«Черт возьми!»: портреты дьявола в польском кинематографе
Они несли с собой зло и смерть, но иногда были олицетворением свободы. Они приходили к обитателям монастырей XVII века, космонавтам и молодым матерям с Манхэттена, чтобы одних напугать, а другим — рассказать правду о них самих. Culture.pl представляет самых интересных чертей польского кино.
«Дьявол», реж. Анджей Жулавский, 1972
Среди всех чертей польского кино ни один не может сравниться с тем, которого сыграл Войцех Пшоняк в фильме Анджея Жулавского. В его интерпретации сатана оказывается гротескным и страшным персонажем. Одетый в черную пелерину, он появляется неожиданно, чтобы заставить главного героя свернуть на тропу зла.
«Самое страшное — в самом человеке, а не в антураже», — говорил Анджей Жулавский в интервью Петру Клетовскому и Петру Марецкому. Его дьявол был одновременно и демоническим, и человеческим.
Жулавский снимал хоррор иного плана, чем тот, к которому нас приучили создатели голливудских фильмов ужасов. В «Дьяволе» были ужасы, иррациональность и рассказ об искушении злом, но не было хэппи-энда, который бы возвращал миру привычный порядок. Создателя «Дьявола» больше интересовала деградация и погружение героев в пучины безумия.
Снятый в 1972 году фильм Анджея Жулавского мог устроить настоящую революцию в жанре фильма ужасов. Но не устроил — по той причине, что 16 лет пролежал на цензорской полке и вышел на экраны лишь в 1988 году. То, что он не прошел цензуру в эпоху ПНР, не было случайностью. История, рассказанная Жулавским, была аллегорией на события 1968 года: режиссер показал столкновение фракций Мочара и Гомулки — двух политических деятелей той эпохи.
Для Жулавского фильм оказался жизненным и художественным переломом: лишенный возможности снимать кино в Польше, режиссер уехал во Францию, где и вышли его следующие фильмы.
Твардовские — в космосе и в шпорах
«Дьявол» Жулавского опирался в основном на традиции Мицкевича и Словацкого, но в то же время вступал с этими традициями в полемику. Большинство же польских фильмов, представляющих фигуру черта, принимали по отношению к романтизму более мирную позицию.
Лучшее доказательство тому — фильмы, посвященные знаменитому пану Твардовскому, шляхтичу, который перехитрил черта и вырвался из-под его власти. Польское воплощение Фауста закрепилось в литературе, главным образом, благодаря «Пани Твардовской» Мицкевича и «Твардовскому» Юзефа Игнация Крашевского — именно эти произведения и были основой большинства киноисторий о Твардовском.
Первую из них в 1921 году снял режиссер Виктор Беганьский. О его фильме почти ничего неизвестно, поскольку лента не сохранилась до наших дней. Единственное, что дошло до нас, это названия частей кинокартины, которые указывают на то, что немой фильм Беганьского был экранизацией легенды о Твардовском.
«Пан Твардовский», реж. Генрик Шаро, 1936
Гораздо больше нам известно о другой киноистории о шляхтиче, который не кланялся Повелителю Тьмы. Автором «Пана Твардовского», снятого в 1936 году, стал Генрик Шаро, один из важнейших польских режиссеров межвоенного периода.
В рассказе о шляхтиче, который в погоне за светской жизнью, а затем за любовью корыстной женщины решается продать душу дьяволу, режиссер использовал все элементы классической легенды, чтобы получить как можно более совершенную кинематографическую форму.
В «Твардовском» снялись величайшие звезды того времени: Франтишек Бродневич, Казимеж Юноша-Стемповский, Стефан Ярач, Эльжбета Барщевская и Юзеф Венгжин. К сожалению, на реализацию фильма не удалось найти достаточно средств, и режиссеру пришлось отказаться от многих дорогостоящих сцен, а краковские пейзажи были заменены декорациями.
«История о мастере Твардовском», реж. Кшиштоф Градовский, 1995
Picture display
standardowy [760 px]
«История мастера Твардовского», реж. Кшиштоф Градовский. Фото: промо-материалы
Следующего фильма о Твардовском польский кинематограф ждал целых 60 лет. Однако это не означает, что на это время польский Фауст исчез из поп-культуры.
В 1955 году Лехослав Маршалек создал мультипликационную версию «Пани Твардовской», в 1976 году на экраны вышла анимационная картина Анджея Пиличевского, а в 1996 году — телевизионная сказка Кшиштофа Кокорина.
Чуть ранее, в 1995 году, был снят художественный фильм с Даниэлем Ольбрыхским в главной роли. Кшиштоф Градовский в «Истории о мастере Твардовском» сделал из легенды о шляхтиче и контракте с чертом Борутой семейную сказку.
Градовский — режиссер и сценарист «Академии пана Кляксы» — не смог повторить успеха своих самых громких фильмов. И дело было не в консервативном подходе к легенде о Твардовском, а в самой реализации задумки: из-за скромного бюджета в фильме много неудачных спецэффектов, которые могут вызвать у зрителя разве что снисходительную улыбку.
Несколько наивная экранизация и слабые спецэффекты перечеркнули шансы картины на успех. А жаль, ведь фильм обладал неоспоримыми достоинствами: продуманный сценарий, мудрая общая идея и прекрасная команда исполнителей: оператор Рышард Ленчевский, композитор Анджей Кожиньский, актеры Даниэль Ольбрыхский, Франтишек Печка, Ежи Биньчицкий.
«TWARDOWSKY» и «TWARDOWSKY 2.0», реж. Томаш Багиньский, 2015 и 2016
В то время, как проблемой Кшиштофа Градовского было отсутствие спецэффектов, которые бы соответствовали драматургической конструкции сценария, у двух последних фильмов, посвященных Твардовскому, проблемы были ровно противоположные: прекрасные спецэффекты совершенно вытеснили историю как таковую.
Автор двух короткометражных фильмов — Томаш Багиньский, известный мастер анимации, номинированный на Оскар за мультфильм «Кафедральный собор». В его интерпретации легенда о Твардовском приобрела новый антураж, но утратила часть скрытых смыслов.
Вместе со сценаристом Блажеем Дзиковским он перенес действие в наше время, а если точнее — все происходит вне какого-либо реального времени. Их Твардовский — это польский космонавт, которого после подписания договора с дьяволом отправляют на космическую станцию на Луне. В какой-то момент Твардовский восстает против черта и вступает с ним в схватку.
Все бы ничего, если бы не факт, что две короткометражки Томаша Багиньского — это скорее упражнения в режиссуре и проверка возможностей польских специалистов по компьютерным эффектам, чем настоящий фильм. И что с того, что в главной роли Роберт Венцкевич, если фильмы Багиньского лишены напряженности, а сюжет — всего лишь предлог для реализации нескольких эффектных сцен?
«Ребенок Розмари», реж. Роман Полански, 1968
Picture display
standardowy [760 px]
Миа Ферроу (Розмари Вудхаус) и Сидни Блэкмер в фильме «Ребенок Розмари», реж. Роман Полански, 1968. Фото: Paramount Pictures / Forum
Настоящему фильму ужасов не нужны дорогостоящие спецэффекты. Иногда достаточно гениального режиссера. В этом нас убедил Роман Полански, который в 1968 году снял свой первый американский фильм.
«Ребенок Розмари» — это история супругов, которые въезжают в новую квартиру. Молодые люди знакомятся с парой дружелюбных старичков, живущих по соседству, и не знают, что тем самым подписывают договор с дьяволом.
Нетрудно представить себе, что вышло бы из экранизации романа Айры Левина, если бы снимал ее менее талантливый режиссер, чем Полански — получился бы один из десятков плохих фильмов ужасов, которые быстро забываются. Но этот фильм забыть невозможно — не только благодаря великолепным актерам Мии Ферроу и Рут Гордон, «Колыбельной Розмари», написанной Кшиштофом Комедой, и операторской работе Уильяма Фрейкера, но прежде всего — благодаря ауре недоговоренности и тайны, которая окутывала эту картину.
Полански всегда создает в своих фильмах атмосферу таинственности. Демонические соседи выглядели добродушными садоводами, а вовсе не посланниками дьявола, а видения Розмари напоминают приступы психической болезни и оставляют впечатление наваждений.
Фильм Полански снискал славу не только благодаря безусловной художественной ценности, но и благодаря легендам, которые вокруг него слагались. По мнению Голливуда, фильм «Ребенок Розмари» был проклят: во время работы над ним Миа Ферроу развелась с Фрэнком Синатрой, через некоторое время трагически погиб Кшиштоф Комеда, через год после премьеры жена Поланского Шерон Тейт была убита сектой Чарльза Мэнсона, а в 1980 году перед зданием, где снималась картина, было совершено покушение на Джона Леннона.
«Ребенок Розмари», реж. Агнешка Холланд, 2014
Picture display
standardowy [760 px]
Кадр из сериала «Ребенок Розмари», реж. Агнешка Холланд. На фото: Зои Салдана в роли Розмари. Фото: NBC
К списку доказательств того, что над «Ребенком Розмари» действительно нависло проклятие, можно добавить и еще один пункт — минисериал 2014 года. Его режиссером стала Агнешка Холланд, которая для американской компании NBC сняла двухчастную историю продолжительностью 3 часа о молодой паре, которая в поисках лучшей жизни переезжает в Париж.
Да-да, в Париж. В новой версии многое изменилось. Нью-Йорк был заменен на французскую столицу, вместо Мии Ферроу в главной роли оказалась Зои Салдана, а место демонических старичков заняли представители высших слоев общества.
Embeded gallery style
display gallery as slider
«Зло красиво, богато и цинично. Это не кучка старичков, как у Полански, а парижский высший свет», — сообщила в интервью журналу «Polityka» Агнешка Холланд.
К сожалению, изменения не пошли на пользу новой экранизации романа Левина. В сериале NBC пропала неоднозначность, а портреты героев были нарисованы слишком грубо.
В то время как у Полански мы могли задуматься над тем, стала ли героиня жертвой дьявольской интриги или же психической болезни, у Холланд все абсолютно ясно — у дьявола стальной взгляд, а здание, где живут герои, охраняют злобные горгульи. Так легендарная таинственная киноистория из-за излишних разъяснений стала слишком простой и понятной.
«Девятые врата», реж. Роман Полански, 1999
Picture display
standardowy [760 px]
Джонни Депп в фильме «Девятые врата». Фото: Forum
В свое время Полански также снял не вполне удачную картину о дьяволе, искушении и борьбе со злыми силами — «Девятые врата» (экранизация романа Артуро Переса-Реверте «Клуб Дюма»).
Вместо невинной Розмари в отношения с дьяволом вступает Корсо (Джонни Депп), нью-йоркский библиофил, который зарабатывает на жизнь тем, что находит бесценные старинные книги. Когда богатый коллекционер попросил его найти два экземпляра книги «Девять врат в Царство теней», Корсо отправляется в путешествие, во время которого встречает самого сатану. Перенося на экран «Клуб Дюма», Полански сильно изменил сюжет романа. Он выбросил множество персонажей, упростил конструкцию и… потерял значительную долю притягательности литературного произведения.
Так же, как и «Ребенок Розмарии» Агнешки Холланд, «Девятые врата» страдают переизбытком буквальности, однако у Полански она становится частью эстетики кэмпа. «Девятые врата» — это фильм кичевый, но полностью осознающий свою кичевость. Так же, как в «Бале вампиров» или «Пиратах», польский режиссер играет со схемами фильмов о вампирах и концепцией пиратского фильма, так же и здесь он использует каноны оккультного кино и жонглирует ними. Результатом такой стратегии стал фильм, который вызывает не только ужас, но порой и ироническую улыбку.
«Мать Иоанна от ангелов», реж. Ежи Кавалерович, 1961
Picture display
standardowy [760 px]
Кадр из фильма «Мать Иоанна от ангелов», реж. Ежи Кавалерович. На фото: Мечислав Войт и Казимеж Фабисяк
Один из самых неоднозначных среди «портретов дьявола» в польском кинематографе. «Мать Иоанна от ангелов» Ежи Кавалеровича — это история о религии, знании и вере, о телесности и душе, о неволе и преодолении условностей.
Сценарий фильма был написан по рассказу Ярослава Ивашкевича, а его авторами были сам Кавалерович и Тадеуш Конвицкий, которые прекрасное произведение превратили в киношедевр.
В истории (перенесенной из французского города Луден в реалии Польши XVII века) одержимой дьяволом сестры приорессы и влюбленного в нее молодого священника Конвицкий и Кавалерович увидели способ рассказать о человеческих страстях, религии, доктринерстве и зле. Они практически полностью отказались от присутствующего у Ивашкевича реалистического и социального контекста, убрали несколько сюжетных линий, чтобы центральной темой фильма сделать отношения между одержимой женщиной и ксендзом Сурином.
«В новелле Ивашкевича меня заинтересовал аспект, который близок всем нам – аспект чувств. Это фильм о природе человека. Несмотря на специфический выбор персонажей и реалий, в фильме мы видим конфликт чувств: чувств людей в церковном облачении, обладающих обычной, нецерковной, человеческой психикой», — говорил режиссер.
«Мать Иоанна…» — история не столько о сатане и одержимости им, сколько о человеческой природе, балансирующей между телесностью и духовностью. Во многом успех этому фильму обеспечила блестящая работа Ежи Вуйчика — оператора, у которого игра черного и белого, света и тени становилась строительным материалом для новых смыслов.
[{"nid":"5695","uuid":"149c0660-3eab-4f7e-b15d-9a3a314fb793","type":"article","langcode":"ru","field_event_date":"","title":"\u0421\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0441\u0442\u044c \u0432 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0425\u0425 \u0432\u0435\u043a\u0430","field_introduction":"\u041d\u0430 \u043f\u0440\u043e\u0442\u044f\u0436\u0435\u043d\u0438\u0438 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435\u0434\u043d\u0438\u0445 \u043f\u044f\u0442\u0438\u0434\u0435\u0441\u044f\u0442\u0438 \u043b\u0435\u0442 \u0438\u0441\u0441\u043b\u0435\u0434\u043e\u0432\u0430\u0442\u0435\u043b\u0438 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0425\u0425 \u0432\u0435\u043a\u0430 \u0441\u0447\u0438\u0442\u0430\u043b\u0438 \u043d\u0430\u0447\u0430\u043b\u043e\u043c \u0441\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0441\u0442\u0438 \u043f\u0435\u0440\u0438\u043e\u0434 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435 \u041f\u0435\u0440\u0432\u043e\u0439 \u043c\u0438\u0440\u043e\u0432\u043e\u0439 \u0432\u043e\u0439\u043d\u044b (\u0442\u043e \u0435\u0441\u0442\u044c \u0432\u0440\u0435\u043c\u044f \u0432\u043e\u0437\u043d\u0438\u043a\u043d\u043e\u0432\u0435\u043d\u0438\u044f \u0430\u0432\u0430\u043d\u0433\u0430\u0440\u0434\u043d\u044b\u0445 \u0442\u0435\u0447\u0435\u043d\u0438\u0439). \u041e\u0434\u043d\u0430\u043a\u043e \u0432 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435\u0434\u043d\u0438\u0435 \u0433\u043e\u0434\u044b \u0438\u0441\u0442\u043e\u043a\u0438 \u0441\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0439 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0443\u0441\u043c\u0430\u0442\u0440\u0438\u0432\u0430\u044e\u0442 \u0443\u0436\u0435 \u0432 \u0442\u0432\u043e\u0440\u0447\u0435\u0441\u0442\u0432\u0435 \u043f\u0440\u0435\u0434\u0441\u0442\u0430\u0432\u0438\u0442\u0435\u043b\u0435\u0439 \u00ab\u041c\u043e\u043b\u043e\u0434\u043e\u0439 \u041f\u043e\u043b\u044c\u0448\u0438\u00bb (1895\u20131918).\r\n","field_summary":"\u041e\u0442 \u043f\u0430\u0440\u043d\u0430\u0441\u0441\u0438\u0437\u043c\u0430 \u0434\u043e \u0430\u0432\u0430\u043d\u0433\u0430\u0440\u0434\u0430: 5 \u0442\u0435\u0447\u0435\u043d\u0438\u0439, \u043e\u043f\u0440\u0435\u0434\u0435\u043b\u0438\u0432\u0448\u0438\u0445 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u0443\u044e \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u044e XX \u0432\u0435\u043a\u0430.","topics_data":"a:1:{i:0;a:3:{s:3:\u0022tid\u0022;s:5:\u002259609\u0022;s:4:\u0022name\u0022;s:33:\u0022#\u044f\u0437\u044b\u043a \u0438 \u043b\u0438\u0442\u0435\u0440\u0430\u0442\u0443\u0440\u0430\u0022;s:4:\u0022path\u0022;a:2:{s:5:\u0022alias\u0022;s:26:\u0022\/topics\/yazyk-i-literatura\u0022;s:8:\u0022langcode\u0022;s:2:\u0022ru\u0022;}}}","field_cover_display":"default","image_title":"","image_alt":"","image_360_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/360_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=657Yq-o6","image_260_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/260_auto_cover\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=58nl0Ijx","image_560_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/560_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=uyjmQphE","image_860_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/860_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=0DTNnHnI","image_1160_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/1160_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=KQjtn6cS","field_video_media":"","field_media_video_file":"","field_media_video_embed":"","field_gallery_pictures":"","field_duration":"","cover_height":"249","cover_width":"440","cover_ratio_percent":"56.5909","path":"ru\/node\/5695","path_node":"\/ru\/node\/5695"}]