Content anchor

Анджей Вайда

Read in language:
Русский
Анджей Вайда, фото Лукаш Остальский / Reporter / East News
Анджей Вайда, фото Лукаш Остальский / Reporter / East News

Режиссер театра и кино, сценарист и постановщик, один из известнейших деятелей мирового кинематографа; лауреат премии «Оскар» за выдающийся вклад в киноискусство. Родился 6 марта 1926 года в Сувалках. Скончался 9 октября 2016 года.

ПОЛЬСКАЯ ШКОЛА КИНЕМАТОГРАФА

С 1946 по 1949 гг. Вайда учился живописи в Краковской академии искусств. В 1953 году окончил режиссерский факультет Высшей государственной школы кино, телевидения и театра в Лодзи.

Дебютировал в кино два года спустя фильмом «Поколение» — о судьбах молодежи из варшавских предместий в годы гитлеровской оккупации. В рассказ о молодых людях, вступающих в Народную гвардию, Вайда привнес немного личной истории. Размышляя о духовном переломе героев, историк Тадеуш Любельский сказал: «Сняв “Поколение”, Вайда вступил на тот же путь, что и его друг Анджей Врублевский пятью годами раньше: он нашел новую форму повествования от имени умерших».

Затем Вайда снял «Канал» (1957) и «Пепел и алмаз» по одноименному роману Ежи Анджеевского (1958). Благодаря этим двум фильмам он стал одним из важнейших европейских режиссеров нового поколения. Именно они положили начало знаменитой «польской школе кинематографа», которая вынесла на обсуждение национальную мартирологическую традицию и романтический героизм.

«Канал» повествует о трагических судьбах варшавских повстанцев. Его кульминацией стала одна из наиболее известных сцен в истории польского кино — связная «Маргаритка» и раненый подхорунжий «Баркас» находят выход из канализационного канала и натыкаются на решетку… «Пепел и алмаз» вошел в историю кино в том числе благодаря незабываемой роли Збигнева Цибульского, воплотившего на экране культовый образ непокорного интеллигента, Мачека Хелмицкого. Зритель следит за судьбой Мачека на протяжении всего одной ночи — между закатом войны и наступлением мира.

                                фрагмент программы "Rozmowy poszczególne"; полностью на ninateka.pl

«НЕВИННЫЕ ЧАРОДЕИ»

В 1959-м Вайда снял свой первый цветной фильм «Лётна» по повести Войцеха Жукровского. А в 1960-м на польские экраны вышла картина«Невинные чародеи», рассказывающий о молодых людях поколения джаза, взбунтовавшихся и одиноких в окружающем их мире.

Этому фильму присуща раскованность и изящество «новой волны». Он снимался примерно в одно время с фильмом  Жан-Люка Годара «На последнем дыхании». Ежи Анджеевский и Ежи Сколимовский написали сценарий всего за две недели. В фильме отразилось увлечение Сколимовского джазом и боксом. Фильмы Годара и Вайды совершенно разные (в «Невинных чародеях» зрителей ждет хэппи-энд — непременное условие выхода фильма на экраны), но у них есть общая черта: отношения, связывающие главных героев. И у Годара, и у Вайды мы наблюдаем, как на смену цинизму приходит мучительный страх перед любовью. 

В следующем году Вайда снимает «Самсона» по произведению Казимежа Брандыса: историю еврея, сбежавшего из гетто, а затем два иностранных фильма: югославский «Сибирская Леди Макбет» (1962) и «Любовь в двадцать лет» (Франция – ФРГ, 1962).

«ПЕПЕЛ»

Фильм «Пепел» по роману Стефана Жеромского (1965) вызвал самые громкие споры за более чем десятилетнюю на тот момент карьеру Анджея Вайды. В фильме отразились размышления автора об истории. Он в очередной раз пересмотрел свое отношение к польскости и традициям. Драматург Анджей Ярецкий писал о своих впечатлениях так: 

«Первым чувством, которое я испытал, было потрясение, страх от одной мысли, что я принадлежу к тому народу, чьи деяния были показаны на экране. Смог бы кто-нибудь еще с таким неумолимым бесстрашием вот так представить собственный народ? Пожалуй, никто другой не способен на подобную безжалостную откровенность: смотрите, какие мы, — жестокие, глупые, но преданные. Какие отважные! Как красиво мы умеем умирать, и при этом как мы бессмертны... Как в песне, с которой начинается фильм: “Еще Польша не погибла, покуда мы живы…”. Народ без мозгов, без политиков, бездумно идущий на гибель, на смерть, — народ, у которого есть только сердца и тяжелые кулаки» ("Sztandar Młodych", 25 октября 1965).

В 1967 Вайда вновь снимает фильм в Югославии, на сей раз «Врата рая» по повести Ежи Анджеевского о детских крестовых походах. В 1968-м создан «Слоеный пирог» по Станиславу Лему и фильм о людях кино «Все на продажу».

«Пепел» — это не просто режиссерская удача Анджея Вайды. Это еще и важнейшая часть польского кино... Подробнее about: «Пепел»: к пятидесятилетию фильма Анджея Вайды

«ВСЕ НА ПРОДАЖУ»

Толчком к созданию фильма послужила трагическая смерть Збигнева Цибульского, исполнителя легендарной роли Мачека Хелмицкого в «Пепле и алмазе». Источником вдохновения для Вайды стала лента Федерико Феллини «Восемь с половиной», так называемый «фильм о фильме». В основу сюжета, где правда сливается с вымыслом, легли обстоятельства создания фильма: актер, играющий главного героя, не появляется на съемочной площадке. Его друзья отправляются на поиски пропавшего. В фильме «Все на продажу» Вайда предается горьким размышлениям о польской общественной жизни того времени, а также раскрывает источники своего вдохновения. Место действия одной из главных сцен фильма — выставка картин Анджея Врублевского, старого друга и товарища режиссера по Краковской академии искусств.

Фильм Анджея Вайды 1969 года — это дань памяти режиссера его трагически погибшему другу Збигневу... Подробнее about: «Все на продажу»

В 1970 году Вайда снял сатирическую комедию нравов «Охота на мух». Затем режиссер снова вернулся к военной тематике — в фильме «Пейзаж после битвы» по мотивам произведений Тадеуша Боровского (1970). В том же году он снял поэтический «Березняк» по Ярославу Ивашкевичу. А в ФРГ Вайда снял фильм «Пилат и другие» (1972) по роману «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова.

«СВАДЬБА»

В 1973 году Вайда снял картину «Свадьба» по пьесе Станислава Выспяньского. В беседе с Вандой Вертенштейн режиссер рассказывал: «Идея Анджея Киёвского заключается в том, что вместо огромных бесконечных монологов, которые произносят “действующие лица драмы” (…), на экране появляются образы». В фильме сохранены оригинальные стихотворные диалоги.

«Фильм мог эту пьесу расширить, расцветить, исполнить мечту многих театральных постановщиков, сделав ее еще более сказочной и красочной, но он пошел в обратном направлении, сделав мир драмы материальным, осязаемым, конкретным, — писал Кшиштоф Тёплиц. — Свадебная изба у Вайды тесная, душная, битком набитая людьми, сени узкие, двор грязный, никакой, в сарае рядом с хозяйским инструментом валяются начатые полотна Хозяина. И внезапно эта материальная действительность сметает театральную условность. Театр не может существовать в таком окружении, здесь может существовать только жизнь, то есть фильм». ("Miesięcznik Literacki" 1973, nr 1).

«ЗЕМЛЯ ОБЕТОВАННАЯ»

Два года спустя Вайда снял один из своих величайших фильмов — «Земля обетованная» по роману Владислава Реймонта. Картина была номинирована на премию «Оскар».

«На первый взгляд может показаться, что Вайда восхищается нерастраченной жизненной силой, энергией, предприимчивостью, а также отсутствием тормозов и жизненным или сексуальным аппетитом трех молодых героев “Земли обетованной”, — замечал Томаш Бурек. — (…) Но ведь по сути он острее, чем Реймонт, выявляет всю пустоту их жизни, прячущуюся за динамичным инфантилизмом и машинальным заколачиванием денег любой ценой». ("Kino" 1974, nr 12).

Вайда создал необычную фреску, героем которой, наравне с главными действующими лицами, был сам город — обшарпанная и вместе с тем великолепная, приготовившаяся к великому цивилизационному рывку Лодзь XIX  столетия. В фильме главные роли сыграли Даниэль Ольбрыхский, Войцех Пшоняк и Анджей Северин, любимые актеры режиссера, которые неоднократно снимались в его картинах.

В 1976 году Вайда снял «Теневую полосу» по Джозефу Конраду (Польша – Великобритания).

«ЧЕЛОВЕК ИЗ МРАМОРА»

Это рассказ о Матеуше Биркуте, передовике труда 1950-х годов, чью судьбу пытается проследить студентка киношколы. Фильм был снят в 1977 году, хотя сценарий Александра Сцибора-Рыльского был написан намного раньше. Долгие годы его не пропускала цензура. Студентка киношколы Агнешка (Кристина Янда) темой для своего дипломного фильма выбирает историю жизни Матеуша Биркута (Ежи Радзивилович) — передовика производства, рекордсмена по укладке кирпича. Фильм представляет образ страны в сталинское время и политическую ситуацию семидесятых. «Человек из мрамора», по словам Вальдемара Пёнтека, «показывает трагедию людей, поверивших в смысл коммунистических перемен и уничтоженных системой. Это насмешка над бюрократическим механизмом авторитарной системы».

Продолжением «Человека из мрамора» стала картина «Человек из железа» (1981) — фильм о Польше того времени. Драмы героев разыгрываются в памятном августе 1980 года.

В 1970-е годы были сняты еще два фильма Вайды: отсылающий к «кино морального беспокойства» фильм «Без наркоза» (1978) и «Барышни из Вилько» (1979), очередная прекрасная экранизация прозы Ивашкевича, фильм, принесший Вайде вторую номинацию на премию «Оскар». В 1980 году был снят «Дирижер», в котором сыграл выдающийся английский актер Джон Гилгуд.

1980-е

1980-е — это прежде всего время работы Вайды за границей. Во Франции он снял «Дантона» (1983) по пьесе «Дело Дантона» Станиславы Пшибышевской с Жераром Депардье и Войцехом Пшоняком в главных ролях, а также «Бесов» (1988) по роману Федора Достоевского с участием Изабель Юппер, Омара Шерифа и Ежи Радзивиловича. В ФРГ Вайда снял «Любовь в Германии» (1983). Единственным фильмом этого периода, снятым в Польше, стала «Хроника любовных происшествий» по Тадеушу Конвицкому, где 

«несмотря на внешнее сходство, мы (…) довольно далеки от фильмов Вайды по Ивашкевичу. Здесь речь не идет — как в “Березняке” — о смерти, которая ставит под вопрос смысл человеческого существования. И не о времени — как в “Барышнях из Вилько” — калечащем чувства и мечты. Настоящая стихия существования героев этого произведения, стихия, которая безраздельно властвует над их судьбой, — это (…) История с большой буквы. Правда, взглянуть на нее приходится с особой перспективы» (Ежи Нечиковский, "Film" 1987, nr 1).

1990-е

В своих последующих фильмах Вайда напрасно стремился вступить в диалог с общественностью, которая, как и часть критиков, в 1990-е годы довольно прохладно принимала его новые проекты. Режиссер брался за разные темы. Он снял биографического «Корчака» (1990), а также «Настасью» (1994)  по мотивам романа Достоевского «Идиот»с участием японских актеров Тамасабуро Бандо и Тошиюки Нагашима. К военной истории он вернулся в «Страстной неделе» (1995) по произведению Ежи Анджеевского и снятом годом ранее «Перстёнке с орлом в короне», который историк кино Ежи Плажевский назвал настоящим концом польской школы 1950-х. И, наконец, Вайда экранизировал популярный современный роман Томаша Тризны «Девочка Никто» (1996).

Режиссер снова снискал благосклонность зрителей в 1998 году, после экранизации поэмы Адама Мицевича «Пан Тадеуш». Это были годы «большого» польского кино, появления картин, созданных на основе канонических произведений польской литературы. «Пан Тадеуш» оказался единственным фильмом этой волны, который можно назвать настоящим произведением киноискусства. Парадоксальным образом Вайда, не раз показывавший национальную традицию и ее мифы в кривом зеркале, создал теплое и светлое кино. Ему прекрасно удалось передать на экране атмосферу поэмы Мицкевича. Как оказалось, публика нуждалась именно в таком образе, где и хорошее, и дурное подернуто легкой дымкой ностальгии. В 2000 году режиссер снял «Приговор Франтишеку Клосу», а в 2002 году перенес на экран «Месть» Фредро.

«КАТЫНЬ»

По прошествии долгих лет цензурных ограничений и — после 1989 года — многочисленных попыток написать соответствующий сценарий, Вайде наконец удалось поднять тему катынского преступления и лжи. В 2007 году он снял «Катынь» — пожалуй, самый личный фильм во всем творчестве режиссера. В беседе с Тадеушем Любельским он подчеркивал: «Это был рассказ о моей матери. Моя мать была жертвой катынской лжи, а отец — жертвой катынского преступления. Трудно было в первом фильме на эту тему не показать и то, и другое. Я не очень-то представлял себе иное решение» (Анджей Вайда в интервью Тадеушу Любельскому «Идти за судьбой фильма», "Kino" 04.2009, s. 12.).

Петр Войцеховский объяснял: «Этот фильм повествует о судьбах мужчин через судьбы женщин — их тоску, иллюзии, страдание, отчаяние, верность. Перед режиссером «Катыни» стояла важнейшая задача гармонизировать мужские роли, движущие историческую линию, с ролями женщин, воплощающих миф» (Петр Войцеховский «Катынь. Польша глазами Вайды», "Kino", 10.2007.s. 58-61). Войцеховский также обращал внимание на трудности, с которыми было связано открытие одного из «белых пятен» в польской истории.

«Первый фильм о Катыни нужно было снимать, понимая, что у него ограничений больше, чем у какого-либо иного фильма. Его необходимо было втиснуть в щель между мифом и историей. Он должен был принять ограничения истории везде, где это было возможно, реконструкция фактов должна была главенствовать над творческой свободой. (…) Благодаря необычайно сильному символическому началу, благодаря оригинальному стилю повествования, «Катынь» создает, по словам самого режиссера, “панораму польской судьбы”» (Петр Войцеховский «Польша глазами Вайды», "Kino" 10.2007, s. 58-61).

Многие польские критики полагали, что своего рода ценой, которую Вайда заплатил за точное воспроизведение катынских событий, стали чересчур упрощенные образы героев и отношений между ними. Однако иностранные киноведы не разделили этих упреков: «Катынь» шла в прокате во многих странах Европы и в Америке, а также была номинирована на премию «Оскар» в категории «Лучший зарубежный фильм».

«Катынь» не только вернула к жизни дискуссию о советском преступлении 1940 года, но прежде всего помогла молодым людям осознать, как это событие повлияло на послевоенную историю Польши.

Для самого Вайды «Катынь», как когда-то «Человек из мрамора» и «Человек из железа», означала бурные национальные споры. В 1970 годы уходом от политики стало решение об экранизации «Барышень из Вилько». После «Катыни» Вайда в очередной раз обратился к произведениям Ярослава Ивашкевича.

Почему расстрелянные в Катыни польские офицеры до сих пор не реабилитированы, зачем нужна книга... Подробнее about: Пока в поход Катынский лес деревья не пошлет...

«АИР»

«Аир» начинается со слов: 

«У аира два запаха. Если потрогать его яркую рифленую стрелку, почувствуешь едва уловимое дыханье — “воды под сенью верб”, — как говорил Словацкий, — чуть отдающее ароматом нарда. Но если растереть волокно аира на ладони и вдохнуть запах <...>, то, кроме аромата ладана, можно почувствовать и тяжкий дух болотного ила, гниющей рыбьей чешуи, запах болота. <...> Мне он всегда напоминает и о смерти».

В «Аире», в который вошли также сцены работы над этой картиной, начало рассказа Ивашкевича вслух читает Кристина Янда. Вайда задумывал фильм с мыслью о ней. После «Человека из мрамора», «Без наркоза», «Дирижера» и «Человека из железа», снятых много лет назад, ему важно было вновь встретиться с Яндой. Их сотрудничество на съемках «Аира» стало совершенно особенным.

Во время съемок «Аира» после болезни скончался муж Янды Эдвард Клосинский — выдающийся кинооператор, который вместе с Вайдой работал над картинами «Человек из мрамора», «Барышни из Вилько», «Человек из железа», «Человек из надежды» и значительной частью «Земли обетованной». Личная драма актрисы отразилась на экране.

«“Аир” – это не (…) запись слов известной польской актрисы, которая открыто рассказывает о своих страданиях. Ars poetica в этом случае коренится в фактах, но выходит за их пределы, благодаря чему “Аир” становится произведением универсальным. (...) “Аир” удивляет своим величием, значением, содержательностью вопросов и разнообразием затрагиваемых тем, будучи одновременно исключительно тонким и тихим фильмом (Дагмара Романовская, "Wzruszające dzieło mistrzów")

«Аир» Ивашкевича — довольно короткое произведение, его не хватило бы в качестве материала для полнометражного фильма. Существовало несколько версий сценария, в которых возникала вторая, современная история, сюжетно связанная с рассказом Ивашкевича. Свой монолог (в форме дневника «Последние записки») Янда написала уже на съемочной площадке и предложила Вайде включить его в фильм.

Для обогащения сюжета Вайда обратился к рассказу Шандора Мараи «Внезапный вызов». Это позволило расширить линию Доктора из рассказа Ивашкевича, мужа пани Марты. Его сыграл Ян Энглерт, в его образе появились положительные черты. Так постепенно выкристаллизовывался «Аир», каким мы его знаем. Дополнительным драматургическим средством стали кадры со съемочной площадки, которые придали «Аиру» форму «фильма о фильме». Таким образом Кристина Янда сыграла двойную роль: пани Марты — смертельно больной женщины, матери, носящей траур по двум сыновьям, погибшим во время Варшавского восстания, и самой себя — актрисы, рассказывающей о болезни и смерти мужа.

Предчувствие и осознание смерти — несомненно, ключевой мотив «Аира». Экранная смерть появляется все же неожиданно, в сцене трагической гибели молодого парня Богуся (эту роль исполнил мало известный в Польше американский актер польского происхождения Павел Шайда). Пани Марта восхищается Богусем. Похожий мотив появлялся в романе «Мужчины не ее жизни» Джона Ирвинга, экранизированном Тодом Уильямсом («Дверь в полу», 2004), в котором женщина после смерти взрослых сыновей вступает в эротические отношения с юношей их возраста. Но у Ивашкевича и Вайды главное — это сфера чувств. Восхищение пани Марты рождается из необходимости общения с кем-то, кто похож на ее сыновей, таким же молодым, как они. Внезапную смерть Богуся можно сравнить со смертью сыновей, которую женщине уже довелось пережить. Как заметил Тадеуш Любельский, это повествование «о вмешательстве судьбы», а сила этого вмешательства трогает не меньше, чем ужасает.

«ВАЛЕНСА»

Очередной проект Вайды — фильм «Валенса», рассказывающий о Лехе Валенсе, политическом лидере, и в то же время муже и отце:

«Это будет фильм о ней — женщине из мрамора, женщине из железа, женщине  из стали, короче говоря, женщине, которая успевает все: вести хозяйство и воспитывать детей, в чем никто не может ее заменить, и поддерживать мужа, участвующего в большой политике. А поскольку польской литературе с незапамятных времен знакомы женские образы, причастные созданию нашей истории, я думаю, это хороший выбор» (Анджей Вайда в интервью Тадеушу Любельскому "Идти за судьбой фильма ", "Kino", 04.2009, с. 12).

«Валенса» оказался лучшим фильмом режиссера за многие годы. После мировой премьеры на Венецианском кинофестивале обозреватель российской газеты «Московский комсомолец» писал: «Скорее всего, фильмов такого масштаба о временах социализма мы больше не увидим» и добавлял: «Анджею Вайде — 87 лет. Удивительно, что он в состоянии осилить такой мощный постановочный проект, требующий сил и энергии. Вайда этой темой живет и не может о пережитом не снимать».

Польские кинокритики хорошо приняли фильм Вайды. Здзислав Петрасик писал на страницах журнала «Polityka», что в «Валенсе» «не видно прежнего стиля художника-визионера. На сей раз тема важнее формы. Все подчинено ритму повествования, в котором создатель стремится представить как можно больше эпизодов из жизни своего героя. И не забывает о том, чтобы фильм был понятен зрителям, мало знакомым с новейшей историей Польши».

Барбара Холлендер в ежедневной газете «Rzeczpospolita» писала о «Валенсе»: «В фильме есть юмор, но не хватает желания влезть глубже под кожу популярному лидеру, показать его в минуты сомнения, колебания. (…) Фильм прекрасно снят, некоторые сцены вызывают восхищение, некоторые трогают до глубины души, но в целом он напоминает урок истории. Необходимый, да, но наверняка критических слов в адрес фильма прозвучит немало».

И все же критики было немного, ведь Вайда в своем последнем фильме нейтрализует пафос юмором. Сценарий, написанный Янушем Гловацким, великолепен, а исполнитель главной роли Роберт Венчкевич, с одной стороны, блестяще сыграл Валенсу, с другой, умело балансировал на грани пародии, добавив обаяния своему герою.

Выдающемуся польскому кинорежиссеру Анджею Вайде 6 марта исполнилось 90 лет. Семь месяцев спустя... Подробнее about: 7 самых известных фильмов Анджея Вайды

«Послеобразы»

Последний фильм Анджея Вайды — «Послеобразы» — посвящен последнему периоду жизни художника Владислава Стржеминского, пионера польского авангарда 20-30-х годов ХХ века. «Фильм "Послеобразы" рассказывает о худшем периоде в послевоенной Польше, о 1948-1952 годах, времени утверждения советского соцреализма в искусстве», — сказал мастер в одном из своих последних интервью.

Премьера «Послеобразов» состоялась в сентябре 2016 года на Кинофестивале в Торонто. На экраны польских кинотеатров картина вышла в январе 2017 года. В конце сентября 2016 года польская оскаровская комиссия выдвинула фильм Вайды на премию Американской киноакадемии в категории «Лучший фильм на иностранном языке», однако в декабре стало известно, что картина не попала в шорт-лист номинантов на «Оскар».

НЕРЕАЛИЗОВАННЫЕ ПРОЕКТЫ

По свидетельству Тадеуша Любельского, в 1957 году Вайда вместе с Марией Котковской написал сценарий по мотивам реального события, случившегося в Щецине. «Мы одни на свете» — это история подростка, который прятал в руинах беременную подругу и там же принял роды. На манеру повествования явно повлияла модная в то время бунтарская проза Марека Хласко. Следующий нереализованный проект режиссера назывался «Залещицкое шоссе». Сценарий к нему остался незаконченным. В 1961 году, незадолго до создания «Самсона», Вайда мечтал снять масштабное историческое кино. Однако ему не удалось снять ни «Крестоносцев», ни «Канун весны», к которому он еще не раз возвращался. Летом 1966 года он планировал несколько югославских проектов, в том числе по неопубликованному роману Владимира Дедиера «Сараево 1914» — «об общественных причинах покушения на князя Фердинанда» (Любельский). Позже, во время работы над фильмом «Все на продажу», Вайда заказал Казимежу Брандысу сценарий «Прекрасных улыбок дня», развивающий сюжет эссе писателя «Рынок». «Это было многообещающе: история романа разведенной дантистки и женатого чиновника превращалась в пронзительный образ повседневности коммунистической Польши, который порождал трагическое видение мира и в котором единственным светлым пятном был образ страстного калеки выпускника, сына этого чиновника» (Любельский).

В 1970 году Вайда собирался снять фильм о любви. За сценарий под рабочим названием «Исследование одного случая» взялся Станислав Мантужевский. Это должна была быть история юноши «…из провинции, не поступившего в институт в Варшаве, который, не желая отставать от своей девушки, актрисы студенческого театра, находит работу медбрата в психиатрической больнице и допрашивает пациентов — прекрасных людей, не выдержавших напряжения современной жизни» (Любельский). Но сценарий не был написан. Столь же неудачной оказалась судьба фильма по мотивам рассказа Иренеуша Иредыньского «Armelle». Вайда планировал полнометражный телевизионный фильм, однако телевидение из четырех представленных проектов выбрало «Березняк».

«Пилату и другим» (по мотивам «Мастера и Маргариты» Булгакова) также предшествовал другой, нереализованный проект. Вайда, вдохновленный «Евангелием от Матфея» Пьера Паоло Пазолини, в 1966 году работал над сценарием, в котором «…в первой сцене, в 1945 году, простая девушка Мария, беженка, которую ведет пожилой мужчина Иосиф, рожает Христа на разбомбленном вокзале. Проходит двадцать с небольшим лет, и мы встречаем современного Христа в окружении учеников: Петра — грубоватого качка, Иоанна — длинноволосого сочинителя песен, Иуды — телерепортера». В 1970 году проектом заинтересовались немцы. Сценарий «И.Н.Ц.И.» написали Януш Гловацкий и Мацей Карпинский. Победил все же Булгаков.

В 1979 году Вайда намеревался экранизировать «Императора» Рышарда Капущинского. Однако сценарий Марцеля Лозинского не пропустила цензура. Очередной нереализованной идеей Вайды стал «Призыв» — об обязательной годичной стажировке в шахте или на металлургическом заводе для силезских семинаристов после второго года обучения в семинарии. Сценарий написали Януш Гловацкий и Эдвард Жебровский, а семинаристов должны были сыграть Ольгерд Лукашевич и Ежи Радзивилович. «Вообще-то мне жаль не так уж и многих нереализованных проектов  в кино, но этот я оплакиваю до сих пор», — написал режиссер в автобиографии «Кино и все остальное» (2000).

ВАЙДА В ТЕАТРЕ

Театральный дебют Вайды состоялся в 1959 году в Драматическом театре Гдыни, где он поставил пьесу «Шляпа, полная дождя» Майкла Винценцо Гаццо. В 1963 году началось его многолетнее сотрудничество со Старым театром в Кракове. Первой постановкой Вайды на краковской сцене стала «Свадьба» Станислава Выспянского. Кроме того, в 1960-е годы он ставил спектакли в варшавском театре «Атенеум», а в последующие годы сотрудничал со многими зарубежными сценами.

В 1971 году Вайда поставил в Старом театре «Бесов» Достоевского с выдающимися актерами Яном Новицким и Войцехом Пшоняком в главных ролях. Это «великая постановка, которой режиссер придал пульсирующий, динамичный и — умышленно — несколько истерический темп» (Иоанна Годлевская, "Najnowsza historia teatru polskiego" Wrocław, 1999).

В 1974 году режиссер поставил драму «Ноябрьская ночь» Выспяньского.

«Трагедию поколения Мачека Хелмицкого, — писал Мацей Карпинский, — Вайда показал скромными кинематографическими средствами, а трагедию ровесников Мачека 1831 года — с помощью всей палитры сценических приемов и чуть ли не оперной музыки. Но трагедия была та же самая» («Andrzej Wajda – teatr», Warszawa, 1980).

Важным спектаклем было «Дело Дантона» Станиславы Пшибышевской (1976) в Театре «Повшехны». На сей раз Вайда отказался от театральных эффектов и приковал внимание публики, расположившейся по обе стороны сцены, к спору главных протагонистов, которых сыграли Войцех Пшоняк и Бронислав Павлик. Режиссер задействовал и зрителей: они были то депутатами Конвента, то членами Трибунала. В следующем году состоялась премьера в Театре на Воле в Варшаве. Вайда поставил «Когда разум спит» Антонио Буэро Вальехо с великолепным Тадеушем Ломницким в роли Франциско Гойи.

Благодаря своим спектаклям 70-х годов Вайда стал одним из наиболее выдающихся польских театральных деятелей. Это подтвердили очередные премьеры, в том числе «Настасья Филипповна» (1977) по роману Достоевского «Идиот», в котором сыграли Ежи Радзивилович и Ян Новицкий. Как писала Тереса Кшемень: «Если бы роль Вайды в «Настасье» сводилась только к выбору исполнителей двух главных ролей, это уже была бы великая режиссерская работа» ("Kultura" 1977, nr 3).

Событием стало также «Дни бегут, бегут года» (1978), зрелищная постановка о Кракове времен Молодой Польши. Как в кино, так и на театральной сцене Вайда не боялся политических дискуссий. Так было  в случае «Антигоны» Софокла (1984, Старый театр в Кракове), которую он поместил в реалии военного положения. Он не боялся и экспериментов: в 1989 году утвердил Тересу Будзиш-Кржижановскую на роль Гамлета в одноименном спектакле (Старый театр в Кракове). В очередной версии «Настасьи» для токийского Театра Бенисан (1989) главную роль сыграл мужчина, Тамасабуро Бандо, звезда японского Театра Кабуки — актер, исполняющий женские роли. В 1980-1990-е годы Вайда поставил на театральной сцене «Фрекен Жюли» Августа Стриндберга (1988 Театр «Повшехны» в Варшаве), «Диббука» Шимона Ан-ского (1988, Старый театр в Кракове), «Мисиму» Юкио Мисимы (1994, Старый театр в Кракове), «Вроцлавскую импровизацию» Тадеуша Ружевича (1996, Польский театр во Вроцлаве), а также «Клятву» Станислава Выспяньского (1997, Старый театр в Кракове) и «Макбета» Шекспира (2004, Старый театр в Кракове).

Некоторые свои постановки, такие как  «Ноябрьская ночь», Вайда переработал для Театра телевидения. В 1980 году был снят телевизионный сериал «Дни бегут, бегут года»...». Вайда также экранизировал известный спектакль Театра Cricot 2 «Умерший класс» в постановке Тадеуша Кантора (1977). В телеспектакле «Бигда идет» (1999) по Юлиушу Каден-Бандровскому Вайда, снова взяв за основу старый текст, на сей раз о межвоенной Польше, превратил его в повествование о Польше современной. В 2001 году он подготовил телепостановку «Июньской ночи», последнего рассказа Ярослава Ивашкевича о любви и патриотизме после поражения январского восстания.

ВАЖНЕЙШИЕ НАГРАДЫ И ПРЕМИИ:

  • 1955 — Государственная премия за режиссерскую работу в фильме «Поколение»
  • 1957 — Приз жюри Международного каннского кинофестиваля за фильм «Канал»
  • 1959 — специальный Приз жюри и Приз международной ассоциации кинокритиков (ФИПРЕССИ) за фильм «Пепел и алмаз» на Международном венецианском кинофестивале
  • 1968 — награда Комитета по делам радио и телевидения Польши за режиссерскую работу в короткометражном телевизионном фильме «Слоеный пирог»
  • 1971 — Награда Министра науки и искусства I степени за режиссерские достижения в предшествующие годы
  • 1973 — «Серебряная раковина» за режиссерскую работу в фильме «Свадьба» на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне
  • 1974 — Приз зрительских симпатий за лучший дебют тридцатилетия (фильм «Поколение») на VI кинофестивале «Любушское кинолето» в Лагове; Государственная премия I степени за выдающиеся достижения в области кинематографии; «Дрожжи» – приз польского еженедельного издания «Polityka»; «Золотая Камера» – премия польского ежемесячника «Film» за фильм «Свадьба» в номинации лучший  художественный фильм
  • 1975 — Главный приз за постановку «Дела Дантона» Станиславы Пшибышевской в Театре «Повшехны» в Варшаве на фестивале «Опольские театральные сопоставления»; Награда Министра культуры и искусства I степени; «Золотые Гданьские львы» за фильм «Земля обетованная»  на II Фестивале польских художественных фильмов в Гданьске; Орден Знамя труда II степени по случаю тридцатилетия кинематографии в Народной Польше
  • 1976 — Приз журналистов для «Земли обетованной» на III Международном кинофестивале в Брюсселе; «Золотой колос» для фильма «Земля обетованная» во время «Недели кино» в Вальядолиде; почетная грамота Министра иностранных дел Польши за выдающиеся заслуги в продвижении польской культуры заграницей; награда Председателя Комитета по делам радио и телевидения Польши
  • 1978 — Премия «Давид ди Донателло», специальный приз «Лукино Висконти» – итальянская награда, присуждаемая за художественные достоинства фильмов, разнообразие тематики и творческие достижения в целом; Приз жюри для фильма «Земля обетованная» на XVIII Международном кинофестивале в Картахене в Колумбии и приз лучшему режиссеру; единственная премия, присуждаемая жюри, на XIX Международном кинофестивале неореалистического кино в Авеллино, Италия, за фильм «Земля обетованная»; «Золотые Гданьские львы» за фильм «Без наркоза» на V Фестивале польских художественных фильмов в Гданьске; Приз международной ассоциации кинокритиков (ФИПРЕССИ) за фильм «Человек из мрамора» на Международном каннском кинофестивале
  • 1979 — «Золотые Гданьские львы» за фильм «Барышни из Вилько» на VI Фестивале польских художественных фильмов в Гданьске; Экуменическая премия для фильма «Без наркоза» на Международном кинофестивале в Каннах
  • 1979 — награда за достижения в области кинематографии на Международном кинофестивале в Ла-Рошель; Орден Кирилла и Мефодия за заслуги в деле развития польско-болгарских культурных связей
  • 1980 — Специальная «Золотая Гроздь» за открытие новых актерских талантов и последовательное создание для них возможностей творческого развития на XII кинофестивале «Любушское кинолето» в Лагове; награда I степени Председателя Комитета по делам радио и телевидения Польши за особенно ценное творчество и художественное сотрудничество с польским телевидением; Приз ФИПРЕССИ, Приз Международной Католической организации в области кино (OCIC) и Баскского культурного общества за фильм «Дирижер» на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне
  • 1981 — доктор honoris causa Американского Университета в Вашингтоне; «Золотая пальмовая ветвь» и Экуменическая премия за фильм «Человек из железа» на Международном каннском кинофестивале
  • 1982 — кавалер французского Ордена Почетного Легиона; премия Фонда Онассиса за деятельность по защите прав и достоинства человека
  • 1983 — премия «Сезар» Французской академии кинематографических искусств и техники для фильма «Дантон»
  • 1985 — премия Готфрида Гердера за вклад в укрепление культурных связей с народами восточной и южной Европы
  • 1986 — премия им. Луиджи Пиранделло за творческие достижения в театральной сфере
  • 1987 — премия Киото японского Фонда Инамори за достижения в науке, технике и культуре
  • 1989 — доктор honoris causa Ягеллонского университета в Кракове
  • 1990 — премия «Феликс» — европейская кинематографическая награда — за достижения в области кино; приз жюри за фильм «Корчак», исключительные достижения и творческую позицию на Международном каннском кинофестивале
  • 1991 — диплом "BESEF '91" за общие творческие достижения на I Белградском фестивале центрально-европейского кино BESEF; Награда Председателя Комитета кинематографии при министре культуры Польши за режиссерскую работу в фильме «Корчак»
  • 1993 — Диплом почетного члена Польского авторского общества ZAiKS (врученный по случаю 75-летия ZAiKS); приз за постановку «Свадьбы» Станислава Выспяньского в Старом театре в Кракове на XVIII «Опольских театральных сопоставлениях»
  • 1994 — французский Орден искусств и изящной словесности; звание почетного профессора Краковской академии искусств; «Артур» — награда Музея кинематографии в Лодзи
  • 1995 — японский Орден Восходящего солнца; доктор honoris causa Брюссельского свободного университета в Бельгии; награда польского центра ITI (International Theatre Institute) за популяризацию польской театральной культуры за границей; доктор honoris causa Лионского университета II «Люмьер», Франция
  • 1996 — «Супер Золотая утка» — приз читателей ежемесячного журнала «Film» за фильм «Земля обетованная»; Praemium Imperiale — награда Ассоциации искусств Японии; приз «Варшавская литературная премьера» за авторскую книгу «Вайда – фильмы»; «Серебряный медведь» за общие достижения, в частности фильм «Страстная неделя» на XLVI Международном кинофестивале в Берлине
  • 1997 — приз лучшему режиссеру за фильм «Девочка Никто» на XIII Международном кинофестивале в городе Троя в Португалии
  • 1998 — награда Министра культуры и искусства в области кинематографии; звание Почетного жителя города Лодзь; «Золотой Лев» за выдающийся вклад в историю мирового кинематографа на Международном кинофестивале в Венеции
  • 1999 — Премия Свободы за творчество и «беспримерную вовлеченность в дело свободы»  на Freedom Film Festival в Берлине; «Хрустальный Ирис» — приз за общие достижения на Международном кинофестивале в Брюсселе; звание Житель Малой Польши года 1999; «Бриллиантовый билет» — премия Ассоциации польского кино для фильма «Пан Тадеуш», собравшего наибольшее количество зрителей
  • 2000 — Медаль 400-летия Варшавы; Специальный приз жюри для дуэта Режиссер-Оператор (Анджей Вайда – Витольд Собочинский) на VIII Фестивале Camerimage в городе Лодзь; почетное звание «Краковянин года 1999» за «волнение, которое вызывают его фильмы»; «Человек Года 1999» по данным опроса «Gazeta Krakowska»; доктор honoris causa Государственной высшей школы кинематографии, телевидения и театра в Лодзи; Награда им. Конрада Свинарского, присуждаемая ежемесячным изданием «Театр» за телеспектакль «Бигда идет» по произведению Юлиуша Каден-Бандровского; доктор honoris causa Академии изящных искусств в Варшаве; звание Почетного жителя города Радом; звание Почетного жителя Гдыни; Почетная премия за лучшую постановку польской классики для телеспектакля «Бигда идет» по произведению Юлиуша Каден-Бандровского на XXV «Опольских театральных сопоставлениях»; Польская кинопремия «Орел» за совокупность творческих достижений; Премия Американской киноакадемии «Оскар» за выдающийся вклад в историю кинематографа; «Золотая Лента» — премия Гильдии кинокритиков Союза польских кинематографистов для фильма «Пан Тадеуш»; Большая Премия Фонда культуры за выдающиеся достижения в области культуры за 1999 год, за фильм «Пан Тадеуш» и телеспектакль «Бигда идет»; звание «Самого известного Поляка 1999», присуждаемое по результатам опроса слушателей Польского радио; звание Почетного жителя города Сувалки; «Человек года» — звание, присуждаемое ежедневным изданием "Życie"; «Супер Виктор» — премия для самых популярных деятелей телевидения за совокупность творческих достижений; «Человек Года 1999» — по данным опроса, проведенного еженедельником "Wprost"
  • 2001 — командор ордена Почетного легиона Французской республики, высшая французская награда; немецкий Большой Крест за заслуги; доктор honoris causa ГИТИС, Москва; Гран-при в категории телевизионных спектаклей для телеспектакля «Бигда идет» на фестивале «Два театра» в Сопоте; награда за «улучшение человеческих отношений», присуждаемая чешским фондом «Пангея»
  • 2002 — «Роза маленького принца» — приз зрительских симпатий Кинофестиваля «Польша — Европе, Европа — Польше», награда для выдающихся людей, внесших весомый вклад в развитие отечественной и мировой культуры; доктор honoris causa Университета в Лодзи; Специальный приз Business Centre Club за развитие предпринимательства и рыночной экономики в Польше
  • 2003 — звание Civitate Wratislaviensi Donatus (Почетного жителя Вроцлава); «Бронзовый гранат» — награда за фильм «Месть» на VII Польском фестивале комедийных фильмов «С улыбкой в Европу» в городе Любомеж; The Christopher Awards — американская премия за художественное руководство над документальным фильмом Марцеля Лозиньского «Помню»; доктор honoris causa Всероссийского государственного института кинематографии (ВГИК)
  • 2004 — «Земля обетованная» признана Фильмом всех времен по результатам опроса зрителей «Kino Polska», читателей «Gazeta Poznańska» и слушателей «Radio Merkury Wielkopolanie»; «Звезда Балтики» — награда за творческие достижения, способствовавшие культурной интеграции балтийских стран
  • 2005 — Большой Крест ордена Возрождения Польши; Золотая медаль Gloria Artis – заслуженному деятелю культуры; «Платиновые львы» — приз за совокупность творческих достижений на XXX Кинофестивале польских художественных фильмов в Гдыни; звание доктора honoris causa Гданьского университета за «выдающиеся достижения в области кинематографического и театрального искусства и глубокую рефлексию над историей и человеком»
  • 2006 — Командорский Крест ордена «За заслуги перед Литвой»; Медаль Краковской академии искусств; Средний крест со звездой Ордена Венгерской республики; Награда Нептуна — награда мэра Гданьска — за «включение в свое творчество гданьской традиции»; «Золотая Камера» за совокупность творческих достижений на Международном кинофестивале Art Film в Тренчине, Словакия; премия за творческие достижения на VI кинофестивале Vitae Valor в Тарнове; «Золотой Медведь» — премия за творческие достижения на Международном кинофестивале в Берлине; премия им. Яна Щепаника — за весомый вклад в развитие польской кинематографии
  • 2007 — Золотая медаль покровителя мест национальной памяти; Награда им. Чеслава Милоша, присуждаемая посольством США за вклад в развитие польско-американских отношений; «Золотая утка» в номинации «лучший фильм» последнего пятидесятилетия за фильм «Земля обетованная»; «Турист 2007» за общие творческие достижения и заслуги в продвижении положительного образа Польши на II Международном фестивале туристических фильмов в Плоцке
  • 2008 — украинский Орден князя Ярослава Мудрого; приз зрительских симпатий для фильма «Катынь» на международном кинофестивале Filmfest DC в Вашингтоне; кинопремия «Орел-2008» в номинации «лучший фильм» за фильм «Катынь»; Паспорт журнала «Политика» — специальный приз за 2007 год; Почетный гражданин города Ополе; Специальный приз за совокупность творческих достижений на Кинофестивале в Севилье; «Янтарные львы» для самого популярного фильма прошедшего года для фильма «Катынь» на XXXIII Фестивале польских художественных фильмов в Гдыне; эстонский Орден Креста земли Марии; звание «Человек года 2008», присуждаемое «Gazeta Wyborcza»; награда за творческие достижения на III Международном кинофестивале Art House в Батуми, Грузия; «Золотой дракон» — приз зрительских симпатий за фильм «Катынь» на XIX Международном кинофестивале в Любляне; награда Ассоциации иностранной прессы для лучшего европейского фильма — за фильм «Катынь»
  • 2009 — «Чешский Лев» за 2008 год в категории «лучший иностранный фильм» для фильма «Катынь»; премия им. Альфреда Бауэра за фильм «Аир» на LIX Международном берлинском кинофестивале; Орден искусств и литературы в ранге Командора Республики Франция

ФИЛЬМОГРАФИЯ:

Короткометражные фильмы, телевизионные фильмы и спектакли:

  • 1951 — «Плохой парень» — короткометражный фильм
  • 1968 — «Слоеный пирог» — 35-минутный телевизионный художественный комедийно-фантастический фильм по рассказу Станислава Лема «Существуете ли вы, мистер Джонс?». История двух братьев-автогонщиков, один из которых разбивается в заезде, а некоторые его органы пересаживают второму брату. Сценарий написал сам Станислав Лем. В главных ролях сыграли Богумил Кобеля и Ежи Зельник. (Награды: 1968 — Награда Председателя Комитета по делам радио и телевидения; «Золотой Экран», присуждаемый журналом «Ekran»; 1970 — Специальная медаль на Международном фестивале фильмов ужасов и фантастики в городе Ситжес, Испания)
  • 1975 — «Земля обетованная» — телевизионный 4-серийный минисериал
  • 1980 — «Дни бегут, бегут года» — 8-серийный телесериал
  • 1996 — «Мои заметки об истории» — документальный 5-серийный телесериал
  • 2000 — «Приговор Франтишеку Клосу» — телевизионный фильм

Документальные фильмы:

  • 1951 — «Илжецкая керамика» — короткометражный документальный фильм
  • 1955 — «Я иду к солнцу» — 14-минутный документальный фильм о скульпторе Ксаверии Дуниковском, снятый к его 80-летнему юбилею. Вайда объединил здесь форму лекции (на тему работ Дуниковского и этапов его творчества) с авторской интерпретацией. Скульптуры были показаны необычно, например, символически – на фоне моря.
  • 1976 — «Умерший класс» — документальное кино. Экранизация прославленного спектакля Тадеуша Кантора «Умерший класс» в Театре «Cricot 2»
  • 1977 — «Приглашение внутрь» (премьера: 1978) — среднеметражный документальный фильм. Герой фильма — Людвиг Циммерер.
  • 1979 — «Домашний покой пусть будет с тобой» (премьера: 1980) — среднеметражный документальный фильм.
  • 1999 — «Кредит и дебет» — документальный телевизионный фильм
  • 2001 — «Лекция польского кино» (премьера: 2002) — документальный телевизионный фильм
  • 2001 — «Я помню» (часть американского цикла "Broken silence") — среднеметражный документальный фильм
  • 2004 — «Ян Новак-Езераньский 60 лет спустя. 1944-2004» — короткометражный документальный телефильм

Полнометражные художественные фильмы:

  • 1954 — «Поколение» (премьера: 1955) — дебютный художественный фильм, возникший под влиянием поэтики итальянского неореализма. Среди коллег Вайды по фильмы дебютантами были также: Роман Полански, Збигнев Цибульский, Казимеж Кутц (ассистент режиссера), Игнацы Тауб (директор картины) и композитор Анджей Марковский. В главных ролях сыграли Тадеуш Ломницкий и Тадеуш Янчар. Сценарий по собственному роману написал Богдан Чешко (Награды: 1955 — Государственная премия)
  • 1956 — «Канал» (премьера: 1957) — сценарий по собственному автобиографическому рассказу: Ежи Стефан Ставиньский, оператор: Ежи Липман. (Награда: 1957 — «Серебряная пальмовая ветвь» в Каннах, ex aequo с «Седьмой печатью» Ингмара Бергмана; «Золотая медаль» на Всемирном фестивале молодежи студентов в Москве в номинации «художественные фильмы молодых режиссеров»; 1958 — «Золотая утка», присуждаемая журналом «Film» в номинации «лучший польский фильм за 1957 год»)
  • 1958 — «Пепел и алмаз» — сценарий: Ежи Анджеевский и Анджей Вайда по роману Ежи Анджеевского (награды: 1959 — премия ФИПРЕССИ на МКФ в Венеции; «Золотая утка» журнала «Film» в номинации «лучший польский фильм за 1958 год»; 1960 — премия Канадской федерации союзов кинематографистов на МКФ в Ванкувере; 1961 — Диплом МКФ в Ибадане, Нигерия)
  • 1959 — «Лётна» — сценарий: Войцех Жукровский и Анджей Вайда по рассказу Войцеха Жукровского. Сюжет возник под влиянием придуманного Вайдой образа героической кавалерийской атаки в сентябре 1939 года. Это история прекрасного белого коня, о котором мечтают четыре улана, сражающиеся в сентябрьской кампании (все они по очереди гибнут). Лётна должна была стать символом исчезновения прежнего мира, конец которого ознаменовало сентябрьское поражение. Это первый цветной фильм Вайды. Поначалу польские обозреватели встретили «Лётну» холодно. Тем не менее, этот фильм всегда привлекал внимание. Альфред Хичкок в беседе с Франсуа Трюффо назвал «Лётну» одним из «великих больных фильмов». Много писали о неудачном актерском дуэте Ежи Моэса и Божены Куровской, сыгравших в фильме молодоженов. Вайда после разгромных рецензий сказал: «Быть может, моя оригинальность кроется не в моих достоинствах, а в моих ошибках». Со временем критики стали более благосклонны к «Лётной». А. Хельман спустя годы подчеркивает значение смерти для содержания и специфической атмосферы фильма.
  • 1960 — «Невинные чародеи»  — название Ежи Анджеевский взял из первой части «Дзядов» Адама Мицкевича. В ролях Пелагеи и Базиля снялись: любительница, студентка философского факультета Кристина Стыпулковская и Тадеуш Ломницкий. На экране появились также известные артисты: Роман Полански, Збигнев Цибульский, Ежи Сколимовский и Кшиштоф Комеда.
  • 1961 — «Самсон» — адаптация повести Казимежа Брандыса о военных испытаниях молодого еврея Якуба Голда. Сценарий написали Анджей Вайда и Казимеж Брандыс. Вайда стремился сохранить дух библейской легенды. Оператором он выбрал Ежи Вуйчика, работающего в то время над фильмом «Мать Иоанна от ангелов» Ежи Кавалеровича. У Брандыса было иное видение: он хотел более реалистичного повествования, в котором мог найти отражение его личный опыт оккупации. Это творческое разногласие проявилось в фильме. Якуба Голда сыграл французский актер Серж Мерлен. В «Самсоне» Вайда впервые решился снимать в широкоэкранной технике Cinemascope. Сотрудничество с Ежи Вуйчиком позволило снять впечатляющие картины войны. К сотрудничеству с Вайдой подключились также Зыгмунт Хюбнер и Анджей Жулавский. Однако Вайда счел «Самсона» провалившейся попыткой снять фильм о Холокосте. 
  • 1961 — «Сибирская леди Макбет» (премьера: 1962) по мотивам повести Николая Лескова «Леди Макбет Мценского уезда». Югославский кинематографический опыт Анджея Вайды. Последствия конференции в Спале в октябре 1960 года, ограничившие возможности киноартистов для творческого самовыражения, склонили Вайду к работе за границей. Режиссер пробовал снять «Сибирскую леди Макбет» годом раньше в Польше, но в итоге фильмы был снят на белградской киностудии Avala Film. Сценарий написал знаток русской литературы Света Лукич, а в съемочной группе Вайды не было ни одного поляка. (Награды: 1962 — на Фестивале в Пуле за операторскую работу (Александр Секулович) и за главную женскую роль (Оливера Маркович)
  • 1962 — «Варшава» (новелла в фильме «Любовь в двадцать лет») — одна из пяти частей международного франко-японско-немецко-итальянско-польского проекта. Авторы остальных частей фильма: Франсуа Трюффо, Синтаро Исихара, Марсель Офюльс и Ренцо Росселлини. Автором сценария польской новеллы стал Ежи Стефан Ставинский, а источником вдохновения для него стала газетная заметка о геройском поступке некоего мужчины, спасшего ребенка в Варшавском зоопарке. Мужчина достал ребенка из клетки белых медведей, а затем незаметно удалился. Исполнителем главной роли Вайда выбрал Збигнева Цыбульского. В фильме также сыграли Барбара Квятковска, Мариан Опаня, Владислав Ковальский и Ян Энглерт. Из фильма «Любовь в двадцать лет» в памяти остались прежде всего новеллы французского и польского режиссеров.
  • 1965 — «Пепел» — сценарий: Александр Сцибор-Рыльский по роману Стефана Жеромского. Этот черно-белый фильм, снятый в широкоэкранном формате, появился в правильное время для экранизаций «великих национальных романов». Вайда собрал впечатляющую команду: оператор — Ежи Липман, художник-постановщик — Анатоль Радзинович, художник по костюмам — Ежи Шеский, Анджей Жулавский в роли второго режиссера. Среди актеров внимание привлекли Даниэль Ольбрыхский и Ян Новицкий. Тадеуш Любельский писал о фильме «Пепел»: «интерпретируя написанный в 1902-1903 гг. роман Жеромского, действие которого разыгрывается в течение пятнадцати лет наполеоновской эпохи (1797-1812), Вайда его осовременил, превратил в политическую драму обманутых надежд и утраченных иллюзий, затронул проблему привлекательности любой идеологии и связанной с этим угрозы. На примере судеб двух молодых героев, Рафала и Кшиштофа, Вайда показал, как использовали их наивность, и наивность тысяч таких, как они» (Награды: 1965 — «Золотая Утка», присуждаемая журналом «Film» в номинации «лучший польский фильм»)
  • 1967 — «Врата рая» (премьера: 1968) — сценарий: Анджей Вайда и Ежи Анджеевский по произведению Ежи Анджеевского. Фильм совместного производства Великобритании и Югославии о крестовом походе детей. В съемочную группу вошли оператор Мечислав Ягода, художник по костюмам Эва Старовейская, ассистент Владислав Шейбал. Роль взрослых сыграли английские актеры Лайонел Стэндер — монах, Фэрди Мэйн — граф Людовик. Премьера фильма состоялась на Берлинском кинофестивале 23 июня 1968 года, недолгое время он шел на немецких экранах, но его никогда не показывали ни в Англии, ни в Польше, а режиссер всю жизнь считал «Врата рая» своей самой большой творческой неудачей.
  • 1968 — «Все на продажу» (премьера: 1969) — сценарий: Анджей Вайда. (Награды: 1969 — «Варшавская Сиренка» Клуба кинокритики в номинации «художественный фильм» на I кинофестивале «Любушское кинолето» в Лагове
  • 1969 — «Охота на мух» — сценарий по собственному рассказу: Януш Гловацкий. Очаровательная студентка полонистики, руководствующаяся специфическими критериями при выборе партнеров, очередной своей жертвой выбирает неудачника Влодека, из которого безуспешно пытается сделать артиста. Иоанна Пентек писала, что это «иронический взгляд на последствия эмансипации. Женщины исполняют мужские роли, занимают руководящие должности и выбирают себе партнеров. Мужчины становятся все безвольнее и заслуживают жалости».
  • 1970 — «Пейзаж после битвы» — сценарий по мотивам лагерных рассказов Тадеуша Боровского: Анджей Вайда и Анджей Бжозовский. Сюжет фильма строится главным образом на «Битве под Грюнвальдом» — истории пребывания автора в лагере для перемещенных лиц, организованном на территории Германии американскими властями, а также на четырех других рассказах Боровского: «Молчание», «Ужин», «Конец войны», «Independence Day». В роли двух влюбленных, Ирены и Тадеуша, сыграли Станислава Целиньская и Даниэль Ольбрыхский. Образ Ирены называли лучшим и наиболее достоверным женским образом в творчестве Вайды. Фильм привлекал внимание своим визионерством, вызывал споры, поражал своей атмосферой, отличающей фильм от его литературного первоисточника. (Награды: 1970 — «Золотая Утка» журнала «Film» в категории «лучший польский фильм»; 1971 — приз зрительских симпатий и приз за лучшую режиссерскую работу на Кинофестивале «Любушское кинолето» в Лагове и «Варшавская Сиренка» Клуба кинокритики Союза польских журналистов в категории «художественный фильм», врученная на III Кинофестивале «Любушское кинолето» в Лагове; 1972 — I приз на МКФ в Коломбо)
  • 1970 — «Березняк» — фильм был снят без сценария. Основой послужил рассказ Ярослава Ивашкевича и импровизированные диалоги. История двух братьев: больного чахоткой Стася (Ольгерд Лукашевич) и лесничего Болеслава (Даниэль Ольбрыхский), носящего траур после смерти жены. В фильме заметно влияние живописи Яцека Мальчевского, Выспянского и Герымского. (Награды: 1970 — Приз международной ассоциации кинокритиков (ФИПРЕССИ) в Милане на Международной ярмарке документального и телевизионного кино MIFED; 1971 — «Золотая медаль» на МКФ в Москве; 1973 — Награда финского объединения кинематографистов «Filmaur» —почетный диплом; 1975 — «Золотая печать» на Кинофестивале в Милане — Награда города Милан)
  • 1971 — «Пилат и другие» (премьера: 1972) — сценарий: Анджей Вайда по сюжетной линии Пилата и Иешуа из романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». Художественный телевизионный фильм, снятый в Германии (ФРГ). Ян Кречмар в роли Пилата, Даниэль Ольбрыхский в роли Левия Матвея и Войцех Пшоняк в роли Иешуа Га-Ноцри. Местом действия стал современный урбанистический пейзаж. Несмотря на интерес зрителей, фильм мало показывали в Польше. 
  • 1972 — «Свадьба» (премьера: 1973). Давно вынашиваемая режиссером оригинальная экранизация драмы. Сценарий по пьесе Станислава Выспяньского написал Анджей Киёвский. В ролях: Эва Зентек, Даниэль Ольбрыхский, Войцех Пшоняк, Анджей Лапицкий и Францишек Печка. (Награды: 1973 — Гран-при «Золотая гроздь» и Награда координационного художественного совета студийного кино на кинофестивале «Любушское кинолето» в Лагове; «Серебряная раковина» на МКФ в Сан-Себастьяне; 1974 — «Золотая камера», присуждаемая журналом «Film» в категории «лучший польский фильм» за 1973 год)
  • 1974 — «Земля обетованная» (премьера: 1975) — сценарий: Анджей Вайда по одноименному роману Владислава Реймонта. Роли трех друзей сыграли Войцех Пшоняк, Даниэль Ольбрыхский и Анджей Северин. В отличие от романа, фильм воспевает эту дружбу и позволяет героям спасти ее. Над фильмом работали: Витольд Собочинский, Эдвард Клосинский, Вацлав Дыбовский, Анджей Котковский, Войцех Киляр. Зрители и критики считают «Землю обетованную» одним из наиболее выдающихся фильмов не только в творчестве Вайды, но и в истории польского кино. Абсурдные слухи о «антисемитизме» фильма лишили его шансов на «Оскар». (Награды: 1975 — Гран-при «Золотой Хьюго» на МКФ в Чикаго; Гран-при – Большой приз жюри «Золотые Львы» на Фестивале польских художественных фильмов в Гданьске; Приз зрительских симпатий на Международном кинофоруме «Человек-Работа-Творчество» в Люблине; Гран-при «Золотая гроздь» на кинофестивале «Любушское лето» в Лагове; Награда координационного художественного совета студийных фильмов; Золотая медаль на Московском кинофестивале; Награда «Filmcritica»; Награда Министра культуры и искусства I степени; «Варшавская Сиренка» — приз Клуба кинокритики Союза польских журналистов, присужденный на VII Кинофестивале «Любушское лето в Лагове»; 1976 – II награда журналистов на МКФ в Брюсселе; 1977 — I приз и приз за режиссерскую работу на МКФ в Картахене; Главная премия на Ретроспективе общественно-политических фильмов в Лодзи; Большая премия «Золотой колос» на МКФ в Вальядолиде; 1978 — I премия «Золотое плато» на Фестивале неореалистического кино в Авеллино; 2007 — «Золотая утка» 50-летия, присужденная журналом «Film»)
  • 1976 — «Теневая полоса» — сценарий по повести Джозефа Конрада: Болеслав Сулик и Анджей Вайда. Режиссер в беседе с Вандой Вертенштейн сказал: «(…) этот фильм отличается от тех, что я снимал раньше. Аскетичный, сухой, с одной сюжетной линией. Это фильм стал неожиданностью для меня самого». В главных ролях сыграли на тот момент мало известные актеры Марек Кондрат и Том Уилкинсон. (Награды: 1976 —  Главный приз жюри на Фестивале польских художественных фильмов в Гданьске; 1978 — «Золотой фрегат» — приз зрительских симпатий на Фестивале польских маринистических фильмов в Щецине; 1979 — «Серебряная Каравелла» на Морском кинофестивале в Картахене)
  • 1976 — «Человек из мрамора» (премьера: 1997) — сценарий: Александр Сцибор-Рыльский. (Награды: 1977 — Приз журналистов на Фестивале польских художественных фильмов в Гданьске; 1978 — премия ФИПРЕССИ на МКФ  в Каннах; 1979 — Главный приз на МКФ «FEST» в Белграде; 1980 — Специальный приз жюри на МКФ в Картахене)
  • 1978 — «Без наркоза» — сценарий: Агнешка Холланд и Анджей Вайда. Сюжет строится вокруг личных и профессиональных проблем Ежи (Збигнев Запасевич) — журналиста и интеллектуала. Точно передана мрачная атмосфера общественной жизни поздних семидесятых. (Награды: 1978 — Гран-при — Большой приз жюри «Золотые Львы» на ФПХФ в Гданьске; «Самовар» — Приз энтузиастов кино на кинофестивале в г. Свебодзин; 1979 – Приз Экуменического жюри на МКФ в Каннах; «Варшавская Сиренка» — приз Клуба кинокритики Союза польских журналистов в категории «художественный фильм»)
  • 1979 — «Барышни из Вилько» — сценарий по рассказу Ярослава Ивашкевича написал Збигнев Каминский. Создание фильма приурочено к 85-летию писателя. Ивашкевич снялся в финальной сцене в поезде. Виктор Рубен (Даниэль Ольбрыхский) спустя пятнадцать лет возвращается в Вилько — место своей молодости. Виктор вновь встречается с пятью, некогда близкими ему женщинами. Ушедшее время не позволяет им восстановить прежние отношения. Виктор уезжает из Вилько… В главных ролях: Кристин Паскаль, Анна Сенюк, Майя Коморовская, Кристина Захватович и Станислава Целиньская. (Награды: 1979 — Специальный приз жюри на ФПХФ в Гданьске; 1980 – «Кресло зрителя» — награда для польского фильма с наибольшей посещаемостью за первый год проката, на ФПХФ в Гданьске)
  • 1979 — «Дирижер» (премьера: 1980) — сценарий: Анджей Киёвский по собственному рассказу. Частично снятая в Радоме, городе молодости режиссера, трагическая история выдающегося западного дирижера, приехавшего в польскую провинцию, чтобы вдохновить местный оркестр. В роли дирижера Ласоцкого снялся британский актер Джон Гилгуд, его партнерами по фильму были Кристина Янда и Анджей Северин. Награды: 1980 — Премия Баскского культурного общества; премия ФИПРЕССИ и премия OCIC — Международной Католической организации в области кино на МКФ в Сан-Себастьяне; 1981 — Главная премия на МКФ «FEST» в Белграде)
  • 1981 — «Человек из железа» — сценарий: Александр Сцибор-Рыльский. Судьба циничного журналиста Винкеля (Мариан Опаня), благодаря которому мы узнаем дальнейшее развитие истории Агнешки (Кристина Янда) из «Человека из мрамора» и ее связи с сыном Матеуша Биркута — Мачеком Томчиком (Ежи Радзивилович). Сюжет разворачивается на фоне исторических событий августа 1980 года. (Награды: 1981 — Приз Экуменического жюри и «Золотая пальмовая ветвь» на Каннском кинофестивале; Награда «Солидарности» на ФПХФ в Гданьске; «Серебряная гроздь» на Кинофестивале «Любушское лето» в Лагове)
  • 1982 — «Дантон»  (премьера: 1983) — сценарий по пьесе Станиславы Пшибышевской «Дело Дантона» написал Жан-Клод Каррьер. Над сценарием также работали Агнешка Холланд, Болеслав Михалек и Яцек Гонсёровский. Революционные события и драма запутавшейся личности. Дантона сыграл французский актер Жерар Депардье, а Робеспьера — Войцех Пшоняк. В фильме также принимали участие Роже Планшон, Патрис Шеро и Серж Мерлен (Самсон). Фильм совместного польско-французского производство, полностью снятый во Франции. (Награды: 1982 — премия «Сезар» Французской академии кинематографических искусств и техники в номинации «режиссерская работа»; Премия «Луи Деллюка»; премия «Unifrance Film»; 1984 – приз журналистов на ФПХФ в Гданьске)
  •  1983 — "Eine liebe in Deutschland" («Любовь в Германии», премьера в Польше: 1990) по роману Рольфа Хоххута о судьбе Паулины Кропп (Ханна Шигулла), живущей в баварском городке Бромбах замужней женщины, влюбленной в польского пленного Сташека Засаду (Петр Лысак). Эта история заканчивается трагически: Паулину в наказание на два года отправляют в концлагерь, а ее возлюбленного приговаривают к смерти через повешение. Сценарий написан Анджеем Вайдой и Болеславом Михалеком. Повествование ведется от лица 50-летнего сына Паулины (Отто Зандер). Производство ФРГ — Франция.
  • 1985 — «Хроника любовных происшествий» (премьера: 1986) — сценарий по собственному роману написал Тадеуш Конвицкий в сотрудничестве с Анджеем Вайдой. История первой любви накануне войны — время действия весна 1939 года. Сентиментальное возвращение в страну детства, приют воображения. Одно из важнейших событий в польском кино восьмидесятых. Возвращение Вайды-режиссера в Польшу. (Награды: 1987 —«Золотая лента» — премия Гильдии кинокритиков при Союзе польских кинематографистов в категории «польский фильм за 1986 год»)
  •  1987 — "Les Possédés" («Бесы», премьера: 1988). Производство Франция. Сценарий по роману Федора Достоевского написал Жан-Клод Каррьер. Однако фильму было далеко до успеха сценической версии «Бесов» Вайды, несмотря на участие таких знаменитых актеров, как: Бернар Блие, Изабель Юппер, Ежи Радзивилович, Жан-Филипп Экоффей, Омар Шариф, Ламбер Вильсон, Збигнев Замаховский, Петр Махалица, Тадеуш Ломницкий, Богуш Билевский. Вайда назвал эту экранизацию «одним из своих худших опытов в кино».
  • 1990 — «Корчак». Первый фильм Вайды после смены политической системы. Сценарий: Агнешка Холланд. Повествующая о военном времени биография доктора Януша Корчака, гуманиста, общественного деятеля и выдающегося педагога еврейского происхождения. В главной роли снялся Войцех Пшоняк. Во время съемок «Корчака» Вайда впервые работал с детьми.
  •  1992 — «Перстенек с орлом в короне» (премьера: 1993) — сценарий по произведению Александра Сцибор-Рыльского «Перстенек из конского волоса»: Анджей Вайда, Мачей Карпиньский, Анджей Котковский. Фильм отсылает к проблематике и стилю «Пепла и алмаза» — шедевра польской киношколы. Вершина размышлений над судьбой АК.
  • 1993 — «Настасья» (премьера: 1994). Производство Япония. Побег от политики в «чистое искусство». Сценарий по роману Федора Достоевского «Идиот» написали Анджей Вайда и Мачей Карпиньский. Князя Мышкина, на глазах зрителя превращающегося в Настасью Филипповну, сыграл выдающийся японский оннагата (актер театра кабуки, исполняющий преимущественно женские роли) Томасабуро Бандо.
  • 1995 — «Страстная неделя» — сценарий по рассказу Ежи Анджеевского: Анджей Вайда. Трагедия восстания в варшавском гетто глазами поляков. Сюжет строится вокруг попытки спасти женщину-еврейку. В ролях: Беата Фудалей, Войцех Малайкат и Магдалена Важеха, Артур Барчищ, Мария Северин, Сезары Пазура.
  • 1996 — «Девочка Никто» — сценарий по нашумевшему роману Томаша Тризны: Радослав Пивоварский. Однако экранизацию нельзя назвать удачной. По словам самого Вайды, он снимал «будто бы во сне… Все здесь банально». В главных ролях сыграли: Анна Велгуцкая, Анна Муха и Анна Повежа. (Награды: 1997 — награда за лучшую режиссерскую работу на МКФ в городе Троя, Португалия)
  • 1999 — «Пан Тадеуш» — сценарий по поэме Адама Мицкевича: Анджей Вайда, Ян Новина-Зажицкий, Петр Верещняк. В фильм вошли все основные сюжетные линии поэмы. Диалоги не изменились — актеры говорят тринадцатисложником Мицкевича. Повествование в фильме ведется от лица самого Мицкевича, который читает знакомым поэму в собственном салоне. Зритель узнает среди них действующих лиц поэмы. В фильме снялись Богуслав Линда, Даниэль Ольбрыхский, Михал Жебровский, Гражина Шаполовская, Анджей Северин, Марек Кондрат, Кшиштоф Кольбергер, Алиция Бахледа-Цурусь, Ежи Треля, Ежи Гралек, Мариан Коциняк, Петр Гонсовский, Анджей Худзяк, Владислав Ковальский, Кшиштоф Глобиш, Сергей Шакуров, Ежи Бинчицкий, Цезары Косинский, Марек Перепечко. (Награды: 2000 – номинация на  Польскую кинопремию «Орел» в категории «лучшая режиссерская работа» и «лучший сценарий» за 1999 год; «Золотая лента» Гильдии кинокритики Союза польских кинематографистов в категории «польский фильм» за 1999 года ex aequo с фильмом «Долг»)
  • 2002 — «Месть» — сценарий по пьесе Александра Фредро: Анджей Вайда. Действие фильма происходит зимой, начинается со сцены приезда замершего Папкина. Время действия перенесено в XVII век из-за пышности и изысканности костюмов того времени. Среди сильных сторон фильма можно назвать актерский состав: Анджей Северин, Януш Гайос, Роман Полански, Агата Бузек. (Награды: 2003 — «Бронзовый гранат» на Кинофестивале комедийных фильмов в Любомеже; номинация на Польскую кинопремию  «Орел» в номинации «лучшая режиссура»)
  • 2005 — «Человек из надежды» (новелла в фильме «Солидарность, Солидарность»…»). Вайда рассказывает о дальнейшей судьбе идеи Солидарности, о том, что поляки вынесли из опыта тех лет.
  • 2007 — «Катынь» по мотивам «"Post mortem. Катынская повесть» Анджея Мулярчика. Сценарий: Анджей Вайда совместно с Владиславом Пасиковским и Пшемыславом Новаковским. Первый польский фильм о катынском преступлении. (Награды: 2008 — Приз зрительских симпатий на Кинофестивале в Денвере; «Янтарные Львы» на Фестивале польских художественных фильмов в Гдыне; Приз зрительских симпатий на МКФ в Вашингтоне; 2008 — номинация на Польскую кинопремию «Орел»; номинация на премию «Оскар» в категории «лучший неанглоязычный фильм».
  • 2008 — «Аир» (премьера: 2009) по рассказам Ярослава Ивашкевича «Аир» и Шандора Мараи «Внезапный вызов», а также дневнику Кристины Янды «Последние записки». Наблюдения над отношениями между людьми, движимыми любовью и смертью. Прекрасная актерская работа Кристины Янды и Яна Энглерта. (Награды: 2009 — Премия им. Альферда Бауэра на МКФ в Берлине)
  • 2012 — «Валенса. Человек из надежды».
  • 2016 — «Послеобразы».

Составитель: Моника Мокшицкая-Покора, август 2003. Актуализации: ноябрь 2009 (Агнешка Незгода), апрель 2009, октябрь 2016.

«Для того чтобы наши фильмы могли выйти в мир, необходимо было найти язык европейского кино, а не... Подробнее about: Анджей Вайда: Я не снимаю кино для себя (интервью)

Аватар пользователя Culture.pl
Culture.pl
2014/09/30

Анджей Вайда

Произведение

«Послеобразы», реж. Анджей Вайда. Фото: Анна Влох/Akson Studio, рекламные материалы

Портрет Владислава Стржеминского авторства Анджея Вайды не стал шедевром. Вместо неоднозначного, противоречивого образа Стржеминского мы получили лишенный жизни рассказ о непоколебимом художнике, которого уничтожил режим. Подробнее about: «Послеобразы»

Анджей Вайда

МУЛЬТИМЕДИА

Анджей Вайда

СТАТЬИ

Анджей Вайда
ВАМ МОГУТ БЫТЬ ИНТЕРЕСНЫ