Театральный режиссер, сценограф, эссеист и куратор. Директор Варшавской биеннале. Родился в 1967 году.
Окончил актерский (1989) и режиссерский (1993) факультеты Государственной высшей театральной школы в Варшаве.
В 1989–1993-х годах работал актером, ассистентом режиссера, а потом режиссером в Варшавском драматическом театре, где поставил, среди прочих, «Войцека» Геогра Бюхнера (1992) и «Дачников» Максима Горького (1993). Был режиссером и сценографом в Польском театре в Варшаве. О его «Смерти Кухулина» (1995) по одноактным пьесам ирландского поэта и драматурга Уильяма Батлера Йейтса в «Газете Выборчей» писал Роман Павловский:
Text
Этот спектакль — попытка осовременить пьесы Йейтса с помощью позднейшего опыта европейского театра. Режиссер Павел Водзинский отказался от музыкального характера одноактных пьес и концепции японского театра но, масок, звуков гонга, танцев и песен. На театр Йейтса он смотрит взглядом другого ирландца — Беккета, концентрируясь на теме одиночества человека перед лицом времени и смерти. Мрачный мир кельтских легенд от этого не посветлел, но режиссеру удалось добиться интересной художественно-изобразительной формы, которая стала главным достоинством спектакля. Сценограф из Водзинского, несомненно, лучше, чем режиссер.
В люблинском Театре им. Юлиуша Остервы Водзинский поставил «Обмен» Поля Клоделя (1997), а в Театре им. Адама Мицкевича в Ченстохове — «Хорштынского» Юлиуша Словацкого (1995). В последнем он показал характерную для режиссера «школы Мацея Пруса любовь к классике и желание соблюдать чистоту жанра» (Яцек Серадзкий. На сцене // Polityka. – 1995, №5).
В 1998 году вместе с режиссером Павлом Лысаком и группой молодых актеров, режиссеров и музыкантов Водзинский основал «Театральное общество», которое ставило произведения современных драматургов на сцене варшавского «Театра розмаитости» и в бывшей фабрике Норблина на Желязной улице. В аннотации к первому спектаклю, нашумевшему «Шоппингу и сексу» по пьесе Марка Равенхилла, основатели творческой группы писали:
Text
Главная цель «Театрального общества» — создать театр, описывающий реальность, в которой мы живем, представляющий самые важные современные темы. Этот театр должен служить обществу. Театральная деятельность основывается на новейшей драматургии, которая самым простым способом рассказывает о проблемах современности.
Функции членов «Театрального общества» не были четко распределены. Все они по очереди переводили тексты, занимались сценографией и ставили спектакли.
Picture display
standardowy [760 px]
Павел Водзинский на репетиции спектакля «Словацкий. Пять пьес. Историческая реконструкция», Польский театр в Быдгощи, 2010, фото: Аркадиуш Войтасевич / AG
Спектакль «Шоппинг и секс» шел в ореоле скандала — создателей обвиняли в нарушении моральных норм — а также горячих споров о взаимоотношениях политики и искусства. Критик Рафал Венгжиняк писал:
Text
Трудно отказывать политикам в праве комментировать труды артистов. Можно понять и то, что у многих текст Марка Равенхилла вызывает отвращение. Однако легко заметить, что варшавские чиновники, пытаясь ограничить свободу театра в выборе репертуара, превращаются в цензоров. <…> Отказ в государственном финансировании подобных представлений не поддается никакой критике: зрители, которые покупают билет на «Шоппинг и секс», тоже платят налоги. Раз публика готова смотреть пьесу Равенхилла, то, по-видимому, она находит в ней отражение собственных переживаний, страхов и беспокойств. Сложно делать вид, что гомосексуальные люди, торговцы наркотиками, секс по телефону — не существуют, и не замечать, что в некоторых кругах разговаривают на удивительно вульгарном языке.
Роман Павловский так комментировал спектакль в «Газете Выборчей»:
Text
Пока что на новую западную драматургию реагирует в основном творческий истеблишмент, недовольный голыми задницами на сцене. Реакции общества, озабоченного потреблением, придется еще подождать.
В 2000 году Павел Водзинский стал директором и художественным руководителем Польского театра в Познани, а Павел Лысак — его заместителем. Там Водзинский разрабатывал сценографию для спектаклей по пьесам Ингмара Вилквиста — «Ночь Гельвера» (2000, реж. Павел Лысак), «Entartete Kunst» (2001, реж. Ингмар Вилквист»), «Хельмучик» (2002, реж. Павел Лысак). Работал над сценографией других спектаклей, таких как «Стойкий принц» по Юлиушу Словацкому (2001), «Freiheit Свобода» по Леону Кручковскому (2001) в постановке Павла Лысака, «Гамлет Второй» Романа Яворского в постановке Мацея Пруса (2002). Основал Центр современной драматургии. На познаньской сцене Водзинский поставил «Роберто Зукко» Бернара-Мари Кольтеса (2003). Эва Орембовская-Пясецкая писала о спектакле в «Газете Выборчей»:
Text
Водзинский читает Кольтеса совершенно иначе. Во-первых, он отказывается от серьезности и пафоса ради абсурда и гротеска. По-моему, это удачная стратегия: сложно серьезно воспринимать большинство текстов, которые произносят герои этой пьесы. Смысл того, что они говорят, доходит до нас во всей своей полноте именно тогда, когда они становятся карикатурными.
После этого Водзинский сосредоточился на работе сценографом. Он продолжал сотрудничать с Павлом Лысаком: вместе они поставили спектакли по мотивам пьес Чехова — «Иванов» (2006, Театр им. Стефана Ярача в Лодзи) и «Три сестры» (2009, Польский театр в Быдгощи), а также «Дело Дантона» Станиславы Пшибышевской (2008, Польский театр в Быдгощи) и «Трансформации» Артура Палыги (2009, там же). Водзинский подготовил сценографию оперных спектаклей Мацея Пруса, в частности «Лукреции Борджиа» Доницетти (2004, Большой театр в Лодзи), двух постановок «Свадьбы» Выспяньского авторства Рудольфа Зёлы (2005, Театр «Побережье» в Гданьске, 2007, Силезский театр им. Выспяньского в Катовице), а также чеховского «Платонова» в постановке Майи Клечевской (2009, Польский театр в Быдгощи).
В своей режиссерской работе Водзинский набрасывал образы современных поляков, говорил о польском самосознании, отношении поляков к традиции и истории. На сцене Польского театра в Быдгощи он поставил «Возвращение Одиссея» Станислава Выспяньского (2007). Критик Иоанна Деркачев комментировала постановку:
Text
Водзинский показал, какой разрушительной силой может обладать любовь к родине — а точнее, к воображению о родине. Показал, сколько лицемерия и невежества присутствует в нашем культе героев. Что бы случилось, если наши польские герои, которые нынче пользуются таким почетом, вернулись и начали бы продвигать свои идеи? Пришлась бы ли нам сейчас по нраву Речь Посполитая Пилсудского, показались бы близкими ценности Дмовского или Витоса?
Позже он поставил здесь же спектакль «Красинский. Небожественная комедия. Театральная инсталляция» по драме Зыгмунта Красинского (2008) и изобразил тонущий в хаосе мир, где прервалась связь между прошлым и настоящим. На сцене Театра им. Хелены Моджеевской в Легнице он работал над постановкой «Поляки умирают» по Францу Ксаверу Крёцу (2009). Катажина Каминская писала о спектакле в «Газете Выборчей»:
Text
Спектакль Водзинского о поляках основан на…немецких текстах о немцах. Проблемы наших западных соседей, перенесенные в реалии польской провинции, до боли актуальны и знакомы. «Поляки умирают» — произведение об эрозии чувства национального самосознания и традиции. А также о погоне за современностью, к которой мы еще не готовы.
Embeded gallery style
display gallery as slider
Премии
2002 — Медаль Молодого искусства издательства «Głos Wielkopolski» (Познань) за продвижение театра как пространства дискуссии.
2010 — X Всепольский фестиваль современной драматургии «Rzeczywistość przedstawiona» (г. Забже) — приз за сценографию спектакля «V (F) ICD 10. Transformacje», режиссер Павел Лысак, Польский театр им. Х. Конечки в Быдгоще.
2013 — 38-ой театральный фестиваль «Opolskie Konfrontacje Teatralne» (г. Ополе), специальный приз за концепцию спектакля «Mickiewicz. Dziady. Performance» в Польском театре в Быдгоще.
2001, актуализация: Моника Мокшицкая-Покора, ноябрь 2009.