Самые знаменитые выпускники Лодзинской киношколы
Обладатели «Оскаров», лауреаты Каннского, Венецианского и Берлинского фестивалей. Экспериментаторы и звезды Голливуда, мастера режиссуры и актерские таланты, революционеры мировой анимации и легендарные операторы. Одним словом — самые знаменитые выпускники Лодзинской киношколы.
Кинорежиссер, сценарист и оператор. Ироничный рационалист, отвергающий польскую мифоманию и культ страдания. Прежде чем снимать художественные фильмы, Мунк реализовался в кинодокументалистике, а несколько его работ («Слово железнодорожников», «Звезды должны гореть») навсегда вошли в историю жанра.
Его режиссерский дебют в игровом кино — «Человек на рельсах» — состоялся в 1956 году. В 1958-м Мунк снял первую из самых известных своих картин — «Эроика», а в 1960-м — вторую, «Косоглазое счастье» (в советском прокате «Шесть превращений Яна Пищика»). С 1957 года и до конца жизни преподавал в Лодзинской киношколе. Погиб в автокатастрофе в 1961 году, не успев закончить картину «Пассажирка». С 1965 года Лодзинская киношкола присуждает ежегодную премию имени Анджея Мунка за лучший режиссерский дебют.
Анджей Вайда, 1926–2016
Picture display
standardowy [760 px]
Анджей Вайда, фото: Лукаш Остальский / Reporter / East News
Кинопортретист польскости: ее истории и современности, мифов, проблем и больных вопросов. Обладатель премии «Оскар» за выдающийся вклад в киноискусство, венецианского «Золотого Льва» и берлинского «Медведя». В 50-х годах прошлого века Вайда был одним из создателей «польской киношколы», а в последующие десятилетия стал самым выдающимся ее представителем. За свою шестидесятипятилетнюю творческую карьеру он снял 60 фильмов. В том числе, такие шедевры, как «Канал», «Пепел и алмаз», «Земля обетованная», «Человек из мрамора», «Свадьба» и «Все на продажу».
Казимеж Куц, род. 1929
Picture display
standardowy [760 px]
Казимеж Куц, фото: Грег Виктор / Forum
Режиссер театра и кино, сценарист. Уроженец Силезии, рассказавший в своих фильмах об истории своего региона, его культуре и характере его жителей. Казимеж Куц — создатель таких картин, как «Смерть как краюшка хлеба», «Соль черной земли», «Жемчужина в короне», «Бусинки одних четок» и кинокомедии «Полковник Квятковский». Помимо более двух десятков кинокартин в его творческом багаже многочисленные театральные постановки, а также незабываемый спектакль телетеатра «Сказки Голливуда» по пьесе Кристофера Хэмптона и «Ужин в четыре руки» по пьесе Пауля Барца.
Витольд Собочинский род. 1929
Picture display
standardowy [760 px]
Витольд Собочинский, фото: Яцек Стахлевский / Киностудия «Кадр» / Национальная фильмотека / www.fototeka.fn.org.pl
Один из отцов польской операторской школы. Джазмен, кинооператор Анджея Вайды, Войцеха Ежи Хаса и Романа Полански. Преподаватель Лодзинской киношколы, он воспитал несколько поколений известных операторов, заражая молодых адептов киноискусства своими энтузиазмом, любознательностью и отвагой экспериментатора. Собочинский — оператор «Свадьбы» Вайды и «Третьей части ночи» Жулавского, «Санатория под клепсидрой» Хаса, «Смерти президента» Кавалеровича и «Неистового» Полански. Отец покойного Петра Собочинского и дед Петра-младшего и Михала Собочинских, также известных кинооператоров.
Казимеж Карабаш, 1930–2018
Picture display
standardowy [760 px]
Казимеж Карабаш, фото: Петр Квятковский / Forum
Легенда польского документального кино и художник, без которого польский кинематограф не был бы таким, какой он есть. Его творческим девизом стали слова Льва Толстого:
«Если внимательно и терпеливо опишешь жизнь своей деревни — опишешь весь мир».
Следуя этому совету, Карабаш в 50-х и 60-х годах прошлого века произвел революцию в польском документальном кинематографе. Он отказался от обязательной в те времена поэтики соцреализма и сосредоточился на повествовании о малых драмах простых людей. Метод «терпеливого взгляда», который он создал и принципы которого сформулировал, принес свои плоды: появились такие великие фильмы, как «Музыканты», «Первый шаг» и «Один год Франка В.», вдохновившие несколько поколений польских документалистов.
Ежи Вуйчик, род. 1930
Picture display
standardowy [760 px]
Мастер польской операторской школы, кинооператор более 30 картин, педагог и философ кино. Дебютировал в 50-х годах прошлого века. Вскоре после этого стоял за камерой на съемках «Эроики» Мунка, «Пепла и алмаза» Вайды и «Матери Иоанны от ангелов» Кавалеровича. Ежи Вуйчик не только один из ведущих деятелей «польской киношколы», но и оператор-постановщик самых зрелищных фильмов в истории польского кинематографа. Именно он снимал «Фараона» Кавалеровича и «Потоп» Ежи Гофмана. В 1991 году дебютировал в качестве режиссера, сняв фильм «Жалоба», но высшим его режиссерским достижением восемь лет спустя стали «Врата Европы».
Роман Полански, род. 1933
Picture display
standardowy [760 px]
Роман Полански в Лодзинской киношколе, 1981, фото: Богдан Борковский / Forum
Величайший талант в истории польского кинематографа. Режиссер-легенда, обладатель самых престижных наград мирового кино — «Оскара», «Золотого глобуса», «Сезара», премии BAFTA, лауреат Каннского, Венецианского и Берлинского фестивалей. После успеха своей дебютной ленты «Нож в воде» (1961 г.) Полански уехал на запад и следующие фильмы снимал в Великобритании, США и Франции.
Полански — один из самых многогранных режиссеров в истории Десятой музы. В его послужном списке — детективы («Китайский квартал»), хорроры («Ребенок Розмари»), комедии («Бал вампиров») и незабываемые психологические фильмы ужасов («Отвращение», «Жилец»). Он экранизировал Шекспира и Диккенса, Харди и Перес-Реверте. Каждый фильм Полански отмечен своеобразием его творческого почерка и свидетельствует о его необычайном режиссерском мастерстве.
Адам Холендер, род. 1937
Когда он в шестидесятых годах уехал из Польши в США, в его портфолио было несколько студенческих этюдов и работа ассистентом оператора в «Четырех танкистах…». Холендер хотел попробовать силы за океаном, но в Нью-Йорке его операторское образование ни на кого не произвело впечатления. Он устроился работать водителем грузовика и стал возить осветительную аппаратуру для маленькой фирмы, занимавшейся производством рекламы и документальных фильмов. В один прекрасный день потребовалось доснять дополнительный эпизод, а оператора уже на месте не было. Холендер встал за камерой и доснял недостающий материал. Так началась его американская карьера — несколько лет спустя он снял «Полуночного ковбоя» Джона Шлезингера, один из знаковых фильмов эпохи.
Ежи Сколимовский, род. 1938
Picture display
standardowy [760 px]
Ежи Сколимовский, фото: Максимилиан Ригамонти / Reporter / East News
Кинорежиссер, сценарист, актер и художник. Несмотря на возраст — недавно ему исполнилось 80 лет, — он по-прежнему остается одним из самых молодых режиссеров польского кино. Ведь Сколимовский — это безудержная фантазия и жажда свободы, побуждающие к непрестанному поиску новых сюжетов, форм и методов повествования.
В 1964 году, когда состоялся его режиссерский дебют в игровом кино — фильм «Особые приметы», Сколимовский был уже признанным сценаристом, соавтором «Ножа в воде» Полански и «Невинных чародеев» Вайды. Он обладает собственным творческим почерком, а лентами «Особые приметы», «Барьер» и «Руки вверх» доказал, что имеет и свой режиссерский стиль. Избегая масштабной социальной тематики, рассказывая об опыте своего поколения, Сколимовский стал одним из создателей так называемого третьего польского кино.
Задыхаясь в реальности ПНР, он уехал на Запад, где в числе прочего поставил картины «Старт» и «Глубина». Много лет спустя он вернулся в Польшу, и здесь снял такие прославленные фильмы как «Четыре ночи с Анной», «Необходимое убийство» и «11 минут».
Януш Гайос, род. 1939
Picture display
standardowy [760 px]
Кадр из кинофильма «Body/Тело» Малгожаты Шумовской, фото: Яцек Дрыгала
До начала учебы в Лодзинской киношколе Гайос трижды безуспешно пытался поступить в театральную школу в Кракове. Тем не менее он стал одним из самых выдающихся актеров в истории польского кино, театра, кабаре и телевидения. После окончания учебы он довольно быстро обрел статус звезды благодаря роли Янека в телесериале «Четыре танкиста и собака». Гайос стал объектом воздыханий и героем нескольких поколений юных зрителей, а роль Янека сделалась для него проклятием.
Чтобы порвать с образом молодого вояки, актер искал для себя новые амплуа. Выступая в «Кабаре Ольги Липинской» и в кабаре «Дудек», он создал незабываемые комедийные образы. С 1984 года Гайос блистал на сцене театра «Повшехны», а с 2003 года выступает на подмостках Варшавского национального театра. В кино он создал более девяти десятков образов, сделавшись одним из самых уважаемых и востребованных актеров последних десятилетий.
Кшиштоф Занусси, род. 1939
Picture display
standardowy [760 px]
Кшитоф Занусси, фото: Войцех Ольшанка / East News
Кинорежиссер, сценарист, продюсер, философ и педагог. Главный создатель «кино морального беспокойства». На вопрос о своем кинематографическом стиле он ответил так:
«Истоки моего кино — прежде всего в литературе, это один из способов человеческой речи. Идея визуальности в кино всегда вызывала у меня сомнения» («Film», 1992, № 17)
В своих картинах он обращался к сложнейшей экзистенциальной проблематике: говорил о (не)возможности научного познания мира, противостоянии смерти, конъюнктурщине и потребности веры в высшие идеалы. «Структура кристалла», «Спираль», «Константа» и «Защитные цвета» сделали его первым моралистом и философом польского кинематографа. В последующие десятилетия Занусси по-прежнему оставался верен своей идее, а в фильмах «Жизнь как смертельная болезнь…» и «Инородное тело» вновь вступал в философский диалог со своей аудиторией.
Марцель Лозиньский, род. 1940
Picture display
standardowy [760 px]
Марцель Лозинский, фото: Михал Мутор / AG
Польскую документалистику трудно представить себе без Марцеля Лозиньского. За свою пятидесятилетнюю творческую карьеру он снял более четырех десятков картин, большая часть которых — настоящие шедевры. «Экзамен на аттестат зрелости», «Проверка микрофона», «Все может случиться», «89 мм от Европы», «Тоня и ее дети», «Отец и сын в пути» — раз увиденные, эти фильмы навсегда остаются в памяти.
Лозиньский обладает удивительной способностью подходить с камерой близко к герою, сохраняя при этом режиссерскую зоркость. Говоря о судьбе отдельного человека, он описывает социальные и исторические процессы и поднимает универсальные, часто болезненные вопросы. Даже когда вопросы эти — как в «Тоне…» или «Отце и сыне…» — очень личные.
Кшиштоф Кесьлёвский, 1941–1996
Picture display
standardowy [760 px]
Киштоф Кесьлёвский, фото: Войцех Друщ / Reporter / East News
В детстве он мечтал стал кочегаром, но жизненный путь привел его на вершины кинематографа. Начав в юности с театрального училища, он по прошествии лет стал одним из самых прославленных в мире польских кинематографистов XX века.
Когда Кесьлёвский поступил в киношколу, у него были три кумира: Брессон, Бергман и Карабаш. Последний научил его: чтобы снимать кино, нужно иметь собственный мир, о котором хочется рассказать. Поэтому Кесьлёвский начал с документалистики — описывал «миры, которые не описаны», жизнь обычных людей, пытающихся найти свое место в коммунистической действительности. Фильмы «Больница», «Учреждение» и «С точки зрения ночного сторожа» обеспечили ему место среди самых выдающихся польских режиссеров-документалистов.
Со временем он оставил документалистику и начал снимать игровые фильмы. «Случай», «Без конца», «Кинолюбитель» — эти картины сделали его одним из главных создателей «кино морального беспокойства». Кесьлёвский ставил в своих фильмах трудные вопросы, избегая легких ответов. После «Декалога» он сделался мировой звездой, а кульминацией его успешной карьеры стали трилогия «Три цвета» и «Двойная жизнь Вероники».
Славомир Идзяк, род. 1945
Picture display
standardowy [760 px]
Славомир Идзяк, фото: Киштоф Кучик / Forum
Кинооператор и режиссер. В фильмографии Идзяка есть и камерные драмы, снятые с Вайдой, Занусси и Кесьлёвским, и голливудские блокбастеры. Благодаря своему таланту и прямо-таки легендарному трудолюбию он сделался одним из самых востребованных польских операторов в мире.
Его путь в Голливуд начался в Лодзи в 1963 году:
«В то время Лодзинская киношкола была своего рода маленьким центром независимой культуры. На вечеринки туда стекалась вся Варшава, но самое главное — там можно было посмотреть фильмы, которые нельзя было увидеть больше нигде. Кроме того, поскольку о школе хорошо знали за пределами Польши, нас посещали все приезжающие в нашу страну известные актеры и режиссеры. У нас было такое ощущение, что наша школа — это мост между Польшей и Западом» (Анна Драневич, «Тот парень, что быстро работает», «Kino», 5/2002).
Трамплином, который позволил ему прорваться в Голливуд, стали картины, сделанные им вместе с Кесьлёвским: «Шрам», «Короткий фильм об убийстве», а также снятые уже за границей «Двойная жизнь Вероники» и «Три цвета: Синий». Благодаря им Идзяк получил признание на западе, а годы спустя стоял за камерой таких голливудских блокбастеров, как «Король Артур», «Черный ястреб» и «Гарри Поттер и орден Феникса».
Станислав Барея, 1929–1987
Picture display
standardowy [760 px]
Станислав Барея на съемках фильма «Брак по расчету», 1966, фото: Войцех Урбанович / Киностудия «Кадр» / Национальная фильмотека / www.fototeka.fn.org.pl
Создатель самых популярных комедий в истории польского кино. В интервью для журнала «Kino» в 1967 году он говорил:
«Видимо, я и режиссером стал только для того, чтобы снимать комедии».
В то время как творцы «кино морального беспокойства» рассказывали о нравственных дилеммах людей, живущих при реальном социализме, Барея высмеивал окружающую действительность. Он шутил над реалиями Народной Польши, показывал нелепости жизни в коммунистической Польше, издевался и над властями, и над обществом. Рисовал портрет мира, поставленного с ног на голову. Повседневные ситуации, наблюдаемые на улицах, он переносил на экран, демонстрируя их абсурдность.
В числе лучших фильмов Бареи «Разыскиваемый, разыскиваемая» (1972), «Брюнет вечерней порой» (1976), «Что ты мне сделаешь, если поймаешь» (1978), «Нет розы без огня» (1974). А его «Мишка» — абсурдная история председателя спортклуба «Радуга» времен ПНР — стала поистине культовой польской кинокомедией.
Збигнев Рыбчинский, род. 1949
Picture display
standardowy [760 px]
Збигнев Рыбчинский, фото: Максимилиан Ригамонти / Newsweek Polska / East News
Кинорежиссер, оператор, сценарист. Лауреат «Оскара» за анимационный фильм «Танго», автор 25 экспериментальных анимационных картин.
Хотя он окончил операторский факультет, его творческая деятельность связана в основном с анимацией. Получив в 1983 году «Оскар», Рыбчинский решил остаться в США. Там он снимал на видео короткометражные фильмы и клипы по заказу телеканалов. С 1986 года видео стало его любимым форматом. В 1987 году в Хобокене под Нью-Йорком он открыл собственную студию «Zbig Vision Studio», где создавал фильмы в формате HD. Приобрел огромную популярность как автор музыкальных видеоклипов, а его клип на композицию «Imagine» Джона Леннона признан шедевром.
Иоланта Дылевская, род. 1958
Picture display
standardowy [760 px]
Иоланта Дылевская, фото: Томаш Вех / Agencja Gazeta
Кинооператор и документалист, преподавательница Лодзинской киношколы. Оператор таких фильмов, как «В темноте» и «След зверя» Агнешки Холланд и «Тюльпан» и «Айка» Сергея Дворцевого.
Работу оператора сочетает с кинодокументалистикой, а в своих фильмах повествует о трагической судьбе польских евреев в XX веке. В дебютном фильме «Хроника восстания Варшавского гетто глазами Марека Эдельмана» рассказала о трагедии обитателей гетто, возвратив имена безымянным жертва Холокоста, а в «Po-lin. Крохи памяти» 2008 года показала польско-еврейский мир довоенной Польши.
Павел Эдельман, род. 1958
Picture display
standardowy [760 px]
Павел Эдельман, фото: Петр Буйнович / FabrykaObrazu.com / Forum
Один из крупнейших операторов современного польского кино. На его счету съемки фильмов Анджея Вайды, Владислава Пасиковского и Романа Полански. В основном благодаря сотрудничеству с последним американский еженедельник «Variety» включил его в 1999 году в десятку самых перспективных операторов молодого поколения.
Спустя два года Эдельман уже имел в своем послужном списке статуэтку «Сезара» и Премию Европейской киноакадемии лучшему оператору, а также номинации на «Оскара» и премию Британской академии кино и телевизионных искусств BAFTA за «Пианиста» Романа Полански. На волне этих успехов он снял в Голливуде «Всю королевскую рать» Стивена Зеллиана и оскароносный «Рай» Тэйлора Хэкфорда.
Петр Собочинский, 1958–2001
Picture display
standardowy [760 px]
Петр Собочинский (кинооператор) на съемках фильма «Привидение», 1983, фото: Киностудия «Зебра» / Национальная фильмотека / www.fototeka.fn.org.pl
Один из величайших операторских талантов польского кинематографа, оператор фильмов Филипа Байона и Кшиштофа Кесьлёвского, а также голливудских блокбастеров.
В 1982-м окончил операторский факультет Лодзинской киношколы и в том же году уже стоял за камерой «Скучной истории» Войцеха Ежи Хаса. Его польская карьера развивалась молниеносно. Собочинский был оператором знаменитого «Магната» Филипа Байона, а также двух частей «Декалога» Кесьлёвского. Позднее он снимал картины в Германии, а после успеха фильма «Три цвета: Красный» отправился в Голливуд.
Там он сотрудничал с Роном Ховардом («Выкуп») и с Джерри Заксом, с которым снял «звездную» «Комнату Марвина», а со Скоттом Хиксом — «Сердца в Аталантиде». Умер в 2001 году в процессе работы над фильмом «24 часа». Двое его сыновей, Петр Собочинский младший и Михал Собочинский, тоже стали признанными операторами.
Марек Котерский, род. 1942
Picture display
standardowy [760 px]
Марек Котерский, фото: Лукаш Шелёнг / Reporter / East News
Одна из самых выдающихся фигур польского кинематографа. Его автобиографическое кино — своего рода психотерапия. «Ничего смешного» (1995), «Дом сумасшедших» (1984), «День психа» и «Мы все Христы» сделали Котерского одним из самых именитых польских режиссеров. Автопортреты Котерского выполнены в жесткой манере, и новые поколения зрителей могут как в зеркале увидеть себя без прикрас. О собственных комплексах, слабостях, мизогинии, романтизме, наивности, гордыне и мелочности Котерский говорит с такой искренностью, что находит отклик у каждого.
Кшиштоф Краузе, 1953–2014
Picture display
standardowy [760 px]
Кшиштф Краузе, фото: Петр Блавицкий / East News
Его кино не поддается однозначной классификации. Здесь нет ведущей темы, а эстетика меняется в зависимости от сценария и поднимаемых проблем. Но Краузе — художник, без которого невозможно представить себе пейзаж польской кинематографии последнего двадцатилетия.
Снятый им в 1999 году «Долг» — шокирующий рассказ о людях в реалиях дикого капитализма — был одним из лучших фильмов десятилетия. Через пять лет «Мой Никифор» стал очень личным повествованием о самом известном польском художнике-примитивисте и рефлексией над тем, что есть бытие художника. Именно Краузе стал автором знаменитой «Площади Спасителя», в которой семейная психодрама стала отправной точкой для рассказа о разочаровании в системе, «Папуши» о цыганской поэтессе Брониславе Вайс и фильма «Птицы поют в Кигали».
Малгожата Шумовская, род. 1973
Picture display
standardowy [760 px]
Малгожата Шумовская с наградой на 68-м Международном Берлинском Кинофестивале, 2018, фото: Тобиас Шварц / AFP / East News
Шумовская — звезда европейского кино и скандалистка, специализирующаяся на горячих темах. На вопрос о начале карьеры в кино она отвечает, что в Киношколу попала «по нахалке». Одаренность, последовательность и уверенность в себе позволили ей пробиться на европейские кинопоказы. Сегодня Шумовская — обладательница двух «Серебряных медведей» Берлинского Фестиваля и премии Европейской Киноакадемии за фильм «Body/Ciało».
Она не боится горячих, чуть ли не таблоидных тем. В фильме «Во имя» Шумовская рассказала о священнике-гомосексуалисте, в «Откровениях» — о проституции, а в последней своей работе «Лицо» дала карикатурный образ польского католицизма, СМИ и провинций.
Однако ее лучшая и сильнейшая на сегодняшний день работа — совсем иная. «33 сцены из жизни» — автобиографическая повесть о переживаниях, связанных со смертью самых близких людей, о трауре, о бегстве и страхе утраты. Именно здесь, в очень личном фильме, Шумовская сумела отбросить желание шокировать, отказаться от эффектных упрощений в пользу психологической правды и подлинных эмоций.
Хойте ван Хойтема, род. 1971
Один из самых выдающихся операторов современного мирового кинематографа. Превосходный стилист и мастер своего дела. В свои 46 он уже почти десятилетие принадлежит к абсолютной элите голливудских операторов.
Его звездная международная карьера началась в 2008 году. Ван Хойтема стоял тогда за камерой фильма «Впусти меня», гениального хоррора шведского режиссера Томаса Альфредсона. Мрачная вампирская мелодрама стала для него пропуском в Голливуд. В США Ван Хойтема снял «Бойца» Дэвида О. Рассела, а затем «Шпион, выйди вон!» — прекрасную экранизацию романа Джона Ле Карре.
Ван Хойтема сделался специалистом по крупнобюджетным фильмам: со Спайком Джонзом снял «Она», стоял за камерой фильмов «007: Спектр» (очередной части приключений Джеймса Бонда в постановке Сэма Мендеса), «Интерстеллар» и «Дюнкерк» с Кристофером Ноланом.
Войцех Смажовский, род. 1963
Picture display
standardowy [760 px]
Войцех Смажовский, фото: Войцех Друщ / Reporter / East News
Величайшая звезда современного польского кино, провокатор и насмешник. Несмотря на то что Смажовский окончил операторский факультет, в историю кино он войдет как режиссер. Уже после дебютной ленты «Свадьба», брутального и в то же время остроумного парафраза драмы Выспяньского, Смажовский стал авторитетом в польском кинематографе.
В «Плохом доме» он заглянул в польскую провинцию, чтобы показать национальные недостатки и опровергнуть национальные мифы. В «Розе» рассказал запутанную военную историю, а в «Волыни» — о трагических событиях польско-украинского прошлого. В «Дорожном патруле» добавил в схему полицейского триллера комедийные нотки и попытку социальной критики, а в недооцененном фильме «Песни пьющих» блестяще перенес на экран прозу Ежи Пильха.
В 2018 году вышел в прокат его новый фильм — «Клир», скандальная картина о польской церкви.
Яцек Блавут, род. 1950
Picture display
standardowy [760 px]
Яцек Блавут, фото: Войцех Друщ / REPORTER
Кинооператор и выдающийся документалист. В кино Яцек Блавут начинал как актер. В детстве он снялся в нескольких игровых фильмах, и, видимо, уже тогда на всю жизнь «заболел» кино.
Операторский факультет он окончил в 1982 году, а уже два года спустя снял свой первый самостоятельный фильм — «Супертяжелый». С полнометражным дебютом ему пришлось ждать до 1990 года. Фильм «Ненормальные», где речь идет об умственно отсталых, возвестил о появлении крупного режиссерского дарования.
В последующие годы и десятилетия Блавут подтвердил, что является одним из самых выдающихся документалистов польского кино. Он неизменно ищет в людях хорошее. Причем не скользит по поверхности, а заставляет своих героев сбрасывать все новые и новые маски. Режиссер показывает их истинное, скрытое от мира лицо. Так же как в «Рожденном умереть» («Born Dead»), знаменитой «Коронованной крысе» («Szczur w koronie») и «Бойце», документальном портрете кикбоксера Марека Пётровского.
Юлиуш Махульский, род. 1955
Picture display
standardowy [760 px]
Юлиуш Махульский, фото: Мацей Зенкевич / AG
Уже в самом начале карьеры Махульского называли вундеркиндом польской комедии. В интервью для еженедельника «Wprost» («Wprost» 2009 № 3) он говорил:
«Комедия — это очень благодарный и благородный жанр. Рассмешить человека гораздо сложнее, чем запугать или заставить плакать. Вся школа “морального беспокойства” не стоит и одного фильма Бареи».
В 26 лет он дебютировал фильмом «Ва-банк» (1981), объединившим элементы детектива в духе Хичкока с элементами комедии-ретро. Два года спустя снял одну из лучших польских кинокомедий — «Сексмиссию» (в советском прокате фильм шел под названием «Новые амазонки» — прим. перев.) — футуристический рассказ о мире 2044 года, в котором вся власть находится в руках Лиги Женщин, а два главных героя — последние оставшиеся в живых мужчины.
Сегодня Махульский имеет в своем послужном списке более двух десятков картин, в числе которых — остросюжетные, детективные, бытовые и исторические комедии.
Павел Лозиньский, род. 1965
Picture display
standardowy [760 px]
Павел Лозиньский, фото: Томаш Баранский / Reporter / East News
Режиссер художественных и документальных фильмов. Его дебют 1992 года стал настоящей «бомбой» в среде кинодокументалистов. В своем фильме «Место рождения» Лозиньский рассказал о поездке писателя Хенрика Гринберга в поселок, где его семья скрывалась во время войны и где его отец погиб от руки соседа-поляка. Этот шокирующий фильм вошел в историю польской документалистики, но первая реакция в среде профессионалов была неоднозначной — Лозиньского необоснованно упрекали, что он манипулирует истиной.
Фильмы Лозиньского всегда вызывали бурю эмоций. В «Химиотерапии» он рассказывал о людях, борющихся со смертельной болезнью, а в «Отце и сыне» говорил о своих сложных отношениях с отцом — Марцелем. Неоднозначную оценку вызвал и его последний документальный фильм — «Ты даже не представляешь, как сильно я тебя люблю», рассказ о психотерапии, в которой ложь оказывается правдивее любой правды.
Войцех Старонь, род. 1973
Picture display
standardowy [760 px]
Войцех Старонь, фото: Кшиштоф Кучик / Forum
Оператор и документалист, лауреат берлинского «Серебряного Медведя» за операторскую работу в фильме Паулы Маркович «Премия» и важнейших наград в области кинодокументалистики на Старом Континенте.
После съемок «Моего Никифора» (вместе с Кшиштофом Птаком) Старонь стал оператором всех последующих фильмов Кшиштофа Краузе и Иоанны Кос-Краузе: «Площадь Спасителя», «Папуша» и «Птицы поют в Кигали». Он часто работает за пределами Польши — в Южной Америке снял такие картины, как «Семья на продажу», «Беженец» Диего Лермана и «Премия» Паулы Маркович, а в Литве выполнил отличную операторскую работу для фильма «Рассвет» Лайлы Пакалнины.
Старонь известен также как оператор и режиссер документального кино. Его фильмы «Сибирский урок», «Аргентинский урок» и «Братья» получили награды самых престижных фестивалей документальных фильмов в Польше и Европе.
Томаш Василевский, род. 1980
Picture display
standardowy [760 px]
Томаш Василевский с наградой на 66-м Берлинском международном кинофестивале, фото: Бернд фон Ютрченка / AFP / East News
Кинорежиссер и сценарист. Его работы отличаются минималистским стилем. В своих фильмах режиссер отдает предпочтение образу, почти полностью отказываясь от диалогов. Его кино построено на психологических портретах, написанных невероятно эмоционально и точно.
Хотя Василевский получил известность как режиссер, в Лодзинской киношколе он изучал кинопроизводство. На режиссуру его не приняли, и, окончив режиссерские курсы в Варшавской академии кино и телевидения, он начал учиться на продюсера.
Его режиссерский дебют — картина «В спальне» — рассказывает о женщине, пытающейся вырваться за рамки социальной роли, навязанной ей обществом. В своем следующем фильме, «Плавающих небоскребах», Василевский рассказал о запретной гомосексуальной любви, но интимная мелодрама дается в контексте острых социальных проблем.
В 2016 году на экраны вышел очередной его фильм — «Соединенные Штаты Любви», получивший «Серебряного Медведя» за сценарий на Берлинале-2016. Рассказав историю четырех женщин, противостоящих жизненным невзгодам, Василевский создал картину о женственности, порабощенной патриархальным миром.
[{"nid":"5695","uuid":"149c0660-3eab-4f7e-b15d-9a3a314fb793","type":"article","langcode":"ru","field_event_date":"","title":"\u0421\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0441\u0442\u044c \u0432 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0425\u0425 \u0432\u0435\u043a\u0430","field_introduction":"\u041d\u0430 \u043f\u0440\u043e\u0442\u044f\u0436\u0435\u043d\u0438\u0438 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435\u0434\u043d\u0438\u0445 \u043f\u044f\u0442\u0438\u0434\u0435\u0441\u044f\u0442\u0438 \u043b\u0435\u0442 \u0438\u0441\u0441\u043b\u0435\u0434\u043e\u0432\u0430\u0442\u0435\u043b\u0438 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0425\u0425 \u0432\u0435\u043a\u0430 \u0441\u0447\u0438\u0442\u0430\u043b\u0438 \u043d\u0430\u0447\u0430\u043b\u043e\u043c \u0441\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0441\u0442\u0438 \u043f\u0435\u0440\u0438\u043e\u0434 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435 \u041f\u0435\u0440\u0432\u043e\u0439 \u043c\u0438\u0440\u043e\u0432\u043e\u0439 \u0432\u043e\u0439\u043d\u044b (\u0442\u043e \u0435\u0441\u0442\u044c \u0432\u0440\u0435\u043c\u044f \u0432\u043e\u0437\u043d\u0438\u043a\u043d\u043e\u0432\u0435\u043d\u0438\u044f \u0430\u0432\u0430\u043d\u0433\u0430\u0440\u0434\u043d\u044b\u0445 \u0442\u0435\u0447\u0435\u043d\u0438\u0439). \u041e\u0434\u043d\u0430\u043a\u043e \u0432 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435\u0434\u043d\u0438\u0435 \u0433\u043e\u0434\u044b \u0438\u0441\u0442\u043e\u043a\u0438 \u0441\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0439 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0443\u0441\u043c\u0430\u0442\u0440\u0438\u0432\u0430\u044e\u0442 \u0443\u0436\u0435 \u0432 \u0442\u0432\u043e\u0440\u0447\u0435\u0441\u0442\u0432\u0435 \u043f\u0440\u0435\u0434\u0441\u0442\u0430\u0432\u0438\u0442\u0435\u043b\u0435\u0439 \u00ab\u041c\u043e\u043b\u043e\u0434\u043e\u0439 \u041f\u043e\u043b\u044c\u0448\u0438\u00bb (1895\u20131918).\r\n","field_summary":"\u041e\u0442 \u043f\u0430\u0440\u043d\u0430\u0441\u0441\u0438\u0437\u043c\u0430 \u0434\u043e \u0430\u0432\u0430\u043d\u0433\u0430\u0440\u0434\u0430: 5 \u0442\u0435\u0447\u0435\u043d\u0438\u0439, \u043e\u043f\u0440\u0435\u0434\u0435\u043b\u0438\u0432\u0448\u0438\u0445 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u0443\u044e \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u044e XX \u0432\u0435\u043a\u0430.","topics_data":"a:1:{i:0;a:3:{s:3:\u0022tid\u0022;s:5:\u002259609\u0022;s:4:\u0022name\u0022;s:33:\u0022#\u044f\u0437\u044b\u043a \u0438 \u043b\u0438\u0442\u0435\u0440\u0430\u0442\u0443\u0440\u0430\u0022;s:4:\u0022path\u0022;a:2:{s:5:\u0022alias\u0022;s:26:\u0022\/topics\/yazyk-i-literatura\u0022;s:8:\u0022langcode\u0022;s:2:\u0022ru\u0022;}}}","field_cover_display":"default","image_title":"","image_alt":"","image_360_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/360_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=657Yq-o6","image_260_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/260_auto_cover\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=58nl0Ijx","image_560_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/560_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=uyjmQphE","image_860_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/860_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=0DTNnHnI","image_1160_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/1160_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=KQjtn6cS","field_video_media":"","field_media_video_file":"","field_media_video_embed":"","field_gallery_pictures":"","field_duration":"","cover_height":"249","cover_width":"440","cover_ratio_percent":"56.5909","path":"ru\/node\/5695","path_node":"\/ru\/node\/5695"}]