В 1998 году окончила факультет режиссуры Высшей государственной школы кинематографии, театра и телевидения в Лодзи, ранее изучала историю искусства в Ягеллонском университете. В 2001 г. стала членом Европейской киноакадемии. Дочь журналистки и писательницы Дороты Тераковской и журналиста и кинематографиста Мацея Шумовского, сестра режиссера документальных фильмов Войцеха Шумовского.
Малгожата Шумовская многократно получала награды на международных и отечественных кинофестивалях. Ее этюд «Тишина» («Cisza») включен в список 14 лучших фильмов в истории лодзинской киношколы, а сценарий художественного фильма «Иностранец» («Ono») был признан в конкурсе института Сандэнс Роберта Редфорда одним из трех лучших европейских текстов.
Шумовская принадлежит к самым громким режиссерам молодого поколения. Она автор двух полнометражных художественных фильмов «Счастливый человек» («Szczęśliwy człowiek») (2000) и «Иностранец» (2004), сняла несколько документальных и короткометражных фильмов. Многие из них вызывали шум в СМИ, причем чаще всего отзывы критиков были чуть ли не противоположны.
То, что выделяет творчество Малгожаты Шумовской среди фильмов ее коллег, это, кажется, некая интимность взгляда, а также серьезность, придающая вес делам и людям, которые не интересны глянцевым журналам, которые не попадают на первые страницы криминальных новостей или на экраны телевизоров в прайм-тайм.
Это сознательный выбор. Она ссылается на своего наставника, Войцеха Хаса, который помог ей дебютировать в кино.
«Хас терпеть не мог (...) мелкий реализм. (...) Он требовал освобождения от банальности публицистики, чтобы не держаться за реализм как за мамину юбку, не бояться метафоры, а к повествованию относиться как к чему-то второстепенному» - говорила Шумовская в интервью посвященному «Счастливому человеку» («Тыгодник повшехны» / «Tygodnik Powszechny», 24/2003).
Поэтому в этом фильме для нее неважен был сценарий, она искала «настроение, выражение лица, свет, который иногда случайно отражается в волосах персонажей».
Критик Ивона Цегелкувна написала, что Шумовская разделяет кино на две категории:
«...на такое, которое вызывает глубокие переживания и оставляет существенный след в памяти зрителя и на развлекательное, которое будит эмоции, но о котором забываешь сразу после того, как выйдешь из кинотеатра («Кино» / «Kino», 2/2002).
Шумовская, конечно, является представителем первого. Она многократно говорила о своем увлечении Андреем Тарковским, подчеркивала восхищение литературой, которая для нее является более глубоким искусством, чем кинематограф.
Она говорила, что в «Счастливом человеке» ее интересовали не «эмоции, психика, только состояние души главного персонажа и что-то неназванное, что иногда нам является лишь на пять секунд». По ее мнению в этих пяти секундах раскрывается смысл жизни. А в разговоре с Гжегожом Вуйтовичем Шумовская добавила, что ее интересовало то, что «дремлет внутри ее самой (...) призрачные зоны, которые почти недоступны для фильма» (www.stopklatka.pl, 06.02.2003).
«Счастливый человек», которого сюжет разыгрывается в угрюмой атмосфере архитектуры Кракова, это история странного треугольника, в котором каждый из участников связан со смертью. Эта немного нехарактерная для молодых режиссеров тема появляется во многих фильмах Малгожаты Шумовской. Как тех, которые были сняты до смерти родителей («Счастливый человек», «Иностранец» или «А чего здесь бояться?») так и после их смерти. Режиссер ищет смысл смерти, старается приручить ее и вписать неким образом в жизнь тех, которые остаются.
Даже фильм «Иностранец», в котором режиссер рассказывает о готовности к материнству, о рождении жизни многие критики упрекали в банальности. Сцены, связанные со смертью отца главной героини в нем лучше всех остальных. Критик Лех Курпевский охарактеризовал эту картину как «поразительный рассказ об умирании». По его мнению, о смерти говорится тут без истерики и самым обычным образом.
«Это должен был быть фильм о красоте жизни, а получился зрелый фильм об уходе из нее». («Фильм» / «Film», 10/2004)
Тема смерти, серьезность с которой говорит о таких вопросах как любовь, жизнь, чувства - это не единственные отличительные черты творчества Шумовской. В разговоре о громком документальном дебюте, этюде «Тишина» («Cisza», 1997 г.) режиссер рассказывала:
«У меня вообще нет желания бежать, я предпочитаю остановиться и посмотреть на деревья...» («Режиссер» / «Reżyser», 7-8/98).
Режиссер «Тишины» часто, хотя непонятно сознательно либо нет, ссылается на польские документальные фильмы 60-х, такие как творчество Владислава Слесицкого. Рассказ о жизни семьи на мазурских озерах, с их повседневными занятиями показанными таким образом, что они обретают ценность и значение, напоминает именно такое кино. Смерть в последнем документальным фильме Шумовской («А чего здесь бояться?») становится органическим элементом повседневности, рутины и ритмов природы.
«Я всегда стараюсь увидеть красоту в мнимом однообразии, уродстве, серости» – говорила режиссер в разговоре с Магдой Лебецкой. Но, как сама признала, она ищет «окончательные темы» («Режиссер» / «Reżyser», 1/2001).
Критик Божена Яницкая написала, что
«в лице Малгожаты Шумовской польский кинематограф получил автора, от которого можно ожидать некоммерческие фильмы, она ищет темы не на поверхности жизни, а в судьбах людей, которых чаще всего сегодняшняя киноиндустрия не замечает, не умеющих бороться, проигравших. ( «Кино» / «Kino», 11/2000).
Среди ее работ есть также очень личные фильмы посвященные отцу, а скорее, своему восприятию отца: документальный фильм «Мой папа Мачек» («Mój tata Maciek», 2005) и короткий художественный фильм «Отец» («Ojciec», 2005) из цикла «Солидарность, солидарность» и очень личный «Документ» («Dokument», 2001) – фильм о невозможности показать правды в документальном фильме, но также о том, что нет такой правды, о которой стоит рассказать.
Художественные и некоторые документальные фильмы Шумовской можно во многом упрекнуть. Критики были безжалостны, ругая дебют («Счастливый человек»), справедливо указывали на банальность второго художественного фильма («Иностранец») и чрезмерно хвалили посредственный этнографический репортаж «А чего здесь бояться?». Отметили достоинства таких фильмов как «Документ», «Молчание» или «Отец», о котором критик Яцек Щерба написал:
«Это настоящее кино» («Газета выборча» / «Gazeta Wyborcza», 31.08.2005).
Хотя на поприще документального кино режиссер достигла многих успехов, именно художественные фильмы позволили Шумовской самореализоваться. Снятая в 2008 году картина «33 сцены из жизни» ( «33 sceny z życia») - один из важнейших польских фильмов первого десятилетия XXI века. Личный, наполовину биографический рассказ о молодой художнице, сталкивающейся со смертью родителей, поразителен.
«То, что предложила Малгожата Шумовская в своей последней драме „33 сцены из жизни” сильно отличается от принятой модели рассказа о смерти. Ее фильм – не традиционная элегия, описывающая боль потери родных, а только признание в эмоциональной беспомощности общепринятых форм выражения скорби, страха, одиночества и траура» - писал критик Януш Врублевский в журнале «Политика».
Положительных отзывов не щадил также критик Тадеуш Соболевский в рецензии для «Газеты выборчей»:
«Зная из многочисленных интервью автобиографический фон этого фильма можно было ожидать скандала, храбрости, эксгибиционизма режиссера, рассказывающего о смерти собственных родителей. Однако сила этого фильма и его скрытая ценность заключаются в чем-то совершенно обратном, в принципе здесь ничто не шокирует, хотя так могло бы показаться, если смотреть глазом подглядывающего (...). У Шумовской жизнь напоминает психодраму, импровизированный театр, в котором человек бессилен в окончательных вопросах. „33 сцены из жизни” можно причислить к такой группе фильмов как „Итальянский для начинающих” Лоне Шерфига (…). Все они, старые и молодые, имеют статус начинающих, они вынуждены импровизировать не зная роли, никто им не подскажет, что надо делать».
За свой фильм Шумовская в 2008 году получила шесть «Золотых львов» на фестивале в Гдыне, в том числе за лучшую режиссуру. «33 сцены из жизни» получили специальный приз «Золотой леопард» на престижном кинофестивале в Локарно, а в 2009 году четыре «Орла» польской киноакадемии.
После успеха фильма на Шумовскую обратили внимание европейские кинематографисты и продюсеры. В мае 2009 года режиссер вошла в группу 15 молодых кинематографисток, работы которых были охвачены заботой каннского кинофестиваля.
Одним из продюсеров ее картины, которую сравнивают с фильмами датской «Догмы», была киностудия Zentropa. Это стало началом сотрудничества Шумовской с фирмой ответственной за производство фильмов Ларса фон Триера, одного из важнейших режиссеров современного европейского кинематографа. Шумовская стала продюсером его «Антихриста» и отвечала за учреждение польского отделения Zentropa.
В 2011 году была снята следующая картина Шумовской «Откровения» («Sponsoring») - история Анны (Жюльет Бинош), журналистки пишущей статью о проституции среди студенток, которая во время работы над материалом знакомится с двумя девушками Шарлоттой (Анаис Демустье) и Алисой (Иоанна Кулиг), а те вводят ее в мир платной любви.
Поклонники предыдущего фильма Шумовской, насыщенного эмоциональной, до боли искренней правдой, могли быть разочарованы. Режиссер создала картину, которая только кажется жестокой. После премьеры фильма на кинофестивале в Берлине критики не могли согласиться в оценках. Хотя все единогласно хвалили Иоанну Кулиг за отличное исполнение роли польской студентки, сам фильм вызывал большие разногласия.
«Шумовская сняла сильный, поражающий фильм, который открывает секреты мужской и женской сексуальности. После первых показов «Откровений» оказалось, что фильм вызывает крайние реакции – одним очень нравится, другим нет. То же самое было с предыдущим фильмом Шумовской «33 сцены из жизни». И, скорее всего, так и будет со следующим «Во имя...» – о польском священнике» – писал критик Здзислав Петрасик в журнале «Политика».
Были также критические отзывы. Михал Олещук написал для журнала «Двухнедельник» («Dwutygodnik»):
«Вместо того, чтобы открывать мрачные стороны эротизма, Шумовская снимает банальные сцены фотогеничных перверсий так, как будто открывает для кино совершенно новый эротический континент. Режиссер, кажется, верит в то, что танцует первое танго, которое видел Париж, и в этом смысле ненамеренно напоминает персонаж, роль которого в „Откровениях” играет Кристина Янда, польская мать приезжающая в Париж, которая путает хромированный вибратор с термосом и кричит с характерным для Янды конфузом „Что здесь, блядь, происходит?”».
«Откровения» подтвердили мнение о Шумовской как о режиссере, который не боится трудных тем, а в своих фильмах нарушает табу. Скандальная репутация опережала ее следующий фильм «Во имя...» (« W imię…») 2013 года. Рассказ о священнике страстно любящего молодого парня попал на главный конкурс Берлинале 2013, собирая хорошие отзывы, как у польской, так и у зарубежной критики.
Известный критик Тадеуш Соболевский, описывающий фестиваль для «Газеты выборчей» признавал:
«Позади уже показы новых фильмов американца Гаса ван Сента и австрийца Ульриха Зайдля. Но после трех первых дней кинофестиваля в Берлине именно „Во имя...” Малгожаты Шумовской остается самым интересным фильмом конкурса».
Его мнение подтвердила Барбара Холлендер из газеты «Жечпосполита», которая написала, что:
«В течение первых дней ни один фильм не произвел такого впечатления как „Во имя...” Малгожаты Шумовской, которая (...) снимает с огромным чувством и (...) с большой деликатностью рассказывает об эмоциях».
Среди полных энтузиазма отзывов после фестиваля, можно также найти противоположные. Критик Якуб Соха в «Двухнедельнике» заметил, что:
«„Во имя...” - это фильм, который сделан по расчету (затрагивает актуальные, но скорее модные темы). Здесь каждый найдет что-то для себя: немного корректности публицистики, красивые пейзажи, иногда выкупанных в солнце, иногда покрытых туманом, две визуальные метафоры, несколько документальных кадров, в которых Шумовская заглядывает в дикие и угловатые лица местных жителей».
Большинство критиков, однако, доброжелательно писало о фильме.
«То, что производит самое сильное впечатление в фильме, это импрессионистическое представление окружающего мира, и прежде всего напряжение между городом и сельским пригородом, местные жители которого часто бросаются антисемитскими оскорблениями. (...) Импровизированные и полные энергии сцены с участием подростков и энергичная работа оператора Энглерта дают фильму то, что отличает его от других» - писал Джонатан Ромни в «Screen International».
Дебора Янг в рецензии для журнала «The Hollywood Reporter» восхваляла Анджея Хыру, который в фильме Шумовской сыграл очередную великую роль:
«Священники геи уже очень редко появляются в современных западных фильмах, редко их сексуальное волнение показано так деликатно как в польском фильме „Во имя...”, участвующим в главном конкурсе Берлинале. Фильм находится где-то между готическим экспрессионизмом и психологической драмой и углублен, кроме того, отличными ролями великолепных актеров. (....) Уже с первых кадров Хыра создает тесную связь со зрителем исполняя твердого, но располагающего, по-настоящему религиозного священника с человеческими недостатками».
«В имя…» появился в кинопрокате в 2013 году.
Фильмография
Киноэтюды:
- 1995 – «Сценка 10» («Scenka 10») в «Германия» («Niemcy»), режиссер.
- 1996 - «Пока не исчезну» («Zanim zniknę»), художественный этюд, режиссер и сценарист.
- 1997 - «Тишина» («Cisza»), документальный этюд, режиссер и сценарист.
Портрет семьи с мазурских озер. Фильм без слов.
Призы: 1998 – Международный фестиваль киношкол, Мюнхен, общий приз за лучший сборник фильмов. Международный кинофестиваль, Анже, Франция. Специальный приз жюри в категории школьных фильмов; Кинофестиваль в Болонье, специальный приз жюри, Общепольский фестиваль короткометражных фильмов, Краков, почетная грамота; международный фестиваль школ фильма и телевидения «Mediaschool», Лодзь, Гран-при. Фестиваль «dokumentART», Нойбранденбург, Германия, Гран-при; международный кинофестиваль, Тель-Авив, первый приз в категории документальных фильмов; 1999 – кинофестиваль, Мексика, Гран-при; международный кинофестиваль в Тампере, лучший документальный фильм. - 2000 – «Wniebowstąpienie», художественный этюд, режиссер и сценарист с Михалом Энглертом.
Фильм был представлен в 2000 году на Международном каннском кинофестивале в секции студенческих картин Cinéfondation, как один из 13 фильмов, выбранных среди 851 заявленных.
Документальные фильмы:
- 1997 – «Один день из жизни Томка Карата» / «День Томка К.» («Jeden dzień z życia Tomka Karata» / «Dzień Tomka K.»). Рассказ о молодых бизнесменах;
- 1999 – «Семь уроков любви» («Siedem lekcji miłości»). Старый учитель дает уроки пения любителям и профессионалам. Ностальгический портрет персонажей как будто не из нашего мира. Призы: 1999 – краковский кинофестиваль - конкурс отечественных фильмов, похвальная грамота;
- 2000 – «Свадьба в доме одиночества» («Ślub w domu samotności»). После знакомства в приюте влюбленные заключают брак. Бедные в поисках своего счастья;
- 2001 – «Документ» («Dokument...»). Друзья, знакомые и семья режиссера, которые когда-то написали что-то в ее дневнике, сейчас выступают перед ее камерой. Как быть искренним в документальном фильме? Кажется, что все играют. Призы: 2002 - краковский кинофестиваль - конкурс отечественных фильмов, похвальная грамота;
- 2005 – «Мой папа Мачек» («Mój tata Maciek»). Биографический фильм, посвященный отцу режиссера, Мачею Шумовскому;
- 2006 - «А чего здесь бояться?» («A czego tu się bać?»). О погребальных обычаях рассказывают жители села с мазурских озер. Фильм рассказывает о близости смерти в традиционном обществе. Призы: 2007 – краковский кинофестиваль, международный конкурс, приз студенческого жюри, любуское кинолето, г. Лагув, «Золотая гроздь» в конкурсе документальных фильмов, международный кинофестиваль Эра, Новые горизонты, Вроцлав, приз в категории документальных фильмов.
Художественные фильмы:
- 2000 – «Счастливый человек» («Szczęśliwy człowiek»), полнометражная, психологическая, камерная, семейная драма. История трех людей и их сложных взаимоотношений и игр, которые должны привести к их счастью или, по крайней мере, не допустить трагедии. Сюжет разыгрывается в грустной и бедной сценографии современной Польши. Призы: 2000 – Международный кинофестиваль, Салоники, Греция, приз за артистические достижения; 2001 – тарновская кинопремия, Тарнув, Серебряная статуэтка «Леливиты» - специальный приз за сценарий; номинация на премию европейской киноакадемии «Феликс» в категории открытие года; один из 10 лучших фильмов 2001 года по журналу «Variety».
- 2004 – «Иностранец» («Ono»), режиссер, сценарий совместно с Пшемыславом Новаковским. Молодая девушка хочет избавиться от нежеланной беременности, но из-за случайности не может этого сделать и готовится родить ребенка. Сценарий этого фильма был признан в конкурсе фестиваля Сандэнс Роберта Редфорда одним из лучших европейских фильмов. Призы: 2005 – номинация на премию европейской киноакадемии «Феликс»; фестиваль фильмов центрально-восточной Европы «goEast», Висбаден, Германия, приз за режиссуру.
- 2004 – «Перекресток» («Crossroad») короткометражный, польско-датское производство. Фильм является частью цикла «Образы Европы» («Visions of Europe») снятого для телеканала Arte. Два молодых бизнесмена на перекрестке снимают с креста фигуру Христа.
- 2005 – «Отец» («Ojciec» в цикле «Solidarność, Solidarność...»). Серия из13 киноэтюдов приготовленных на 25-ю годовщину учреждения профсоюза «Солидарность». Фильм Шумовской рассказывает о ее отце Мачее Шумовском, известном журналисте и активисту подпольной Солидарности.
- 2008 – «33 сцены из жизни» ( «33 sceny z życia»), сценарист и режиссер. Рассказ о фотографе Юлии, которая сталкивается сначала со смертельной болезнью матери, а затем со смертью отца. Фильм ссылается на историю собственной семьи Шумовской, родители которой умерли в небольшом промежутке времени, хотя сама режиссер возражает этому. Умеем ли мы столкнуться с умирающим человеком и со смертью? Поведение героев фильма свидетельствует об их незрелости, а может, как признавала режиссер в одном из интервью, о потере этого умения людьми из крупных городов. 7 ноября 2008 года она так говорила в эфире станции TVN24:
«Это не документальный фильм или автобиографическая история. Я снимала ее как чужую историю и отделяла личные переживания от профессиональных. (...) Не буду возражать, я сделала личный фильм, но не автобиографический». Фильм был очень хорошо принят критикой, появились отзывы, что это лучший фильм Кинофестиваля в Гдыне. Награды: 2008 – Международный кинофестиваль в Локарно, специальный приз, фестиваль польских художественных фильмов, Гдыня, приз за режиссуру и приз Общества студийных и местных кинотеатров - 2011 – «Откровения» («Sponsoring»), сценарист, режиссер, совместный продюсер.
В 2006 г. Шумовская на сцене варшавского театра Полония (директором которого является Kристина Янда) поставила монодраму с участием Kатажины Фигуры «Полевые исследования украинского секса» по роману Оксаны Забужко.