Во время оккупации учился в Торговой школе в Кракове (Szkoła Handlowa), а затем – до ее роспуска в 1943 году – в Высшей школе художественных ремесел (Szkoła Przemysłu Artystycznego), которая de facto была законспирированной Академией искусств. После войны учился в Краковской академии искусств. В 1946 году окончил годичные курсы кинематографической подготовки. Тогда же начал работать на Киностудии документальных фильмов в Варшаве, a в 1950-х гг. на Киностудии образовательных фильмов в Лодзи, где снимал образовательные и документальные картины. В 1947 году снял свой дебютный среднеметражный художественный фильм «Гармошка». С 1957 года снимал полнометражные художественные фильмы. С 1974 года преподавал на режиссерском факультете Высшей школы кинематографии в Лодзи. В 1987-89 гг. был руководителем художественного коллектива «Рондо» и членом Комитета кинематографии. В 1989-90 гг. занимал пост декана режиссерского факультета Высшей школы кинематографии, телевидения и театра в Лодзи. В 1990-1996 гг. исполнял функции ее ректора. Был директором и попечителем студии «Indeks» при Высшей школе кинематографии в Лодзи. Лауреат Польской кинопремии за творческие достижения (1999); в 2000 году на VIII Международном фестивале операторского искусства «Camerimage» в Лодзи был удостоен награды за особую визуальную выразительность; в том же году получил звание доктора honoris causa Высшей школы кинематографии, телевидения и театра в Лодзи.
Хас – художник с неповторимым индивидуальным стилем, чуждый политики и коммерции. Он творил обособленно, если не сказать в изоляции. Важнейшие свои фильмы Хас создал в период расцвета польской киношколы, идя при этом собственным путем.
Благодаря его уникальному киноязыку Хаса часто называют визионером польского кино. Как неоднократно отмечали кинокритики, он создавал удивительно однородное в плане поэтики кино, словно по-разному продолжая одно и то же повествование. Хас практически в каждом фильме создавал свой мир. Судьбы героев, сюжет, проблематика всегда имели для него второстепенное значение, главным же было выстраивание особой кинореальности, нагромождение необычайных предметов (кинокритики не раз писали о «лавке старьевщика»), странствование по изгибам времени, повествовательный ритм, пластичность образа.
«Стань Войцех Хас художником, он был бы сюрреалистом. Он в мельчайших подробностях запечатлевал бы старинные предметы и сталкивал бы их в неожиданных сочетаниях», – писал о нем Александр Яцкевич, напоминая, что в молодости режиссер учился на художника.
Как вспоминал Хенрик Клуба, Хас во время съемок к каждому кадру относился как к картине.
«У моего кино, у языка моих фильмов визуальный характер, – говорил сам Хас. – Я всегда отталкиваюсь от литературы. Оперирование временем. Сжатие времени. Скачки во времени. Его разветвленность и многослойность. Сфера искусства – пространство, сфера литературы и кино – время. Игры со временем подстегивают воображение кинозрителя (…) основная для меня тема кино – это тема странствования».