Лучшие польские документалистки
В сегодняшней документалистике тон задают женщины. Они борются с несправедливостью, создают яркие кинопортреты и рассказывают о самых важных явлениях общественной жизни. Перед вами женщины-режиссеры, которые идут (или вскоре окажутся) в авангарде польского документального кино.
Десятилетиями польское документальное кино было по большей части мужским. Достаточно сказать, что когда в 2016 году Польский институт киноискусства и Союз польских кинематографистов объявили конкурс на лучший документальный фильм последнего столетия, из 114 заявленных лент только шесть сняли женщины и в трех выступили как второй режиссер. В финальную десятку не попал ни один из них. Ситуация начала меняться лишь несколько лет назад, и в последнее время именно женщины стали задавать тон в польской документалистике.
Лидия Дуда
Picture display
standardowy [760 px]
Лидия Дуда, фото: Мацей Беджицкий / Forum
Перемены, происходящие в польском документальном кино, наглядно иллюстрирует карьера Лидии Дуды. Когда в 2005 году на Краковском кинофестивале она получила «Золотого лайконика» за лучший польский документальный фильм, на завершающем фестивальный марафон банкете ее просто не замечали. Еще бы: Дуда не принадлежала к кинематографической «тусовке», не училась в киношколе и не состояла в профобъединениях. Она пришла в кино из журналистики. Сегодня, спустя тринадцать лет после этого события, польскую документалистику невозможно представить без ее фильмов, ее открытого сердца и последовательной реализации творческого кредо.
Кино Лидии Дуды построено на сочувствии. В нем нет превосходства над героями — как правило, изгоев с трудной судьбой. Благодаря такой эмпатии фильм «У нас в Петрашах» («U nas w Pietraszach», 2002) до сих пор задевает за живое. Верой в главного героя пронизана картина «Геркулес» («Herkules») — история о мальчике-инвалиде из рабочего района в Силезии. В фильме «Запутавшиеся» («Uwikłani») режиссер рассказала историю педофила и его жертвы, в которой не было оценок, но было искреннее желание понять.
Ханна Полак
Ген бойца документального фронта есть и у Ханны Полак — режиссера, для которой камера служит оружием в борьбе за тех, кто не в силах постоять за себя сам.
В 1999 году на московском Курском вокзале Ханна Полак встретила трех ребят, нюхающих клей. Таких беспризорников там были десятки. Полак рассказывала о той встрече в беседе с Culture.pl:
«У меня в голове не укладывалось, что они фактически были никому не нужны, что никто их не искал, что никого не волновала их судьба. Они просто жили и умирали на улице».
Она основала в России фонд помощи бездомным детям и вместе с Анджеем Целинским сняла фильм «Дети Ленинградского» — поразительную историю людей, которых общество предпочитает не замечать. Благодаря ей весь мир узнал об их судьбе. В 2005 году «Дети Ленинградского» были номинированы на получение «Оскара» за лучший документальный фильм, а чуть позже — двух премий «Эмми».
Десятки наград собрал ее очередной «русский» фильм «Человек живет для лучшего» — портрет девушки, выросшей на подмосковной свалке. Полак снимала его четырнадцать лет, постоянно навещая героиню и ее бездомных товарищей. В результате получился фильм, свидетельствующий о высоком профессиональном мастерстве и великодушии.
Агнешка Звефка
Picture display
standardowy [760 px]
Агнешка Звефка, фото: Томаш Петшик / Agencja Gazeta
О судьбе бездомных рассказывает и следующая наша героиня — Агнешка Звефка, еще одна документалистка, сосредоточенная на социальной тематике. Ее дебютная картина «Альберт Синема», снятая в 2013 году, рассказывала об обитателе приюта им. Брата Альберта — бездомном алкоголике, который при поддержке приюта снимал фильм в надежде встретиться с сыном.
Об изгоях общества говорит также нашумевшая лента «Королева тишины» («Królowa ciszy»). В нем Звефка описывает историю маленькой глухонемой цыганки, которая находит способ отвлечься от окружающей невеселой действительности в болливудских мелодрамах. В этом «инсценированном документальном фильме» с использованием музыкальных сцен в духе индийского кино режиссер рассказала о двойной отчужденности: ее героиню отвергли как свои, так и поляки — из-за того, что она чужая.
Новый фильм Агнешки Звефки — это очередной портрет сильной женщины. Главная героиня «Шрамов» («Blizny») — партизанка и идеолог тамильского повстанческого движения в Шри-Ланке — несмотря на смертельный риск возвращается на остров, чтобы встретиться со своими бывшими соратниками.
Picture display
standardowy [760 px]
Мария Змарз-Кочанович, фото: Кшишоф Гутковский / AG
За те 35 лет, что прошли со времени ее дебюта в кино, она сняла почти сорок документальных фильмов. Это единственная польская женщина-документалист, чей персональный DVD вышел в престижной серии «Польская школа документалистики» Национального аудиовизуального института (работы других женщин-режиссеров — Кристины Грычеловской, Дануты Халладин и Ирены Каменской, — были изданы в этой серии совместно).
Еще в 1980-е годы Мария Змарз-Кочанович выработала собственный документальный стиль. В своих фильмах она совмещала социологические наблюдения с ироническим комментарием, дистанцируясь при этом от затрагиваемой в них проблематики. Вопреки многолетней моде, царящей в польской документалистике, она часто рассказывала не об отдельных героях, а о целых социальных явлениях.
В фильме «Не верю политикам» («Nie wierzę politykom») она говорила о молодежи, в «Детях революции» («Dzieci rewolucji») анализировала последствия системных преобразований в Польше, Чехии, Германии и Венгрии, а в «Моем марте» («Mój marzec») и «Гданьском вокзале» («Dworzec Gdański») рассказывала событиях марта 68-го. В «Бара-бара» («Bara bara») рассматривала феномен музыки диско-поло, а в «Любви к виниловой пластинке» («Miłość do płyty winylowej») — субкультуры техно. Режиссер создала много документальных портретов знаменитостей из мира политики и культуры: генерала Войцеха Ярузельского, поэта, нобелевского лауреата Чеслава Милоша, реформатора сцены Ежи Гротовского, публициста Адама Михника и философа Лешека Колаковского.
Оставаясь верной своему социологическому чутью, она рассказывала об общественно-политических изменениях, став, по выражению Лукаша Мацеевского, «самым внимательным портретистом современности».
Иоланта Дылевская
Picture display
standardowy [760 px]
Иоанна Дылевская, фото: Томаш Вех / Agencja Gazeta
Если о Марии Змарз-Кочанович можно говорить как о хроникере новейшей польской истории, то Иоанну Дылевскую следовало бы назвать хранителем памяти о евреях. Известная своими великолепными операторскими работами в таких картинах, как «След зверя» Агнешки Холланд и «Тюльпан» Сергея Дворцевого, к своему документальному творчеству она относится как к хобби, а над каждым фильмом работает долгие годы, используя для их создания записи из частных архивов и кадры старой кинохроники.
Именно так был сделан первый документальный фильм Дылевской — «Хроника восстания в варшавском гетто глазами Марека Эдельмана» 1993 года. Режиссер объединила рассказ единственного выжившего предводителя восстания Марека Эдельмана с кадрами, на которых запечатлены обреченные на уничтожение жители гетто. В ее картине на экране застывают страшные сцены, а анонимные жертвы Холокоста обретают имена.
В беседе с Катажиной Беляс из «Gazetа Wyborczа» она говорила:
Text
«Писали, будто я извлекла из массы человека, что это заслуга, а меня изнутри мучила вина. Я показала конкретных людей, но эти люди, когда их снимали, находились в экстремальных ситуациях, они были унижены. Никто не хочет, чтобы в такие моменты на них кто-то смотрел, а я их показала».
Архивные источники послужили для нее материалом для создания следующих необыкновенных фильмов — военного «Дети Ночи» («Children of the Night») 1999 года и «Po-lin. Крохи памяти» («Po-lin. Okruchy pamięci») 2008 года, в котором она рассказала о польско-еврейском мире довоенной Польши, исчезнувшем после 1939 года.
Каролина Белявская
Picture display
standardowy [760 px]
Каролина Белявская, фото: ⓒ POLITYKA / Лешек Зых
Каролине Белявской везет на удивительно интересных, неоднозначных персонажей: сильных, и одновременно беззащитных, отважных, но при это не выдерживающих столкновения с миром.
В фильме 2009 года «Завоевать Варшаву» («Warszawа do wzięcia») Белявская (вместе с Юлией Рушкевич) рассказала историю трех деревенских девушек, которые приезжают в столицу за новой, лучшей жизнью. Режиссер показала конфликт мечты и невеселой реальности, сообщая зрителю сводки с фронта этой заранее обреченной на поражение битвы.
О борьбе режиссер рассказала и в следующем своем нашумевшем документальном фильме: «Зови меня Марианна» («Mów mi Marianna»). Это история транссексуала Марианны, которая в 40 лет решилась на операцию по смене пола. Фильм говорил о потребности в любви и понимании с перспективы близкого, сочувствующего и преданного человека. Он стал одной из самых красивых документальных лент последних лет, за которую Белявская получила более двух десятков призов на польских и мировых фестивалях.
Анна Замецкая
Picture display
standardowy [760 px]
Анна Замецкая, фото Альберт Завада / AG
В созвездии лучших польских документалистов ее звезда воссияла особенно ярко. На счету Анны Замецкой всего один фильм и более десятка наград главных мировых кинофестивалей. Ее дебютная картина «Причастие» («Komunia») за последние несколько месяцев собрала целую коллекцию призов на фестивалях в Локарно, Амстердаме и Лейпциге.
И они были вполне заслуженными, потому что «Причастие» — одна из самых красивых документальных лент последних лет. Это история 14-летней Оли, которая с отцом и младшим братом-аутистом живет в провинциальном польском городке. Мать ушла от них к новому мужчине, поэтому семьей теперь занимается Оля, мечтающая о том, что когда-нибудь ее родители снова будут вместе.
Замецкая нарисовала ее портрет, ни на минуту не скатываясь в приторную сентиментальность и не используя приемов журналистского вмешательства. Она говорила об эмоциях героини — ее тоске, одиночестве, желании жить нормальной жизнью. «Причастие» — с его болью и одновременно красотой — возвестило появление серьезного документального таланта, дальнейшие плоды которого наверняка не заставят себя долго ждать.
Эльвира Невера
Picture display
standardowy [760 px]
Эльвира Невера, фото: Лешек Зых / Polityka
Специалистом по необычным портретам является также наша следующая героиня — Эльвира Невера, автор двух великолепных документальных фильмов — «Эффект домино» («Efekt domina») и «Князь и диббук» («Księcia i dybuka»), снятых совместно с Петром Росоловским.
Этот режиссерский тандем впервые заявил о себе в 2014 году, представив публике «Эффект домино» — историю Рафаэля и Наташи, жителей столицы Абхазии — отделенной от Грузии и находящейся под контролем России республики. Он был министром спорта и национальным героем, она — гораздо его младше — русской оперной певицей, которая в этой маленькой республике считается гражданином второго сорта. Любовная драма переплелась здесь с драмой Кавказа, раздираемого национальными антагонизмами и большой политикой.
Об умении Неверы и Росоловского сделать из личной истории метафору судеб целых обществ свидетельствует и их самый новый фильм — «Князь и диббук». В нем они идут по следам Михала Вашинского (1904–1965), кинематографиста, который, спасаясь от гонений, стал человеком-хамелеоном. Он скрывал свое еврейское происхождение, сексуальную ориентацию и классовую принадлежность. На примере его истории Невера и Росоловский создали фильм о судьбе жителя Центральной Европы, еврейской самоидентификации и бурного ХХ века. В 2017 году на Венецианском МКФ картина получила «Venezia Classici» в категории лучшего документального фильма о кино.
Анета Копач
Picture display
standardowy [760 px]
Анета Копач, январь 2013, фото: Кшиштоф Кучик / Forum
Более эффектного начала карьеры в кинематографе трудно себе представить. За первый же свой документальный фильм Анета Копач получила почти тридцать фестивальных наград, а также номинацию на «Оскара» за лучшую документальную короткометражку.
Ее «Иоанна» («Joanna») — это портрет больной раком женщины, которая готовила семью к своей неминуемой смерти. В своей 40-минутной ленте Копач рассказала об эмоциях, которые испытывала ее героиня в ее ежедневной борьбе со слабостью, болезнью и отчаянием.
Этот фильм появился благодаря доверию и близости, возникшим между режиссером и героиней фильма. Но секрет успеха «Иоанны» не только в этом. Картину делает особенной визуальная красота и чувственность кадров — благодаря великолепной операторской работе Лукаш Жаля (номинированного на «Оскар» за фильм «Ида». В результате возникало впечатление, что тактильно ощущаешь ту реальность, в которой живет главная героиня, чувствуешь температуру этого мира, его запах и вкус.
В 2018 году телезрители увидели 6-серийный документальный фильм Анеты Копач «Art-B. Made in Poland», рассказывающий об одной из крупнейших политических и экономических афер 1990-х.
Агнешка Эльбановская
Picture display
standardowy [760 px]
Агнешка Эльбановская, фото: Томаш Урбанек / East News
За последние несколько лет Агнешка Эльбановская превратилась в ведущую представительницу одного из самых сложных жанров кино — документальной комедии. В 2013 году она покорила зрителей «Неизвестной пана Фаста» («Niewiadomа pana Fasta») о преподавателе математики на пенсии, который, прожив какое-то время в США, возвращается в Польшу, чтобы найти красивую молодую женщину. В коротком «Полонезе» («Polonez») 2016 года режиссер в ироническом ключе показала конкурс на самого большого патриота, организованный в провинциальном польском городке, а в «Первом поляке на Марсе» («Pierwszy Polak na Marsie») показала портрет пана Казимежа, который несмотря на свои 60 лет мечтает о полете на Марс и принимает для этого участие в кастинге американского проекта Mars One.
В своих следующих фильмах Эльбановская обращается к традиции документальной комедии, мэтром которой в польском кино был Марек Пивовский. Но в отличие от Пивовского, который, случалось, откровенно насмехался над персонажами, режиссер «Полонеза» рассказывает о своих героях без покровительственного тона и без тени издевки. Она рисует свои документальные портреты с симпатией и пониманием. Поэтому, наверное, они и получаются у нее такими трогательными и одновременно забавными.
Автор: Бартош Сташчишин
Источники: Wysokie Obcasy, собственные материалы.
[{"nid":"5695","uuid":"149c0660-3eab-4f7e-b15d-9a3a314fb793","type":"article","langcode":"ru","field_event_date":"","title":"\u0421\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0441\u0442\u044c \u0432 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0425\u0425 \u0432\u0435\u043a\u0430","field_introduction":"\u041d\u0430 \u043f\u0440\u043e\u0442\u044f\u0436\u0435\u043d\u0438\u0438 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435\u0434\u043d\u0438\u0445 \u043f\u044f\u0442\u0438\u0434\u0435\u0441\u044f\u0442\u0438 \u043b\u0435\u0442 \u0438\u0441\u0441\u043b\u0435\u0434\u043e\u0432\u0430\u0442\u0435\u043b\u0438 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0425\u0425 \u0432\u0435\u043a\u0430 \u0441\u0447\u0438\u0442\u0430\u043b\u0438 \u043d\u0430\u0447\u0430\u043b\u043e\u043c \u0441\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0441\u0442\u0438 \u043f\u0435\u0440\u0438\u043e\u0434 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435 \u041f\u0435\u0440\u0432\u043e\u0439 \u043c\u0438\u0440\u043e\u0432\u043e\u0439 \u0432\u043e\u0439\u043d\u044b (\u0442\u043e \u0435\u0441\u0442\u044c \u0432\u0440\u0435\u043c\u044f \u0432\u043e\u0437\u043d\u0438\u043a\u043d\u043e\u0432\u0435\u043d\u0438\u044f \u0430\u0432\u0430\u043d\u0433\u0430\u0440\u0434\u043d\u044b\u0445 \u0442\u0435\u0447\u0435\u043d\u0438\u0439). \u041e\u0434\u043d\u0430\u043a\u043e \u0432 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435\u0434\u043d\u0438\u0435 \u0433\u043e\u0434\u044b \u0438\u0441\u0442\u043e\u043a\u0438 \u0441\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0439 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0443\u0441\u043c\u0430\u0442\u0440\u0438\u0432\u0430\u044e\u0442 \u0443\u0436\u0435 \u0432 \u0442\u0432\u043e\u0440\u0447\u0435\u0441\u0442\u0432\u0435 \u043f\u0440\u0435\u0434\u0441\u0442\u0430\u0432\u0438\u0442\u0435\u043b\u0435\u0439 \u00ab\u041c\u043e\u043b\u043e\u0434\u043e\u0439 \u041f\u043e\u043b\u044c\u0448\u0438\u00bb (1895\u20131918).\r\n","field_summary":"\u041e\u0442 \u043f\u0430\u0440\u043d\u0430\u0441\u0441\u0438\u0437\u043c\u0430 \u0434\u043e \u0430\u0432\u0430\u043d\u0433\u0430\u0440\u0434\u0430: 5 \u0442\u0435\u0447\u0435\u043d\u0438\u0439, \u043e\u043f\u0440\u0435\u0434\u0435\u043b\u0438\u0432\u0448\u0438\u0445 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u0443\u044e \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u044e XX \u0432\u0435\u043a\u0430.","topics_data":"a:1:{i:0;a:3:{s:3:\u0022tid\u0022;s:5:\u002259609\u0022;s:4:\u0022name\u0022;s:33:\u0022#\u044f\u0437\u044b\u043a \u0438 \u043b\u0438\u0442\u0435\u0440\u0430\u0442\u0443\u0440\u0430\u0022;s:4:\u0022path\u0022;a:2:{s:5:\u0022alias\u0022;s:26:\u0022\/topics\/yazyk-i-literatura\u0022;s:8:\u0022langcode\u0022;s:2:\u0022ru\u0022;}}}","field_cover_display":"default","image_title":"","image_alt":"","image_360_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/360_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=657Yq-o6","image_260_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/260_auto_cover\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=58nl0Ijx","image_560_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/560_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=uyjmQphE","image_860_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/860_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=0DTNnHnI","image_1160_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/1160_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=KQjtn6cS","field_video_media":"","field_media_video_file":"","field_media_video_embed":"","field_gallery_pictures":"","field_duration":"","cover_height":"249","cover_width":"440","cover_ratio_percent":"56.5909","path":"ru\/node\/5695","path_node":"\/ru\/node\/5695"}]