Десять главных театров Польши
Польша знаменита своей театральной культурой. Кантор, Гротовский, Вайда, Люпа, Варликовский…мало где найдется столько же известных режиссеров. Рассказываем о десяти легендарных польских театрах, которые заслуживают вашего внимания.
Национальный театр (Варшава)
Picture display
standardowy [760 px]
Национальный театр в Варшаве. Фото: Адам Бураковский / Reporter / East News
Один из старейших театров Польши и четвертый по старшинству в Европе — если считать началом его работы показ комедии Юзефа Белявского «Назойливые» (Natręci) в здании так называемой «Операльни» в Варшаве в 1765 году. Этот первый общедоступный театр в Польше основал король Станислав Август Понятовский, а руководил им актер, драматург и певец Войцех Богуславский. На сцене ставили мировую драматургию и пьесы именитых польских авторов.
Основное здание театра было построено в середине XIX века по проекту итальянского архитектора Антонио Корацци. У него было две сцены: на Основной ставили оперы, на Малой — драмы. Во время Второй мировой войны театр сильно пострадал. Реконструкция закончилась только в середине шестидесятых: внешний вид здания изменился, но своей величественной красоты театр не утратил.
С 1997 по 2003 гг. Национальным театром руководил выдающийся режиссер Ежи Гжегожевский. Он обновил труппу и репертуар и придумал новую концепцию «Национальный театр — Дом Выспяньского». Каждый сезон на сцене появлялись премьеры по произведениям автора символических национальных драм. Кроме того, в репертуар вошли произведения Аристофана, Шекспира, Мольера, Чехова, Стриндберга, Джойса, Гомбровича. Появилась новая образовательная программа для молодежи: ведущие деятели польского искусства выступали с лекциями по истории польского и мирового театра.
С 2003 года театром руководит актер и режиссер Ян Энглерт. С его приходом в репертуаре появились новые по форме и стилю постановки. Театр начал работать гораздо интенсивнее, давая до девяти премьер и до пятисот спектаклей в год. В репертуаре — работы самых разных постановщиков. Отдельно стоит отметить спектакль по сакраментальному произведению польской культуры — «Дзядам» Адама Мицкевича в постановке Эймунтаса Някрошюса.
Старый театр (Краков)
Picture display
standardowy [760 px]
Старый театр в Кракове. Фото: Дамиан Кламка / East News
Важнейший театр страны, польская театральная Мекка. Его основали в 1781 году актер Матфей Витковский и драматург Феликс Орачевский: краковский муниципалитет разрешил им играть комедии, правда, обязав ежемесячно платить 50 злотых в городскую казну. В 1799 году, когда Краков входил в состав Священной Римской империи германской нации, следующий директор театра Яцек Клюшевский получил разрешение на строительство нового здания на Ягеллонской улице, куда театр вселился двумя годами позже. Там он живет и здравствует до сих пор.
Говорить о Старом театре за пределами Кракова начали во второй половине XIX века, когда начала формироваться так называемая «краковская школа», отцами-основателями которой были режиссеры Хиларий Мецишевский и Станислав Козьмян. Оба ратовали за подробное изучение времени действия спектакля, разбор характеров и взаимодействие актеров на сцене. Еще одним ярким периодом в истории театра стало послевоенное время. Тогда в репертуаре одна за одной стали появляться сложные и злободневные пьесы Ионеско, Камю, Виткация, Мрожека, Ружевича.
Во второй половине XX века здесь работали важнейшие польские драматурги и режиссеры: Тадеуш Кантор, Ежи Гротовский, Анджей Вайда, Кристиан Люпа. Часто только в Старом театре они и могли заниматься экспериментами. Неудивительно, что именно здесь состоялись дебюты учеников Кристиана Люпы — Гжегожа Яжины и Кшиштофа Варликовского. В 2000-е здесь начинали карьеру режиссеры нового поколения: Майя Клечевская, Моника Стшемпка, Михал Борчух, Кшиштоф Гарбачевский, Михал Задара. С 2013 по 2017 год театром руководил бунтарь Ян Клята. Еще в начале своего руководства Клята успел поставить нашумевший (в том числе благодаря протестам правых активистов) спектакль «В Дамаск» по мотивам прозы Артура Стринберга и шекспировского «Короля Лира» (место действия режиссер перенес в Ватикан).
Польский театр (Варшава)
Picture display
standardowy [760 px]
Польский театр в Варшаве. Фото: Кристиан Май / Reporter
Этот знаковый для страны театр был основан в 1913 году, когда Варшава входила в состав Российской империи. «Польский» был единственной альтернативой правительственным театрам: он был частным и принадлежал уроженцу Австро-Венгрии Арнольду Шифману. Кстати, в свое время это был самый технологически оснащенный театр страны — здесь впервые появился поворотный круг сцены, суфлерская будка, профессиональная сценографическая мастерская.
Первым спектаклем театра стал «Иридион» Красиньского в постановке самого Шифмана. Он же поставил «Гамлета», «Ромео и Джульетту», «Орестею» — спектакли, вошедшие в золотой фонд польского театра. В межвоенное время «Польский театр» был синонимом современной польской сцены. Здесь работали выдающиеся художники, сценографы и режиссеры, играли лучшие польские актеры.
Во время Варшавского восстания здание театра сильно пострадало, но его удалось быстро восстановить. Уже в 1945 году Польский театр стал первой национализированной сценой в стране.
До 1947 года театром руководил Шифман, после — Леон Шиллер и Бронислав Домбровский. Долгое время, практически до конца 60-х, Польский театр оставался академическим и избегал современных тенденций. Критики называли его «театром звезд»: главенствующую роль здесь занимал актер, под него строился репертуар и «выписывались» режиссеры. Большой популярностью стали пользоваться исторические спектакли большой формы: «Борис Годунов» Пушкина, «Маскарад» Лермонтова, «Дон Карлос» Шиллера…
Все изменилось после премьеры «Фауста» Юзефа Шайны в 1971 году. В постановке была зашифрована целая философия, Фауст был современным человеком, а речь в спектакле шла о борьбе человека с миром, который его поглощает. В одном из интервью Шайна сказал:
По своему облику Фауст мало чем отличается от лагерников: оборванная роба, деревянные башмаки, забинтованная голова. Слабый, согбенный, сгорбленный человек.
В 80-е и 90-е годы театром руководил Казимеж Деймек, который ратовал за принцип монументального по форме и социального по содержанию театра. Позже его сменил Ежи Залесский: поставленные при нем спектакли, в том числе «Ричард III» с Яном Энглертом в главной роли и «Юлий Цезарь» с Игнацием Гоголевским, стали событиями.
С 2011 года директором театра остается Анджей Северин, художественным руководителем — Ярослав Гаевский. В репертуаре по-прежнему много классики, но есть и современные польские пьесы. Театр сотрудничает с режиссерами из разных стран, развивает контакты с художниками из Восточной Европы, в том числе с драматургом и режиссером Николаем Колядой.
Шекспировский театр (Гданьск)
Picture display
standardowy [760 px]
Шекспировский театр в Гданьске. Фото: Давид Линковский
Уникальный гданьский театр, открытый в сентябре 2014 года, — это реконструированный елизаветинский театр, который находился на этом месте в XVII веке, о чем свидетельствуют найденные во время археологических раскопок артефакты.
У театра нет постоянного репертуара и художественного руководителя, но не написать о нем было бы большим упущением. Его открытие — одно из важнейших культурных событий современной Польши. Это первое здание театра в стране, построенное с нуля за почти 40 лет. И какое здание! Представьте себе целую модель старого города с улочками, двориками и террасами, напоминающими готические костелы. Театральные ложи сформированы по типу елизаветинских модулей, обшиты древесиной и имеют аутентичный размер, установленный при археологических раскопках.
Крыша театра похожа на откидную крышку шкатулки: ее можно отодвигать, чтобы играть постановки под открытым небом. Кстати, эта крыша — еще и самая популярная смотровая площадка Гданьска, поэтому в театре всегда многолюдно даже в дни без выступлений артистов.
Embeded gallery style
display gallery as slider
С 1993 года в Гданьске проводится Шекспировский фестиваль — с 2014 он гостит в Шекспировском театре. Почетными гостями фестивальной афиши в разные годы становились Ромео Кастелуччи, Сильвиу Пуркарете, Кшиштоф Варликовский, Тим Этчеллс, Анна Августынович.
В 2019 году фестиваль закрывала постановка Московского драматического театра им. А.С. Пушкина «Рыцарь пламенеющего пестика» в постановке знаменитого британского режиссера Деклана Доннеллана. На фестивале работает Летняя академия Шекспира, проходят мастер-классы, встречи с режиссерами и художниками, концерты, кукольные шествия, уличные выступления, тематические семинары и мастерские для детей.
TR Варшава (Варшава)
Picture display
standardowy [760 px]
Проект нового здания TR Варшава. Фото предоставлено театром
Современный, находящийся в постоянном творческом поиске, один из самых интересных театров Польши, известный далеко за ее пределами. В 1997 году здесь громко и успешно дебютировал Гжегож Яжина спектаклем «Тропическое безумие» по произведениям Виткация. Его стиль бросает вызов классическому театру — Яжина смело смешивает сразу все формы и жанры искусства. С 1998 года он руководит этим театром. Главные ценности команды — «доверие, ответственность, открытость, мужество, свобода, общность».
TR Варшава — это творческая лаборатория, которая открывает двери для молодых художников, новичков и даже тех, кто формально не имеет отношения к искусству. Здесь каждый учится друг у друга.
В репертуаре сегодня, помимо ставших культовыми постановок Гжегожа Яжины («Психоз 4.48» Сары Кейн или «2008: Макбет» по Шекспиру), Кристиана Люпы и Кшиштофа Варликовского, можно увидеть новаторские (а зачастую и скандальные) работы совсем молодых режиссеров. Здесь дебютировала как драматург Дорота Масловская, которая написала для TR свой первый текст «Двое бедных румын, говорящих по-польски» и свою самую известную пьесу «У нас все хорошо».
TR Варшава генерирует новые таланты и театральные идеи, не боится никаких тем, занимается театральным образованием зрителя. Пожалуй, сегодня это одна из немногих площадок, где можно экспериментировать, критиковать власть, дискутировать и рисковать, не боясь неудачи и осуждения. Яжина говорит, что хотел бы, чтобы театр участвовал в формировании современной гражданской идентичности.
В ближайшее время театр собирается переехать в современное театральное помещение в Центре современного искусства, который должен быть построен в самом центре Варшавы, на площади у Дворца Культуры и Науки.
Польский театр (Познань)
Picture display
standardowy [760 px]
Польский театр в Познани. Фото: Михал Войтусь
История этого театра началась в 1871 году, когда польское население Пруссии, в состав которой тогда входила Познань, основало фонд для строительства театра, где должны были играться пьесы на польском языке. Первый камень был заложен в апреле 1873 года, а два года спустя состоялось символическое открытие — публика увидела первый спектакль. Сегодня у Польского театра в Познани три сцены. Самая современная из них — Камерная: несколько лет назад ее полностью модернизировали, перестроив сценическое пространство, зрительный зал, фойе и технические помещения.
Художественный руководитель театра — известный театральный критик, журналист Мацей Новак (в 2008 году еженедельник «Политика» признал его самой влиятельной фигурой в польском театре). В современном репертуаре стоит обратить внимание на спектакль «Гамлет» режиссера Майи Клечевской и «Великий Фредерик» Яна Кляты. Из известных актеров, работавших в Познани, нельзя не вспомнить Антонину Барчевскую, Станислава Лапиньского, Барбару Людвижанку, Дануту Белецкую. Сегодня главная звезда театра — Ян Пешек.
«Театр Повшехны» (Варшава)
Picture display
standardowy [760 px]
«Театр Повшехны» в Варшаве после ремонта. Фото: Радослав Навроцкий / Forum
«Театр Повшехны» (дословно: «общедоступный театр») был одним из первых театров, открытых в Польше после Второй мировой войны. В середине 50-х его главной звездой был Адам Ханушкевич, который в 1963 году стал художественным руководителем. На этом посту его сменил Зигмунт Хюбнер (чье имя театр носит до сих пор), и это при нем театр стал одним из самых важных для польской сцены. Он собрал потрясающую труппу, в которую входили Мариуш Бенуа, Януш Гайос, Кристина Янда. Для театра важна была творческая и образовательная деятельность: здесь проходили дебаты, лекции, концерты, выставки.
Я сторонник театра, который вмешивается в политику, в общественную жизнь и в самые интимные человеческие дела. Театра, который имеет собственное мнение в этих вопросах, выражает его открыто, защищает его — со сцены, разумеется, — говорил Хюбнер.
Сегодня «Театр Повшехны» не отступает от своей концепции: он сотрудничает с неправительственными организациями, людьми с ограниченными возможностями, иммигрантами. Руководитель театра Павел Лысак главное место отводит эксперименту и поиску новой эстетики. В репертуаре можно найти спорные спектакли самых ярких режиссеров Польши. Например, после недавних событий на Украине в театре появился спектакль Войцеха Клемма «Дневники Майдана» по тексту Натальи Ворожбит. Конечно, нельзя пропустить и спектакли Кристиана Люпы — «Процесс» по Кафке и «Капри» по прозе немецкого писателя Курцио Малапарте.
Театр им. Юлиуша Словацкого (Краков)
Picture display
standardowy [760 px]
Театр им. Юлиуша Словацкого в Кракове. Фото: Томаш Вех / Agencja Gazeta
Театр построили в 1893 году в историческом центре Кракова на месте костела Святого Духа и монастырских помещений. Это вызвало ожесточенные споры общественности: к примеру, художник Ян Матейко, который яростно боролся за право оставить на этом месте средневековые памятники, в знак протеста отказался от титула почетного гражданина города.
В Театре Словацкого сформировались все направления польского современного театра. Здесь выросло так называемое поколение «Молодой Польши» во главе со Станиславом Выспяньским. Его легендарные пьесы «Свадьба» (1901) и «Освобождение» (1903) входят в золотой фонд польского театра.
В Театре Словацкого работали выдающиеся театральные художники, дизайнеры и, конечно, лучшие польские актеры, в том числе Софья Ярошевская, Стефан Ярач, Тадеуш Ломницкий и Густав Холоубек.
Сейчас в репертуар театра входят спектакли Барбары Сасс, Кшиштофа Бабицкого, Януша Вишневского, Мацея Войтышко, Рудольфа Зиоло.
«Новый театр» (Варшава)
Picture display
standardowy [760 px]
Новый театр в Варшаве. Фото: Дамиан Гжеляк / Reporter / East News
История «Нового театра» началась в 2009 году, когда впервые был сыгран позже ставший культовым спектакль Варликовского «(А)поллония» по текстам Эсхила, Еврипида и Ханны Кралль. Больше шести лет у театра не было собственного дома: спектакли играли на самых разных площадках, даже на вокзалах и в частных квартирах.
В 2013 году театр сыграл премьеру «Варшавского кабаре» Варликовского. Это четырехчасовое импровизационное кабаре-дискотека. Форма развлекательного шоу обманчива: спектакль затрагивает все трудные польские темы. Неслучайно он вызвал жестокие споры, буквально взорвал театральное сообщество.
Embeded gallery style
display gallery as slider
В 2016 году театр обрел постоянное место жительства — он переехал в бывшее здание ремонтного цеха в районе Мокотов. Изнутри театр напоминает трехнефный храм, но главное — его пространство легко объединить и разделить «мобильными» стенами. Зрительный зал может быть перемещен или даже скрыт совсем. В театре нет касс или проходной. Интерьеры залов, которые похожи на киностудии, проектировали Лукаш Кветневский и Малгожата Щенсьняк (автор сценографии ко всем спектаклям Варликовского).
Сейчас «Новый театр» играет около 10 премьер в сезон. Это один из самых знаменитых театров не только Польши, но и Европы. «Новый» много гастролирует — за 12 лет он побывал в 38 городах за рубежом и 15 в Польше. Среди актеров театра — Магдалена Челецкая, Майя Осташевская, Мацей Штур, Зигмунт Маланович, Магдалена Поплавская.
«Новый театр» Кшиштофа Варликовского — одно из самых ярких и демократичных мест во всей Варшаве. Здесь обучают музыке, танцам, проводятся лекции по литературе, кино, театру, организуются встречи, ведутся дебаты на самые разные темы. Дворик театра открыт для всех желающих, а в помещении каждый день работает кафе и книжный магазин.
«Театр Вспулчесны» (Варшава)
Picture display
standardowy [760 px]
«Театр Вспулчесны» , Варшава. Фото: Кристиан Добушиньский / Reporter / East News
Еще одно важное место на театральной карте Польши — бывший Камерный театр города Лодзь, который сегодня носит название «Вспулчесны» и находится в Варшаве.
Основан он был сразу после войны, а его основателем считается театральный актер и режиссер с мировым именем Эрвин Аксер, который в 1949 году перевел театр в Варшаву. Долгое время польский «Современник» был единственным театром в послевоенной Польше, продолжавшим довоенные традиции и отрицавшим наступление социалистического реализма. Сам Аксер говорил:
В 40-х мы считали себя продолжателями всего, что было до войны. И среди прочего это означало, что театр должен был совмещать развлекательную функцию с образовательной и высокодуховной.
Аксер уделял много внимания современной драматургии: под его руководством театр стал одним из лучших драмтеатров страны. На его сцене блистали известные актеры, включая Анджея Лапицкого и Тадеуша Ломницкого.
С 1981 года театром руководит Мацей Энглерт. Долгое время ему удавалось оставаться в стороне от авангарда, да и сейчас он не спешит внедрять в театр агрессивную режиссуру или высокие технологии. Что ж, в этом решении есть свои плюсы. У театра свой зритель. Многие помнят спектакль «Пьеса без названия» по Чехову Агнешки Глиньской и ее же «Бесплодные усилия любви» по Шекспиру. Энглерт любит современную драму: на сцене «Вспулчесного» были поставлены культовые «Изображая жертву» братьев Пресняковых и «Трансфер» Максима Курочкина, «Лейтенант с острова Инишмор» по пьесе Мартина Макдонаха. Ну а главный хит сегодняшнего репертуара — это, без сомнения, «Гамлет» Шекспира с Борисом Шицем в главной роли.
[{"nid":"5695","uuid":"149c0660-3eab-4f7e-b15d-9a3a314fb793","type":"article","langcode":"ru","field_event_date":"","title":"\u0421\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0441\u0442\u044c \u0432 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0425\u0425 \u0432\u0435\u043a\u0430","field_introduction":"\u041d\u0430 \u043f\u0440\u043e\u0442\u044f\u0436\u0435\u043d\u0438\u0438 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435\u0434\u043d\u0438\u0445 \u043f\u044f\u0442\u0438\u0434\u0435\u0441\u044f\u0442\u0438 \u043b\u0435\u0442 \u0438\u0441\u0441\u043b\u0435\u0434\u043e\u0432\u0430\u0442\u0435\u043b\u0438 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0425\u0425 \u0432\u0435\u043a\u0430 \u0441\u0447\u0438\u0442\u0430\u043b\u0438 \u043d\u0430\u0447\u0430\u043b\u043e\u043c \u0441\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0441\u0442\u0438 \u043f\u0435\u0440\u0438\u043e\u0434 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435 \u041f\u0435\u0440\u0432\u043e\u0439 \u043c\u0438\u0440\u043e\u0432\u043e\u0439 \u0432\u043e\u0439\u043d\u044b (\u0442\u043e \u0435\u0441\u0442\u044c \u0432\u0440\u0435\u043c\u044f \u0432\u043e\u0437\u043d\u0438\u043a\u043d\u043e\u0432\u0435\u043d\u0438\u044f \u0430\u0432\u0430\u043d\u0433\u0430\u0440\u0434\u043d\u044b\u0445 \u0442\u0435\u0447\u0435\u043d\u0438\u0439). \u041e\u0434\u043d\u0430\u043a\u043e \u0432 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435\u0434\u043d\u0438\u0435 \u0433\u043e\u0434\u044b \u0438\u0441\u0442\u043e\u043a\u0438 \u0441\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0439 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0443\u0441\u043c\u0430\u0442\u0440\u0438\u0432\u0430\u044e\u0442 \u0443\u0436\u0435 \u0432 \u0442\u0432\u043e\u0440\u0447\u0435\u0441\u0442\u0432\u0435 \u043f\u0440\u0435\u0434\u0441\u0442\u0430\u0432\u0438\u0442\u0435\u043b\u0435\u0439 \u00ab\u041c\u043e\u043b\u043e\u0434\u043e\u0439 \u041f\u043e\u043b\u044c\u0448\u0438\u00bb (1895\u20131918).\r\n","field_summary":"\u041e\u0442 \u043f\u0430\u0440\u043d\u0430\u0441\u0441\u0438\u0437\u043c\u0430 \u0434\u043e \u0430\u0432\u0430\u043d\u0433\u0430\u0440\u0434\u0430: 5 \u0442\u0435\u0447\u0435\u043d\u0438\u0439, \u043e\u043f\u0440\u0435\u0434\u0435\u043b\u0438\u0432\u0448\u0438\u0445 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u0443\u044e \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u044e XX \u0432\u0435\u043a\u0430.","topics_data":"a:1:{i:0;a:3:{s:3:\u0022tid\u0022;s:5:\u002259609\u0022;s:4:\u0022name\u0022;s:33:\u0022#\u044f\u0437\u044b\u043a \u0438 \u043b\u0438\u0442\u0435\u0440\u0430\u0442\u0443\u0440\u0430\u0022;s:4:\u0022path\u0022;a:2:{s:5:\u0022alias\u0022;s:26:\u0022\/topics\/yazyk-i-literatura\u0022;s:8:\u0022langcode\u0022;s:2:\u0022ru\u0022;}}}","field_cover_display":"default","image_title":"","image_alt":"","image_360_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/360_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=657Yq-o6","image_260_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/260_auto_cover\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=58nl0Ijx","image_560_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/560_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=uyjmQphE","image_860_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/860_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=0DTNnHnI","image_1160_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/1160_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=KQjtn6cS","field_video_media":"","field_media_video_file":"","field_media_video_embed":"","field_gallery_pictures":"","field_duration":"","cover_height":"249","cover_width":"440","cover_ratio_percent":"56.5909","path":"ru\/node\/5695","path_node":"\/ru\/node\/5695"}]