Родился 19 октября 1976 года в Варшаве. Детство и раннюю молодость провел за рубежом. В три года вместе с родителями уехал в Австрию, жил в Вене и Франкфурте. В австрийской столице окончил лицей и уехал в США. В 1999 году получил диплом Swarthmore College в Филадельфии, где учился на факультетах театра и политических наук. Переехал в Нью-Йорк, где работал программистом, ассистентом по связям с общественностью, монтировщиком декораций. Поставил спектакль в нью-йоркском театре Off-Off-Broadway Collective Unicorns. После возвращения в Польшу и неудачной попытки поступить на режиссерский факультет Государственной высшей театральной школы (ГВТШ) устроился на работу в варшавский «Театр Розмаитощчи» ассистентом сценографа Малгожаты Щенсняк. Спустя год начал учебу на факультете театральной режиссуры ГВТШ в Кракове. Еще в 1996 году, приехав в Польшу, поставил спектакль «Do You Miss America?» по пьесе Эрика Богосяна в «Студии Буффо» в Варшаве, а во время учебы в Swarthmore College представил тамошней публике «Водяную курочку» Виткевича (1999). Год спустя в нью-йоркском экспериментальном театре Задара поставил «Bones in Whispers» по произведению Томаса Стернза Элиота. С 2004 года, когда его режиссерская карьера уже набрала обороты, сотрудничал с «Театром Выбжеже» в Гданьске, Старым Театром в Кракове, Варшавским национальным театром, «Театром Вспулчены» во Вроцлаве, «Театром Капитоль» во Вроцлаве, «Театром Вспулчесны» в Щецине, а также с такими зарубежными театрами, как берлинский Maxim Gorki Theater и театр Габима в Тель-Авиве.
From Poland with love
В 2000 году Михал Задара вернулся в Польшу, чтобы учиться режиссуре. В краковских театрах он участвовал в качестве ассистента режиссера и сценографа в создании многих знаменитых спектаклей, среди них: «Вакханки» в постановке Кшиштофа Варликовского («Театр Розмаитощчи», 2001), «Анаэробы» Ингмара Вилквиста («Театр Розмаитощчи», 2001), «Дамы и гусары» Казимежа Куца (Национальный Старый театр им. Хелены Моджеевской в Кракове, 2001), «После дождя» (Государственная высшая театральная школа в Кракове, 2002), «Ложе» (Краковский театр Сцена СТУ, 2004) Яна Пешека, а также «Восьмой день недели» Армина Петраса (Национальный Старый театр им. Хелены Моджеевской в Кракове, 2005). В краковской Театральной школе поставил «Гамлет-машину» Хайнера Мюллера (2003), а в Новом Театре в Слупске вместе с Яном Пешеком — «Безумный локомотив» Виткевича. В 2004 году на Фестивале Baz@rt вместе с Анной Лорой Льежуа представил публике спектакль «Пробка» в Старом Театре в Кракове. Это был спектакль-импровизация: зрители садились в автомобили и наблюдали разыгрывающиеся там мини-сценки. Спустя год на сцене Фонда Старого Театра Задара показал «Оскорбление публики» Петера Хандке.
В 2005 году на сцене гданьского «Театра Выбжеже» Задара поставил пьесу молодого драматурга Павла Демирского «From Poland with Love». Хотя спектакль, исследующий сознание современной польской молодежи, упрекали в недоработках, это был свежий и искренний взгляд на проблему.
«Создатели “From Poland with Love” — автор Павел Демирский, режиссер Михал Задара — нарисовали бескомпромиссный портрет своих ровесников, — писала Мирелла Вонсевич. — Они рассказали о безработице, отсутствии перспектив, разрушении семейных связей, о демоне консьюмеризма, погоне за успехом, который ассоциируется с богатством, а также о новой Земле Обетованной, которой стал город на Темзе, куда массово уезжают молодые поляки. Все эти проблемы были показаны без прикрас» («Gazeta Wyborcza-Trójmiasto» 17.01.2005).
Задара вошел в польский театр решительным шагом, задавая не всегда удобные вопросы: о польском патриотизме, о том, как живется сегодня молодым, об отношении поляков к своей истории. В этом же году он вместе с Демирским поставил в «Театре Выбжеже» спектакль «Валенса. История веселая, но потому и грустная» (2005), в котором режиссер сделал попытку нового осмысления феномена Валенсы и «Солидарности», предложил поразмышлять о том, в какой степени события тех лет влияют на нашу действительность.
Картотека на станции метро
Задара признавался, что ощущает острую потребность говорить о Польше с помощью польской литературы и вскоре обратился к ее великим произведениям. Сначала в Старом Театре в Кракове он поставил «Ксендза Марека» Юлиуша Словацкого (2005), а в краковском Театре СТУ — «Свадьбу» Станислава Выспяньского (2006). В «Ксендзе Мареке» режиссер рассматривал один из польских национальных мифов сквозь призму Варшавского восстания.
«Его “Ксендз Марек” в краковском Старом Театре, пропущенный сквозь опыт Варшавского восстания, посвящен религиозному и национальному фанатизму, который по-прежнему дремлет в поляках», — писал Роман Павловский («Gazeta Wyborcza» 23.12.2005).
«Свадьбу» режиссер разыграл в современной ванной, куда приходят отдохнуть приглашенные на это торжественное мероприятие гости. Спектакль Задары говорил прежде всего о молодых людях, лишенных способности действовать, об оторванных от корней эгоистах, которые не умеют брать ответственность ни за себя, ни тем более за страну.
«Я думаю, что у этих людей те же проблемы, что и у нас, — говорил режиссер, — мы думаем, что прошлое не имеет с нами ничего общего, что мы от него оторвались, что наша устремленность в будущее заставляет нас отказаться от корней, а оказывается, что все-таки прошлое сидит в нашей психике, напоминает о себе нашими травмами. “Свадьба” в том числе и об этом. О памяти и забвении» («Gazeta Wyborcza – Kraków» 03.02.2006).
Задара также взялся за «Картотеку» Тадеуша Ружевича (Вроцлавский «Театр Вспулчесны», 2006), поставив ее в жанре хеппенинга в пространстве, имитирующем станцию метро, а также за «Отказ греческим послам» Яна Кохановского (Старый театр в Кракове, 2007), подчеркнув поэтическую форму и музыкальность этого произведения. При этом режиссер подошел к тексту Кохановского как к современной политической трагедии.
«Задара (как и Кохановский) показывает мир, движущийся к неотвратимой катастрофе, стоящий на краю пропасти. Мир, пока еще существующий, но уже заминированный беспокойством, живущий в предчувствии катастрофы», — писала Иоанна Таргонь («Gazeta Wyborcza – Kraków» 15.01.2007).
Режиссер также работал с мировой классикой — он поставил в Старом Театре «Федру» Жана Расина (2006). Задара создал спектакль, оперирующий изысканной лексикой, но при этом спектакль неоднозначный, не лишенный ироничной отстраненности.
«Задара не дает однозначной, единой интерпретации, — отмечал Марчин Костельняк. — Его “Федра” — это авторская версия, свидетельство попыток совладать с этой драмой и частичной капитуляции. Это произведение в определенной степени открытое, осознающее не только свои амбиции, но и ограничения, и именно из-за этого зрелое» («Tygodnik Powszechny» 21.04.2006).
Задара также является автором спектакля «Погорячее» по собственному сценарию («Театр Вспулчесны» в Щецине, 2006). Это музыкальная комедия о приключениях польских эмигрантов в Чикаго по мотивам фильма Билли Уайлдера «В джазе только девушки», высмеивающая стереотипы на тему половой и социальной принадлежности. Два безработных музыканта, преследуемых польской мафией, поступают в лесбийскую музыкальную группу. Притворяясь женщинами и скрываясь от гангстеров, они встречают свою любовь.
В 2007 году в Национальном театре Задара поставил «Мальчишек с улицы Пала» по повести Ференца Мольнара. В этом спектакле режиссер воспроизвел конфликт между старыми и молодыми актерами, показав тем самым обстановку, которая царит в большинстве театральных трупп и в каждом коллективе вообще. Этот прием вкупе с тонкими политическими аллюзиями делают эту историю о группе ребят и о выстраивающейся внутри нее иерархии универсальной. «Мальчишки…» в версии Задары стали прежде всего историей о власти. В этом же году режиссер обратился к современной драматургии. Во вроцлавском «Театре Вспулчесны» он поставил пьесу Ивана Вырыпаева «Бытие № 2» — отстраненный рассказ о безумии шизофренички Антонины Великановой. В 2007 году состоялась еще одна премьера — «Оперетта» Витольда Гомбровича на музыку Лешека Можджера (Музыкальный театр «Капитоль» во Вроцлаве).
В этом же году Задара стал лауреатом престижной премии «Паспорт “Политики”» в категории «Театр» с формулировкой «за огромную творческую активность и за спектакли, возвращающие веру в то, что театр — пространство творческой свободы».
Возвращение к классике: Рей, Расин, Мицкевич
Вскоре Задара вернулся к классике. Он поставил перенесенный в реалии послереформенной Польши «Визит старой дамы» Фридриха Дюрренматта («Театр Вспулчесны» в Щецине, 2008), спектакль «Всякий/ая. Моральная пьеса» — авторскую вариацию на тему староанглийского моралите «Эвримен» (Театр Студио в Варшаве, 2008), а также особенно заинтересовавшую критиков «Ифигению. Новую трагедию по мотивам Расина» (Национальный Старый Театр им. Хелены Моджелевской в Кракове, 2008) — парафразированную совместно с Павлом Демирским и радикально осовремененную версию классического текста.
«Хаотичный язык героев раз за разом обнажает их сущность, — писал о постановке Лукаш Древняк, — заставляет их балансировать между разными уровнями искусственности. Потому что их пластиковый мир подвергается испытанию правдой. Циничные герои боятся даже не смерти (потому что смерть в этом мире ничего не значит), а кризиса, падения рейтингов, утраты статуса любимцев желтой прессы» («Przekrój» 2008, № 28).
На счету Задары также постановка «Гога и Магога. Хасидской хроники» Мартина Бубера (Еленёгурский театр им. Норвида, 2008). В 2007 году режиссер поставил спектакль «Ozonkinder» по мотивам пьесы «Дети Солнца» Горького для берлинского Maxim Gorki Theater, а в 2008 году — написанную вместе с Павлом Демирским пьесу «Тыкоцин» во вроцлавском «Театре Вспулчесны им. Эдмунда Верцинского», которую затем увидели зрители театра Габим в Тель-Авиве.
В мае 2009 года в краковском Старом Театре Задара поставил «Купца» Миколая Рея — спектакль, который, по словам Задары, стал результатом театральной лаборатории:
«Это попытка вернуть произведение театру и задуматься, при каких условиях эта пьеса могла бы присутствовать на сцене или в польской культуре в целом. Я изучаю возможности театра. Рей очень резко критиковал церковь и клир. Эти его упреки по-прежнему звучат актуально и удивительно смело. Одновременно он предлагает мудрый и непростой духовный путь. Он не ограничивается критикой католицизма, а предлагает вернуться к истокам христианства, к его базовым ценностям — состраданию и милосердию. Это очень религиозная пьеса — здесь для Рея важна не столько критика церкви, сколько критика состояния духа современного человека. Современного и ему, и современного нам. В этом смысле это современная вещь», — говорит режиссер.
Следующая работа в творческом багаже Задары — поставленная в щецинском «Театре Вспулчесны» «Ночь в Апеннинах» — редко присутствующая в репертуарах оперетта Александра Фредро с музыкой Станислава Монюшко в современной обработке Яцека «Будыня» Шимкевича. «Зеркало на сцене такое прозрачное, что аж бьет по глазам», — делилась впечатлениями о спектакле Эва Подгайна в щецинском издании «Gazeta Wyborcza»:
«Актеры показывают нам персонажей и их характеры в мельчайших деталях. Здесь нет главных и второстепенных ролей. На этот спектакль можно ходить несколько раз, каждый раз фокусируясь на других героях и актерах. На утомленной жизнью в браке Магдалене Мышкевич, которая идет в туалетную комнату со случайным мужчиной. На даме “с достоинствами” — гордой буфетчице Марии Домбровской. На Михале Левандовским, парне в спортивном костюме, который ведет счет побед на любовном фронте. И на многих, многих других».
Год спустя Михал Задара вновь обратился к классике польской литературы — на этот раз к
«Книгам польского народа» Адама Мицкевича, добавив к ней рок-хиты 80-х и современную драматургию Павла Демирского. Премьера спектакля под названием
«Утопия будет сейчас» состоялась в феврале 2010 года в Старом Театре в Кракове. В своей рецензии для журнала «Polityka» Анета Кызиол писала:
«Действие спектакля разыгрывается в парикмахерской в эпоху начесанных и густо залакированных волос. Примерно так же выглядит и бунтарство его героев: искусственное, лакированное, поверхностное, продиктованное модой. Персонажи (они носят имена актеров: Малгожата Завадзкая, Барбара Высоцкая, Кшиштоф Завадзкий, Кшиштоф Зажецкий, Юлиуш Хшонстовский, Блажей Пешек и др.) рассказывают историю первого поколения поляков, живущего без мифологии, без романтического бунта, без желания бороться с системой — поколения обывателей. Он слишком молоды, им не довелось бросать бутылки с бензином в танк в период военного положения, максимум, что выпало на их долю, — это пережить исчезновение из сетки телевещания детской программы “Телеутро”».
В 2010 году Задара вместе с Барбарой Высоцкой поставил «Анти-Эдипа», проект Театра Польского в Варшаве и столичного Музея современного искусства. Проект объединяет визуальные искусства, музыку, философию, медицину и театр. Сценарий был основан на «Царе Эдипе» Софокла, «Анти-Эдипе» Делёза и Гваттари, а также на работах Фрейда на эту тему. На сайте музея сообщается:
«Высоцкая и Задара создают портрет человека, который с самого рождения, и даже еще до рождения попал в шестеренки социальных механизмов, чья судьба, как верили греки, заранее предрешена, или же, как считают Делёз и Гваттари, индивидуума, обладающего неограниченным пространством свободы, если только он освободится от гнета общественных отношений».
В этом же году на сцене Вроцлавской оперы Задара поставил «La Liberta Chiama La Liberta». Это была мировая премьера третьей части оперной трилогии «The Minds of Helena Troubleyn» Эугениуша Кнапика, либретто к которой написал фламандский художник, перформер и режиссер Жан Фабр. Своими впечатлениями о спектакле поделился Адам Домагала:
«“La liberta chiama la liberta” — это более чем двухчасовая порция эффектной, мелодичной и доступной музыки, выдержанной в атмосфере продвинутого, эклектичного саундтрека к фильму (…). Величественная музыка профессора Кнапика — которая, как мне кажется, звучала бы лучше, если бы ограничить ее оперную, то есть вокальную, функции — представляет собой удачный фон для аскетических и статических образов, выдуманных Задарой и его коллективом («Gazeta Wyborcza – Wrocław», 2010-10-18).
Музыкальная «Орестея», венский «Мессия»