Работы Василевского отличаются минималистичным стилем. Слову он предпочитает образ, почти полностью отказываясь от диалогов. Его кино построено на психологических портретах, написанных невероятно эмоционально и точно. Режиссер показывает потерянных людей, которые не могут найти общий язык с окружающим миром.
Томаш Василевский мечтал о кино еще со школы:
«На режиссерский факультет в Киношколу в Лодзи меня не приняли, — признавался он в беседе с Кшиштофом Квятковским из журнала «Wprost». — У меня проблемы со сдачей экзаменов. Я просто не умею их сдавать. Мне не удалось пройти даже первый этап».
Василевский пошел на режиссерские курсы в Варшавскую академию кино и телевидения. Параллельно он брался за разные случайные работы: разносил рекламные листовки, работал охранником в банке и продавал попкорн в одном из варшавских мультиплексов.
«Это была отличная работа, потому что после своей смены я мог сколько угодно смотреть фильмы. „Билли Эллиота” я посмотрел раз двадцать», — вспоминает Василевский в беседе с корреспондентом «Wprost».
Вскоре он начал обучение на факультете кинопроизводства в лодзинской Киношколе. Будущий режиссер учился, писал сценарии и мечтал о полнометражном дебюте.
В 2004 году Томаш Василевский решил попытать счастья за океаном. Он взял академический отпуск и отправился в Нью-Йорк, где довольно быстро столкнулся с суровой действительностью. Будущему режиссеру не удалось найти нормальную работу, поэтому Василевский устроился в небольшую забегаловку, где с 6 утра каждый день он готовил пиццу. В какой-то момент он подумал: «Черт возьми, еще два месяца назад я был студентом престижной польской Киношколы и мечтал снять фильм, а что теперь? Я стою и раскатываю тесто для пиццы в окружении эмигрантов, которые даже толком не говорят по-английски». На следующий же день Василевский уволился и купил билет домой.
Томаш Василевский вернулся в Польшу, окончил Киношколу и стал искать продюсера, который профинансировал бы его дебютный игровой фильм. Параллельно с этими поисками Василевский работал на съемочной площадке телесериала «Цвета счастья» («Barwy szczęścia»), ассистировал другим режиссерам и учился у них профессиональному мастерству. С Агнешкой Глиньской он готовил постановку спектакля «Лулу на Мосту» («Lulu na Moście») в Драматическом театре, с Александрой Конечной работал в Лодзи в Театре-Студии, а с Мачеем Ковалевским — на сцене столичного Театра на Воле. «Работа ассистентом была для меня лучшими режиссерскими университетами», — вспоминал Томаш Василевский спустя годы.
На организованных театром «TR Warszawa» (бывший «Teatr Rozmaitości») мастер-классах он познакомился с Малгожатой Шумовской и очень захотел ассистентом на съемках ее следующего фильма.
«Я целый год приставал к ней, постоянно звонил. Хорошо, что она не обратилась в полицию», — шутит Василевский сегодня.
Упорство молодого человека было вознаграждено: он стал ассистентом режиссера и даже сыграл в двух сценах фильма «33 сцены из жизни» — лучшей на сегодняшний день работе Шумовской.
«В спальне»
Вскоре он представил свою дебютную режиссерскую работу. «В спальне» — это история о женщине, которая пытается выйти за рамки социальной роли, отведенной ей обществом. Героиня фильма не хочет быть женой и матерью и не умеет быть падшей женщиной или femme fatale. Василевский смело играл со зрителем в недосказанность, ограничив до минимума роль диалога и рассказывая историю своей героини с помощью образов.
Несмотря на мизерный бюджет, Василевский сумел создать смелую психологическую драму. Его команде пришлось работать в бешеном темпе, снимая по одиннадцать сцен в день.
«Мы работали сверхурочно, что, как правило, не оплачивалось. Нас объединяла общая цель. Мы знали, на что идем», — рассказывал режиссер Юлиушу Врублевскому из журнала «Polityka».
Фильм Томашевского оказался невероятно успешным, рецензии на него появились в профессиональных изданиях о кино «ScreenDaily» и «The Hollywood Reporter». «В спальне» совершил турне по маршруту Салоники — Карловы Вары — Брисбен — Цюрих — Мангейм-Гейдельберг — Пусан.
«Дебют Томаша Василевского — это щелчок по носу всем тем, кто утверждает, будто основной бедой польского кинематографа является отсутствие денег (…), — писал Лукаш Мушиньский на портале Filmweb.pl — Фильм „В спальне” снял очень талантливый парень со своим видением кино, которое он может воплотить на экране. Кроме того, он прекрасно чувствует актеров и направляет их».
Фильм «В спальне» стал моно-концертом Катажины Герман. Режиссеру (благодаря своему другу Томашу Тындыку) удалось заполучить для своей картины эту прекрасную актрису, которая, воплотившись в героиню Эдиту, сыграла лучшую роль в своей кинокарьере.
«Плавающие небоскребы»
Дебютный фильм Томашевского еще не успел выйти на экраны, а режиссер уже начал работать над следующей картиной. «Плавающие небоскребы» — это история о молодом спортсмене Кубе (Матеуш Банасюк), который живет вместе со своей мамой (Катажина Херман) и девушкой (Марта Нерадкевич). Когда в жизни героя появляется Михал (Бартош Гельнер), все идет кувырком. Гомосексуальный роман Кубы и Михала вдруг как лакмусовая бумажка проявляет скрытые прежде семейные конфликты, обиды и недомолвки.
«Меня интересуют люди на перепутье, люди, которые открывают в себе нечто новое, — рассказывал режиссер Кшиштофу Квятковскому из журнала „Wprost”. — Благодаря этим фильмам, я лучше узнаю себя. Обе мои работы — „В спальне” и „Плавающие небоскребы” — рассказывают о поиске близости. Однажды я посмотрел их, как простой зритель, и понял, что ужасно боюсь одиночества».
Томаш Василевского положил начало новому пути в польском кино, поставив гомосексуальных персонажей на первый план. «Не помнюни одного польского фильма, в котором бы всерьез говорилось о гомосексуалах, — признавался он в беседе с Culture.pl. — Я хотел посмотреть на своих персонажей как на сложные личности». Тонкую мелодраму Василевский дополнил публицистическими контекстами, сделав «Плавающие небоскребы» рассказом о невозможности найти понимание, об одиночестве и гомофобии.
Его фильм ворвался на фестивальные площадки и стал настоящим хитом. Сначала «Плавающие небоскребы» были признаны лучшей европейской кинодрамой на Tribeca Film Festival в Нью-Йорке, затем им достались лавры от публики на вроцлавском фестивале «Новые Горизонты» и приз East of The West Кинофестиваля в Карловых Варах. На XXXVIII Кинофестивале в Гдыне Василевский получил приз как самый талантливый режиссер, а Марта Нерадкевич — за лучшую роль второго плана.
«Соединенные Штаты Любви»
В 2016 году на экраны кинотеатров вышел очередной фильм Василевского — «Соединенные Штаты Любви», получивший Серебряного Медведя за сценарий на Берлинале-2016.
Действие «Соединенных Штатов Любви» происходит в 1990 году, вскоре после краха коммунизма. Героини Василевского живут, на первый взгляд, вполне счастливо, но при этом мечтают о переменах. Это четыре женщины разного возраста: Агата — молодая мама, прозябающая в лишенном страсти браке, учительница Рената, влюбленная в свою молоденькую соседку — провинциальную королеву красоты Мажену, а также сестра Мажены Иза, директриса школы и тайная любовница отца одной из учениц.
Истории героинь Василевского раскрываются на фоне политических и социальных перемен 90-х годов. В рецензии на «Соединенные Штаты Любви» для портала Stopklatka.pl Уршула Липиньская писала:
«Показав в „Соединенных Штатах Любви” четырех необыкновенно одиноких женщин, попавших в ловушку нереализованной любви и прячущих свои чувства под белыми, как мел, лицами, Томаш Василевский определенным образом подводит итог двух с лишним десятилетий польской свободы».
