Томаш Станько ‒ бесспорно, был одним из самых заслуженных польских джазовых музыкантов. За свою невероятную карьеру он записал несколько культовых альбомов, годами входил в десятку лучших музыкантов по данным ежегодного рейтинга критиков журнала «Down beat», и несмотря на 50 с лишним лет, проведенных на сцене, не сбавлял темп. Томаш Станько ‒ легенда джаза и противоречивая личность.
Уникальный виртуоз или анти-виртуоз?
Джазовая труба обычно ассоциируется с головокружительными соло в исполнении фантастических виртуозов. С Томашем Станько все наоборот. Вместо того, чтобы играть выше и быстрее, он посвятил свою жизнь созданию узнаваемого сырого звука и сложной импровизации ‒ лирической и романтической, но вместе с тем полной внутреннего напряжения.
«По сути я все время импровизирую. Я ненавижу бороться, но мне часто приходится это делать. Я знаю, всем приходится, потому что человечество основано на соперничестве, и я не собираюсь это осуждать. Порой, кажется, что это оправдывает наше существование. Мы существуем, потому что соперничество приводит к естественному отбору; мы становимся быстрее, лучше. Когда у меня нет выбора, я хватаюсь за топор и к чертям разношу все и всех вокруг, но мне это не нравится. Я предпочитаю отойти в сторону, обойти, а не атаковать в лоб. Если что-то стоит у меня на пути, я начинаю с ходу придумывать, как это обойти, и обычно нахожу решение, которое никогда не пришло бы мне в голову, если бы я боролся. Мне просто нравится учиться на своих ошибках».
«Импровизация заключается в том, чтобы ошибаться и даже не пытаться это исправить, ведь и так понятно, что уже слишком поздно. Композитор мог бы исправить, а исполнителю остается только придумывать оправдание!»
«Иногда я удивляюсь: почему людям так нравится мое творчество, несмотря на все мои недостатки. А потом понимаю почему. Людям нравится виртуозность в чистом виде: Чик Кориа или Лешек Можджер (самый популярный польский джазовый пианист ‒ прим. ред.) вызывают бурю оваций, но людям также нравится, когда кто-то позволяет себе быть выше этого. Они с ума сходят по Телониусу Монку, хотя у того техника явно хромала. Есть величие и сила в слабости».
Как и Монку, Станько удалось компенсировать недостаток техники музыкальностью, творческим подходом, индивидуальностью и оригинальностью.
Жизнь дьявола
Важная составляющая артистического образа Томаша Станько ‒ его откровенные рассказы об увлечении наркотиками и психотическом опыте, который едва не привел музыканта к гибели. Более того, к отчаянию борцов с наркотиками Станько часто вспоминает свое наркоманское прошлое как время творческого всплеска и успешного решения личных проблем.
«Сейчас я намного лучше, чем до того, как начал употреблять наркотики. Это точно. Я сильнее. Я отделался от всей этой ненужной гиперчувствительности. Как? В результате употребления всех этих ядов. Но дело не в наркотиках. Отказ от них ‒ вот что делает нас сильнее».
И он знает, о чем говорит:
«Я был под кайфом нон-стоп. Наркотики и выпивка. Чистое безумие. Мои карманы были набиты гашишем, сигаретами, амфетаминами, таблетками и виски. Я обматывал голову шарфом, сверху надевал перуанскую шляпу, точь-в-точь как перуанские женщины. Я был способен на все, не просыхал неделями… У меня не было тормозов. Я понимал, что качусь в сумасшедшую страну, где все ненормально, где действуют другие законы, и мне было плевать, что я не знаю этих других законов».
В 1992 году, после многих лет пьянства и наркотического угара, Станько решил завязать раз и навсегда. И завязал.
«Я никогда не думал, что наркотическое состояние станет для меня обычным. Я думал скорее так: “Я молод, поэтому могу себе позволить подурить, но однажды я вырасту”. И это сработало. Я решил, что момент настал, что грядут тяжелые времена, что я никогда не смогу вернуться из турне и останусь не у дел на несколько месяцев, как при коммунизме. Тогда никто особо не работал, все поголовно были хиппи».
К счастью для Станько, его перерождение было полным и успешным.
«Сейчас я чист, и это приносит мне даже большее удовлетворение, чем мои творческие достижения».
Из чего сделана музыка Станько?
У музыки Томаша Станько есть несколько составляющих. Во-первых, отвращение музыканта к инструментальному позерству и неудержимый характер, подталкивающий его к экстремальному опыту в музыке и в жизни. Но на него повлияло и еще кое-что.
В начале своего творческого пути он играл в группе, которая оставила важный след в истории европейского джаза: «The Krzysztof Komeda Quintet». Лидер группы, Кшиштоф Комеда, считается отцом польского современного джаза, кроме того, это любимый композитор Поланского, создавший музыку к нескольким его фильмам. Между Станько и его старшим гениальным коллегой установилась почти телепатическая связь, позволившая трубачу узнать много нового о музыке, что еще не раз пригодится ему в будущем.
В качестве солиста квинтета Комеды Станько записал бесспорно важнейший альбом в истории польского джаза – «Astigmatic». Лирический романтизм и простые запоминающиеся мотивы, присущие этой пластинке, стал неотъемлемой частью более поздних работ Станько и легли в основу его собственного, узнаваемого стиля: лиризм, шероховатый звук и неожиданные метаморфозы.
5 альбомов Станько, которые должен знать каждый
Вскоре после трагической гибели Кшиштофа Комеды Станько возглавил собственную группу. Сорок пять лет группа существует на музыкальной сцене. За эти годы Станько записал альбомы, ставшие важнейшими событиями в польском и европейском джазе. Пять из них должен знать каждый:
«Music for K.» (1970)
Дебютный альбом Станько в в качестве лидера группы «Music for K.» сразу же привлек к себе внимание.
«Перед записью мы много играли дуэтом с Янушем Стефаньским [ударник первого квинтета Станько] в маленьких краковских джаз-клубах для разогрева. Я очень любил "разогревать" своих ударников; с Эдвардом Весалой я тоже так делал. Дуэт, в котором есть только время, ритм и труба».
TWET (1974)
В альбоме «Music for K.», несмотря на ярость и элементы фри-джаза, по-прежнему чувствовалось влияние Кшиштофа Комеды. Свободная импровизация перемежалась заданными темами. Альбом «TWET», записанный в 1974 году, это «свободный джаз» в его лучшем проявлении.
«Это была импровизация на 100%. Превосходно! Для ценителей! (…) Мы играли для себя. Мы смотрели друг на друга, стояли в кругу, даже ударник не сидел отдельно. У нас был очень тесный контакт… Момент концентрации. Музыка. Готово».
Balladyna (1976)
У каждого музыканта, как правило, есть альбом, позволивший ему пробиться на самый верх. Для Томаша Станько таким альбомом стала «Balladyna», его первая пластинка для лейбла ECM, записанная звездным составом: Дейв Холланд (контрабас), Эдвард Весала (ударные) и Томаш Шукальский (тенор-саксофон).
«Это странно. Американским музыкантам в самом деле понравилась эта пластинка. Джим Блэк сказал мне, что музыка из альбома “Balladyna” шокирующе современна. Бренд “Томаш Станько” построен на “Balladyna”».
Witkacy/Peyotl Freelectronic (1988)
Один из любимых альбомов самого Станько и один из немногих в его дискографии альбомов, записанных в студии, а не живьем. «Witkacy/Peyotl Freelectronic» ‒ самый электронный и самый «фанки» альбом Томаша Станько, включающий фрагменты психоделического произведения Станислава Игнация Виткевича «Наркотики» («Narkotyki») в актерском исполнении. Лучше слова, чем freelectronic, для описания этой музыки не найти.
«Альбом “Peyotl” хаотичный, многоликий. Мы записывали его медленно. Добавляли инструменты и голос Вальчевского [актера, который читал Виткевича]. Трубу записали в самом конце».
Litania – Music of Krzysztof Komeda (1997)
После многих лет хаотичной жизни и записи ярких фри-джазовых альбомов, в 1997 году Томаш Станько решает вернуться в ECM и вновь сотрудничать с Манфредом Айхером [основателем и продюсером ECM Records]. Его первый альбом после возвращения в ECM назывался «Leosia» [по-прежнему аритмичный фри-джаз]. Айхер был так доволен, что предложил Станько в том же году записать музыку Комеды. Альбом сразу же стал бестселлером, и о Томаше Станько вновь заговорило международное джазовое сообщество.
«Однажды мы слушали альбомы Комеды с Марцином Василевским [молодой пианист из «The Tomasz Stańko Quartet»]. Мартин слушал непредвзято, как человек из космоса, и пришел к выводу, что на этих записях Комеда играл лучше всего. Самому Комеде на нравилось, как он играет, а спустя годы выясняется, что это высший класс. Моя манера игры странная, а он, сукин сын, был гений, хотя играл так мало».
Автор: Войцех Олексяк, 16.03.2015
Источники: дискография Томаша Станько, «Tomasz Stańko Autobiografia - Desperado» Рафал Ксенжик, ежегодный рейтинг критиков журнала «Down beat» 2014, Jazz Forum Jazz Top 2014.