Прежде чем увлечься театром, Люпа учился на физическом факультете Ягеллонского университета в Кракове. Однако вскоре он бросил физику и сдал экзамены в краковскую Академию изящных искусств. Окончил факультет графики и получил диплом в 1969 году. Затем два года изучал режиссуру в Государственной высшей школе кинематографии, телевидения и театра в Лодзи. В 1973 году Люпа поступил на факультет режиссуры драмы Государственной высшей театральной школы в Кракове.
фрагмент программы «Notacje», производствоTVP, больше на ninateka.pl
Кантор, Свинарский: мастера дороги
Еще в студенческие годы Люпа познакомился с Конрадом Свинарским, посещал его занятия по анализу драмы, был ассистентом Свинарского во время работы над постановкой «Гамлет» в краковском Старом театре («Teatr Stary»). Позже Люпа признавался, что именно у этого режиссера он научился глубоко вникать в смысл отдельных театральных сцен, а также работать с актерами. Его восхищал и театр Тадеуша Кантора, в особенности место актера в его сценической реальности.
«Творчество Свинарского и Кантора для меня есть и всегда было психологическим событием. Особенно “Освобождение” и “Умерший класс”», – признавался режиссер («Teatr» 1979, номер 15).
Важнейшим писателем стал для Люпы Карл Густав Юнг.
«Если говорить о моем мастере, то это бесспорно был Юнг, – говорил Люпа. – Это мыслитель, который смог объяснить мне больше, чем остальные. Он психолог, психиатр, философ, но, как сказал в одном из вступлений Ежи Прокопюк, Юнг – это гностик ХХ века. Он тоже мастер дороги – не только мастер правды, но мастер дороги к правде» («Notatnik teatralny» 1993, номер 6).
В театре Люпа дебютировал в 1976 году постановкой «Резня» по Славомиру Мрожеку в Театре им. Ю. Словацкого в Кракове. Для своей дипломной работы режиссер выбрал «Красотки и мартышки» Станислава Игнация Виткевича (1977), текст, над которым он уже работал ранее. С интерпретацией именно этого произведения Люпа пришел на вступительный экзамен в театральную школу.
«Мне кажется, это одна из лучших постановок Виткация, когда-либо появлявшихся на нашей сцене, – писал после премьеры П. Каминский. – Люпа полностью отказался от манерно-феерического стиля, которым на протяжении многих лет грешили постановки этих пьес, он создал спектакль столь же смешной, сколь и трагичный, простой по своей форме и прозрачный по своей идее» («Literatura» 1977, № 13).
фрагмент программы «Notacje», производствоTVP, больше на ninateka.pl
Виткаций: лабораторные опыты
После диплома Люпу пригласили в Театр им. С.К.Норвида в городе Еленя-Гура, где он снова поставил спектакль «Красотки и мартышки» (1978) и еще два спектакля по текстам Виткация: «Прагматисты» (1981) и «Мачей Корбова и Беллатрикс» (1986).
«Люпа прочитывает тексты Виткевича не с перспективы тоталитаризма ХХ века, как это чаще всего бывало, а в контексте культурных изменений конца века, – писал Гжегож Низёлек. – Он ценит в Виткевиче не авангардного драматурга, а скорее находит в его творчестве своеобразный род реализма (гротеск как черта действительности, а не творчества). В ситуациях человеческого общения его интересуют симптомы антропологических, а не политических перемен. Виткаций представляет собой тот близкий Люпе тип художника, который ищет способы самовыражения во всех формах искусства (драма, театр, роман, живопись, графика), а сам акт художественного выражения воспринимает как акт целостный, задействующий также подсознание и наиболее личные переживания автора» («Двойник и утопия. Театр Кристиана Люпы», Краков 1997).
В это время в Еленя-Гуре Люпа поставил также: «Жизнь человека» Леонида Андреева (1977), «Мать» Станислава Пшибышевского (1979), «Пешком» Славомира Мрожека (1982), «Свадьбу» Витольда Гомбровича (1984). Ранее, в 1978 году, на сцене краковского Старого театра он поставил спектакль «Ивона, принцесса бургундская» по Гомбровичу. Критики тогда обратили внимание на то, что Люпу в театре прежде всего интересуют человеческие взаимоотношения, которые он передает на сцене с помощью тонкой психологической игры, подчеркивая всю сложность мотивации поступков персонажей. Критики отмечали, что Люпа очень точно выстраивает сцены и умеет искусно использовать молчание, а также сознательно и намеренно повторять отдельные секвенции, замедлять темп повествования, экспериментировать со временем. В этот период появились и авторские спектакли Люпы – «Прозрачная комната» (1979) и «Ужин» (1980).
«Оба спектакля были своего рода художественным манифестом, содержали в себе элементы рефлексии на тему самих этих спектаклей, – писал Гжегож Низёлек. – Освободившись от литературы, театр Люпы обнажил свою чистую форму: форму лишенного фабулы театра взаимоотношений и гипнотически воздействующих психических состояний» («Двойник и утопия. Театр Кристиана Люпы», Краков 1997).
В театральных программках к этому спектаклю можно было прочитать: «сценарий – Кристиан Люпа и коллективное творчество актерского состава». Уже в Еленя-Гуре работа Люпы с актерами приобрела особый характер, и не только в авторских спектаклях. Его соратники в тот период называли его метод создания спектакля «лабораторным опытом».
«Кристиан сразу научил меня важнейшей вещи – театр служит чему-то большему, чем просто стремлению выступить на сцене, показать себя, чему-то большему, чем удовлетворение своего тщеславия, – говорил Петр Скиба, который работает с Люпой с самого начала. – Театр должен быть мостом в край духовности. (…) Театр Люпы – это не ситуативный театр. Он скорее ведет актера через проблему, тему, задание. Ситуация – это последний, конечный пункт» («Notatnik Teatralny» 1999, № 18-19).
Музиль, Бернхард: австрийские увлечения
С 1980 года Кристиан Люпа связан со Старым театром в Кракове, где поставил свои самые известные спектакли. Сотрудничество с театром он начал с постановки «Возвращения Одиссея» по Станиславу Выспяньскому (1981), драмы, к которой он еще вернется в 1999 году в варшавском Драматическом театре (Teatr Dramatyczny). В Кракове он впервые обратился к австрийской литературе. По роману Альфреда Кубина «Другая сторона» он поставил спектакль «Город снов» (1985). В 1988 году появилась постановка «Мечтатели» по Роберту Музилю – спектакль о крахе идеалов и о человеке в постоянном поиске себя.
«В спектакле Люпы, так же, как и у Музиля, человек – это существо странное и непонятное, – писала Божена Винницкая. – В нем происходят необъяснимые вещи. Намерения и поступки, чувства и мысли, восторги и страхи – все это находится в постоянном движении» («Życie literackie» 1988, № 15).
К Музилю Люпа вернулся два года спустя, когда адаптировал для сцены его эпическое произведение – философский роман-эссе «Человек без свойств». Спектакль «Зарисовки из “Человека без свойств” Роберта Музиля» стал дипломной работой студентов актерского факультета краковской Театральной школы. Очередным обращением к австрийской прозе стал спектакль по прозаическому творчеству Рильке «Мальте, или триптих блудного сына» (1991).
В 1992 году Люпа в первый раз взялся за Томаса Бернхарда, поставив его роман «Известковый завод». Спектакль был назван значительным метафизическим трактатом. В то же время, благодаря прекрасной актерской игре, он показывал потрясающую картину физического и психического страдания человека, ищущего смысл в погрязшем в рутине мире. «Лунатики. Эш, или Анархия» – спектакль Люпы 1995 года – стал очередной сценической адаптацией (на основе немецкого оригинала) романа австрийца, на сей раз Германа Броха. «Лунатики» – вторая часть трилогии – охватывает период с конца XIX века до конца Первой мировой войны и описывает процесс дезинтеграции общества, вызванный крахом привычных ценностей.
«В чем выражается любовь к человеку, которая так восхищает меня в этом спектакле(…)? – спрашивает Анджей Ванат. – В нежной остроте зрения. В принятии человека со всем его уродством, комичностью, животным началом, всей фальшью, всеми позами, которые культура навязывает природе. В понимании, что в реакциях человека можно увидеть его страхи и душевные страдания: потребность в общности, в порядке, в усмирении, хотя бы на мгновение, страха перед смертью… И это всё – такое неловкое, отчаянное, немного патетическое и комичное, а значит, правдивое, то есть несмотря на малость – великое» («Teatr» 1995, № 7/8).
«Сознание Люпы – сознание европейское, – писал о театре Люпы Петр Грущинский, и эти слова относятся, прежде всего, к краковским «Лунатикам». – В его спектаклях отражается усталость старого континента и все его декадентское упадничество. Неважно – поляк ты, немец или австриец. Важен исключительно духовный контекст, в котором мы действуем и живем, но не национальный или политический. (…) Европейская духовность двадцатого века здесь является самым важным местом действий, пространством настоящей борьбы и конфликта, интенсивной и насыщенной территорией напряжения» («Notatnik Teatralny» 1999, номер 18-19).
Вторую часть театральных «Лунатиков» с подзаголовком «Хюгенау, или Деловитость» Люпа поставил в 1998 году.
«Спектакль Люпы незаметно выходит за границы, обозначенные в романе, и становится болезненным трактатом о странности существования, – отмечает Петр Грущинский. – (…) Мы абсолютно беспомощны в нашем существовании, может быть, даже более беспомощны, чем перед лицом смерти. Такая перспектива – это перспектива современной трагедии существования. Действительно неважно, в военное или мирное время мы живем. Война только ярче высвечивает нашу проблему с существованием» («Teatr» 1998, номер 45).
В спектакле «Риттер, Дене, Фосс» по Бернхарду (1996), который рассказывает о жизни австрийского философа Людвига Витгенштейна, так же, как и в более раннем «Известковом заводе», Люпа наблюдает за рутинной жизнью двух сестер и их брата, обнажая эмоциональные конфликты, в которые попадает гений. Во вроцлавском Польском театре («Teatr Polski»), с которым он сотрудничает с 1996 года, Люпа возвращается к своим австрийским увлечениям. Здесь он поставил «Иммануила Канта» Томаса Бернхарда (1996), «Даму с единорогом» по рассказу «Ханна Вендлинг» Германа Броха (1997) и «Искушение тихой Вероники» по рассказу Роберта Музиля (1997).
В 2001 году в варшавском Драматическом театре («Teatr Dramatyczny») Люпа поставил очередной роман Бернхарда «Auslöschung/Изничтожение» в собственном переводе (2001) – спектакль о памяти, о попытке стереть собственную биографию и возможности родиться заново.
«Тема духовных изменений, обновления в творчестве Люпы появляется не в первый раз, но в этот раз, кажется, режиссер принялся за нее с исключительной страстью», – писал Януш Майхерек, который ранее отмечал: «(…) достойно внимания то, насколько Люпа сросся с текстом Бернхарда, текстом, который явно его и притягивает, и отталкивает, чтение которого – одновременно и принуждение, и боль» («Teatr» 2001, номер 5).
фрагмент спектакля «Изничтожение», режиссер Кристиан Люпа, полностью ninateka.pl
На варшавской сцене Драматического театра Люпа вскоре вернулся к Бернхарду, поставив его драму «Над высью горной тишь» (2006), а до этого работал над спектаклем «Неоконченное произведение для актера по “Чайке” Чехова»/ «”Испанская пьеса” Ясмины Резы» (2004). Оба спектакля объединяло размышление о сути творчества и личности художника.
Достоевский, Чехов: европейское состояние сознания
В 1997 году в краковском Старом театре Люпа поставил комедию Ясмины Резы «Пьеса», в которой присутствовала ирония, но за комичностью скрывался серьезный тон.
Люпа ставил и русскую литературу. Его спектакль «Братья» (1988) по «Братьям Карамазовым» Достоевского был дипломной работой 4 курса актерского факультета краковской Государственной высшей театральной школы, в которой он преподает с 1983 года. В 1990 году режиссер еще раз вернулся к этому произведению на сцене Старого театра. Новая версия «Братьев Карамазовых», великой театральной фрески, была поставлена в 1999 году. Со студентами актерского факультета краковской театральной школы Люпа два раза ставил дипломные спектакли по текстам Чехова: состоящий из двух частей «Платонов вишневый и оливковый» (1996, по «Платонову») и «Три сестры» двумя годами позже. Люпа также поставил «Мастера и Маргариту» Булгакова (Старый театр в Кракове, 2002) и «Убежище» по пьесе Горького «На дне» (Польский театр во Вроцлаве, 2003).
Режиссер работал и над произведениями новейшей литературы – появились постановки «Президентки» австрийца Вернера Шваба (Польский театр во Вроцлаве, 1991) и «Кларины связи» немецкого драматурга Деи Лоэр (варшавский театр «Teatr Rozmaitości», 2003).
Следующие два его спектакля были поставлены в Театре им. Хелены Моджеевской в Кракове. Первый из них – это «Заратустра» по роману Фридриха Ницше «Так говорил Заратустра» и «Ницше. Трилогия» Айнера Шлеефа (премьера спектакля состоялась в Афинах на фестивале «Hellenic Festival» в 2004 году, а польская премьера – в 2005 году в Старом театре). В театральной адаптации философского текста, в четко выстроенном, проникновенном спектакле Люпа показывает духовный путь человека, задает вопросы о смысле человеческого существования, о смысле существования без Бога, о возможностях человеческого познания. Во втором краковском спектакле он возвращается к размышлениям о сущности творчества, о сознании художника и роли случая в искусстве.
В 2008 году Люпа поставил спектакль «Factory 2» по собственному сценарию, посвященный жизни и творчеству Энди Уорхола и созданной им легендарной мастерской.
С 2009 года Люпа начал работу над триптихом «Персона», где главными героями становятся три восхищавшие режиссера личности, три иконы двадцатого столетия: Мэрилин Монро, Симона Вейль и Георгий Гурджиев.
В 2011 году в Польском театре во Вроцлаве состоялась премьера спектакля «Зал ожидания.0».
Затем в 2012 году польские зрители смогли увидеть новую постановку Кристиана Люпы «Город снов» по роману Альфреда Кубина «Другая сторона». Спектакль был поставлен совместно с труппой варшавского театра «Teatr Rozmaitości» при поддержке Института Адама Мицкевича. Официальная премьера состоялась 5 октября в Париже, в театре «Théâtre de la Ville», а варшавская премьера – 10 ноября в зале «Transcolor».
Кристиан Люпа также работал в других странах, где поставил, например, спектакль «Мечтатели» Роберта Музиля («Thalia Theater» в Гамбурге, 2001), «Солярис» Станислава Лема («Düsseldorfer Schauspielhaus» в Дюссельдорфе, 2005), «Три сестры» А.П.Чехова («American Repertory Theatre», 2005), «Волшебная флейта» Моцарта («Theater an der Wien», 2006).
Театр психологических крайностей
Люпа мастерски создает удивительно цельную сценическую реальность. Зачастую он сам переводит и адаптирует текст, проектирует декорации, выступает в роли режиссера и в некоторых спектаклях также в роли рассказчика. Ему удается добиться необычайного единства выражения и прозрачности, четкости идеи. Особую роль в его постановках играет музыка, которая
«…по сути может существовать исключительно вместе с действием. Пространство звука и актерская игра – это единое целое. Иногда музыка настолько сливается с ходом представления, что зрители перестают ее замечать» (Тадеуш Корнась «Notatnik Teatralny» 1999, № 18-19).
Большое значение в театре Люпы имеет игра актеров – часто «невидимая» и «прозрачная» благодаря исполнителям, которые фантастически вживаются в роль. Как правило, личность персонажа настолько сливается с личностью самого актера, что в интимной атмосфере спектакля становятся заметны малейшие психологические нюансы и внутренние противоречия.
«Театр Люпы – это театр психологических крайностей во времена лицемерия и дешевых развлечений, – писал Томаш Ман. – Люпа предостерегает: если развлечения дешевые, то и человек дешевый, и жизнь дешевая, и душа дешевая, и чувствительность дешевая… Его спектакли начинаются в том месте, где вопросы не задаются, а заканчиваются там, где все, что нас касается, ставится под вопрос. Этот восхитительный парадокс – не механизм, а определенная невозможность познать человека “до конца”. Так возникает тайна – как быть человеком для себя и для других. (…) В создаваемом сценическом мире каждый человек внутренне противоречив. Он строит замки на песке, потому что это имеет смысл. Он сходит с ума, потому что не находит ответа на вопрос, каков же он на самом деле» («Notatnik Teatralny» 1999, № 18-19).
В Театре Телевидения («Teatr Telewizji») Люпа дебютировал в 1977 году, поставив спектакль «Безумец и монахиня». Он также подготовил телевизионные версии театральных спектаклей «Мечтатели» Роберта Музиля (1991), «Иммануил Кант» (1997) и «Известковый завод» (1998) Томаса Бернхарда, «Искушение тихой Вероники» Роберта Музиля (2000) и «Ханна Вендлинг» Германа Броха (2001). В 1993 году он поставил трехчастный спектакль «В сторону Клариссы. Наброски к «Человеку без свойств» Роберта Музиля» на основе спектакля 1990 года в краковской Театральной школе. На телевизионной сцене также были представлены два других спектакля режиссера: «Старый дом» Г.Х. Андерсена (1994) и «Юлия», авторский спектакль по мотивам рассказа Лидии Вильк «С южных морей» (1998).
Кристиан Люпа – автор сборника эссе «Утопия и ее жители» (1994), а также трех прозаических сборников: «Лабиринт» (2001), «Подглядывания» (2003) и «Утопия-2. Проникновения» (2003), составленных из фрагментов дневников Люпы, которые он вел на протяжении многих лет.
Важнейшие награды и премии:
- 1978 – награда за режиссуру и сценографию спектакля «Красотки и мартышки» (1994) С.И. Виткевича в Театре им. Ц.К. Норвида в г. Еленя-Гура на IV фестивале «Опольские театральные конфронтации» («Opolskie Konfrontacje Teatralne», Ополе);
- 1979 – награда «За заслуги перед г. Еленя-Гура»;
- 1983 – отдельно отмечена работа над театральным постановкой «Прагматистов» С.И.Виткевича в Театре им. Ц.К.Норвида в г. Еленя Гура на 23-м фестивале «Калишские театральные встречи» («Kaliskie Spotkania Teatralne», Калиш), награда за работу над пьесами С.И. Виткевича «Прагматисты» в Театре им. Ц.К. Норвида в г. Еленя-Гура и «Безымянное деяние» в Старом театре в Кракове на IX фестивале «Опольские театральные конфронтации» (Ополе);
- 1987 – награда за совокупность изобразительных средств в спектакле С.И.Виткевича «Мачей Кордова и Беллатрикс» в Театре им. Ц.К.Норвида в г. Еленя Гура на 13-м фестивале «Опольские театральные конфронтации» (Ополе);
- 1988 – награда им. Конрада Свинарского, присуждаемая ежемесячным изданием «Teatr», за режиссерскую работу в спектакле «Мечтатели» по произведению Роберта Музиля в Старом театре в Кракове;
- 1992 – награда им. Леона Шиллера за выдающиеся режиссерские достижения за 1991 год;
- 1995 – III премия за спектакль «Лунатики» по Герману Броху в Старом театре в Кракове на V Международном фестивале «Контакт» («Kontakt», Торунь);
- 1996 – премия им. Кшиштофа Кеслевского за лучшую постановку за спектакль «Платонов вишневый и оливковый» по А.П.Чехову на XIV Всепольском показе дипломных спектаклей театральных школ (Лодзь);
- 1997 – статуэтка Фредро – награда Вроцлавского общества друзей театра и критиков за «театральное событие 1996 года» – спектакль «Иммануил Кант» по Томасу Бернхарду во Вроцлаве;
- 1998 – премия министра культуры в области театра;
- 1999 – награда за режиссуру спектакля «Возвращение Одиссея» по С. Выспянскому в Драматическом театре в Варшаве на фестивале «Опольские театральные конфронтации» (Ополе), награда французских критиков за спектакль «Лунатики» по Г. Броху в Старом театре в Кракове в номинации «лучший спектакль на иностранном языке в сезоне 1998/99» (Париж);
- 2000 – награда секции критиков ITI за популяризацию польской театральной культуры заграницей; премия в номинации «Лучший спектакль» и статуэтка Фредро за спектакль «Президентки» по Вернеру Швабу в Польском театре во Вроцлаве в честь Международного дня театра; «Людвик» – награда краковского театрального сообщества за режиссерскую работу в спектакле «Братья Карамазовы» по Ф.М.Достоевскому в Старом театре в Кракове;
- 2001 – Австрийский крест заслуги, Варшавский Феликс – награда для лучшего режиссера сезона 2000/01 за режиссерскую работу в спектакле «Auslöschung/Изничтожение» по Т.Бернхарду в Драматическом театре в Варшаве;
- 2002 – французский Орден искусств и изящной словесности; статуэтка Пегаса – награда телевизионной передачи на канале «Пегас» для лучшего театрального режиссера;
- 2003 – Гран-при за спектакль «Auslöschung/Изничтожение» по Т.Бернхарду в Драматическом театре в Варшаве на 37-м Международном театральном фестивале BITEF в Белграде; Офицерский крест Ордена возрождения Польши;
- 2004 – «Людвик» – награда польского театрального сообщества за режиссерскую работу и сценографию в спектакле «Известковый завод» по Т.Бернхарду в Старом театре им. Хелены Моджеевской в Кракове, «Людвик» за лучший спектакль; Приз зрительских симпатий за лучший спектакль, награда Великого капитула Ложи друзей театра «Teatr Powszechny» в Лодзи в номинации «Событие фестиваля» за спектакль «Известковый завод» по Т.Бернхарду на Х фестивале «Фестиваль искусств приятных и неприятных» («Festiwal Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych», Лодзь);
- 2008 – награда «Ars Quaerendi» за проект театральной адаптации «Искушения тихой Вероники» по Р.Музилю; Европейская театральная премия (Рим) – за совокупность творческих достижений;
- 2009 – премия «Premio Europaper il Teatro» (Европейская театральная премия), присуждаемая международным театральным сообществом.
Автор: Моника Мокшицкая-Покора, февраль 2004, последние изменения: июнь 2013
