Content anchor

Агнешка Холланд

Read in language:
Русский
Agnieszka Holland, fot. Maerk Wiśniewski / Puls Biznesu / Forum
Агнешка Холланд, фото Марек Вишневский / Puls Biznesu / Forum

Кинорежиссер и сценарист, родилась 28 ноября 1948 года в Варшаве.

Начало карьеры

Agnieszka Holland  VI Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdańsku, 1979, fot. Jerzy Kośnik / Forum
Агнешка Холланд Шестой Фестиваль польских художественных фильмов в Гданьске, 1979, фото Ежи Косьник / Forum

В 1971 году Холланд окончила киношколу в Праге (FAMU). По окончании вуза вернулась в Польшу, затем работала ассистентом Кшиштофа Занусси на съемках фильма «Иллюминация» (Iluminacja), а позже была ассистентом Станислава Латалло при работе над фильмом «Письма наших читателей» (Listy naszych czytelników). Была членом коллектива «X», которым руководил Aнджей Вайда. Дебютировала телевизионным фильмом «Вечер у Абдона» (Wieczór u Abdona), а ее полнометражным дебютом стал фильм «Провинциальные актеры» (Aktorzy prowincjonalni). Холланд ставила и театральные спектакли (иногда с мужем Лацо Адамиком). Успех принес фильм «Лихорадка» (Gorączka, 1980 г.), но «Одинокую женщину» (Kobietа samotnа), которая была снята год спустя, власти не допустили к показу, фильм демонстрировался на частных полузакрытых показах с нелегальных копий. Холланд в 1981 году находилась на западе, когда узнала о введении военного положения, и решила остаться заграницей. В 2001 году режиссер была удостоена Офицерского креста Ордена Возрождения Польши за выдающиеся заслуги в польской культуре, в 2002 году получила специальную премию «Орел». В 1999 году режиссер получила награду «За совокупность творческих достижений» на кинофестивале в Лас-Вегасе.

Чешское вдохновение

Agnieszka Holland, Andrzej Wajda, Wojciech Pszoniak, Janusz Morgenstern, Krystyna Zachwatowicz po premierze filmu "Korczak", Festiwal Filmowy w Cannes, 1990
, fot. Jerzy Kośnik / Forum
Агнешка Холланд, Анджей Вайда, Войцех Пшоняк, Януш Моргенштерн, Кристина Захватович после премьеры фильма «Корчак», Каннский кинофестиваль, 1990 г., фото Ежи Косьник / Forum

После первых поэтических, немного сюрреалистических по форме экспериментов («Грех Бога», «Вечер у Абдона»), которые Холланд быстро забросила, она использовала опыт чешского кинематографа, с его ироническим, но теплым отношением к герою, специфическим реализмом, напоминающим документальные фильмы (особенно «Девушка и Аквариус», и «Воскресные дети»), вниманием к деталям как в фильмах cinéma-vérité, и неспешным развитием сюжета. Холланд говорила, что ее очаровала «суровая метафизика» чешского кино («Кино» 4/1991).

В фильме «Кинопробы» (Zdjęcia próbne) очевидно влияние картины «Конкурс» Милоша Форманa. «Одинокая женщина», последний фильм, снятый перед эмиграцией, заканчивал в творчестве Холланд период поиска. К тому времени, как пишет критик Мариола Янкун-Допартова («Горькое кино Агнешки Холланд» / «Gorzkie kino Agnieszki Holland», 2000), фильмы Холланд несомненно были «чувственным зеркалом», отражающим главные проблемы той части Европы, культура и реалии которой ее сформировали. В эмигрантском творчестве режиссер уже использовала другие средства выражения и иной художественный язык. Другой исследователь ее творчества, Славомир Бобовский («В поисках себя: кинотворчество Агнешки Холланд» / «W poszukiwaniu siebie: twórczość filmowa Agnieszki Holland», 2001), написал, что ее фильмы стали «более привлекательны с точки зрения сюжета, но одновременно более отдаленны от действительности. В условиях творческой свободы, – писал он, – желание детально описывать действительность слабеет».

Вышеуказанные исследователи, а также Станислав Завислинский («Режиссура Агнешки Холланд» / «Reżyseria Agnieszki Holland», 1995), указывали тематическую и формальную неоднородность отдельных фильмов, находя одновременно некую общую связь в выборе тем и способе создания героев. Говоря в общих чертах, это видение мира как ловушки, в которой человек безрезультатно старается придать смысл своему существованию, будучи только игрушкой в руках безжалостной судьбы или капризного Бога. Эту ловушку, из которой нет выхода, они называют «кундерской», показывая схожесть фильмов Холланд с прозой Милана Кундеры. (Агнешка Холланд познакомилась с ним во время учебы в вузе, а в 80-е перевела на польский его книгу «Невыносимая легкость бытия» и намеревалась перенести на экран «Вальс на прощание».)

Темы

«Для ее героев, – пишет Бобовский, – нет счастья, сути существования, успешности, так же, как их нет для героев Кундеры.» Действительно, видение «мира-ловушки» появляется уже в снятом в Праге поэтичном дипломном фильме «Грех Бога» и несомненно в более поздних картинах: «Кинопробах», «Воскресных детях» и, прежде всего, в «Провинциальных актерах». Хотя этот фильм носит публицистический характер, направленный против тогдашней власти и создаваемого пропагандой Польской Народной Республики видения действительности, его универсализм, поднимающий вопрос существования, актуален и сейчас

Kadr z filmu "Niedzielne dzieci" w reż. Agnieszki Holland, fot. Polfilm / East News
Кадр из фильма Дети на выходные реж. Агнешка Холланд, фото Полфильм/ East News

Горький тон и видение «мира-ловушки» можно найти и в «Горячке», и особенно в «Одинокой женщине». В фильмах, снятых на западе, тема «мира-ловушки» остается, Холланд постоянно использует образ людей, которые ищут выход, стремятся к самореализации, гонятся за счастьем, но или проигрывают, или их заставляют радоваться сомнительной победе, как в «Площади Вашингтона», или цена ее слишком высока, как в картине «Европа, Европа». Холланд остается при своих психологических поисках, экзистенциальных параболах, задавая, как сама говорит, «вопросы Гомбровича»: насколько мы те, кто мы есть, а насколько существуем так, как нас видят.

Последующие фильмы

Агнешка Холланд, фото Мацей Беджицкий / Форум

Уже некоторое время в фильмах Холланд, кроме постоянных тем, связанных с экзистенциальным измерением жизни, наблюдается увлечение метафизикой. О первом метафизическом прикосновении («Кино» 11/1999) режиссер упомянула по случаю фильма «Оливье Оливье». В «Третьем чуде» и в новейшем «Юлия возвращается домой» – это увлечение религиозным modus vivendi и необъяснимыми сверхъестественными явлениями.

В изданной недавно монографии «Агнешка Холланд» («Agnieszka Holland», Варшава 2009) автор Катажина Монка-Малатынская подчеркивает, что в большинстве фильмов режиссер так создает сюжет, что герои и представленный мир существуют в метафизических переживаниях, и именно в этом исключительность ее фильмов; задавая метафизические вопросы, режиссер избегает однозначных ответов.

Отдельный вопрос – новый язык фильмов, стиль рассказа о действительности, какой использует Холланд. Несомненно, что ее фильмы все более тяготеют к популярному кино. Польского зрителя особенно удивил в этом плане фильм «Убить священника».

Действие происходит в Польше во время военного положения и поднимает тему громкого политического убийства священника Ежи Попелушко. Однако изображение польского общества того времени и психологический анализ поведения героев, учитывая, как писала критика (например Тадеуш Любельский в «Film na Świecie», 1989), поэтику триллера, было искажено схематизмом. Критик Янкув-Допартовая, однако, считает, что искусственность в поэтике китча в этом фильме целенаправленная. Для нее «Убить священника» – угрюмая политическая драма с одной стороны, а с другой – анализ создания политического и религиозного китча. Поэтика китча, таким образом, – сознательный прием.

Описывая следующие картины Агнешки Холланд («Полное затмение», «Площадь Вашингтона», «Третье чудо», «Выстрел в сердце»), многие критики скептически относятся к используемому в них языку популярного кино. Мариола Янкун-Допартова зато видит в этом последовательно реализуемую идею. Она пишет о «Полном затмении», что в этом фильме Холланд пользуется языком китча, но относится к нему так же, как Кундера, для которого китч является «экзистенциальной категорией» (добавим еще и разрушительной), а Холланд «принадлежит к той же, что и Кундера, группе».

«Эстетика китча, предложенная Холланд в этом фильме, достигает совершенства»,– пишет Янкун-Допартова, удовлетворен должен быть как зритель привыкший к массовой культуре, так и любитель более глубоких мыслей, но иногда «они оба бывают разочарованы».

Agnieszka Holland i Olgierd Łukaszewicz na planie filmu "Gorączka", 1980, fot. Romuald Pieńkowski / Filmoteka Narodowa / www.fototeka.fn.org.pl
Агнешка Холланд и Ольгерд Лукашевич на съемках фильма Горячка , 1980, фото Ромуальд Пеньковский / Национальная фильмотека / www.fototeka.fn.org.pl

Яносик

Несомненно, что Агнешка Холланд сознательно начала рискованную игру за широкую публику. Она сама заявляет (Жечпосполита, 08.06.2000), что хочет снимать «среднее кино», понятное обычному зрителю, но с неким интеллектуальным посылом. Такими вне всякого сомнения стали ее последние фильмы – «Переписывая Бетховена» (Copying Beethoven) и «Яносик», который она снимала вместе со своей дочерью Kасей Адамик. В «Переписывая Бетховена» Холланд ввела полностью вымышленный персонаж – Анну Хольц, которая помогает Бетховену в работе над Девятой симфонией. Увлеченная музыкой композитора ученица мечтает с ним работать. Она становится переписчиком, но имеет собственные амбиции и, терпя его грубость, ждет подходящий момент, чтобы показать ему свою собственную композицию. Она разочаруется, будет высмеяна, но, несмотря на все это останется с Бетховеном.

«Смелая идея, – написал критик Тадеуш Соболевский, – которая наблюдалась уже в предыдущих работах Агнешки Холланд («Третье чудо» или телевизионный «Диббук»), в «Переписывая Бетховена» достигает пика. Речь идет о победе над дуализмом и чувстве единства с миром. Надо противопоставить друг другу человеческое и божественное, духовое и телесное, красивое и ужасное. «Это ужасно», – в первый момент реагирует Анна на Большую фугу Бетховена. Да, ужасно, соглашается композитор, но разве не красиво? Можно ли спустить Бога на землю, не унижая его божественности? Мы сталкиваемся со всем, что является человеческим – об этом фильм. Его настоящим героем является не Бетховен, а именно Анна Хольц, инициалы которой неслучайно такие же, как у режиссера. В рамки биографического рассказа о Великом Человеке она вложила драму человека, который ищет согласие с самим собой и подтверждение собственного достоинства. Она нам рассказала историю самореализации, освобождения личности, которую не подавил контакт с величием.» (Тадеуш Соболевский, «Газета Выборча» / «Gazeta Wyborcza», 29.11.2006)

То, что Агнешка Холланд и ее дочь занялись биографией легендарного разбойника Яносика, четко указывает, что они не пренебрегают популярным кино. Как и следовало ожидать, фильм носит приключенчески-костюмный характер. Это фильм о романтическом желании свободы, как подчеркивает критик Божена Яницкая («Кино» 9/2009).

Стоит обратить внимание на язык, которым пользуются режиссеры фильма. Холланд говорила, что они искали оригинальность в совмещении нескольких жанров. Но прежде всего они искали в истории разбойника предлог, чтобы использовать специфический язык кровавого вестерна, как у Сэма Пекинпа, у которого, как отмечает Холланд, «нежность смешивается со страшной жестокостью, а невинная забава превращается в глубокую трагедию» (радиопередача Анны Фуксевич «Сезон второго канала», 2 программа польского радио, 11 мая 2009 г.).

Сериалы

Заигрывая с поп-культурой и выходя навстречу массовой публике, Холланд начала снимать телевизионные сериалы. Среди польских режиссеров именно она может похвастаться самыми большими телевизионными достижениями.

Еще в 90-е Холланд для американского телевидения сняла одну серию «Падших ангелов» (серия «Red Wind»), который состоял из 30-минутных криминальных эпизодов, разыгрывающихся в 40-е годы двадцатого века. Десять лет спустя она продолжила сотрудничество с американским телеканалом. Сериал «Детектив Раш» в Польше стал довольно популярным, а в США было снято семь сезонов, в которых сотрудники убойного отдела из Филадельфии занимались нераскрытыми делами давних лет.

В 2004 году Холланд появилась на съемочной площадке сериала «Прослушка» («The Wire»). Сегодня этот криминально-бытовой сериал пользуется репутацией одного из самых выдающихся сериалов в истории телевидения.

В интервью газете «Tygodnik Powszechny» Холланд вспоминала:

У меня была возможность работать на одном из самых жестоких сериалов, которые появились в США («Прослушка»). Он рассказывал о американской политической жизни, о проблемах постоянной американской гражданской войны. Он рассказывал обо всем этом таким образом, как не могло себе позволить кино. Конечно, появлялись художественные фильмы, которые затрагивали такую тематику – «Сириана» Стивена Гаана или «Столкновение» Пола Хаггиса, но эти фильмы не были сняты, если бы не успех таких сериалов, как «Прослушка».

После лет работы для американского рынка Холланд решила снять в Польше первый сериал политикал-фикшн. Ее «Команда» (Ekipa) многое унаследовала от американских сериалов, таких как «Западное крыло», но идеалистическое видение политики, которое принесло успех за океаном, в Польше показалось слишком пастельным. Сериал был снят с эфира уже после первого сезона.

Следующие сериалы Холланд снимала уже в Соединенных Штатах. За сериал «Тримей» о музыкантах из Нью-Орлеана, которые после урагана Катрина стараются восстановить свою жизнь, она была номинирована на «Эмми». Отличные отзывы критиков получил и следующий сериал Холланд – «Убийство», детектив, сюжет которого разыгрывается в дождливом Сиэтле, был шесть раз номинирован на премию «Эмми».

Во мраке

Спустя двадцать лет после фильма «Европа, Европа» Агнешка Холланд вернулась к теме Холокоста, экранизировав книгу Кристины Чигер «Девушка в зеленом свитере» («Dziewczynka w zielonym sweterku», 2008). «Во мраке» – рассказ о Леопольде Сохе, работнике львовской канализации, который во время Второй мировой войны спас от смерти группу евреев.

После премьеры фильма священник Анджей Лутер написал для журнала «Кино»:

«Оригинальность Холланд заключается в том, что показывает нам другое лицо Холокоста, без мученичества, политической корректности, что можно было наблюдать в «Списке Шиндлера» Спилберга. Тут даже жертвы, то есть евреи из канализационных тоннелей, – это галерея разных индивидуумов, не всегда симпатичных. Мы видим супружескую измену, ревность, гордыню и ложь. В сексуальной страсти в смраде канализации и при доносящихся сверху звуках расстрелов есть что-то от страха объединенного с чем-то увлекающим, даже в перспективе жестокой смерти. Роды ребенка, зачатого в результате супружеской измены и драматическое решение матери придают этой истории черты античной трагедии.. (...) Это также, а может быть даже и прежде всего, фильм об искуплении человека. Таким образом Холланд придала своей картине универсальное и вневременное измерение».

Фильм Холланд собрал отличные рецензии, а в 2012 году стал польским кандидатом на премию «Оскар» за лучший неанглоязычный фильм. Картина получила десять «Золотых львов» на фестивале польских художественных фильмов в Гдыни, была номинирована на премию Европейской киноакадемии, а оператор Йоланта Дылевская получила «Золотую лягушку» на престижном фестивале операторского искусства Camerimage.

Неопалимая купина

Kadr z filmu "Gorejący krzew", fot Dušan Martinček HBO
Кадр из фильма Неопалимая купина, фото Душан Мартинчек, HBO

Два года спустя Агнешка Холланд вновь занялась исторической темой и создала одну из своих лучших картин последних лет. «Неопалимая купина» – трехсерийный мини-сериал, снятый для телеканала HBO, рассказывающий о Яне Палахе, чешском студенте, который в январе 1969 года поджог себя в центре Праги в знак протеста против оккупации Чехословакии войсками Варшавского договора. После его трагической смерти коммунистические власти приложили все усилия, чтобы дискредитировать его деяния и имя. Чтобы очистить его имя и добиться правды, семья Палаха наняла адвоката и начала тяжбу с системой. Именно она, адвокат Дагмар Бурешова, является главной героиней фильма Холланд.

В «Неопалимой купине» режиссер вернулась к годам своей юности, проведенной в пражской киношколе FAMU, а ее сериал несет отпечаток собственных эмоций и воспоминаний. Они видны особенно в способе реконструкции действительности конца 60-х. Холланд рассказывает о тех временах, когда музыка свинг, джинсы и виниловые пластинки были политической декларацией и символом поколения.

«Учиться в вузе в Чехословакии я начала в 1966 г., – вспоминала режиссер в интервью польскому радио – в то время общество обладало незначительными знаниями о гражданских правах. Сталинизм закончился только весной 1968 года, и пражская весна разбудила надежды на политические изменения». «Мы все в этом принимали участие, – рассказывала Холланд. – Это был непрерывный праздник. Никто не помнил о возможности вторжения. Будапешт и события 1956 года – они настолько отдалились, что люди о них не думали».

Снимая мини-сериал о чешском национальном герое, Холланд высоко подняла планку. Ее интересовал не только портрет Яна Палаха, но рассказ о его легенде и эпохе, в котором политика жестоко вторгалась в жизнь жителей Центрально-Восточной Европы. Холланд, однако, не давала моральных оценок. Вместо телевизионного сочинения на тему храброго студента, который не боялся советских танков, мы получили полнокровный рассказ о людях, которых терзают сомнения и которые сталкиваются с бездушием тоталитарной системы.

Фильмография

Агнешка Холланд, фото Марек Блинх / REUTERS / Forum

Художественные фильмы – режиссер и автор сценария:

  • 1970 - «Грех Бога» («Hřich Boha») – сценарий по рассказу Исаака Бабеля под таким же названием. Дипломный фильм в вузе.
     
  • 1975 – «Вечер у Абдона» – телевизионный фильм, сценарий по рассказу Ярослава Ивашкевича.
     
  • 1975 – «Девушка и Аквариус» – сценарий на основе произведения Ежи Урбана (бывшего пресс-секретаря социалистического польского правительства), телевизионный фильм – один из рассказов в фильме «Картинки из жизни». Увлеченная рок-музыкантом девушка, несмотря на нехватку таланта, присоединяется к рок-группе. Она сбегает из дома и едет с музыкантами группы Аквариус гастролировать.
     
  • 1976 – «Воскресные дети» – телевизионный фильм из цикла «Семейные ситуации». Молодая супружеская пара хочет усыновить ребенка. Однако, когда выясняется, что они могут иметь собственных детей, без угрызений совести отказываются от усыновления. Главный приз в 1976 г. на MIFED (ярмарка телевизионной техники, СМИ, фильма и мультимедий) в Милане, а также приз «Газеты ольштинской» на Первом фестивале польского телевизионного творчества в 1977 г.
     
  • 1976 – «Кинопробы» – с Павлом Кендзерским и Ежи Домарадзким. Три коротких рассказа, снятых тремя режиссерами, создают единое целое. Молодые люди входят во взрослую жизнь, и тогда формируется их нравственность. Кинопробы, в которых они принимают участие, становятся моментом их морального испытания. Аня и Павел знакомятся во время съемок и между ними зарождается симпатия. Однако, чтобы хорошо выступить перед камерой, Аня готова использовать интимный разговор с Павлом как материал для своего выступления. Приз на кинофестивале в Лагове в 1977 году за выдающиеся идейно-воспитательные черты.
     
  • 1977 – «Баш на баш» («Coś za coś») – телевизионный фильм, сценарий на основе пьесы Анджея Шипульского «Сексуальная жизнь белых мышей» («Życie seksualne białych myszek»). Размышления на тему, что важнее – семейная жизнь или карьера. Успешная психолог меняет свои ценности, когда во время раговора с несостоявшейся самоубийцей начинает подозревать, что именно с этой женщиной завел роман ее собственный муж.
     
  • 1978 – «Провинциальные актеры» – сценарий Витольда Заторского. Безысходность польской провинции 70-х годов ХХ века. Семья актеров, Анна и Кшиштоф, переживают кризис из-за отсутствия профессиональных перспектив. Это может измениться, так как Кшиштоф должен играть Конрада в «Освобождении», которое снимает режиссер из Варшавы. Режиссер оказывается циничным карьеристом. Обманутые надежды Кшиштофа усугубляют его разочарование. Награды: Гран-при, Кошалинский Кинофестиваль дебютов «Молодежь и кино» в Кошалине в 1979 году и премия FIPRESCI на Каннском кинофестивале в 1980 году.
     
  • 1980 – «Лихорадка» – сценарий Кшиштофа Теодора Теплицы по роману Анджея Струга «История одной бомбы». Действие происходит в начале ХХ века. Боевая организация Польской социалистической партии готовит покушение. Обстоятельства складываются так, что ни это, ни последующие покушения, в которых должна была быть использована явно приносящая неудачу бомба, не удаются. Боевиков ждет плохой конец, а невредимыми остаются те, для кого бомба была предназначена. Приз: Гран-при «Золотые львы» на фестивале польских художественных фильмов в Гданьске в 1981 году за лучший фильм.
     
  • 1981 – «Одинокая женщина» – сценарий Мацея Карпинского. Исследование одиночества, от которого нет спасения. Немолодая женщина, Ирена, воспитывает внебрачного ребенка и работает на почте, правда, денег едва хватает на жалкую жизнь. Ее жизнь представляет собой череду страданий. Луч надежды появляется, когда между ней и пенсионером Яцеком появляются чувства. Однако это является началом трагедии. Яцек мечтает покинуть Польшу в поисках «лучшего мира». Ирена сдает сына в детский дом и крадет деньги, которые должна доставить адресатам, чтобы сбежать с ним. Побег заканчивается трагически. Специальный приз жюри на фестивале польских художественных фильмов в Гдыне в 1988 году.
     
  • 1985 – «Горькая жатва» («Bitter Entre») – сценарий Пауля Хенге, основан на романе Х. Х. Филда и Станислава Меженьского. Вторая мировая война. Во время перевозки пленных убегает молодая еврейка, Роза. Значительно старший Леон, подвергая свою жизнь опасности, скрывает ее. Чувство сострадания, которое он испытывает, смешано с трудно сдерживаемым желанием. Между ними возникают отношения, которые заканчиваются трагически. Роза совершает самоубийство, когда узнает, что Леон планирует свадьбу с другой женщиной, а для нее планирует найти другой тайник. Награды: Отличие на Международном кинофестивале в Монреале в 1985 году и номинация на премию «Оскар» за лучший неанглоязычный фильм в 1986 году.
     
  •  1988 – «Убить священника» («To Kill a Priest») – сценарий Жан-Ива Питуна. Психологическая драма, действие фильма происходит в Польше 80-х. Сюжет обращается к политическому убийству священника Ежи Попелушко.
     
  •  1990 – «Европа, Европа» – сценарий основан на мемуарах Соломона Переля. Фильм рассказывает подлинную историю еврейского мальчика, который выжил в войне, делая вид, что он «чистокровный ариец» в элитной школе гитлерюгенда Главные призы: премия за лучшую режиссуру на Международном кинофестивале в Виареджио в 1990 году; 1992 г. – премия Американского общества кинокритиков «Золотой глобус» за лучший иностранный фильм и номинация на «Оскар» за лучший адаптированный сценарий; в 1993 г. – номинация на премию «BAFA» (награда Британской академии кино- и телевизионных искусств) за лучший иностранный фильм.
     
  • 1991 – «Оливье, Оливье». Действие разворачивается на рубеже 80-х и 90-х годов ХХ века. Проживающая во французской провинции пара воспитывает двоих детей. Однажды девятилетний Оливье уехал на своем велосипеде и не вернулся домой. Потеря ребенка доводит до распада семьи. Через десять лет полиция находит мальчика, который, предположительно, и есть Оливье. Родители хотят верить, что их сын нашелся, семейные узы возобновляются. Юноша, который притворяется Оливье, вскоре обнаруживает, что могло произойти на самом деле. Благодаря ему, спустя многие годы полиция арестовывает настоящего убийцу Оливье.
     
  •  1993 – «Таинственный сад» («The Secret Garden») – сценарий Кэролайн Томпсон основан на романе Фрэнсис Элизы Бёрнетт. История девочки, которая, осиротев, попадает в дом своего богатого, но чудаковатого после смерти жены дяди. Мэри находит заброшенный сад, который становится ее убежищем от окружающего мира.
     
  • 1994 – «Red Wind» (сериал «Падшие ангелы») – телевизионный фильм по прозе Рэймонда Чендлера из цикла «Превосходные преступления».
     
  • 1995 – «Полное затмение» («Total Eclipse») – сценарий Кристофера Хэмптона на основе его собственного произведения. История бурных и разрушительных отношений двух поэтов, Поля Верлена и Артюра Рембо. Дело об увлечении Верлена поэзией мятежного молодого Рембо и его полном игнорировании правил жизни. Чувства к Рембо разрушает брак Верлена и приводит к потере творческой силы.
     
  • 1997 – «Площадь Вашингтона» («Washington Square») – сценарий Кэрол Дойл, основанный на романе Х. Джеймса «Дом на площади Вашингтона». Осиротевшая после смерти матери, нелюбимая отцом молодая женщина Катрин не пользуется популярностью у противоположного пола. Поэтому, когда появляется кандидат на ее руку, Моррис Таунсенд, отец считает его охотником за приданым. Чтобы проверить чувства кандидата, он лишает дочь наследства. Моррис передумывает делать предложение, чем глубоко ранит девушку. Спустя долгие годы не очень успешной жизни, Моррис жалеет о том, что расстался с ней, однако Катрин не принимает повторное предложение экс-жениха.
     
  • 1999 – «Третье чудо» («The Third Miracle») – сценарий Джона Романо и Ричарда Ветере. Размышления о кризисе веры и призвания. Герой рассказа – рационалистически настроенный священник Фрэнк Шор, занимающийся разоблачением мнимых чудес в церкви. Он переживает внутренний конфликт, когда в нем зарождается чувство к дочери женщины, признание которой благословленной или нет является решением загадки.
     
  • 2001 – «Выстрел в сердце» («Shot in the Heart») – сценарий Фрэнка Паглиса, основанный на автобиографической повести Майкла Гилмора. Убийца, приговоренный к смертной казни, не хочет воспользоваться возможностью прошения о помиловании и готов понести наказание, более того, сам желает своей смерти. Фильм фокусируется на психологических мотивах этой позиции. Ответ не прост. Версия, что поведение сына связано с верой его матери-мормонки, что пролитую кровь можно смыть только кровью, является одной из возможных. Другая версия – это изощренный способ самоубийства. Герой, казалось бы, без причины совершает преступление, только чтобы заслужить смерть.
     
  • 2002 – «Юлия возвращается домой» («Julie Walking Home») – сценарий совместно с Романом Грином и Арлен Сарне. Фильм рассказывает об отчаянной женщине, которая ищет спасение для своего больного раком сына. Юлия проживает в Канаде. Ее брак в кризисе из-за измены мужа, а плохое состояние ребенка лишь ухудшает ситуацию. Юлия выезжает с сыном в Польшу, чтобы искать помощь у пребывающего там Алексея, целителя из России. Он помогает мальчику, а между ним и Юлией возникают чувства, которых целитель боится. Он покидает Юлию и уезжает в Индию, а Юлия с сыном возвращаются в Канаду. Оказывается, что улучшение состояния его здоровья было лишь временным, а Алексей, который находит Юлию, уже не может помочь. Возможно, что, когда он впервые влюбился, он потерял свои целебные силы. Смерть сына снова сближает Юлию и ее мужа.
     
  • 2004 – «Прослушка» («The Wire») – телевизионный сериал, режиссер одной серии.
     
  • 2004 – «Детектив Раш» («Cold Case») – телевизионный сериал, режиссер двух серий.
     
  • 2005 – «Переписывая Бетховена» («Copying Beethoven») – сценарий Стефена Дж. Ривела и Кристофера Уилкинсона. Вена, 20-е года XIX века. Встреча реального персонажа Людовика ван Бетховена и вымышленного героя Анны Хольц. Амбициозная студентка консерватории устраивается ассистенткой к Бетховену. Великий композитор в это время работает над «Девятой симфонией». Анна в восторге от Бетховена и это дает ей силы терпеть его грубое поведение, а иногда даже оскорбления. Она терпит также его прихоти и выполняет иногда далеко неуместные требования. Со временем композитор замечает, что Анна не лишена таланта. Может быть, он испытывает к ней некие чувства, ведь ревнует Анну к ее жениху. Чувства молодой женщины также неоднозначны. Без колебаний она бросает жениха. Она покорна по отношению к своему мастеру, у нее есть в этом своя цель.
     
  • 2006 – «Девушка, похожая на меня: история Гвен Араухо» («Girl Like Me: The Gwen Araujo Story») – сценарий Шелли Эванс. Основанная на фактах история жизни и смерти молодого транссексуала из латиноамериканской семьи.
     
  • 2007 – «Команда» («Ekipa») – телевизионный сериал. Режиссер серий: 1,2, 3, 9, 13,14 (остальные серии реж. Кася Адамик, Борис Ланкош, Mагдалена Лазаркевич) по сценарию Доминика В. Реттингера и Вавжинца Смочинского. Современный политический сериал, действие которого разыгрывается в Польше.
     
  • 2009 – «Яносик – настоящая история» («Janosik. Prawdziwa historia») – фильм, снятый вместе с дочерью Холланд Kатажиной Адамик по сценарию Евы Борусевич. Съемки начались в 2002 году, но были приостановлены из-за нехватки средств и спустя годы возобновлены. Фильм является экранизацией легенды о знаменитом разбойнике из Карпат, живущим на переломе XVII и XVIII века.
  • 2011 – «Во мраке» («W ciemności»)

Документальные фильмы:

  • 1982 – «Открытки из Парижа» («Les cartes postales de Paris»)
     
  • 1985 – «Культура» («Kultura»)
     
  • 1985 – «Чапский» («Czapski»)
     
  • 2001 – «Золотые сны» («Golden Dreams»)

Автор: Ева Навуй, 2003; обновление: декабрь 2009, июль 2013

Эва Навуй - польская сценаристка. Член Ассоциации польских кинематографистов. 

Аватар пользователя Culture.pl
Culture.pl
2014/09/10
Facebook Twitter Reddit Share

Агнешка Холланд

Произведение

Кадр из фильма «След зверя», реж. Агнешка Холланд, 2016. На фото: Агнешка Мандат и Виктор Зборовский, фото: Палька Роберт / Next Film

В своем фильме, снятом по роману Ольги Токарчук, режиссер Агнешка Холланд соединила сказку и экологический триллер. Сказку без волшебства с триллером без саспенса. Подробнее about: «След зверя»

Kadr z filmu "Kobieta samotna" w reżyserii Agnieszki Holland, 1981. Na zdjęciu: Bohdana Majda i Bogusław Linda fot. Filmoteka Narodowa/www.fototeka.fn.org.pl

Фильм, снятый Агнешкой Холланд в 1971 году. Один из наиболее депрессивных портретов позднего периода Польской Народной Республики: километровые очереди в магазинах, бедность, приводящее в отчаяние отсутствие перспектив и взаимная неприязнь. Подробнее about: "Одинокая женщина"

Агнешка Холланд

МУЛЬТИМЕДИА

Агнешка Холланд

СТАТЬИ

Агнешка Холланд
ВАМ МОГУТ БЫТЬ ИНТЕРЕСНЫ