Прежде, чем решиться поступать в киношколу, испробовал много разных профессий — работал столяром на Варшавской студии документальных фильмов, на складе в продовольственном магазине, трудился маляром. Пробовал изучать информатику и физику. В 1988 году поступил в Лодзинскую киношколу, которую окончил в 1992 году с дипломом режиссера. Его дипломной работой стал документальный этюд, а фактически — полнометражный документальный фильм «Место рождения», созданный в варшавской киностудии «Хроника» и лодзинской Государственной высшей школе кино, телевидения и театра под кураторством Анджея Бжозовского. Дебютом в неигровом кино и на сегодняшний день единственным художественным фильмом в творческом багаже режиссера является снятая в 1996 году картина «Решетка». Последнее время Лозиньский также выступает продюсером собственных фильмов. Часто сотрудничает с отцом, Марцелем Лозиньским, в частности, участвовал в создании фильма «89 мм от Европы» и «Все может случиться».
Павел Лозиньский — лауреат многих главных фестивальных кинопремий, в частности, за режиссерский дебют (фильм «Решетка», Фестиваль польского кино в Гдыне, 1996), Золотой Лайконик (фильмы «Такая история» и «Сестры», Фестиваль польского кино в Кракове, 1999), а также главного приза за картину «Такая история», полученного на фестивале в Лейпциге (1999).
Павел Лозиньский — сын одного из самых известных польских документалистов Марцеля Лозиньского. И это сказывается на творчестве Павла. Не потому, что оно подражательно, а оттого, что у него схожее отношение к героям своих работ. Другой режиссер, влияние которого ощущается и в тематике, к которой обращается режиссер, и в его творческой позиции — это Кшиштоф Кесьлёвский. У Павла Лозиньского столь же серьезное отношение к теме, уважение к своим героям, он отказывается от инструментального подхода к персонажам своих работ и обращается к социально значимым или исторически важным, даже болезненным темам.
Фрагмент документального фильма «Химиотерапия», реж. Павел Лозиньский; полная версия на ninateka.pl
Одной из таких болезненных тем, за которую Павел Лозиньский решил взяться в самом начале своего творческого пути, была память о непростых польско-еврейских отношениях периода оккупации. В результате был создан потрясающий документальный фильм «Место рождения» с участием известного писателя Хенрика Гринберга, который на глазах зрителя находит останки своего отца и узнает, кто из польских соседей был его убийцей. Божена Яницкая (журнал «Film» 26/1992), комментируя демонстрацию фильма на Краковском фестивале, назвала его беспрецедентным событием в мире кино.
В том же ключе, что и дебютная картина Павла Лозиньского, снят спродюсированный им цикл фильмов «Наша всеобщая перепись» (он же выступил режиссером одной из картин цикла — «Моя инвентаризация в деревне Лезьно-Мале»). В настоящее время Павел Лозиньский снимает фильм «Граница» о поляках, изгнанных с Восточных Кресов на земли, которые, в свою очередь, пришлось покинуть немцам. Это еще одна сложная социальная, а прежде всего — историческая тема.
Павел Лозиньский, фото: Томаш Бараньский / Reporter / East News Однако самые большие успехи Павла Лозиньского связаны с другой его творческой ипостасью. Он — автор простых, камерных картин, рассказчик человеческих историй, который, не отказываясь от изображения актуального социального фона, сосредотачивается на экзистенциальной тематике, показанной через обращение к будничным проблемам маленького человека. Здесь нужно упомянуть два документальных фильма, которые режиссер снял в собственном дворе на маленькую цифровую камеру (обеспечившую ему интимность съемки) без участия киногруппы: «Такая история» и «Сестры».
«Меня интересуют мелкие, пустяковые, как будто бы неважные, дела, — говорил Павел Лозиньский во время съемок “Такой истории”. — Оказывается, из таких маленьких событий и состоит жизнь. В фильме, который я сейчас делаю, мало что происходит, но это “мало что” кажется мне очень интересным. Думаю, то, что кажется скучным, если внимательно приглядеться, может стать интересным» («Tygodnik Powszechny» 3/1999, беседа с Катажиной Яблоньской).
Это кредо многократно декларировал Казимеж Карабаш — гуру того направления документального кино, которое кинокритик Тадеуш Любельский назвал «школой Карабаша». Следующее высказывание вполне могло бы принадлежать этому режиссеру:
«Мне интересно подглядывать за обыкновенной жизнью. Документальный фильм для меня — это собственный взгляд на мир, настоящая история, рассказанная так, что ее значение выходит за рамки того, что видно при первом приближении. (...) Я считаю, что хорошо выстроенный, глубоко проникающий в тему документальный фильм зритель переживает сильнее, чем картину, которая, подобно пестрому вееру, открывается перед нами, а потом закрывается — и все» (Та же беседа с Катажиной Яблоньской).
К этому же направлению я отнес бы единственный художественный фильм Павла Лозиньского «Решетка». Незамысловатая история о людях, выпавших из гонки за успех, о мальчике и пожилом мужчине. Фильм об одиночестве, беспомощности и поиске родственной души. Он основан на довольно банальной схеме встречи случайных героев, их конфликте, из которого рождается симпатия. В этой работе, как в фильмах итальянских неореалистов, содержится огромный заряд правды.
«Павел Лозиньский строит свою картину из таких кирпичиков, из каких каждый монтирует фильм своей жизни. Он показывает рутину, которая скрывает, несет в себе нечто важное для человека»,
— написала Божена Яницкая о фильмах «Такая история» и «Сестры» («Kino» 7-8/1999), однако это же можно сказать и художественном фильме «Решетка» или о не таком сильном, как предыдущие фильмы, хотя тоже снятом с помощью компактной цифровой камеры (на этот раз в собственной квартире), фильме «Пани с Украины».
На вопрос, замечает ли он в своих работах какую-то стилистическую последовательность, Павел Лозиньский отвечает, что все еще находится в поиске. Хотя все более его привлекает «быть с людьми, ходить за ними с камерой, слушать то, что они говорят («Reżyser» 7-8/1999).
Прямо за окном
Лозиньский рассказывает о людях, мимо которых проходит на улице и которых встречает в дверях подъезда. Он наблюдает мир, «…который, на первый взгляд, кажется неинтересным. Что интересного может быть в людях, которые лежат в кроватях, а в их вены из капельниц стекает химия? А мне это интересно. Я не ищу “интересности” вовне, я ищу абсолютно обычные темы, но такие, в которых люди увидели бы себя».
В фильме «Такая история» Павел Лозиньский рассказал о своих соседях по дому. Этот фильм он снимал один, в течение года, встречаясь с самыми простыми людьми: пьянчужкой паном Весем, паней Аней и парикмахером на пенсии паном Здзиславом с нижнего этажа. В ленте «Пани с Украины» он снимал будни работавшей у него украинской уборщицы, которая приехала в Польшу, чтобы помочь своей семье, а идея «Химиотерапии» родилась, когда режиссер навещал близкого человека в онкологическом отделении.
«Темы фильмов Лозиньского почти всегда определяются смертью, — писал Дарек Арест на портале Dwutygodnik.com. — Сама по себе смерть не является предметом интереса автора, но со всех сторон она этот предмет окружает; смерть — рама, в которую заключена жизнь. (…) В момент появления режиссера с камерой мир героев уже состоит из бледных теней: коммунистической реальности (в которой у каждого была работа), достигших ранга мифа хождений по грибы, людей, которых нет. И даже этим теням скоро не на что будет падать».
Отец и сын
«Я двадцать лет делал фильмы о других людях, искал в их жизни болевые точки. Наступил такой момент, когда я решил направить камеру на себя и на своего отца», — говорил в беседе с порталом Culture.pl Павел Лозиньский.
В 2013 году вместе с отцом он реализовал очень интересный кинопроект. Оба режиссера — отец и сын — отправились на автомобиле в путешествие в Париж, снимая по дороге кино о самих себе. Их «психобус» стал пространством для драматических признаний, где не было никаких табу — только смелые вопросы и неясные ответы.
Результатом их сотрудничества стали два фильма: «Отец и сын» Павла Лозиньского и «Отец и сын в путешествии» — та же лента, незначительно перемонтированная отцом – Марцелем Лозиньским. В 2013 году на Краковском кинофестивале оба получили призы за лучшую режиссуру полнометражного документального кино. «Отец и сын» также получал награды фестивалей в Москве, Минске и Тегеране.
Искусство диалога
Несмотря на то, что лента «Отец и сын» несомненно оказалась успешной с художественной точки зрения, Павел Лозиньский позднее говорил, что как психологический эксперимент это был полный провал — фильм никак не решил проблем между ним и отцом. Возможно, именно поэтому трудное искусство диалога между членами семьи стала темой очередной работы режиссера — «Ты даже не представляешь, как сильно я тебя люблю» (2016). Картина показывает разговоры матери и дочери, однако есть еще один участник разговора: психотерапевт, а конкретно — один из самых известных польский семейных психологов, профессор Богдан де Барбаро. Лозиньский снял фильм по определению неэффектный, в котором нет практически ничего, кроме трех говорящих друг с другом человек, однако большинство рецензентов сошлось во мнении, что эмоциональное напряжение в картине больше, чем во многих триллерах.
Автор: Ян Стренковский, сентябрь 2004 года; актуализация: NMR, октябрь 2016.
Фильмография
Киноэтюды:
- 1989 — «Драка» («Jatka») — художественный этюд;
- 1989 — «Структура» («Struktura») — документальный этюд о тюремном надсмотрщике, который в течение 40 лет исповедует одни и те же взгляды на воспитание и общество, будто ничего за это время в Польше не изменилось;
- 1991 — «Путешествие» («Podróż») — художественный этюд, киноадаптация романа Хенрика Гринберга «Еврейская война», рассказывающего о группе евреев, скрывающейся в лесной землянке весной 1943 года (Премии: 1991 — Международный кинофестиваль в Пуатье, Франция. За художественные достоинства).
Документальные фильмы:
- 1992 — «Место рождения» («Miejsce urodzenia»), полнометражный докуменальный фильм. Хенрик Гринберг – польский писатель еврейского происхождения, живущий в США, – приезжает в поселок, в котором во время гитлеровской оккупации скрывалась его семья. Драматическое возвращение в те времена и к тем людям, которые убили его отца и двухлетнего брата. Герой находит место захоронения отца и узнает фамилии убийц. Премии: 1992 — 22 Любуское кинолето, диплом и премия Польской федерации Дискуссионных киноклубов; 1993 — Балтийский фестиваль кино и телевидения, Борнхольм, Первая премия в категории документального кино; 4 Фестиваль документального кино «Vue sur le Doc», Марсель, Гран-при — премия Европейского фонда культуры.
- 1995 — «100 лет в кино» («100 lat w kinie»). Польская серия международного цикла «Сто лет кино» по идее Кшиштофа Кесьлёвского. История польского кино, рассказанная зрителями разного возраста. От немого «Меира Езофовича» и довоенного хита «Прокаженная» до фильмов польской киношколы («Канал», «Косоглазое счастье», «Пепел и алмаз»), фильмов 1960–1970-х годов («Житие Матеуша», «Рейс») и картин 1990-х («Псы»).
- 1997 — «Япония» («Japonia»), шестисерийный документальный сериал: «Традиция» (1), «Семья в обществе» (2), «Промышленность» (3), «Образование» (4), «Сельское хозяйство» (5), «Экология» (6). Японец Цунео Оказаки, живущий в Польше почти тридцать лет, путешествует по своей родине и рассказывает о ней.
- 1997 — «Славомир Мрожек представляет» («Sławomir Mrożek przedstawia»), биографический фильм. Визит на мексиканском ранчо Славомира Мрожека «La Epifania» незадолго до возвращения писателя на родину в Польшу.
- 1999 — «Сестры» («Siostry»). Двенадцатиминутный рассказ о двух сестрах — соседках режиссера. Образ старости и попытки ее преодоления. Премии: 1999 — Фестиваль фильмов балтийских стран, Борнхольм, Вторая премия; 32 Всепольский фестиваль короткометражных фильмов в Кракове, Гран-при «Золотой лайконик» вместе с фильмом «Такая история» и премия студентов Кракова; 2000 —Международный фестиваль документального кино в Перми, премия; Международный фестиваль этнографических и социологических фильмов в Париже, премия в категории короткого метража.
- 1999 — «Такая история» («Taka historia»). Полнометражный фильм о соседях из старого дома в варшавском районе Повислье — бывшем дворнике пане Весе и довоенном парикмахере пане Здиславе. Обычная история обычных людей, полная тепла и легкого юмора, снятая небольшой цифровой камерой без съемочной группы. Премии: 1999 — 32 Всепольский фестиваль короткометражных фильмов в Кракове, Гран-при «Золотой лайконик», вместе с фильмом «Сестры», Международный фестиваль документального кино и анимации в Лейпциге, Гран-при «Golden Dove»; 36 Международный фестиваль короткометражного кино, «Серебряный дракон»; 2000 — Всепольский фестиваль киноискусства «Prowincjonalia» во Вжещне, премия для лучшего документального фильма.
- 2002 — «Моя инвентаризация в деревне Лезьно-Мале» («Mój spis z natury we Wsi Leźno Małe») в цикле «Наша всеобщая перепись» (также исполнительный продюсер всего цикла). Фильм снимали во время Национальной переписи населения, которая состоялась в Польше на рубеже мая и июня 2002 года. Съемочная группа сопровождала переписчика в куявской деревне Лезьно-Мале. Образ современной деревни и ее проблем.
- 2002 — «Пани с Украины» («Pani z Ukrainy»). Портрет украинки, которая во время уборки квартиры рассказывает о своей жизни, проблемах и мечтах — довольно приземленных.
- 2004 — «Между дверями» («Between the Doors»), сценарий совместно с Мариушем Гаврысем. Совместное производство Польши и Австрии. Фильм является первой частью международного проекта «Across the Border». Рассказывает о жителях приграничного городка, которые после окончания Второй мировой войны были вынужденны переселиться с восточных польских земель на бывшие немецкие территории. Сегодняшняя жизнь старых людей, прошедщих ад переселения народов.
- 2006 — «Изгнанники» («Wygnańcy»), сценарий. Трагическая история поляков-репатриантов с восточных территорий и рассказ об их судьбах после переселения. Временная жизнь на чужой земле, которая стала постоянной.
- 2007 — «Яцек Хуго-Бадер. Корреспондент из Польши» («Jacek Hugo-Bader. Korespondent z Polszy»), сценарий и реализация совместно с Яцеком Хуго-Бадером. Документальный цикл об украинских путешествиях известного репортера газеты «Gazeta Wyborcza».
- 2008 — «Кис-кис» («Kici, kici»), сценарист и продюсер. Четыре разных портрета кормительниц бездомных кошек. Занятие, которое придает их жизни смысл, на фоне сменяющих друг друга четырех времен года.
- 2009 — «Химиотерапия» («Chemia»), сценарий и реализация. Необыкновенный массовый портрет больных раком пациентов стационарного Отделения химиотерапии в Варшавском онкологическом центре. Режиссер снимает их на протяжении нескольких часов, пока они лежат, подключенные к капельнице.
- 2010 — «Инвентаризация» («Inwentaryzacja»), сценарист, продюсер, оператор. Метафорический рассказ о памяти, поисках себя и рефлексий над прошлым. Режиссер снимает инвентаризационные работы на 30 гектарах в центре города, цель которых – воссоздание утерянного поселения.
- 2013 — «Отец и сын» («Ojciec i syn»), сценарист и режиссер. Их объединяет фамилия, профессия, которой оба отдаются со всей страстью, но также сильная и сложная связь, полная ресентиментов и недомолвок. Два выдающихся документалиста, Марцель и Павел Лозиньские, отправляются на автомобиле в путешествие по Европе. Для отца это путешествие в место его рождения, для сына – попытка отрефлексировать общее прошлое. Оба пытаются снять на камеру этот непростой диалог.
- 2014 — «Верка» («Werka»), сценарист и режиссер. Откуда в человеке берется самоотверженность? И где его границы? Жизнь героини документального фильма сложна и терниста. От рассвета до заката ее день заполняют различные обязанности, из которых работа на фабрике спичек — лишь эпизод. Женщина стремится исправить ошибки прошлого. Вместе с мужем они решают заботиться о девочке-инвалиде Веронике. Камерно, тихо, вдалеке от громких лозунгов, разыгрывается ежедневная борьба, требующая истинной самоотверженности.
- 2016 — «Ты даже не представляешь, как сильно я тебя люблю» («Nawet nie wiesz, jak bardzo cię kocham»), сценарист и режиссер. Фильм является записью непростого процесса оздоровления отношений матери и дочери во время психо-терапевтических сеансов профессора Богдана де Барбаро.
Художественные фильмы:
- 1996 — «Решетка» («Kratka»), сценарий совместно с Петром Чекановским по идее и под художественным руководством Кшиштофа Кесьлёвского. Современная история мальчика и лифтера на пенсии, которых объединило желание добыть банкноту в 500 франков, которую потеряла французская пианистка. Их также объединяет семейная и социальная ситуация – одинокие, не имеющие поддержки близких, вынужденные бороться за выживание в безразличном мире герои вступают на путь противоборства друг с другом. Они используют коварство, иногда объединяют усилия, чтобы тотчас пытаться дорваться до денег самостоятельно. Попутно герои раскрывают друг перед другом душу. Логичный финал — дружба, которую предваряет полная драматизма сцена, когда старик защищает парня. Жюри Берлинского международного кинофестиваля написало: «режиссер очень умело воссоздал реалистичную картину общества в эпоху перемен через дружбу двух затерявшихся в этой эпохе героев». Премии: 1996 — Фестиваль польского художественного кино в Гдыне, премия за режиссерский дебют; 1997 — Всепольский фестиваль фильмов для детей и молодежи в Познани, «Познанские козлики» за сценарий (вместе с Петром Чекановским) в международном конкурсе, а также премия детского жюри; Международный кинофестиваль в Берлине, специальное упоминание ЮНИСЕФ за выдающуюся режиссуру дебютной картины по оригинальному сценарию; Международный кинофестиваль для детей и молодежи в Беллинцоне, диплом жюри и Третья премия детского жюри; Черлицкое кинолето (Чешинская Силезия), премия за режиссерский дебют; Кинофестиваль для детей и молодежи в Москве, Золотая медаль.
Другие:
- Павел Лозиньский был также ассистентом на съемках фильма «Три цвета: Белый» Кшиштофа Кесьлёвского. В настоящее время работает над фильмом «Граница» («Granica»), который должен стать одной из серий австрийского пятисерийного фильма из цикла «Через границы». Совместный с отцом проект «Кинематограф» («Kinematograf») – этический ответ на реалити-шоу типа «Большого брата» уже несколько лет ждет съемок.
