В 1984 году окончила Актерскую школу при «Театре Выбжеже «в Гданьске. Дебютировала на сцене в небольших ролях в 1982 году. Выступала в «Театре Выбжеже» и «Театре Вспулчесном» в Щецине, куда ее приняли в 1984 году после окончания Школы. В труппе, которой руководил ее педагог по гданьской школе, Рышард Майор, проработала четыре года. Там она сразу же получила две большие роли: Абигайл в «Суровом испытании» Артура Миллера в постановке Янины Довлаш (1984) и Паулины в «Непорочном марьяже» Тадеуша Ружевича режиссера Рышарда Майора (1984). Вторая роль принесла ей первую профессиональную награду на Фестивале театров северной Польши в г. Торунь (1985). В 1985 году Стенка сыграла Софию Плейтус в «Матери» Виткевича в постановке Майора. Спустя два года зрители увидели молодую актрису в очередном спектакле этого же режиссера — она сыграла Майю Охоловскую в «Одержимых» Витольда Гомбровича. Эти роли также были отмечены призами на фестивале в Торуни.
Лиричная, хищная, скромная
Ее успехи на провинциальной сцене не остались незамеченными. В 1988 году Данута Стенка перешла в познаньский Новый театр, которым руководила Изабелла Цивиньская.
«Это моя самая любимая актриса. До того, как она пришла ко мне в театр, я много раз награждала ее на фестивалях, — говорила Цивиньская. — (…) В актерстве Дануськи есть тайна, которую невозможно до конца разгадать. Кроме того, работать со скромной, работоспособной, думающей, постоянно развивающейся актрисой — это удовольствие» ("Rzeczpospolita" 1-7.11.2001).
В Новом театре Стенка работала до 1991 года. Там ей довелось сотрудничать с интересными режиссерами и играть в самом разнообразном репертуаре. У Изабеллы Цивиньской она сыграла Эльмиру в мольеровском «Тартюфе» (1988), Жену Дуды — в «Дереве» Веслава Мысливского в постановке Кшиштофа Назара (1989). Януш Нычак пригласил ее на роль Софии в «Дамах и гусарах» Александра Фредро (1990), а Анджей Малешка — кузины Хани в своей пьесе «Машина перемен» (1990). В последний раз Стенка играла в Познани Анабеллу в «Портрете» Славомира Мрожека в постановке Эугениуша Корина (1990). Работа в Новом театре принесла актрисе очередные лавры на Опольском театральном фестивале и Калишских театральных встречах.
В 1991 году актриса переехала в Варшаву и поступила в труппу Драматического театра. В этом же году ее можно было увидеть в двух спектаклях — это «Святой Франциск и волк из Губбио, или Котлеты святого Франциска», музыкальной пьесе по мотивам текста Стефана Темерсона режиссера Ярослава Осташкевича, а также «Метаморфозы» Овидия в постановке Майкла Хакетта. Первую значительную роль в Драматическом театре она сыграла в «Войцеке» Георга Бюхнера – дебютном спектакле режиссера Павла Водзинского (1992). В исполнении Стенки партнерша главного героя Марта стала персонажем скорее лирическим, чем коварным. В ее интерпретации эта девушка была очередной жертвой показанных автором обстоятельств, а не одной из виновниц трагедии Войцека. Совершенно другой Стенка была в «Магии греха» (1995). В этом спектакле Тадеуша Слободзянка по Кальдерону актриса стала воплощением Греха/Цирцеей.
«(…) внутри у нее бушует океан любви, и на сцене она дает волю своим эмоциям, — писал Роман Павловский. — В финале, на пустой сцене, она плачет, сжав зубы, и слезы стекают у нее по щекам вместе с макияжем» ("Gazeta Wyborcza" 1995, № 102).
Такой же яркой, хотя и созданной с помощью иных средств, была ее заглавная роль в «Электре» Софокла (1997) режиссера Кшиштофа Варликовского, который придал древней трагедии современное звучание. Авторы спектакля искали источники конфликта в войне, разыгравшейся на Балканах в 90-е годы. Сама Электра в исполнении Стенки была прежде всего современным персонажем. Стенка не позволила своей героине «красиво страдать»: она буквально выкрикивала свою боль — судорожно, жутко.
«Южная красота, низкий, хрипловатый голос, крепко сбитая фигура вкупе с сильным характером — Данута Стенка идеально подходила для роли Электры. Актриса в значительной степени оправдала эти ожидания, — писал Рафал Венгжиняк. — Порой она не контролирует свою экспрессию, играя слишком эмоционально и забывая о чистоте высказывания. Электра Стенки, решительная и безжалостная, для которой самое унизительное — это быть слабой, черпает свою силу в маниакальной ненависти». ("Odra" 1997, №5).
В этом же году актриса сыграла и другие большие роли в Драматическом театре. Она выступила в роли Раневской в чеховском «Вишневом саде» в постановке Леонида Хейфеца и Катарины в «Укрощении строптивой» Варликовского. Актуальный во все времена семейный конфликт, показанный в комедии Шекспира, превратился здесь в горькую историю о мужском шовинизме, о подчинении себе другого человека с помощью секса.
«Данута Стенка сыграла женщину, которая понимает, как действуют эти механизмы. Катарина сама хочет доминировать, но в конфликте с Петруччо проигрывает. Из старой девы она превращается в дрессированное животное (…), — пишет Роман Павловский. — Последний монолог об обязанностях жены по отношению к мужу Стенка произносит с авансцены, обращаясь напрямую к публике. Она говорит сквозь слезы. Этот монолог обычно вызывал взрыв смеха. В Драматическом театре его слушают в напряженной тишине» ("Gazeta Wyborcza" 1998, № 6).
В 90-е годы актриса стала сотрудничать также с Театром телевидения, где дебютировала в спектакле «Циклоп» Владислава Терлецкого в постановке Изабеллы Цивиньской (1990). В спектакле Томаша Зыгадло «Тайный экстаз» по тексту Дэвида Хэра она сыграла Катрин (1991). Потом была заглавная Нора в пьесе Генрика Ибсена режиссера Цивиньской (1994), Анна в «Иванове» Чехова в постановке Яна Энглерта (1996), главная героиня пьесы Огюстена Э. Скриба и Эрнеста Легуве, Адриенна Лекуврёр в спектакле Мариуша Трелиньского (1997), госпожа Роллисон в «Дзядах» Адама Мицкевича, поставленных в Театре телевидения Яном Энглертом в 1997 году, Леди Милфорд в «Коварстве и любви» Фридриха Шиллера в постановке Мацея Пруса (2004). Стенка также исполнила роль певицы Ксаверии Дейбель в пьесе Кшиштофа Рутковского «Мастер», рассказывающей о связях Мицкевича с последователями Анджея Товянского и с этой известной шансонье (1997, реж. Агнешка Липец-Врублевская), а также женщины по имени Красота, сосланной вместе со своим сыном в Сибирь, в спектакле «Красота» по книге Петра Беднарского (1997, реж. Изабелла Цивиньская). Она создала великолепные портреты женщин в современном репертуаре: Марину в «Двухстах слугах и снеге» по Айрис Мёрдок (1999, реж. Кшиштоф Ланг), Враге в Top dogs Урса Видмера (1999, реж. Филип Зылбер), Женщину в «Мыльной опере» Дьёрдя Шпиро (2000, реж. Рышард Бугайский) и Тересу в «Воровках хлеба» Евы Ляхнит (2002, реж. Наталия Коринцкая-Груз). Актриса воплотила на сцене персонаж Эвелины Понцкой в «Прикосновениях» по прозе Веслава Мысливского (2001, реж. Изабелла Цивиньская) и Евы Гроссман в «Хорошем адресе» Владислава Завистовского (2003, реж. Вальдемар Кшистек). Стенка также выступила в роли Хэпгуд в одноименной пьесе Тома Стоппарда — истории из жизни тайных агентов (2000, реж. Филип Зылбер).
На кино- и телеэкране
В кино Стенка дебютировала, будучи уже известной театральной актрисой. В 1995 году Кшиштоф Ланг пригласил ее на главную женскую роль в костюмном фильме «Провокатор», действие которого разворачивается в первые годы ХХ века на фоне напряженной политической обстановки того периода. Она также сыграла Лукерью в «Кроткой» по повести Федора Достоевского у режиссера Мариуша Трелиньского (1995). Спустя два года по телевидению начался показ нашумевшего и вызвавшего многочисленные дискуссии сериала Изабеллы Цивиньской «Божья подкладка» по книге Тересы Любкевич-Урбанович — саги о живущей на Кресах семье Юревичей, где Стенка сыграла роль матери главной героини, Марию Юревич.
«Играя Марию, я впервые перешагнула границу своего возраста. И оказалось, что на той стороне меня ждал необыкновенный, богатый, таинственный мир, который гораздо интереснее того, что я знала, — вспоминала актриса. — Внешняя оболочка может, не особо интересна, но она и не важна. В этой ситуации значительно больше шансов достичь внутренней полноты, внутренней красоты» ("Życie Warszawy" 1998, № 2).
Огромную популярность Стенке принесли сериалы — третья серия детективной «Экстрадиции» Войцеха Вуйчика (1998), «Пропавшая» (2003) и «Божья подкладка-2» (2005). Актриса также выступила в польском блокбастере Ежи Кавалеровича «Камо грядеши» (2001) по роману Генрика Сенкевича. В 2002 году она сыграла Жорж Санд в фильме Ежи Антчака «Шопен. Жажда любви». Ей было уже не впервой вживаться в образ любовницы великого композитора: в 1995 году Стенка сыграла Жорж Санд в «Любовниках из Вальдемосского монастыря» — спектакле Анджея Коницы по пьесе Януша Красиньского. После роли в экранизации романа-бестселлера Катажины Грохоли «Никогда в жизни!» режиссера Рышарда Заторского (2004) ее прозвали польской Бриджит Джонс. Затем Стенка создала великолепный портрет генеральши Розы в «Катыни» Анджея Вайды (2007). Дануту Стенку можно было увидеть и в комедиях, в частности, в «Лейдис» (2008) и «Идеальном парне для моей девушки» Томаша Конецкого (2009), «Еще раз» Мариуша Малеца (2008) и в неудачном «Пирожном» Патрика Веги (2010). В последние годы она играла главным образом небольшие кинороли, но зачастую в довольно интересных проектах, например, в «Бэби-блюз» Катажины Росланец (2012), «Химии» Бартоша Прокоповича (2015) и хитовой «Планете синглов» Мити Окорна (2016).
В своих телевизионных и киноролях — в деспотичной Марии из «Божьей подкладки» и в романтической Юдите из «Никогда в жизни» — Стенка умела найти верную интонацию, благодаря которой публика верила ее персонажам. Она достигла статуса звезды и стала одной из самых популярных актрис своего поколения. Однако коммерческий успех не мешал ей браться за решение сложнейших, требующих огромной творческой самоотдачи задач на театральной сцене. Она оставалась великолепной исполнительницей внутренне противоречивых, неоднозначных драматических ролей, к которым подходила эмоционально и экспрессивно. В 2000 году зрители могли видеть ее в роли Леди Макбет в шекспировской трагедии, поставленной Вальдемаром Смигасевичем в театре «Багателя» в Кракове. Стенка блистала в паре с другой звездой — русским актером Александром Домогаровым — Богуном из «Огнем и мечом» Ежи Гофмана.
«Редко приходится видеть постановку, где любовь пары Макбетов выглядит так убедительно и где взаимный «любовный угар» столь очевиден, — отмечал Кшиштоф Миклашевский. — У этой «красивой пары» секс на первом месте, но у Макбета чувствуются и тоска о любви, и мечты о вечном единении душ» ("Dziennik Polski" 11.11.2000).
Стенка строила свою роль в том числе с помощью необыкновенных голосовых модуляций, напоминающих технику оперного пения, а где нужно, говорила решительным и холодным тоном, подходящим для безжалостной в своей убийственной логике женщины.
В 2001 году Стенка играла в труппе театра «Розмаитощчи», с 2003 года играет в Национальном театре в Варшаве. У Гжегожа Яжины она сыграла в «Торжестве» Томаса Винтерберга и Могенса Рукова (2001). На следующий год актриса вновь выступила на сцене Драматического театра, сыграв Анну в «Платонове» Чехова в постановке Павла Миськевича. В 2003 году ее пригласили во вроцлавский театр «Вспулчесны» сыграть вдову Брэдшоу, главную протагонистку «Победы» Говарда Баркера в спектакле Хелены Каут-Хоусон по пьесе, основанной на эпизоде из истории Англии XVII века. Она очень убедительно изобразила пуританку, которая, несмотря на многочисленные нападки, умеет сохранить свою чистоту.
«(…) актриса замечательно сочетает внешнее спокойствие, даже, можно сказать, монументализм тела с наполняющими ее яростью и фобиями, которым она не дает выхода, поскольку основанные на Божьих заповедях моральные принципы, нравственные нормы и супружеская верность для нее важнее, чем свободная воля, — писал Лешек Пулка. — Но когда эта свободная воля толкает ее на необычные поступки, когда она хочет обрести обесчещенное тело мужа, она превращается в зверя в человеческом обличии. Только так она достигнет цели» ("Gazeta Wyborcza" 07.04.2003).
Эта роль в Театре Вспулчесном принесла актрисе премию «Паспорт», вручаемую еженедельником „Polityka”.
На сцене театра «TР Варшава» ее можно было увидеть в великолепных спектаклях Кшиштофа Варликовского в роли Цицы в «Круме» Ханоха Левина (2005) и Этель Розенберг в «Ангелах в Америке» Тони Кушнера (2007), а также в постановках Гжегожа Яжины, у которого она сыграла Гекату в «Макбете» по Шекспиру (2005), Анну в «Джованни» по Моцарту и Мольеру (2006), а также Люсию в спектакле T.E.O.Р.E.M.A. (2009). Актриса также участвовала в международном проекте: в 2005 году она сыграла в спектакле «Женщина с моря» по пьесе Сьюзен Зонтаг, написанной по мотивам сочинения Генриха Ибсена, которую в Драматическом театре поставил знаменитый американский режиссер Роберт Уилсон. Для Стенки работа в театре Уилсона, где актер наравне с прочими элементами спектакля является неким художественным символом, была новым опытом. Столкновение точной режиссерской партитуры с актерской стихией дало интереснейший эффект.
«Элида Дануты Стенки — это великая роль, в которой она сочетала точность и владение собой, достойное актера Но, с психологизмом актрис Бергмана (я имею ввиду Харриет Андерссон и Лив Ульман), — писал Яцек Добровольский. — Ее фигура на подсвеченном фоне привлекала к себе внимание с первого же момента, когда она медленно проходила по берегу рокочущего моря в глубине сцены. Она ступала медленно, (…) шаг за шагом, не отрывая стоп от сцены, как это делают актеры театра Hо. Ее руки двигались в такт шагам, поднимаясь и опускаясь, как в тай-чи, создавая par excellence онирический образ. (…) Я спросил Уилсона, как он оценивает ее роль, и услышал в ответ: She is brilliant! Extraordinary. (...) Стенка создала великий образ, еще раз доказав то, что мы и так давно знали — она является одной из лучших польских драматических актрис. В ее лице мы имеем выдающегося трагика, и режиссеры, которые ищут исполнительниц ролей Медеи, Марии Стюарт или Леди Макбет, не должны колебаться ни минуты» ("Odra" 2006, № 6).
В 2006 году в Национальном театре (Театре Народовым) актриса сыграла Эльмиру в пьесе Мольера «Тартюф, или Обманщик», поставленной Жаком Лассалем. Она сыграла Федру в одноименном, вызвавшем много споров, спектакле Майи Клечевской по мотивам текстов Еврипида, Сенеки, Пера Улова Энквиста и Иштвана Ташнади (Национальный театр, 2006).
«Федра — потрясающе, на грани эксгибиционизма сыгранная Данутой Стенкой — лепит нездоровую любовь к пасынку и из слюны молодости Ипполита и из трупного запаха тела мужа Тесея, — писал Лукаш Древняк. — Она — самая радикальная из героинь Клечевской. Она доказывает, что унижения женщины не берутся извне. И гнездятся они не в голове, а во внутренностях» ("Przekrój" 2006, № 50).
«Мне нужны вызовы»
Это не последняя встреча Стенки с Клечевской. В беседах с Лукашем Мачеевским (опубликованных в книге «Флиртуя с жизнью») актриса вспоминала свою работу с одной из самых харизматичных польских женщин-режиссеров: «Когда я работаю с Майей, мне кажется, будто мы — два импровизирующих инструмента. Мы знаем, на чем нам нужно играть и на какую тему, и что в любом случае у нас должна получиться музыка. Так что мы импровизируем, не зная заранее, когда будет соло, кто из нас сыграет ноту. Работа с Клечевской — это не мечта об идеальной партитуре. Это скорее вариации на определенную тему».
На сцене Национального театра Стенка также сыграла Анну Петровну в чеховском «Иванове» в постановке Яна Энглерта (2008) и женщину-философа (Пациентку, которая должна была играть маркиза де Сада, но не играет) в очередном спектакле Клечевской «Марат/Сад» по тексту Петера Вайса. В 2012 году она исполнила главную роль в «Орестее» Клечковской. В последнее время актрису можно было увидеть в затрагивающем проблемы вины, ответственности и памяти спектакле Кшиштофа Варликовского «(А)поллония» по произведениям Еврипида и Ханны Кралль (2009, Новый Театр в Варшаве). 2012 год принес роль Екатерины Медичи в «Королеве Марго» режиссера Гжегожа Вишневского. Год спустя она сыграла в скандальном «Льде» по прозе Владимира Сорокина, поставленном одним из главных авторов современного русского театра Константином Богомоловым.
Как отмечает Лукаш Мачеевский, Данута Стенка — связующее звено главных деятелей нового театра в Польше. Она играет у Яжины, Клечевской и Варликовского, что сама называет подарком судьбы.
«Они постоянно ищут, спорят, собираются в путешествия, которые могут закончиться неудачей, но у них всегда есть цель. Они не дают никаких гарантий, что им повезет, что мы отыщем Грааль. Но я им доверяю, даю им карт-бланш. Я всегда ощущала потребность экспериментировать, принимать рискованные решения, но при этом боялась последствий. Мне кажется, сейчас слишком много порядка и слишком мало безумства. И это меня мучает, потому что в моем возрасте время для актрисы начинает сокращаться, а во мне есть еще много того, что я должна высказать, что я должна в себе открыть, но я знаю, что сделаю это только если пойду в своей профессии на риск. Мне нужны вызовы».
Важным событием в ее карьере стал спектакль Гжегожа Яжины «Вторая женщина» по мотивам фильма Джона Кассаветиса «Премьера», где партнером Стенки по сцене были Адам Воронович, Роман Ганчарчик, Давид Огродник и Агнешка Подсядлик. Стенка блестяще и проникновенно сыграла Викторию Гордон, актрису, готовящуюся к роли в спектакле о стареющей женщине, которой не удается обмануть уходящее время. Сама Данута Стенка в беседе с журналистами призналась, что иногда в спектакле она говорила собственными словами: «Моя героиня с помощью театра, работы над ролью, разбивает стену, скорлупу театра, которую она создала – в том числе и в своей обычной жизни. Она играет роль сама перед собой и перед всем миром. Эта роль позволяет ей возродиться, избавиться от театра в жизни, выйти из него — с помощью театра», — объясняла актриса.
Несомненно большим вызовом была роль в «Концерте по заявкам» Франца Ксавера Крёца, поставленном Яной Росс (2015). Мало того, что это монодрама, то есть форма, требующая от актера особого мастерства, так еще единственный присутствующий на сцене персонаж за 70 минут не произносит ни одного слова. Актрисе необходимо удерживать на себе внимание публики, не используя одного из важнейших в театре инструмента сценической экспрессии. Этот спектакль — венчающий драматическим кульминационным моментом час из жизни простой горожанки.
«Говорят, что хорошая фотография стоит тысячи слов. То же самое с хорошим образом в театре, в особенности если одним из его элементов является Данута Стенка. «Концерт по заявкам» может быть историей о том, что заставляет людей принимать экстремальные решения. Может быть зеркалом, в котором отражается наша ежедневная беготня, заставляющим взглянуть на то, как мы живем, задать себе вопросы. О том, чем нам приходится расплачиваться за бешеный темп нынешней жизни, о вынужденном нарушении баланса между работой и личной жизнью, о изоляции и одиночестве, об организованной до самой последней мелочи, но проходящей бессмысленно, день за днем, жизни», — писала Анета Кызёл ("Polityka", 27.01.2015).
В 2016 году Данута Стенка сыграла в постановках самых известных пьес польских романтиков: она сыграла госпожу Роллисон в «Дзядах» Мицкевича в интерпретации литовского режиссера Эймунтаса Някрошюса (2016) и Архангела в монументальном «Кордиане» Словацкого, которого перенес на сцену Национального театра (Театра Народового) Ян Энглерт (2016).
«Этот Архангел чувствует себя не очень комфортно, потому что режиссер сделал его партнером Дьявола. Дьявол говорит текстом из «Фауста» Гете о том, что раньше он мог все сделать сам, а сегодня ему приходится искать сообщника преступления. Начинается игра, предложенная Дьяволом, игра в Польшу – наше непрекращающееся польское кабаре. Архангел вступает в эту игру, но по своим правилам», — рассказывает актриса о своей роли Дороте Выжиньской ("Gazeta Wyborcza" № 53 - "Co Jest Grane", 04.03.2016).
В конце 2016 года Стенка сыграла главную роль в спектакле Михала Задары «Мамаша Кураж и ее дети» по пьесе Брехта. Вот, что она рассказала Лукашу Мачеевскому о работе с режиссером:
«Михал не проводил репетиций с анализом текста, мы не читали его за столом, не обсуждали персонажей. Мне необходимо это обсуждение, а он не любит анализировать, он создает свой мир, ищет и проверяет все прямо на сцене. Я пыталась уже в конкретных сценах найти в себе эту женщину. Она совсем не такая, как я. Она принимает такие решения, которые я бы точно не приняла, она бывает жалкой, а иногда совершенно невероятной. Я бы не нашла с ней общего языка, а ведь она мне чертовски близка. Почему? Потому что она построена на мне, из меня, из моих жестов, голоса...? Я не знаю».
В 2018 году состоялась премьера «Женитьбы» по Гомбровичу в постановке Эймунтаса Некрошюса, в которой Стенка сыграла Мать.
Автор: Моника Мокшицкая-Покора, декабрь 2006; актуализация: апрель 2014, август 2016, в т.ч. на основании книги Лукаша Мачеевского «Данута Стенка. Флиртуя с жизнью», подготовлено AL, NMR; обновление: июнь 2019, NS.