Родился 4 февраля 1968 года в городе Хожув. Изучал философию в Ягеллонском университете, учился в Папской теологической академии в Кракове. В 1993 году поступил на факультет театральной режиссуры Государственной высшей театральной школы в Кракове. С 1998 года — художественный руководитель театра ТР Варшава (бывший Театр Розмаитощчи), с 2006 года также является его генеральным директором. Современный, находящийся в постоянном творческом поиске театр, который создал Яжина, стал одним из самых интересных театров в Польше.
Энергетический «Тропический бзик»
Гжегож Яжина дебютировал постановкой «Тропикальный бзик» по пьесам «Мистер Прайс» и «Новое освобождение» Станислава Игнация Виткевича в варшавском театре «Розмаитощчи» (1997). Для афиши режиссер взял себе псевдоним Гжегож Хорст д`Альбертс. С тех пор все спектакли он начал ставить под новым псевдонимом, тем самым сигнализируя, что с каждой новой работой меняется его творческая индивидуальность. Энергетический, динамичный «Тропический бзик» стал одним из самых громких театральных дебютов в Польше.
Яжина придал пьесе Виткевича современный характер, рассказав в ней о нынешней «странности существования».
«Настоящим героем спектакля является вынесенный в название «бзик» — нарастающий процесс коллективного сумасшествия, которое сначала (в соответствии с коннотациями самого слова) вроде бы не вполне серьезно, почти опереточно, однако в сценах из «Нового освобождения» и в финале достигает масштаба реального безумия» («Театр» 1997, № 4).
Учитель Яжины, известный режиссер Кристиан Люпа, считает, что в этом спектакле «была явлена темная энергия нового примитивизма, новой первобытности, которая заключена в современном человеке».
В 1997 году в Старом театре Яжина (он же Хорст Лшчук) поставил «Ивонну, принцессу Бургундскую» Витольда Гомбровича, спектакль, который, как и «Тропический бзик» стал воплощением сценического гротеска.
«Прежде всего он утверждает автономность сценической реальности, которая не подражает какой-либо иной действительности, не довольствуется реализмом или бытовой банальщиной, — писал драматург и театральный критик Петр Грушчиньский. — У него имеется своя тайна, замкнутая в несовершенном космосе сцены, как косточка в мякоти неопределенной структуры. И именно эта тайна задает направление событиям на сцене. Другой характерной особенностью театра Яжины является использование знаков и символов массовой культуры, ее стереотипов и клише, схем, которые в столкновении с ужасом непознаваемого являют свое гротескное обличье».
В 1999 году Яжина представил в Телевизионном театре свою интерпретацию еще одного произведения Гомбровича — неоконченной драмы «История».
В 1998 году режиссер обратился к пьесе современного канадского драматурга Брэда Фрейзера «Неидентифицированные человеческие останки и истинная природа любви» (Драматический театр в Варшаве, Яжина/Брокенхорст), рассказывающей о потерянности человека в обществе потребления, где исчезают все связи между людьми.
В «Ивонне…» и «Истории» Яжина взялся за интерпретацию классики в современном ключе. Этим же путем Яжина пошел, перенеся на сцену варшавского Театра Розмаитощчи «Магнетизм сердца» Александра Фредро (1999). Режиссер (на этот раз под псевдонимом Сильвия Торш) с легкой иронией показал «природу любви», которая подчиняется новым трендам и нормам. Это представление стало путешествием во временипервый акт разыгрывался в реалиях девятнадцатого века, а последние сцены — в наши дни.
На счету Яжины также две театральные адаптации прозы. В 1999 году совместно с берлинским «Хеббель-Театром» он поставил «Доктора Фаустуса» Томаса Манна во вроцлавском Театре Польском. Спектакль был создан специально для берлинского фестиваля “Theater der Welt”. В 2000 году в Театре Розмаитощчи в Варшаве состоялась премьера постановки Яжины «Князь Мышкин» по роману Достоевского «Идиот»..
«Торжество» на экране
После постановок классической прозы Яжина вернулся к работе с современными текстами. В варшавском Театре Розмаитощчи он перенес на сцену «Торжество» Томаса Винтерберга и Могенса Рукова (2001), взяв за основу сценарий одноименного фильма, снятого в 1998 году идеологами направления «Догма 95».
«История торжественного семейного обеда, во время которого тщательно скрываемые семейные тайны раскрываются во всей своей мерзости, становится мрачной и очень правдивой вивисекцией человеческой психики, на дне которой дремлют готовые к броску чудовища», — писала о спектакле критика.
Спектакль по последней пьесе британского драматурга Сары Кейн «Психоз 4.48» в постановке Яжины (Театр Розмаитощчи и Театр Польский) — это шокирующий рассказ о девушке, которая неуклонно, сознательно и целеустремленно движется к самоубийству. Режиссер сделал его почти аскетическим, отказавшись от внешних эффектов и сосредоточившись на поэтике текста пьесы.
«Речь не идет об игре с интерпретациями литературного текста, об актерском мастерстве, о технических эффектах или о преодолении каких-то нравственных границ. Речь идет о том, чтобы оказаться лицом к лицу с человеческой трагедией, показанной без излишнего украшательства, почти что в масштабе один к одному», — говорил режиссер.
Молодежь и Шекспир
Следующие свои спектакли Яжина делал для проекта «Территория Варшава», который создал в рамках театра «ТР Варшава». Он пригласил к сотрудничеству молодых драматургов, актеров и режиссеров. В сезоне 2003/2004 при театре работали студии драматургии и актерского мастерства. Их выпускники впоследствии выступили в одиннадцати ярких премьерных спектаклях по пьесам современных авторов. Спектакли игрались на необычных, адаптированных для театральных задач площадках: сутью «Территории» был поиск новых пространств, а театральное действие должно было происходить в непосредственной близости от людей, о которых рассказывали постановки — людей, живущих «здесь и сейчас».
В 2003 году Яжина поставил пьесу «Рискни всем» современного канадского драматурга Джорджа Ф. Уолкера. Спектакль, выдержанный в суровой стилистике, которую автор называет «реалом», был сыгран на Центральном вокзале в Варшаве. Это балансирующая на грани комедии и трагедии история о четырех потерянных в жизни героях, которых объединяют родственные узы и сложные эмоциональные отношения, с гангстерскими мотивами и очень интересными актерскими работами.
Совсем в другой тональности был выдержан спектакль «Вечеринка» по пьесе Нила Лабута (2004). Публике, которая собралась в старой типографии, режиссер представил монологи-исповеди четырех героев, повинных в убийствах. Признания персонажей совершались в демонстративной, публичной форме в стиле ток-шоу.
С 2005 года в театре «ТР Варшава» Яжина ведет проект TR/PL, в котором участвуют драматурги и режиссеры. Цель проекта — поиск драматургической формы для описания современной Польши. В рамках проекта было подготовлено пять премьер, была издана антология текстов «TR/PL. Антология новой польской драмы» (Варшава, 2006).
В 2005 году Яжина «замахнулся» на Шекспира и подготовил спектакль «2007: Макбет» — масштабное театральное зрелище о войне на Ближнем Востоке, разворачивающееся на четырех уровнях заброшенного завода в Варшаве. В 2006 году вышла телеверсия этого спектакля.
Узнать Яжину
В 2005 году Яжина дебютировал как оперный режиссер, поставив "Cosi fan tutte" Моцарта в Большом театре в Познани. Он перенес действие в наши дни и рассказал зрителям о сексуальности, любви и дефиците чувств. В процессе работы над оперой был снят документальный фильм о режиссере «Узнать Яжину» (Рафал Ежак, Славомир Морачиньский, 2006), в котором режиссер рассказывает о своей частной жизни, своем понимании театра и увлечении оперой. Его следующей оперной постановкой стал «Жуан» по «Дону Жуану» Моцарта и Мольера (2006, Большой театр – Национальная опера в Варшаве). В спектакле, в котором Яжина объединил театр и оперу, были заняты в основном драматические актеры. Яжина создал портрет современного соблазнителя — одинокого, состоятельного, раскрепощенного, брутального и разочарованного в жизни мужчины средних лет, эстета и любителя классической музыки. Яжина также написал либретто к опере Зигмунта Краузе по пьесе Витольда Гомбровича «Ивонна, принцесса Бургундская». Ее мировая премьера состоялась в 2004 году в парижском Théâtre Sylvia Monfort.
Спектакли Яжины участвовали в международных фестивалях, в том числе в Берлине, Авиньоне, Лондоне, Дублине, Иерусалиме. Сам режиссер неоднократно работал за рубежом. В частности, в 2006 году на сцене венского Burgtheater Яжина поставил спектакль «Проект. Медея», за который был удостоен престижной австрийской театральной награды Nestroy Preise. В авторской версии мифа действие перенесено в современную Вену, где зритель наблюдает распад союза грузинки Медеи и немца Ясона.
«Меня интересует момент, когда инстинкт самосохранения отступает перед агрессией, исходящей в том числе из нас самих. Смерть, или, вернее, убийство, становится своеобразным «дедлайном», который меняет перспективу, заставляет задуматься, насколько человек свободен в своем выборе», — говорил режиссер по окончании работы над проектом.
Спектакль был принят восторженно. «Объяснять фабулу уже не нужно. За лаконичными фразами скрываются ужасные вещи: предательство, детоубийство, полное уничтожение», — писала немецкая критика.
В 2007 году режиссер продолжил сотрудничество с Burgtheater, подготовив премьеру «Льва зимой» Джеймса Голдмана. На основе истории о короле Генрихе II Яжина создал жесткий психологический триллер, разыгрывающийся в наше время среди финансовых магнатов. Режиссер показал безжалостную борьбу за власть, любовь и секс.
Масловская vs Пазолини
«У нас все хорошо», фото ТР Варшава
На сцене «ТР Варшава» Яжина занимался современной драматургией. В очень зрелом, как считают критики, спектакле «Т.Е.О.Р.Е.М.А.» по произведению Пьера Паоло Пазолини (2009) режиссер ставил вопросы о нынешней духовности человека, состояние которой особенно наглядно проявляется в экстремальных ситуациях. В этом впечатляющем театральном представлении звучит мало слов. Критика отмечала, что «польский режиссер воспринял как свою собственную концепцию Пазолини, который неоднократно говорил о девальвации слова в современной культуре и указывал на ценность молчания». Спектакль был показан в Веллингтоне, Дублине, Лондоне, Белграде, а также на фестивале UCLA Live в Лос-Анжелесе.
В 2009 г. Яжина поставил пьесу Дороты Масловской «У нас все хорошо» (совместная постановка с берлинским театром Schaubühne am Lehniner Platz). Получился почти фарсовый спектакль с комическими диалогами, написанными Масловской в ее оригинальном стиле, который, тем не менее, давал повод задуматься о серьезных вещах.
В последнее время режиссер вновь обратился к античности.
«После «Медеи» в венском Burghtheater у меня оставалось чувство недосказанности, потому что античность — это бесконечное море тем, созвучных современным проблемам. Архетип наших мыслей и поведения, которые не изменились вопреки прошедшим столетиям, несмотря на влияние религии и цивилизации. Поэтому мне не хочется расставаться с античностью. Мне хочется ее изучать», — говорит Яжина.
В 2010 году в немецком театре Schauspiel Essen Яжина поставил спектакль «Аретея» (совместно с «ТР Варшава» в рамках проекта «Одиссея Европы»). В этой работе, вдохновленной «Одиссей» Гомера и «Возвращением Одиссея» Станислава Выспяньского, режиссер исследует отношения главного героя с отцом и сыном, но прежде всего — касается религиозного измерения человеческой жизни. О человеческих страданиях и неумолимости судьбы Яжина также говорил в «Федре» Жана Расина, которую поставил в амстердамском Toneelgroep (2010). Успешным было и возвращение режиссера в оперу. В Мюнхене, в Bayerische Staatsoper, он представил зрителям две одноактные постановки: «Дитя и волшебство» Мориса Равеля и «Гнома» Александра фон Цимлинского (2011). С помощью магии театра режиссер создал красивую сказку о силе мечты.
Вампиры на национальной сцене
В конце 2011 Яжина перенес на сцену роман «Дракула» Брэма Стокера (копродукция Национального театра и «ТР Варшава»). Режиссер показал, как отдельные страхи и фобоии материализуются в социальной жизни. Он создал театральную историю о типичной для человека трансгрессии, попытке преодолеть материальные, социальные и символические границы, освобождиться от телесности.
Весной 2012 года в Alvernia Studios под Краковом состоялся первый показ спектакля Яжины по мотивам сочинения «Страсти по Луке» Кшиштофа Пендерецкого.
«Философия всегда была для меня царицей наук, а музыка — королевой искусств. Она наиболее абстрактна и наиболее эмоциональна, это искусство мне ближе всего», — говорит режиссер.
Кино Яжины: Другая женщина
«Другая женщина», режиссер Гжегож Яжина, фото Куба Домбровский
Еще одним спектаклем по мотивам фильма в репертуаре Гжегожа Яжины стала «Другая женщина» по киносценарию Джона Кассаветаса "Opening night" 1977 года.
Вот что рассказал о нем сам режиссер:
«Виктория Гордон — так зовут главную героиню нашего спектакля — посвятила всю свою жизнь театру. Она великая актриса, для которой театр — это все. Она живет в огромном, пустом гостиничном апартаменте. Она сознательно отказалась от семьи, детей, мужа, чтобы сосредоточиться на том, что для нее важнее всего, что у нее действительно хорошо получается. И это стало для нее ловушкой. Она отдавала всю себя ради аплодисментов, ради тех минут счастья, контакта с этими незнакомыми людьми в зале. Она ничего не чувствует и говорит об этом несколько раз. Не чувствует партнера, любви, поцелуев. Она потеряла связь с другим человеком. Ей хочется наконец преодолеть это».
В 2015 году на киноэкраны вышла киноверсия спектакля «У нас все хорошо». Режиссером фильма выступил сам Гжегож Яжина.
Автор: Моника Мокшицкая-Покора
