Среди них есть лауреаты престижных кинопремий и участники важнейших фестивалей Европы и мира, феноменальные дебюты и произведения новых классиков отечественного кинематографа. На примере польского документального кино отчетливо видно, какую силу таит в себе разнообразие — эмоций, тем, стилей и киноязыка.
«Причастие», реж. Анна Замецкая
Лучший европейский документальный фильм 2017 года сняла дебютантка. Невероятно одаренная и необычайно чуткая. Анна Замецкая — речь именно о ней — в «Причастии» проявила себя истинным мастером документального жанра, создав зрелый и мудрый, теплый и вместе с тем чуждый сентиментальности фильм.
Главная героиня, четырнадцатилетняя Оля, мечтает, чтобы ее семья снова жила вместе. Олю бросила мать, девочка живет с братом-аутистом и отцом, который не справляется со свалившимися на него трудностями. Оля становится главой семьи, но верит, что приближающееся первое причастие брата поможет вернуть маму в семью.
Рассказывая историю Оли, Анна Замецкая говорит о созревании как времени избавления от иллюзий, о разочаровании, любви и боли. Фильм Замецкой, впервые представленный публике еще в 2016 году (он вошел в нашу итоговую подборку за прошлый год), на протяжении последующих двенадцати месяцев штурмом брал мировые кинофестивали. Сегодня помимо наград кинофестивалей в Локарно, Амстердаме и Лейпциге «Причастие» может похвастаться премией Европейской киноакадемии за лучший документальный фильм.
«Опера о Польше», реж. Петр Стасик
Еще недавно Петра Стасика можно было называть новой звездой отечественного документального жанра. Сегодня — спустя несколько лет и несколько фильмов — автора «21 х Нью-Йорк» следует уже именовать классиком польского кинематографа. «Опера о Польше» — очередное свидетельство его огромного таланта, художественной смелости и неустанной жажды поиска.
Петр Стасик снял современную версию «Букваря» Войцеха Вишневского, необычный документальный фильм о коллективном сознании поляков образца 2017 года. Его «Опера о Польше» — это своего рода роуд-муви. Камера исследует польскую провинцию, но не вступает во взаимодействие с ее жителями.
Повествование о Польше и ее жителях Стасик выстраивает из обрывков информации, внешне никак друг с другом не связанных. Это объявления из местных газет, фрагменты комментариев в интернете и политических выступлений, статистические данные и даже список реликвий и вещей Иоанна Павла II. Из этих визуально-звуковых микронаблюдений режиссер создает портрет нашего общества.
В этом «Опера о Польше» напоминает литературные путешествия Земовита Щерека, который с интересом, порой с отвращением, но всегда с пониманием всматривается в Польшу и поляков. Стасик также старается не давать им оценок. Он прекрасно знаком с провинциальной Польшей, ему нет нужды ее открывать, он лишь подглядывает за ней и ее странными, порой смешными ритуалами. Таким образом он создает одну из самых необычных документальных картин последних лет, киноэксперимент, в котором опера (на музыку Артура Загаевского) сочетается с фильмом-путешествием, а социологическая миниатюра превращается в карикатурный групповой портрет.
«Over the Limit», реж. Марта Прус
Как выглядел бы документальный гибрид «Черного лебедя» Аронофски и «Одержимости» Шазелла? Ответом на этот вопрос можно считать фильм Марты Прус. Ее «Over the Limit», рассказывающий о Маргарите Мамун, русской гимнастке, готовящейся к олимпийским играм в Рио-де-Жанейро, — это история о преодолении себя, об изнуряющей дисциплине самосовершенствования и об одиночестве, которое становится ценой успеха.
Марта Прус на протяжении многих месяцев следила за подготовкой своей героини к важнейшим соревнованиям в ее жизни. С камерой в руках режиссер посещала различные арены, где выступала Мамун, пытаясь приблизиться к своей героине и понять сложную сеть отношений, связывающих ее с другими людьми. «Over the Limit» — не просто кинопортрет спортсмена, а в первую очередь рассказ о молодой девушке, которая в двадцать один год достигла пика спортивной карьеры. Это фильм о соперничестве, разлуке с семьей и о сложных отношениях с жестким, невероятно требовательным тренером, рядом с которой даже наставник из «Одержимости» Шазелла кажется просто душкой.
Все эти истории складываются у Прус в пронзительный и трогательный портрет человека, который должен перешагнуть через самого себя, чтобы добраться до вершины. Благодаря мощной драматургии и впечатляющей операторской работе Адама Сузина фильму «Over the Limit» удалось выйти за рамки спортивного документального фильма. Неудивительно, что именно картина Марты Прус оказалась единственным польским фильмом, прошедшим отбор на главный конкурс фестиваля IDFA в Амстердаме — важнейшего события в мире документального кино на Старом Континенте.
«Самый уродливый автомобиль в мире», реж. Гжегож Щепаняк
Богдан — холостяк, ему за шестьдесят и он много лет живет со своей старой глухой матерью. Именно с ней он однажды отправляется в важнейшее путешествие своей жизни. На пятидесятилетнем дряхлом «Вартбурге» он отправляется в Майданек, а затем в Германию, чтобы вместе с мамой посетить места ее молодости, увидеть концлагерь, в котором познакомились его родители, и место смерти отца.
Истории Богдана и его матери Гжегож Щепаняк подобрал «костюм» документальной комедии. За последние годы режиссер стал одним из ведущих польских мастеров этого жанра. Уже его дебютный фильм «Улитки» о двух молодых людях, пытающихся захватить рынок разведения улиток, показали, что Щепаняк умеет с юмором рассказывать драматические истории.
«Самый уродливый автомобиль в мире» вновь подтверждает его высочайший профессиональный уровень. Порой кажется, что молодой режиссер-документалист излишне издевается над своими героями, но в итоге фильм оборачивается драматическим рассказом о необходимости открывать прошлое, о близости между сыном и матерью и том самом автомобиле, благодаря которому становятся возможны встречи между людьми.
В июне 2017 года Щепаняк получил за свой фильм «Золотого Лайконика» в категории лучший польский документальный фильм на фестивале в Кракове.
«Принц и диббук», реж. Эльвира Невера, Петр Росоловский
В истории польской культуры ХХ века найдется не так уж много личностей столь же удивительных и загадочных, как герой фильма Эльвиры Неверы и Петра Росоловского. Кинорежиссер и продюсер Михал Вашинский вошел в историю как автор нескольких комедий и мелодрам, а главное — как создатель «Диббука», одного из самых необычных фильмов польского межвоенного двадцатилетия.
Но не творческий путь Вашинского стал темой кинорасследования, которое в ходе работы над «Принцем и диббуком» провели Эльвира Невера и Петр Росоловский. Их внимание привлекла личная жизнь Вашинского. Жизнь, а может, жизни? Вашинский, увиденный глазами двух документалистов, оказывается Зелигом мирового кино, человеком-загадкой, скрывающим под различными масками свою истинную сущность.
В «Принце и диббуке» мы узнаем его как еврея, ставшего поляком и христианином; как гея, который после войны женился на престарелой итальянской графине, а, унаследовав ее имение, годами выдавал себя за польского принца. Кем он был на самом деле? И почему так хотел скрыть от мира свое истинное лицо? Как произошло, что мальчик из еврейского местечка на Украине стал завсегдатаем римских салонов, продюсером фильмов с участием Софи Лорен и Одри Хепберн, а также коллегой Орсона Уэллса? Какие подсказки можно обнаружить в снятых им фильмах?
Все эти вопросы звучат в фильме Росоловского и Неверы, и хотя мы не всегда получаем на них ответы, сам их поиск оказывается процессом невероятно увлекательным.
Не приходится удивляться, что «Принц и диббук» — постоянный гость самых престижных мировых кинофестивалей: начиная с фестиваля в Венеции, на котором Эльвира Невера и Петр Росоловский получили премию «Venezia Classici» за лучший документальный фильм о кино, затем голландского IDFA и австрийского Viennale и заканчивая фестивалем в Нью-Йорке и Триесте. Одним из продюсеров фильма выступил Институт Адама Мицкевича.
«Хуго», реж. Войцех Климала
Эмоциональная бомба минувшего года. История пожилого мужчины и его маленького внука доказывает, что документальная картина может быть прекрасной мелодрамой, рассказом о созревании и искуплении.
Камера следовала за ними несколько лет. «Дзидеку», в прошлом королю польских луна-парков, который в 90-е зашибал большие деньги на передвижных парках аттракционов, сегодня почти семьдесят и он едва сводит концы с концами. С недавних пор у него появилась компания в лице Хуго. Мальчику шесть лет, у него азиатские черты лица и тяжелое прошлое. Его мать, дочь Дзидека, умерла, а отец сидит в испанской тюрьме. Мальчик остается под опекой дедушки, для которого он последний шанс придать смысл своей жизни и былым поражениям.
В рецензии на фильм «Хуго» для Filmweb Михал Валькевич писал:
Режиссеры Войцех Климала и Матеуш Вайда, слепливая свой фильм из кусочков обычных разговоров, банальных ситуаций и интимных моментов, точно передают парадоксы отношений героев. Они мастерски отбирают материал, не подливают масла в огонь, знают, когда выключить камеру, и отдают себе отчет, что эта история сама по себе обладает немалым драматургическим потенциалом. […] Сцены, которые в других фильмах производят впечатление графоманской прозы, здесь звучат в полную силу. Когда Дзидек открывает душу другу на продуваемом ветрами пляже и признается, что его жизнь закончится, если Хуго уедет, сложно не заметить в нем инкарнации прекрасных неореалистических героев — больших, чем жизнь, и вместе с тем согнувшихся под ее бременем.
«Хуго» — это демонстрация режиссерской искренности и доказательство того, что не нужно прятаться за ироническими масками, чтобы прикоснуться к глубинной правде человеческого существования.
«Call Me Tony», реж. Клаудиуш Хростовский
Может показаться, что мы уже не раз видели фильмы, похожие на «Call Me Tony» — портреты молодых людей на распутье, которым нужно искать ответ на вопрос о собственной идентичности. И все же «Call Me Tony» оказывается фильмом очень личным и оригинальным. Режиссеру Клаудиушу Хростовскому удалось найти свой собственный формальный ключ, благодаря которому он избегает ловушки вторичности и банальности.
«Call Me Tony» — это история восемнадцатилетнего Конрада, культуриста и актера, взрослеющего в шахтерском городке. Он мечтает о славе Аль Пачино или Роберта Де Ниро, громкой карьере, благодаря которой о нем узнает весь мир и… его собственный отец. Юноша участвует в соревнованиях культуристов и готовится к экзамену в один из актерских вузов. С настойчивостью и достойной восхищения самодисциплиной он борется за свою мечту.
Хростовский смотрит на него с нежностью. Он бывает ироничным, но никогда не стыдится своего героя. В этом молодом парне он видит огромную силу, но вместе с тем и слабость, которую тот стремится любой ценой от мира скрыть. Приближаясь к нему с камерой, Хростовский рисует трогательный портрет, в котором комедия смешивается с драмой, а режиссерские амбиции ни на секунду не заслоняют правды героя. Наверное поэтому «Call Me Tony» получил премию ARRI IDFA за лучший фильм в конкурсе студенческих фильмов на фестивале в Амстердаме, самом престижном документальном событии в Европе.
«Бексиньские. Видеофонический альбом», реж. Марцин Борхард
Казалось бы, после репортерской книги Магдалены Гжебалковской и художественного фильма Яна П. Матушинского о семье Бексиньских ничего нового уже не скажешь, однако документальный фильм Марцина Борхарда убедительно доказывает, что это неправда.
«Бексиньские. Видеофонический альбом», почти полуторачасовая документальная лента, созданная из звуковых, кино- и фотоархивов Здзислава Бексиньского, — это рассказ о пяти десятилетиях из жизни художника и его семьи. Об идиллической молодости в Саноке, рождении сына Томека, переезде в Варшаву, творческих успехах художника и смерти членов клана Бексиньских.