Одна из интереснейших фигур польской сцены за последние полвека. Роли в фильмах Анджея Вайды принесли ему мировую известность.
(…) Играя, Пшоняк не отказывается от самого себя. Он строит роль не из внешних, посторонних элементов, которые можно выучить, а из того человеческого материала, который находится в нем самом, в его богатой — как у любого человека — личности. Он не пытается спрятать ее за костюмами, за гримом, а черпает из нее внутреннюю правду (Мачей Карпиньский, «Пшоняк», Варшава, 1976).
Войцех Пшоняк в 1968 году окончил Государственную высшую театральную школу в Кракове. Во время учебы выступал в Театре STU. В 1968-1974 гг. играл в краковском Старом театре, где дебютировал в «Проклятии» Станислава Выспяньского в постановке Конрада Свинарского (1968). Пшоняк утверждает, что именно благодаря Свинарскому он состоялся как актер. У Свинарского он сыграл также Аптекаря в «Судьях» Выспяньского (1968) и в двух шекспировских пьесах: «Сон в летнюю ночь» (1970) и «Все хорошо, что хорошо кончается» (1971) (Пака и Пароля соответственно). Из этих работ роль Пака— виновника и участника всех происходящих на сцене событий — была наиболее значительной. Пшоняк проявил характерную для него энергию и витальность, удивлял публику превосходной физической формой, задавал темп спектакля, безраздельно доминировал на сцене.
В 1971 году Пшоняк начал сотрудничать с Анджеем Вайдой — режиссером, с которым он связал свою творческую судьбу на многие последующие годы. Все началось с «Бесов» по роману Достоевского. В этом спектакле Пшоняк сыграл Петра Верховенского — эта роль стала главной его работой в Старом театре.
Верховенский в его исполнении — это импульсивный, сжигаемый внутренним огнем, склонный к порывам и необычным жестам человек. Молниеносно, чуть ли не прыжками, передвигающийся по сцене, нервно жестикулирующий, выбрасывающий из себя потоки слов, с горящими глазами, Пшоняк продемонстрировал актерство высшей пробы, достоверно представил достойный этого необыкновенного спектакля персонаж» (Мачей Карпиньский, «Пшоняк», Варшава, 1976).
В 1975 году он вновь сыграл в спектакле Вайды — в «Деле Дантона» по Станиславе Пшибышевской. Премьера спектакля состоялась в варшавском театре Teatr Powszechny, где Пшоняк работал с 1974 по 1979 год. Его Робеспьер был одной из величайших актерских работ 70-х. Импульсивность, известную по персонажам Пака и Хлестакова из «Ревизора» в постановке Адама Ханушкевича (Национальный театр, 1973), Пшоняк на этот раз заменил сдержанностью. В трактовке Пшоняка Робеспьер предстал как образец аскетичного революционера-догматика.
Войцех Пшоняк радиально меняет своей стиль игры, — писала Эльжбета Высиньская. — Этот необычайно подвижный актер со столь выразительной мимикой становится неподвижным, чтобы этой своей неподвижностью продемонстрировать всю дремлющую в нем силу. Идеализированный Робеспьер Пшибышевской (…) нашел в лице Пшоняка интерпретатора, который показал цельность его личности, сделал ее привлекательной. В спектакле речь Робеспьера заполняет и подчиняет себе зал, его слова звучат ясно и четко, не допуская никаких сомнений. В его роли есть восхитительные находки. («Культура», 1975, № 6).
В Театре Повшехном Пшоняк также интересно сыграл Рэндла Макмерфи в спектакле «Пролетая над гнездом кукушки» Дейла Вассермана (1977) и Папкина в «Мести» Александра Фредро (1978) — оба в постановке Зигмунта Хюбнера.
В 1978 году Пшоняк начал выступать на зарубежных сценах. Во французском Театре Нантер актер сыграл в спектакле по пьесе Петера Хандке «Умерший от неблагоразумия» в постановке Клода Режи, где его партнерами были Жерар Депардье и Даниэль Ольбрыхский. Затем на этой же сцене он сыграл в спектакле Вайды «Они» по одноименной драме Виткация.
70-е годы — это также период выдающихся актерских работ Пшоняка в фильмах Вайды. В 1972 году он сыграл Журналиста/Станчика в экранизации «Свадьбы» Выспяньского и Иешуа в «Пилате и других» по Булгакову, а в 1974 году — Морица Вельта в «Земле обетованной» по Владиславу Реймонту. В блестяще сыгранной роли Морица Вельта в полной мере проявилось актерское мастерство Пшоняка: в ней сочетались его необыкновенные комедийные таланты, характерная, экспрессивная манера игры и знание психологии человека.
Пшоняк рисует характер своего героя хлестко, не сторонясь гротеска (…), но при этом не прибегает к традиционным жанровым схемам, хотя эта роль дает к этому немало поводов, — писал Мачей Карпиньский. — По большому счету каждое появление Пшоняка-Вельта на экране становится очередной великолепной сценой фильма, который изобилует отличными моментами и в котором нет недостатка в прекрасных ролях. Стоит, однако, перечислить те из них, которые глубже всего западают в память, те, где актеру удалось совершить воистину магический трюк: дать своему персонажу жизнь вне экрана, сделать его человеком более реальным, чем многие люди, живущие среди нас («Пшоняк», Варшава, 1976).
Роль Вельта принесла Пшоняку премию за лучшую главную роль на Фестивале польского игрового кино в Гдыне. В 1979 году он сыграл в немецко-французском «Жестяном барабане» Фолькера Шлендорфа по одноименному роману Гюнтера Грасса. Следующими его важными работами в кино были роли Рыжего Йозеля в «Аустерии» по Юлиану Стрыйковскому в постановке Ежи Кавалеровича (1982) и Робеспьера в польско-французском «Дантоне» Анджея Вайды (1982). За эту роль он получил приз кинофестиваля в Монреале.
В 1982 году Пшоняк эмигрировал во Францию. Он выступал на сцене и снялся в нескольких фильмах. В 1993 году актер начал сотрудничать с лондонскими театрами. Одними из его самых интересных работ за рубежом были роли в спектаклях «Король Убю» (реж.Ролан Топор, Театр Шайо,1992), «Глубокое синее море» Карела Рейша в лондонском Театре Аполло (1993), а также «Магазинчик на углу» по пьесе Миклоша Ласло в постановке Жана-Жака Зиберманна в Театре Монпарнас (2001). За последнюю актер был номинирован на престижную французскую премию Мольера.
Пшоняк сыграл в картине Фрица Ленера «С моими горячими слезами…» (1986; роль Каетана принесла ему номинацию на европейскую кинопремию «Феликс») и драме Агнешки Холланд «Убить священника» (1988). Он воплотил на сцене образ Вивальди в «Красной Венеции» Этьена Перье (1989), а также снялся в фильме Роберта Энрико «Ветер с Востока» (1993) и в картине «La chica» Бруно Гантиллона (1995).
После отъезда из Польши Пшоняк выступал на варшавских сценах в качестве приглашенного артиста. В 1986 году в Театре Повшехном он сыграл Нормана в польской премьере «Костюмера» Зыгмунта Хюбнера по пьесе Рональда Харвуда, где выступил в звездном дуэте со Збигневом Запасевичем.
Пшоняк склоняется к жанровости: характерная поза, мелкие шажки, прерывистая речь, хитрость, написанная на лице готовность услужить, — писала Барбара Хенкель. — Он слуга, но при этом и доверенное лицо артиста, даже серый кардинал, который, когда возникает такая необходимость, руководит ходом событий («Радар» 1987, № 4).
В 1992 году Пшоняк сыграл в спектакле Ежи Сколимовского по пьесе Ариэля Дорфмана «Смерть и дева» в театре «Студио». Его напарницей была Кристина Янда. Спустя четыре года в Театре Польском актер сыграл ростовщика Латку в спектакле Анджея Лапицкого по пьесе Александра Фредро «Пожизненное».
Это Латка без карикатурной гримасы, которую демонстрировали все до него — от Сольского до Ломницкого. Такого Латку можно было встретить у банка PKO, где он повторял монотонным голосом: «Куплю ваучеры» (…) Пшоняк в этой роли открыл нам другого, реалистического Фредро. (Роман Павловский, «Газета Выборча», 1996, № 253).
С польскими режиссерами актер чаще сталкивался не на сцене, а в кино. Он сыграл Богданьского в «Лимузине Даймлер-Бенц» Филипа Байона (1984), главную роль в «Корчаке» (1990) и Замойского в «Большой неделе» Анджея Вайды, Чужого в «Брате нашего Бога» Кшиштофа Занусси (1997), выступал в сериале Лешека Восевича «Переезды» (2000) и исполнил роль Яна Рыделя в «Байланде» Хенрика Дедерко (2000).
В середине 90-х после продолжительного перерыва Пшоняк вернулся в Театр телевидения, с которым сотрудничал с самого начала своей карьеры. Еще в начале 70-х он создал интересные образы в спектаклях Зигмунта Хюбнера: он был Клиффом в «Оглянись во гневе» Джона Осборна (1973) и Сганарелем в «Доне Жуане» Мольера (1974). Он воплотил на сцене роль Мужа в пьесе «Их четверо» Габриели Запольской в постановке Томаша Зыгадло (1977) и Добчинского в «Ревизоре» Гоголя в интерпретации Ежи Грузы (1977). В 1994 году в Театре телевидения Пшоняк сыграл Пациента в спектакле Анджея Бараньского «Семь этажей» по пьесе Дино Буццати и Эрика Веллса в «Отравленном пере» Харвуда в постановке Грузы. Он также исполнил роль Трусоцкого в спектакле Мариуша Трелиньского «Натали» (1995) по Достоевскому, Роберта во «Втором убийстве собаки» Марека Хласко в постановке Томаша Вишневского (1997) и Смешного старичка в одноименной пьесе Тадеуша Ружевича, поставленной Станиславом Ружевичем (1998).
В 2000 году в Театре Телевидения Пшоняк успешно поставил «Ателье» Жана-Клода Грюмбера, в котором сыграл Леона (до этого — в 1999 году — актер играл этого персонажа в парижском Театре Эберто). В 2002 году поставил «Пожизненное» Фредро, где снова воплотил на сценеобраз Латки. В 2001 году сыграл в варшавском театре «Атенеум» в пьесе Франсиса Вебера «Ужин с дураком» в постановке Войцеха Адамчика. Роль Франсуа Пиньона стала одним из главных достижений актера в комедийном жанре.
(…) эта роль — шедевр. Актер наполняет ее сдержанным комизмом, — писала Мальвина Гловацкая. — Он не пользуется банальными гэгами, не позволяет понести себя волне комизма, разрывающей пьесу. Он не шаржирует, хотя смеющаяся до слез публика накаляет атмосферу. Он знает, что музыку на полной громкости не слышно. Он знает, как настроить инструмент, чтобы найти нужное звучание и тональность. Пшоняк достигает этого эффекта, пряча комическую природу персонажа за своим молчаливым, за смертельно серьезной миной, по которой лишь изредка пробегает улыбка. Причем в наиболее абсурдные моменты (…). В этом состоит изысканность роли Пшоняка («Театр» 2001. № 6).
За роли в «Ателье» и в «Ужине с дураком» актер получил в 2001 году престижную актерскую премию им. Александра Зельверовича.
Он также сыграл учителя литературы, осознающего бессмысленность своей работы, в моноспектакле режиссера Михала Квечиньского «Учитель» по пьесе Жана-Пьера Допаня. Этот спектакль идет и сейчас.
Своеобразная игра, кто кого перехитрит, которая идет между героем и все более наглой и агрессивной молодежью, закончится довольно радикальным поступком унижаемого учителя. Из-за этого поступка он вскоре станет известным и даже вызывающим восхищение человеком. Из этой лукавой истории со слегка гротесковым оттенком Войцех Пшоняк сделал роль-бестселлер. Актер со свойственным ему виртуозным мастерством воспользовался возможностью и показал все блески и тени профессии, столь схожей с его собственным ремеслом. Что ж, это призвание, — писал Януш Р. Ковальчик («Речь Посполитая», № 222, 21.09.2004).
В 2006 году на сцене варшавского театра Teatr Współczesny Пшоняк вернулся к Достоевскому. Он мастерски сыграл Дядюшку в спектакле «Ваше Превосходительство» Изабеллы Цывиньской по мотивам повести «Село Степанчиково и его обитатели».
Войцех Пшоняк, — писала Эльжбета Баневич, — очень точно показал разрушение психики своего героя, его нерешительность, неуверенность в каждом движении и слове. Это проявляется в избытке жестов и мимики. Он создал образ человека затравленного, который не умеет жить собственной жизнью и все время оглядывается на других, или хуже того — живет чужой жизнью ввиду отсутствия собственной («Twórczość» 2006, № 4).
Из последних работ Пшоняка стоит отметить роль в «Надежде» Станислава Мухи (2006). Кроме того, актер сыграл в последнем фильме Януша Моргенштерна «Меньшее зло» (2009), «Маленький экзамен зрелости-1947» Януша Маевского (2010) и «Кроте» Рафаэля Левандовского (2010). В 2015 году Пшоняк появился на большом экране в фильме Яцека Лусиньского «Карт бланш» и в сентиментальной картине Маевского «Эксцентрики, или По солнечной стороне улицы». Иногда Пшоняка можно увидеть в телесериалах: он снялся в «Офицерах», «Сейчас или никогда», а также в американском мини-сериале «Ребенок Розмари» (2014) в постановке Агнешки Холланд.
Автор: Моника Мокшицкая-Покора, июль 2003; актуализация: НМР, октябрь 2016.