Режиссер театра и кино, сценарист и документалист Войцех Смажовский принадлежит к поколению, которое ворвалось в польский кинематограф после 2000 года. За те 10 лет, что прошли между падением коммунизма в Польше и 2000 годом, польской киноиндустрии пришлось смириться с резким снижением государственного финансирования. Цензуры не стало, но экономика в переходный период негативно сказалась на роли кино в общественной жизни. На польских киностудиях снимались дешевые копии голливудских боевиков, а признанные метры ‒ Ежи Кавалерович, Анджей Вайда, Кшиштоф Занусси ‒ с трудом приспосабливались к новой реальности.
Второе дыхание польский кинематограф обрел в 2002 году после учреждения Польского института киноискусства, призванного финансировать производство фильмов, поддерживать молодых режиссеров и продвигать польское кино за рубежом. В 2004 году Смажовский, который «сомневался, стоит ли снимать фильм в официальной системе» ‒ т.е. с достаточным бюджетом ‒ снял «Свадьбу», независимый малобюджетный фильм. Фильм был отмечен на кинофестивале в Локарно и принес режиссеру неожиданное признание в Польше. Кроме того, фильм «Свадьба» получил специальный приз жюри и приз за лучшую мужскую роль на кинофестивале в Гдыне, семь главных польских кинопремий «Орел» и премию «Паспорт» журнала «Polityka».
«Свадьба»
Фильм «Свадьба» / «Wesele» ‒ это современная экранизация знаменитой пьесы Станислава Выспяньского 1901 года. В фильме Смажовского полные едкой критики и сарказма сцены жизни польского общества разворачиваются не в XIX веке, а в наши дни. История свадьбы беременной дочери богатого крестьянина, который во избежание скандала выдает ее замуж за нелюбимого человека, пообещав тому спортивную машину, послужила для Смажовского поводом для создания карикатуры на польское общество и все его национальные грехи. Чтобы отделаться от бандита, пригнавшего спортивную машину, отец невесты подкупает нотариуса, полицейского и даже священника. В отличие от героев Выспянского, увлеченных идеей борьбы за национальную независимость, деревенскими жителями у Смажовского движет зависть и жадность.
Организаторы кинофестиваля в Карловых Варах назвали «Свадьбу» «черной комедией абсурда необузданной алчности». Священник в фильме произносит фразу «Нет драки ‒ свадьба не удалась». Свадьба становится метафорой состояния общества в целом. «Хотя многие культурные аллюзии теряются в переводе, ‒ пишет Анна Смит для сайта BBC Films, ‒ другие все же остаются: пьяные гости на свадьбе явление универсальное». Смит подмечает: «Трупы, взрывающиеся туалеты, запретный секс и литры, литры, литры водки. По описанию это похоже на абсурдную комедию, но в действительности это мрачный беспощадный мир, в котором есть место только черному юмору».
«Плохой дом»
Фильмы Смажовского ‒ это исключительной силы картины мира, погрязшего в грехе. Действие фильма «Плохой дом» / «Dom zły» (2009) разворачивается в годы военного положения в Польше в 1980-е. В Бещадах, юго-восточной польской провинции, безработный зоотехник с темным прошлым и склонностью к алкоголизму пытается начать жизнь с чистого листа. Устроившись на новую работу в совхозе, он случайно останавливается на ночь в одном сельском доме.
Между гостем и хозяевами быстро устанавливаются доверительные отношения. Они уже планируют совместный бизнес, но страсть и похоть приводят к неожиданным трагическим последствиям. Параллельно разворачивается еще одна сюжетная линия: мы видим главного героя четыре года спустя, в годы военного положения, участвующего в расследовании событий, которые произошли той холодной ночью.
«Плохой дом» ставит под сомнение образ ПНР, представленный в комедиях Станислава Бареи. Смажовский показывает деградирующих людей, которые пьют и творят зло, при этом он безжалостен к мифу о Солидарности ‒ основополагающей легенде новой Польши. «Плохой дом» получил три награды на кинофестивале в Гдыне, приз лучшему оператору для Кшиштофа Птака на фестивале «Camerimage» и четыре польских «Орла».
«Роза»
Фильм «Роза» / «Róża» (2011), удостоенный многих премий, повествует о послевоенной Польше, а точнее ее северном регионе Мазуры, отошедшем Польше после Второй мировой войны. История, идентичность и проблемы немецких поселенцев, оставшихся в Польше, показаны сквозь призму отношений между поляком Тадеушем, бывшим солдатом, и вдовой немецкого солдата по имени Роза.
Летом 1945 года Тадеуш, потерявший на войне все, приезжает на Мазуры, в дом, который принадлежит вдове Розе. Тадеуш узнает драматическую историю ее жизни: ее жестоко изнасиловали советские солдаты, а затем принудили заниматься проституцией. К Розе с презрением относятся недавно прибывшие переселенцы, для которых она прежде всего немка.
В интервью Конраду Зарембскому Смажовский сказал:
«Сюжет фильма строится на любовной истории ‒ тяжелой, зародившейся на руинах. Она ‒ мазурка, немка, возможно, полька. Термин многозначный, его наполнение зависит от политической обстановки, которая в то время была особенно неблагоприятна. Но все же прежде всего она женщина, которая пострадала от русских, а затем от поляков, которая пережила трагедию и тяжелейшее унижение [...] Это обломки от человека. Призрак. Героев связывает биологический импульс выживания, но, как вскоре выясняется, их близость позволяет им родиться заново».
По мнению членов жюри фестиваля, это «трогательная история, которая возвращает веру в любовь наперекор судьбе, правдивый образ важной части центральноевропейской истории». Фильм получил шесть наград, в частности шесть «Золотых львов» на кинофестивале в Гдыне, семь «Золотых Орлов» и награду за лучший фильм на Варшавском кинофестивале.
«Дорожный патруль»
Мир в фильме «Дорожный патруль» / «Drogówka» тот же, что и в фильмах «Свадьба», «Плохой дом» и «Роза». «Дорожный патруль» поднимает тему коррупции, наркотиков и пьянства в полицейском отделении в Варшаве.
Действие разворачивается на улицах современной Варшавы. Семеро полицейских ‒ давних друзей и коллег ‒ много работают и весело отдыхают. Один из них погибает при невыясненных обстоятельствах, и его друга, сержанта Рышарда Круля, обвиняют в соучастии в преступлении. Стремясь снять с себя обвинения, Круль расследует связи между правительством и преступным миром.
Как пишет Алисса Симон из «Variety», этот захватывающий фильм резко критикует «нигилистический мир, которым правят продажность и аморальность». С реальности сброшены покровы, в фильме нет места сочувствию и пониманию. Эта реальность порой мелькает перед нашими глазами: некоторые сцены ‒ это съемки с мобильных телефонов и камер видеонаблюдения. «Но у современного ‘подглядывающего’ лицо не Карлхайнца Бема из фильма Майкла Пауэлла и не Джеймса Стюарта из «Окна во двор» Хичкока, ‒ написал Бартош Сташчишин для Culture.pl. ‒ Это вторжение, а не любопытство».
«Песни пьющих»
Пятым фильмом Смажовского (снятым в 2014 году) стала экранизация одноименного романа Ежи Пильха «Pod mocnym aniołem», который считают самым известным польским романом об алкоголизме и сравнивают с «У подножия вулкана» Малькольма Лаури и «Москва-Петушки» Венедикта Ерофеева. В 2009 году этот роман получил важнейшую польскую литературную премию Нике. Главный герой фильма, алкоголик Юрусь, живет между вытрезвителем, реабилитационным центром и местным баром. «Алкоголизм подстерегает людей из разных слоев, образованных и необразованных, ‒ комментирует режиссер. ‒ Это фильм о пьянстве, об алкоголизме как болезни и возможности начать жизнь заново».
В основу фильма Смажовского лег роман Пильха, Смажовский написал по нему сценарий. В интервью в СМИ режиссер говорил, что надеется сохранить стиль Пильха и при этом наделить фильм собственным звучанием. О структуре фильма и о его восприятии зрителями Смажовский сказал:
«Пьяница воспринимает время нелинейно. Начинается история обыкновенно, но затем мы перестаем понимать, где настоящее, а где прошлое. Я бы хотел, чтобы этот фильм вызвал дискуссию, поскольку думаю, что лишь немногих из нас эта болезнь не затронула напрямую или косвенно».
Редактор: Марта Язовская 25.06.2013
Источники: culture.pl, Karlovy Vary, Art Fest, BBC