Teatr wraca z wakacji: najciekawsze premiery jesieni 2018
We wrześniu powoli można zacząć myśleć o zaspokajaniu powakacyjnego głodu teatralnego. Co przyniesie nam jesień w teatrze? Jeszcze w tym roku doczekamy się premier Klaty, Strzępki i Demirskiego, Zadary i Miśkiewicza.
"Trojanki", Teatr Wybrzeże, Gdańsk
Gdański Teatr Wybrzeże rozpoczyna sezon premierą "Trojanek" w reżyserii Jana Klaty. W rozsupływaniu meandrów tragedii Eurypidesa pomogła Klacie dr Olga Śmiechowicz, filolożka klasyczna i historyczka teatru. To może być interesujący powrót reżysera do Gdańska, w którym 14 lat temu wystawił słynnego "Hamleta" (H.) w Stoczni. W "Trojankach" zobaczymy między innymi Katarzynę Figurę, Dorotę Kolak, czy – na gościnnych występach – Małgorzatę Gorol. Premierowe pokazy 8 i 9 września, kolejne spektakle 9,10 i 14 października.
Strzępka i Demirski wracają do Starego
Sezon w Narodowym Starym Teatrze otworzy "Rok z życia codziennego w Europie Środkowo-Wschodniej" duetu Strzępka/Demirski, choć trzeba będzie na spektakl poczekać aż do listopada. W najnowszym przedstawieniu tandemu, inspirowanym "Opisem obyczajów za panowania Augusta El" Jędrzeja Kitowicza, zobaczymy plejadę krakowskich gwiazd: m.in. Annę Dymną, Dorotę Segdę, Juliusza Chrząstowskiego i Radosława Krzyżowskiego. Po ostatnim bardzo słabym okresie z nową dyrekcją, do Starego ma szansę "wrócić normalność".
"Duchologia polska", Teatr Dramatyczny, Wałbrzych
Zdjęcie z próby i poszukiwań przez zespół aktorski śladów transformacji do przedstawienia "Dulologia", Jakub Skrzywanek, fot. Jakuba Skrzywanka/Teatr Dramatyczny w Wałbrzychu W wałbrzyskim Teatrze Dramatycznym Jakub Skrzywanek szykuje "Duchologię polską", która będzie powrotem reżysera do miejsca swojego debiutu. Przy pracy nad inspirowanym stroną internetową i książką Olgi Drendy spektaklem w roli dramaturga zadebiutuje Paweł Soszyński. "W teatralnej DUCHOLOGII POLSKIEJ szukamy bohaterów transformacji. Pierwszych celebrytów, obiektów aspiracji i marzeń." – zapowiadają twórcy. Przygotowaniom premiery towarzyszy "Projekt: Wywołaj duchy", który ma zaowocować wizualną bazą spektaklu złożoną z nadesłanych zdjęć z okresu transformacji. Spektakl koprodukowany jest z Teatrem Zagłębie w Sosnowcu. Premiera w Wałbrzychu 21 września, w Sosnowcu – 5 października.
Styl wyświetlania galerii
wyświetl slajdy
"Polacy wyjaśniają przyszłość", Nowy Teatr, Warszawa
Scena z przedstawienia "Polacy wyjaśniają przyszłość" w reżyserii Wojciecha Ziemilskiego, 2018. Na zdjęciu: Piotr Polak i Jaśmina Polak, fot. Maurycy Stankiewicz/Nowy Teatr w Warszawie W Nowym Teatrze znowu przeniesiemy się w przyszłość. Kolejną premierę w ramach kuratorowanego przez Tomasza Platę cyklu "Teatr. 2118" zrealizuje Wojtek Ziemilski. Do współpracy zaprosił wybitne aktorskie rodzeństwo: Jaśminę Polak i Piotra Polaka, co zaznaczył w prawie dowcipnym tytule "Polacy wyjaśniają przyszłość". Premierowy set już między 20 a 23 września. Jak na razie zapowiada się dość groźnie: "Za 100 lat nie będzie kolei, nie będzie włosków na ciele, nie będzie wystających żył [...]. Nie będzie teatru.". Jeszcze w tym roku, późnią jesienią, obejrzymy kolejną premierę w futurystycznym cyklu – w grudniu swoją interpretację zaprezentuje tancerka i performerka Ania Nowak.
"Koniec miłości", Teatr Polski, Bydgoszcz
Scena z przedstawienia "Koniec miłości", reżyseria: Dorota Androsz, Teatr Polski w Bydgoszczy, fot. Natalia Kabanow Do Bydgoszczy warto wybrać się na "Koniec miłości" w reżyserii Doroty Androsz, aktorki Teatru Wybrzeże. Polską adaptację hitowego dramatu psychologicznego francuskiego pisarza, reżysera i choreografa Pascala Ramberta zobaczymy w iście gwiazdorskiej obsadzie – rozstającą się parę zagrają Katarzyna Herman i Juliusz Chrząstowski. Dramaturgię do reżyserskiego debiutu Androsz (wcześniej asystowała m.in. Wiktorowi Rubinowi czy Adamowi Orzechowskiemu) przygotował Michał Kurkowski. Premiera w Teatrze Polskim 8 września, kolejne spektakle 28, 29 i 30 września – wtedy prezentacjom towarzyszyć będzie miniprogram wydarzeń (czytanie performatywne, pokazy filmów) związany z wizytą Ramberta w Polsce.
Jesień w Powszechnym
"New Territory", Krzysztof Garbaczewski, Teatr Powszechny, fot. Magda Hueckel/materiały promocyjne Bardzo ciekawie zapowiada się jesień w warszawskim Powszechnym, gdzie najpierw zobaczymy "Gniew" w reżyserii Gosi Wdowik (premiera 21 września), w październiku natomiast w VR-ową podróż po "Nietocie" Tadeusza Micińskiego zabiorą nas Krzysztof Garbaczewski i jego kolektyw Dream Adoption Society. Wdowik zdaje się kontynuować namysł nad niełatwymi doznaniami i stanami – po "Strachu" na podstawie scenariusza Roberta Bolesto postanowiła przyjrzeć się społecznemu i cielesnemu wymiarowi gniewu. Do spektaklu Wdowik zaprosiła – oprócz aktorów Powszechnego – także grupę chłopców w wieku 12-15 lat. Garbaczewski z kolei inscenizację mistycznej powieści Micińskiego widzi jako kolektywną grę, którą będzie można kontynuować także poza wyznaczonym czasem spektaklu. W listopadzie w Powszechnym czeka nas także premiera "Bachantek" w reżyserii Mai Kleczewskiej. Scenografię do spektaklu laureatki Srebrnego Lwa przygotuje holenderski artysta wizualny Jonas Staal. "W jaki sposób kobiecy gniew zagraża władzy i religii?" - zapytają twórcy.
"Burza", Teatr Narodowy, Warszawa
W warszawskim Narodowym "Burzę" Shakespeare’a wyreżyseruje Paweł Miśkiewicz. W wieloletniej karierze artystycznej Miśkiewicz nie sięgał często po teksty Stradfordczyka – wcześniej adaptował jedynie "Króla Leara" (spektakl pod tytułem "Kto wyciągnie kartę wisielca, kto błazna?" miał premierę w 2015 roku w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie) i wyreżyserował dyplom na krakowskiej PWST na podstawie "Jak wam się podoba". W inscenizacji ostatniego dramatu Szekspira w roli Prospera zobaczymy Jerzego Radziwiłowicza. Premiera planowana jest na początek grudnia.
"Irańska konferencja", Teatr Dramatyczny, Warszawa
Zdjęcie z próby przedstawienia, "Irańska konferencja", Iwan Wyrypajew, fot. Kasia Chmura-Cegiełkowska/Teatr Dramatyczny w Warszawie Prapremierą nowej sztuki Iwana Wyrypajewa rozpocznie jesień Teatr Dramatyczny w Warszawie. "Irańska konferencja" w przekładzie Karoliny Gruszki pomyślana jest jako kontrfaktyczna historia o międzynarodowym sympozjum naukowym poświęconym współczesnej sytuacji Iranu. Spektakl zapowiadany jest jako "duża dawka humoru i inteligentnej ironii połączona z ważkimi pytaniami i diagnozami współczesności”. W jednym z wywiadów Wyrypajew podkreślił ów "ważki" aspekt swojego nowego dramatu: "Żeby zrozumieć sytuację w Iranie, należy zrozumieć mentalność Irańczyków. Pojąć, że dla niektórych ludzi europejskie wartości humanistyczne nic nie znaczą, ponieważ najważniejszy jest wyższy cel. I to nie jest idea". Na Scenie na Woli zobaczymy m.in. Agatę Buzek, Redbada Klynstrę-Komarnickiego i Juliusza Chrząstowskiego. Premiera 14 września.
"Śmierć w Wenecji", Teatr Dramatyczny, Białystok
Scena z przedstawienia "Śmierć w Wenecji", Mikołaj Mikołajczyk, fot. Bartek Warzecha/Teatr Dramatyczny im. Węgierki w Białymstoku W Teatrze Dramatycznym im. Węgierki w Białymstoku obejrzymy adaptację powieści Tomasza Manna – "Śmierć w Wenecji czyli czego najbardziej żałują umierający" w reżyserii tancerza i choreografa Mikołaja Mikołajczyka. Za scenariusz i dramaturgię odpowiada Konrad Hetel, asystent i współdramaturg przy spektaklach Krystiana Lupy. Jak mówił Mikołajczyk, przedstawienie ma być jedynie inspirowane nowelą Manna i słynnym filmem Viscontiego, a całość stanowić będzie autorską opowieść o "wyobrażeniu śmierci i o tym, co kojarzy nam się z umieraniem, odchodzeniem, samotnością, brakiem miłości, poszukiwaniem dotyku i bliskości z drugim człowiekiem". Twórcy zapowiedzieli także interaktywny charakter widowiska: aktorzy zagrają pośród widzów, bez tradycyjnego podziału na scenę i widownię. Premiera 14 września (przedpremierowe pokazy miały miejsce jeszcze pod koniec minionego sezonu).
Styl wyświetlania galerii
wyświetl slajdy
"Cud albo Krakowiaki i Górale", Teatr Muzyczny, Gdynia
14 września przyda się zdolność multilokacji, bowiem na scenie Teatru Muzycznego w Gdyni czeka nas kolejna godna uwagi premiera – tam Michał Zadara wystawi klasyczną inscenizację "Cudu albo Krakowiaków i Górali", wodewilu z muzyką Jana Stefaniego i librettem Wojciecha Bogusławskiego. Śpiewogrę tę Leon Schiller określił jako "pierwszą polską operę narodową" i doprowadził do przywrócenia XVIII-wiecznego widowiska na polskie sceny (premiera inscenizacji Schillera odbyła się w 1946 roku w Teatrze Narodowym w Warszawie). Teraz Zadara spróbuje odpowiedzieć na pytanie "Czy spór Krakowiaków i Górali może być metaforą naszej dzisiejszej rzeczywistości?".
Nowe choreografie Centrum w Procesie
Jesienią będzie się działo także w tańcu. W ramach programu Centrum w Procesie zobaczymy premierowo trzy nowe choreografie w serii pokazów work-in-progress. Maria Stokłosa zaprezentuje "Królową wody", spektakl oparty na improwizowanym szamanizmie. "Trójka artystów z różnym doświadczeniem spotyka się, aby odkrywać i praktykować współczesną magię", zapowiadają enigmatycznie twórcy. Izabela Chlewińska zaprosi do wspólnego doznawania "Ciszy", która według artystki jest dziś szczególnie potrzebna Polsce. "Cisza" będzie jednocześnie spektaklem, instalacją performatywną i seansem leczniczym. Trzecim pokazem pracy w procesie będzie praca "Uncannings" w koncepcji Magdaleny Ptasznik – w jej centrum umieszczone zostanie ciało, które "pozornie nieruchome, składa się z nieustannego ruchu rozwoju i rozkładu". W "Uncannings" Ptasznik chce operować w porządku horyzontalnym – nie wobec tła, ale wobec podłoża. Premiery między 11 a 14 września w Centrum Sztuki Współczesnej na warszawskim Jazdowie i w Instytucie Teatralnym.
"One", Teatr Wybrzeże, Gdańsk
"One", Teatr Dada von Bzdulow, fot. Gdański Teatr Wybrzeże Koniec września przyniesie natomiast 51. premierę legendarnej grupy Dada von Bzdülöw. To kolejna okazja, by odwiedzić jesienią Gdańsk i tamtejszy Teatr Wybrzeże. Spektakl "One" jest kolektywną pracą młodych twórców Teatru Dada powstającą pod opieką artystyczną założycieli Grupy – Katarzyny Chmielewskiej i Leszka Bzdyla. W przedstawieniu artyści "odbywają podróż w głąb relacji międzyludzkich i nie-ludzkich, wychodząc od pytania: Czy jednostka może być wyemancypowana, uwolniona spod wszelkiego >>obcego<< wpływu?".
"Chodzi o to", Teatr im. Kochanowskiego, Opole
Teatralna jesień nie zapomina także o najmłodszych widzach. O "najnajów" zadba Alicja Morawska-Rubczak, specjalistka od teatru dziecięcego. W Teatrze im. Kochanowskiego w Opolu artystka stworzy dedykowany maluchom w wieku 8-36 miesięcy spektakl "Chodzi o to", w którym zaprosi dzieci do "odkrywania fenomenu, jakim jest stawianie pierwszych kroków". Muzykę do interaktywnego przedstawienia skomponuje Wacław Zimpel. Premiera 13 października.
Teatr dla młodzieży
Zdjęcia z próby przedstawienia "Wolę się ścigać niż zakochiwać" w adaptacji Martyny Wawrzyniak i reżyserii Igi Gańczarczyk, FOT. Teatr Pinokio w Łodzi Jesienią odbędą się także premiery przedstawień-laureatów 3. edycji Konkursu im. Jana Dormana organizowanego przez Instytut Teatralny. Spektakle dla młodzieży mają zostać przygotowane z myślą o prezentacjach w szkołach. Teatr im. Fredry w Gnieźnie 20 września pokaże "z czuba albo #byćjakzlatanibrahimović", spektakl nazwany przez autora i reżysera Tomasza Kaczorowskiego "teatralno-piłkarską rozgrywką". Teatr Dramatyczny w Wałbrzychu zrealizuje "Dzikiego" w reżyserii Klaudii Hartung-Wójciak (premiera 4 października), a Teatr Pinokio w Łodzi – "Wolę się ścigać niż zakochiwać" w adaptacji Martyny Wawrzyniak i reżyserii Igi Gańczarczyk (premiera 18 października).
Korczakowska i Garbaczewski za oceanem
Interesująco zapowiadają się zagraniczne projekty polskich artystów. 16 listopada w nowojorskiej New School odbędzie się premiera projektu Krzysztofa Garbaczewskiego "On Being and Essence" na podstawie tekstów Alejandro Moreno Jashésa i św. Tomasza z Akwinu. Performans współreżyserowany jest przez Jima Fletchera, artystę legendarnej The Wooster Group, a wystąpią w nim – obok samego Fletchera – także studenci z New School. 28 listopada w Los Angeles "Metafizykę dwugłowego cielęcia" na podstawie tekstów Witkacego zaprezentuje Natalia Korczakowska. Projekt z udziałem aktorów Teatru Studio jest kontynuacją współpracy z prestiżowym California Institute of the Arts. Warszawska premiera międzynarodowej koprodukcji odbędzie się w lutym 2019 roku.
Źródła: materiały prasowe, e-teatr.pl
