Кшиштоф Пендерецкий: обзор дискографии

krzysztof_penderecki_portrety_fot._agencja_11.jpg, default, Фестиваль музыки Кшиштофа Пендерецкого. На фото: Кшиштоф Пендерецкий, Королевский замок на Вавеле, 1980. Фото: Ян Мурек/Forum

#музыка

К произведениям Кшиштофа Пендерецкого обращались крупнейшие музыканты XX века: Мстислав Ростропович, Олег Каган, Ицхак Штерн, Зигфрид Пальм, Ким Кашкашьян и многие другие. С чего начать знакомство с музыкой одного из величайших композиторов XX века?

Thumbnail — Обложка альбома Actions. Фото: Our Swimmer

Actions (1973/2020)

Пендерецкий дебютировал в качестве дирижера при необычных обстоятельствах — Actions под руководством автора исполнил фри-джазовый оркестр, да еще какой: в New Eternal Rhythm Orchestra играли в числе прочих Хэн Беннинк, Питер Бротцман, Томаш Станько и Дон Черри.

Заглавные Actions — это мелодические линии, записанные как при помощи нот, так и в виде графической партитуры (не все музыканты оркестра умели на ходу играть по нотам). Ноты лишь служили стимулом, давали импульс для дальнейшей импровизации и воспроизведения по канону — уже не по нотам, а на слух. Все участники оркестра неудержимой энергией: они превращали музыкальные идеи польского композитора в непрекращающийся поток хаотичных звуков. Традиционное артикулирование сопровождалось расширенной техникой исполнения, которой Пендерецкий не постыдился бы в своих самых брутальных произведениях.

Это был первый и последний раз, когда он работал с джазменами. В интервью журналу Newsweek композитор вспоминал:

Я люблю, когда произведение исполняется именно так, как написано. А джаз — это импровизация, в которой мне неуютно. […] Я знаю и ценю выдающихся музыкантов, которые невероятно хорошо умеют импровизировать. Но я пишу музыку по-другому и работаю по-другому. И я не хочу это менять.

Стоит также послушать Actions в исполнении FIRE! Orchestra под управлением Матса Густафссона (2020) — альбом был записан на фестивале Sacrum Profanum в Кракове в 2018 году). Интерпретация FIRE! Orchestra намного более уравновешенная, романтичная и сосредоточенная на звуке — здесь нет той дикости 70-х. Особенно интересно звучат партии электроорганов, тубы и гитар.

Homo ludens (2013)

Вероятно, наиболее знаковые произведения Пендерецкого — «Плач по жертвам Хиросимы», «De natura sonoris», «Полиморфия» и даже «Страсти по Луке» — не были бы написаны, если бы не работа в Экспериментальной студии Польского радио с Эугениушем Рудником. Его вдохновляли безграничные возможности обработки звука: манипуляции с голосом, преобразование акустических звуков, резкий монтаж, многодорожечное микширование, работа с осциллятором. Поэтому к собранию произведений для театра и кино 1961–1964 годов (все они были записаны с Экспериментальной студией) следует относиться столь же внимательно, как к записи наиболее серьезных произведений Пендерецкого. Многие идеи, используемые в «прикладной» музыке, Пендерецкий затем воплотил в своих автономных произведениях.

В альбом, изданный на лейбле Bôłt, также вошли два произведения Эугениуша Рудника: «Птицы и люди» и заглавный Homo ludens. В первом звучат фрагменты из работы над «Олимпийским перемирием» Пендерецкого, которое звучало во время подъема олимпийского флага на Олимпийских играх в Мюнхене в 1972 году. Это был серьезный и ответственный вызов для композитора, ведь первая после Второй мировой войны Олимпиада в Германии была не только спортивным, но и историческим событием. В «Олимпийском перемирии» звучат фрагменты «Седьмой олимпийской оды» Пиндара в исполнении Бернарда Ладыша и хора Национальной филармонии. Рудник показал человеческое измерение работы над шедеврами — оговорки, студийные ошибки, абсурдное чувство юмора, возникшее в результате утомительной работы инженеров и музыкантов.

Sonoristic Penderecki by Penderecki (2019)

«Эманации», «Флуоресценции», «Полиморфия» и «De natura sonoris» — собрание наиболее значительных авангардных произведений Пендерецкого под управлением автора в исполнении Национального симфонического оркестра Польского радио. «Полиморфия» описана в книге Ивоны Линдштедт «Сонористика в творчестве польских композиторов ХХ века»:

Произведение Пендерецкого написано для традиционного состава, на этот раз — 48 струнных инструментов с расширенным струнным квинтетом (24 скрипки, 8 альтов, 8 виолончелей, 8 контрабасов). Однако основной звуковой материал, основанный на 12-тональной хроматической гамме, количественно и качественно расширяется [...] Пендерецкий использует микротоны (повышение на ¼ и ¾ тона), а также шумовые и перкуссионные эффекты.[…] В «Полиморфии» слышны новые эффекты, такие как удары кончиками пальцев по деке инструмента, удар смычком по пюпитру или трещоткой по стулу, эффекты скрежета и царапания, максимально быстрое повторение одной ноты, а также специфическое глиссандо, которое музыканты исполняют в произвольном темпе, начиная с самой высокой ноты.

Violin Concerto (1979)

1-й скрипичный концерт Пендерецкого считается началом контравангардного направления (примерно тогда же Хенрик Миколай Гурецкий написал III Симфонию, Войцех Киляр — «Костелец 1909», а Збигнев Бурацкий — Musica domestica). Пендерецкий говорил, что избегал характерного для романтиков дублирования инструментов — с этого момента его музыкальный язык становился более лиричным и ностальгическим. Однако и нежным назвать его нельзя, поскольку это ламентация. Анджей Хлопецкий говорил, что Первый скрипичный концерт Пендерецкого пропитан польским национальным духом. Йоанна Внук-Назарова описывала концерт как «декадентско-романтический».

Пендерецкий писал концерт для Ицхака Штерна — великого виртуоза и исключительно влиятельного человека (он был первым американцем, выступившим в СССР и Китае, а также спас «Карнеги-холл» от сноса), а также охотника за талантами (он открыл миру Йо Йо Ма и Ицхака Перлмана). Штерн очень точно прочитал замысел Пендерецкого, разбавив мелодичность грубостью. Американский скрипач исполняет концерт в сопровождении Миннесотского симфонического под управлением Станислава Скровачевского. Этот дирижер внес огромный вклад в популяризацию музыки Пендерецкого в США: он дирижировал премьерными исполнениями «Страстей по Луке» и «Дьяволов из Лудёна».

Jutrznia. Утреня (1972)

Классическая запись с выдающимся составом. В ней участвовали Бернард Ладыш, Влодзимеж Денисенко, Борис Кармели, Петер Лаггер, Стефания Войтович, Кристина Шчепаньская и Дельфина Амброзяк, а также оркестр Национальной филармонии под управлением Анджея Марковского, одного из главных исполнителей музыки Пендерецкого — он дирижировал премьерами всех ранних произведений композитора.

В первой части произведения Пендерецкий описывает положение Христа во гроб, во второй — Воскресение. Во время работы над «Утреней» композитор изучал церковнославянский язык, православную литургию и восточные музыкальные традиции. Он посещал православные церкви в России, Болгарии и Сербии, где записывал мелодии. Их отголоски в «Утрене» заметны в звуковых эффектах духовых и ударных инструментов, многозначных звуках молотков, колоколов, в шепотах и криках. В «Утрене» существенно упрощенный язык авангардизма сочетается с наследием старой голландской школы — Богдан Почей говорил, что старинную музыку и музыку 1960-1970-х объединяет «грубость языка».

На польской премьере «Утрени», которая состоялась на XV фестивале «Варшавская осень», присутствовали многие представители высшего духовенства, включая кардинала Стефана Вышинского — впервые в истории фестиваля. К виниловой пластинке за 130 злотых прилагалась брошюра с текстом «Утрени» на польском и старославянском языках с описанием произведения на польском и английском. Альбом Марковского был удостоен французской премии Grand Prix du Disque — это едва ли не первый международный успех выпущенной в Польше пластинки.

Обложка альбома Conducts Penderecki. Фото: Warner

Conducts Penderecki (2016)

В дискографии автора «Польского реквиема» есть альбомы, на которых он сам дирижирует своими произведениями: Пендерецкий утверждал, что только он знает, как со временем должны развиваться его сочинения. Возможно, благодаря этому он удостоился премии «Грэмми» в номинации «Лучшая хоровая музыка». Это была четвертая статуэтка в его карьере.

Открывает альбом одно из последних произведений мастера: Dies Illa 2014 года, посвященное жертвам Первой мировой войны. Сочинение статичное и сконцентрированное, но одновременно драматичное и динамичное. Хор — как и в «Утрене» — полон эмоций, он кричит и шепчет. Стоит вспомнить и необычные инструменты, которые здесь звучат: тубафоны, трубы с басовым звуком, сконструированные для исполнения «Семи ворот Иерусалима». Завершают альбом «Псалмы Давида» 1959 года, написанные молодым студентом Музыкальной академии в Кракове. Удивительно слышать, как восьмидесятилетний человек возвращается к циклу, написанному более 50 лет назад. Тем более, что это очень разноплановые сочинения, в них использованы техники пуантилизма и атональной музыки, а одновременно классического контрапункта Окегема и Обрехта. Наконец, это альбом, который звучит исключительно красиво, ярко и объемно, здесь можно различить каждый голос по отдельности.

Stabat Mater (1995)

Пендерецкий не пытался добиться эффекта архаичности, он хотел выразить текст, к которому будет адаптирована музыка, хотел сделать свой Stabat Mater аскетичным. Здесь очень мощный состав — три смешанных хора, 48 голосов. Мы услышим крики, свист, шепот, от самых низких до самых высоких тонов.

На альбоме финского Tapiola Chamber Choir под управлением Юха Куванена записаны также другие важные хоровые произведения, такие как «Песня о херувимах» — подарок Мстиславу Ростроповичу (она должна была стать началом «Сербской мессы», которая, к сожалению, так и не была написана).

Hommage à Penderecki (2018)

Профессор Пендерецкий дружил со многими музыкантами, но его сотрудничество с Анне-Софи Муттер было особенным. Впервые они встретились в 1988 году на фестивале в Люцерне. Там они вместе исполнили скрипичный концерт Прокофьева. В интервью Каролине Колинек-Сехович для журнала Ruch Muzyczny Муттер вспоминала премьеру «Польского Реквиема» в Штуттгарте, на которой она побывала четырьмя годами ранее:

Я была поражена. Это было мое первое знакомство с музыкой Кшиштофа Пендерецкого вживую. Мне показалось, что небо и земля разверзлись, это изменило мою жизнь.

На первом диске альбома Hommage à Penderecki представлены камерные и сольные произведения (La Folia, Duo concertante, II соната для скрипки), на втором — Второй скрипичный концерт «Метаморфозы», за который в 1998 году London Symphony Orchestra и Анне-Софи Муттер вместе с Кшиштофом Пендерецким получили премию Grammy.

Мировая премьера 2-го скрипичного концерта, написанного специально для немецкой скрипачки, состоялась спустя месяц после смерти ее мужа и рождения ребенка. Муттер рассказывала, что эта музыка придала ей сил и открыла новые перспективы, каждая нота была наполнена ее переживаниями.

Мы привыкли к звучанию оркестровой музыки Пендерецкого, однако самыми удивительными и интересными на слух оказываются камерные произведения: цикл скрипичных монологов в стиле барокко La Follia и разговор с контрабасом в Duo concertante.

The Complete Symphonies (2015)

Этот альбом — собрание семи симфоний композитора: не хватает лишь VI симфонии «Китайские песни», завершенной в 2017 году. Исполняет Sinfonia Iuventus, дирижирует Кшиштоф Пендерецкий.

Симфония №1 была написана по заказу британской компании, выпускающей дизельные двигатели. Она закрывает период авангардизма, Пендерецкий показывает в ней, как обуздать сонорику. Он сам называл симфонию «жаждой новой космогонии», отсюда греческие названия частей — Arche I, Dynamis I, Dynamis II, Arche II. Симфония очень яркая, красочная, в ней звучат хлопушки и японские погремушки…

В последующих симфониях Педерецкий обращается к традиции великих симфонистов XIX и XX века — Чайковского, Вагнера, Брукнера, Малера, Сибелиуса и Шостаковича. Симфония №2 «Сочельник» получила название благодаря четырем едва различимым нотам из рождественской песни «Тихая ночь». Пендерецкому это название не нравилось, и он предпочитал его не использовать. Там также звучит мотив малой терции, который называют «польским мотивом». Сама симфония мрачная: многие видели в ней отсылки к ситуации Польши в 80-х годах XX века. Симфония № 3 полна отсылок к творчеству любимых композиторов Пендерецкого и к его собственным произведениям.

Симфония № 4 «Адажио» посвящена 200-летию Всеобщей декларации прав человека и гражданина; Симфония № 5 «Корейская» — пятидесятилетию освобождения Южной Кореи от японской оккупации. Симфония № 7 «Семь врат Иерусалима», как и Симфония № 8 «Песни быстротечности», написана в традиции ораторий и кантат от Телемана и Баха, через Верди, Брукнера и Орфа до наших дней.

Рукопись, найденная в Сарагосе (2005)

Этот альбом — святой Грааль польских меломанов. Саундтрек к фильму Войцеха Ежи Хаса, записанный в Экспериментальной студии Польского радио и переизданный андеграундным лейблом OBUH из Рогалева. Это они издали «За седьмой горой», «Луну», «Атмана», первые записи «Магических Карпат»; они познакомили Польшу с экспериментальной и индустриальной музыкой и world music. Откуда в этом репертуаре Пендерецкий? Создатель лейбла Войцех Черн рассказал об этом в интервью журналу Muzykoteka Szkolna:

В какой-то момент я понял, что раньше в Польше в принципе не было такой музыки. Речь о музыке, которая является не только интеллектуальным экспериментом, это еще и живопись, импрессионизм, здесь есть повествование, звуковой анекдот, история, полная шуток и гротеска. И я понял, что именно это меня всегда интересовало в музыке.

Responses to the Master (2020)

На этом альбоме честь Пендерецкому отдают Павел Романчук, Роберт Пиотрович и Skalpel, представители самых разных кругов среднего поколения польской экспериментальной и электронной музыки. Романчук ритмически обращается к «Рукописи, найденной в Сарагосе» и использует тубафон (инструмент, созданный Пендерецким для исполнения «Семи врат Иерусалима»). Пиотровича вдохновил мощный звук из произведений Мастера. Skalpel перенес звуковой мир музыки Пендерецкого в свою ритмическую головоломку, которая могла бы стать фрагментом саундтрека к научно-фантастическому фильму.

Tytuł (nagłówek do zdjęcia)

Link URL

Проект «Сад Кшиштофа Пендерецкого»

Язык Russian

современная музыка

кшиштоф пендерецкий