Джазмен с кинокамерой. 10 главных фильмов Витольда Собочинского
Легенда польского кино и ведущий представитель польской школы операторского искусства. Джазмен и экспериментатор с невероятным художественным вкусом. Соратник Вайды, Полански, Занусси, Жулавского, Сколимовского и Хаса, участвовавший в создании нескольких десятков фильмов. Перед вами 10 лучших кинокартин прославленного польского оператора.
«Руки вверх», реж. Ежи Сколимовский (1967)
Picture display
standardowy [760 px]
Кадр из фильма «Руки вверх», реж. Ежи Сколимовский, 1967. На фото: Тадеуш Ломницкий, фот. Киностудия Kadr / Национальная фильмотека / www.fototeka.fn.org.pl
Даже один только операторский дебют в художественном кино обеспечил бы Витольду Собочинскому прочное место в истории польского кино. Ведь это был легендарный фильм Ежи Сколимовского «Руки вверх», горькая повесть о послевоенном поколении, о его идеалах, компромиссах и несбывшихся надеждах.
Черно-белые новаторские кадры Собочинского, наделяющие киноповествование динамичностью, послужили для него пропуском к работе над следующими великими фильмами. И это даже несмотря на то, что «Руки вверх» несколько лет пролежал на полке, потому что цензура усмотрела в нем антисталинские мотивы. В итоге фильм вышел на экраны лишь в 1985 году. К счастью, в 1967 году рабочую версию ленты увидел Анджей Вайда, после чего пригласил Собочинского снимать фильм «Все на продажу».
«Все на продажу», реж. Анджей Вайда (1968)
Picture display
standardowy [760 px]
Кадр из фильма «Все на продажу», реж. Анджей Вайда, 1968. На фото: Беата Тышкевич и Анджей Лапицкий, фот. Киностудия Zebra / Национальная фильмотека / www.fototeka.fn.org.pl
Благодаря фильму Вайды Собочинский снискал славу одной из ярчайших операторских звезд своего поколения. В горьком автотематическом рассказе о киношной среде режиссер поднимал вопрос о границах, которые необходимо ставить себе в искусстве, о правде и фальши, о творческом достоинстве. Актеры играли здесь самих себя, а вся история была попыткой осмысления недавней гибели Збигнева Цыбульского.
Это болезненно искреннее повествование благодаря Собочинскому получило новую экранную жизнь. Яркие экспрессивные кадры оператора рисовали мир, полный страсти и жизни, и при этом слащавый и лживый.
«Нашим ориентиром был Лелуш и его киноимпрессионизм. Лелуш, адаптированный к польскому климату и польской колористике», — сказал Собочинский в интервью Марии Корнатовской.
Собочинский с Вайдой отсылали к эстетике «новой волны», но при этом сняли фильм предельно личный и погруженный в польскую действительность. Они создали «польский “Восемь с половиной”», историю о нерасторжимом сплетении жизненной правды и кинематографического вымысла.
«Семейная жизнь», реж. Кшиштоф Занусси (1970)
Picture display
standardowy [760 px]
Следующим после Сколимовского и Вайды выдающимся молодым режиссером, предложившим Витольду Собочинскому сотрудничество, стал Кшиштоф Занусси. На первый взгляд они совершенно друг другу не подходили. Для Занусси кино всегда было чем-то производным от литературы, а его сила заключалась в произнесенных словах. Для Собочинского же десятая муза сочетала в себе изобразительную и музыкальную стихии. Из внешнего диссонанса Занусси и Собочинского родилось очень мощное кино. Они прекрасно друг друга дополняли, а статичное кино Занусси благодаря камере Собочинского обрело вторую, более визуальную жизнь.
В интервью Союзу кинематографистов Польши Кшиштоф Занусси сказал:
«Собочинский занимался не только картинкой, он погружался в фильм, был его полноправным соавтором. Позже он начал преподавать и опять же учил, как делать фильмы, а не как их фотографировать».
Занусси пять раз встречался на съемочной площадке с Собочинским. Вместе они сняли, в частности, «Убийство в Катамаунте» и телевизионный «Дом женщин».
«Третья часть ночи», реж. Анджей Жулавский (1971)
Picture display
standardowy [760 px]
Кадр из фильма «Третья часть ночи», реж. Анджей Жулавский, 1971. На фото: Малгожата Браунек, фот. Киностудия Kadr / Национальная фильмотека / www.fototeka.fn.org.pl
На рубеже 1960-70-х Собочинский перешел в разряд восходящих звезд. Его стремление к эксперименту и творческая смелость притягивали к нему все новых и новых режиссеров. В первую очередь самых ярких. Таких, как Анджей Жулавский.
В 1971 году Собочинский снимал дебютный художественный фильм Жулавского — «Третья части ночи». Рассказывая о молодом мужчине, который в годы Второй мировой войны ради выживания становится подопытным кормильцем вшей, Жулавский бросал вызов всему польскому кино. Он порывал с традиционно понимаемым киноповествованием, особым образом наставлял актеров, а о войне рассказывал так, как до него не рассказывал никто другой: отказавшись от национальных мифов и попыток героизации.
Живая и свободная камера Собочинского позволяла субъективизировать рассказ, а мрачные унылые кадры создавали на экране атмосферу безнадежности и образ мира, погрязшего в военном хаосе.
«Свадьба», реж. Анджей Вайда (1972)
Picture display
standardowy [760 px]
Кадр из фильма «Свадьба», реж. Анджей Вайда, 1972; фото: киностудия Zebra / Национальная фильмотека / www.fototeka.fn.org.pl
В 1970-е годы Собочинский был главным польским специалистом по Eastmancolor — цветной негативной пленке фирмы Kodak, позволяющей экспериментировать с экранным цветом. На эту пленку он снял «Землю обетованную» и «Санаторий под клепсидрой», а одним из самых ярких доказательств его таланта и мастерского умения работать с киноцветом стал фильм «Свадьба» Анджея Вайды по пьесе Станислава Выспяньского.
Интенсивные цвета, позаимствованные из картин Выспяньского, создавали впечатление ожившего творения художника. И это неслучайно, поскольку в «Свадьбе» Собочинский и Вайда обильно цитировали классиков польского (и не только польского) искусства. Жених, которого сыграл Даниэль Ольбрыхский, в сцене раздирания рубашки был похож на Рейтана с картины Яна Матейко; на подружках невесты в фильме были оранжево-золотые ленточки, как на портрете Элизы Паренской пера Выспяньского; усы Марека Вальчевского подкручивали таким образом, чтобы актер напоминал героя «Автопортрета в доспехах» Мальчевского, а Эву Зентек и Даниэля Ольбрыхского с помощью костюма и грима уподобили героям «Автопортрета с женой» Выспяньского.
«Земля обетованная», реж. Анджей Вайда (1974)
Picture display
standardowy [760 px]
Кадр из фильма «Земля обетованная», реж. Анджей Вайда. На фото: Даниэль Ольбрыхский и Анджей Северин, фот. Polfilm / East News
«Свадьба» была не последним выдающимся фильмом дуэта Вайда-Собочинский. Меньше чем через два года они встретились на съемках следующей масштабной экранизации литературного произведения. На сей раз они перенесли на экран роман Владислава Реймонта «Земля обетованная» и сняли фильм, который был признан лучшим фильмом в истории польского кино.
Собочинский вновь превратил камеру в активного рассказчика и вдохнул жизнь в рассказанную историю. Александр Ледуховский писал в журнале «Film»:
«В представлении Вайды Лодзь — это увеличенный, карикатурный город, охваченный одной единственной целью. Звук ткацкого станка и гомон биржи — вот его музыка, сбивающая с толку, убивающая чувства, отнимающая разум и подчиняющая безумному ритму. Город Вайды, искаженное и чудовищное черное королевство капитала и спекуляции, — это Лодзь, но еще и джунгли Манчестера и Чикаго».
Собочинский был одним из главных авторов этого успеха, а Анджей Вайда в своей автобиографии подчеркивал, что именно его операторскому таланту фильм обязан своим визуальным стилем. Стилем, который принес фильму номинацию на премию «Оскар» в 1976 году.
«Санаторий под клепсидрой», реж. Войцех Ежи Хас (1973)
Picture display
standardowy [760 px]
Кадр из фильма «Санаторий под клепсидрой», реж. Войцех Ежи Хас, на фото: Халина Ковальская, фот. Polfilm / East News
«Для меня цвет — главный материал для кинообраза, — говорил Витольд Собочинский в журнале «Magazyn Filmowy SFP». — Цвет и свет. При выборе красок я черпаю вдохновение прежде всего в польском и мировом искусстве разных эпох. Стараюсь, чтобы фильмы, которые я снимаю, были живописны […] Суть моего отношения к цвету заключается в том, что я не ограничиваюсь тем, что вставляю в камеру цветную пленку и пассивно фиксирую на нее виды природы. Я наделяю цвет в кино драматургической функцией и пытаюсь добиться с помощью цвета главной цели: красоты на экране».
Пожалуй, ни в одном другом фильме Собочинский-колорист не имел такой творческой свободы, как в «Санатории под клепсидрой», шедевре Войцеха Ежи Хаса, великого визионера польского кинематографа. Экранизируя прозу Бруно Шульца, Хас с Собочинским оживили на экране онирический мир санатория, нереальный, словно вынырнувший из другого измерения. Собочинский вновь экспериментировал с цветом и цитировал великих художников — от графики самого Бруно Шульца до «Слонов» Сальвадора Дали.
«Был джаз», реж. Феликс Фальк (1981)
Picture display
standardowy [760 px]
Кадр из фильма «Был джаз», реж. Феликс Фальк, оператор: Витольд Собочинский, 1981. На фото: Михал Байор, фот. Анджей Вырозембский / Киностудия «Zebra»/ Национальная фильмотека / www.fototeka.fn.org.pl
Собочинский не раз повторял, что ключом к его операторскому успеху стало врожденное чувство ритма, отшлифованное джазом. В юности он играл на перкуссии и на тромбоне, а прежде чем стать кинооператором был участником легендарной группы Melomani, одного из первых польских джазовых коллективов. Музыка помогала ему и тогда, когда он поменял ударные на кинокамеру. Он знал, как выстроить ритм и когда следует ему подчиниться. Говорил, что «слышит пространство» кадра, что именно музыкальное воображение позволяет ему лучше видеть кинообраз.
К своему музыкальному прошлому Собочинский вернулся в 1981 году благодаря фильму «Был джаз» Феликса Фалька, мрачному, но вместе с тем ностальгическому рассказу о пионерах джаза, которые в сталинские годы играли запрещенную в Польше «черную» музыку.
«О-би, о-ба. Конец цивилизации», реж. Петр Шулькин (1984)
Собочинский был пионером новых кинотехнологий. Он всегда был в курсе новинок, всегда готов к эксперименту. Если в «Земле обетованной» и в «Санатории…» он довел до совершенства работу с цветным негативом, то в «О-би, о-ба. Конец цивилизации» он определил для польского кино новый стандарт работы с камерой.
В 1984 году Собочинский первым в Польше начал работать со Steadicam — системой, позволяющей снимать в движении, убирая при этом дрожание переносной камеры. Именно благодаря ему получилось снять кадры — в которых чувствуется влияние отельных сцен из «Сияния» Кубрика — с Ежи Штуром, блуждающим под длинным темным коридорам.
В «О-би, о-ба..» Шулькин с Собочинским поставили себе головокружительную задачу: в условиях скудного финансирования польского кино они хотели снять научно-фантастический фильм, действие которого разворачивается в постапокалиптической реальности. Они не могли себе позволить дорогие декорации или спецэффекты. Им пришлось мастерски оперировать пространством кадра и светом для создания экранной иллюзии реальности. В интервью Малгожате Домогалик Собочинский говорил:
«Я сам не знаю, сколько усилий мне пришлось вложить в создание этого отталкивающего и гнетущего мира, сколько я размышлял о концепции цвета, движения камеры и т.д.».
Чтобы получить нужную цветовую температуру света, Собочинский после нескольких пробных съемок отправился на фабрику, производящую люминесцентные лампы, и заказал именно те, что лучше всего подходили бы холодному и чужому пространству его фильма.
«Неукротимый», реж. Роман Полански (1986)
Picture display
standardowy [760 px]
Сцена из фильма «Неукротимый», реж. Роман Полански, оператор: Витольд Собочинский, 1988, фот. Франсуа Дюамель / Sygma / Sygma via Getty Images
Они были знакомы еще со времен лодзинской киношколы, но на съемочной площадке впервые встретились лишь в 1980-е. Полански пытался придать новый импульс своей режиссерской карьере, а помочь ему в этом могли два фильма — «Пираты» и «Неукротимый». Оператором обоих был Витольд Собочинский. Именно благодаря ему пиратская комедия Полански обрела впечатляющий размах, но, несмотря на свою зрелищность, «Пираты» провалились в прокате.
Полански вернулся на режиссерскую вершину благодаря следующему фильму снятому вместе с Собочинским — картине под названием «Неукротимый». Польский оператор сумел создать давящую, сгущенную атмосферу в триллере об американце, который в Париже борется за свою жизнь и идентичность. Собочинский четко выстраивал экранный ритм и помог снять, пожалуй, самый хичкоковский из всех фильмов Полански.
Источники:
- «Piotr Szulkin. Życiopis», Piotr Kletowski, Piotr Marecki, Kraków 2012
- «Autobiografia» Andrzej Wajda, Kraków 2014
- «Polański. Biografia» Paul Werner (перевод на польский: Anna Krochmal, Robert Kędzierski). Poznań 2014
[{"nid":"5695","uuid":"149c0660-3eab-4f7e-b15d-9a3a314fb793","type":"article","langcode":"ru","field_event_date":"","title":"\u0421\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0441\u0442\u044c \u0432 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0425\u0425 \u0432\u0435\u043a\u0430","field_introduction":"\u041d\u0430 \u043f\u0440\u043e\u0442\u044f\u0436\u0435\u043d\u0438\u0438 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435\u0434\u043d\u0438\u0445 \u043f\u044f\u0442\u0438\u0434\u0435\u0441\u044f\u0442\u0438 \u043b\u0435\u0442 \u0438\u0441\u0441\u043b\u0435\u0434\u043e\u0432\u0430\u0442\u0435\u043b\u0438 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0425\u0425 \u0432\u0435\u043a\u0430 \u0441\u0447\u0438\u0442\u0430\u043b\u0438 \u043d\u0430\u0447\u0430\u043b\u043e\u043c \u0441\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0441\u0442\u0438 \u043f\u0435\u0440\u0438\u043e\u0434 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435 \u041f\u0435\u0440\u0432\u043e\u0439 \u043c\u0438\u0440\u043e\u0432\u043e\u0439 \u0432\u043e\u0439\u043d\u044b (\u0442\u043e \u0435\u0441\u0442\u044c \u0432\u0440\u0435\u043c\u044f \u0432\u043e\u0437\u043d\u0438\u043a\u043d\u043e\u0432\u0435\u043d\u0438\u044f \u0430\u0432\u0430\u043d\u0433\u0430\u0440\u0434\u043d\u044b\u0445 \u0442\u0435\u0447\u0435\u043d\u0438\u0439). \u041e\u0434\u043d\u0430\u043a\u043e \u0432 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435\u0434\u043d\u0438\u0435 \u0433\u043e\u0434\u044b \u0438\u0441\u0442\u043e\u043a\u0438 \u0441\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0439 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0443\u0441\u043c\u0430\u0442\u0440\u0438\u0432\u0430\u044e\u0442 \u0443\u0436\u0435 \u0432 \u0442\u0432\u043e\u0440\u0447\u0435\u0441\u0442\u0432\u0435 \u043f\u0440\u0435\u0434\u0441\u0442\u0430\u0432\u0438\u0442\u0435\u043b\u0435\u0439 \u00ab\u041c\u043e\u043b\u043e\u0434\u043e\u0439 \u041f\u043e\u043b\u044c\u0448\u0438\u00bb (1895\u20131918).\r\n","field_summary":"\u041e\u0442 \u043f\u0430\u0440\u043d\u0430\u0441\u0441\u0438\u0437\u043c\u0430 \u0434\u043e \u0430\u0432\u0430\u043d\u0433\u0430\u0440\u0434\u0430: 5 \u0442\u0435\u0447\u0435\u043d\u0438\u0439, \u043e\u043f\u0440\u0435\u0434\u0435\u043b\u0438\u0432\u0448\u0438\u0445 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u0443\u044e \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u044e XX \u0432\u0435\u043a\u0430.","topics_data":"a:1:{i:0;a:3:{s:3:\u0022tid\u0022;s:5:\u002259609\u0022;s:4:\u0022name\u0022;s:33:\u0022#\u044f\u0437\u044b\u043a \u0438 \u043b\u0438\u0442\u0435\u0440\u0430\u0442\u0443\u0440\u0430\u0022;s:4:\u0022path\u0022;a:2:{s:5:\u0022alias\u0022;s:26:\u0022\/topics\/yazyk-i-literatura\u0022;s:8:\u0022langcode\u0022;s:2:\u0022ru\u0022;}}}","field_cover_display":"default","image_title":"","image_alt":"","image_360_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/360_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=657Yq-o6","image_260_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/260_auto_cover\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=58nl0Ijx","image_560_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/560_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=uyjmQphE","image_860_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/860_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=0DTNnHnI","image_1160_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/1160_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=KQjtn6cS","field_video_media":"","field_media_video_file":"","field_media_video_embed":"","field_gallery_pictures":"","field_duration":"","cover_height":"249","cover_width":"440","cover_ratio_percent":"56.5909","path":"ru\/node\/5695","path_node":"\/ru\/node\/5695"}]