Живопись в кино Анджея Вайды
Вайда черпал вдохновение в творчестве европейских мастеров и картинах Эдварда Хоппера. Он воссоздавал полотна Врублевского и патриотические картины польских классиков, обращался к младопольским символистам и входил в диалог с художниками соцреализма. Вот избранные цитаты из живописи в творчестве Анджея Вайды.
Пожалуй, в истории польского кино не было режиссера, который бы так тонко чувствовал живопись и так мастерски цитировал классиков. Анджей Вайда, чей путь к Десятой музе пролегал через Академию изящных искусств, был не только хроникером польской истории и диагностом национальных болезней, но и художником, который на кинопленке увековечил мастеров польской (и не только) живописи.
«Канал» / «Голова мужчины» («Радужная голова») Анджея Врублевского
Photo before
03._kanal_andrzeja_wajdy.jpg
Photo after
03._andrzej-wroblewski-glowa-mezczyzny-teczowa-glowa-1957-mnk.jpg
Podpis obrazka
Кадр из фильма «Канал», реж. Анджей Вайда, фот. Национальная фильмотека/ /fototeka.fn.org.pl. Анджей Врублевский, «Голова мужчины» («Радужная голова»), 1957, фото: Национальный музей в Кракове
Анджей Врублевский был одним из его главных вдохновителей и причиной, по которой Вайда решил бросить живопись и заняться кино. Много лет спустя режиссер вспоминал:
Когда я его увидел, то подумал: все то, что я хотел бы нарисовать, уже нарисовано.
Он часто обращался к творчеству Врублевского, поскольку считал, что оно представляет собой свидетельство поколенческой, военной травмы. В «Канале» он ссылался на одну из самых необычных картин мастера — «Голову мужчины» (1957).
«Пепел и алмаз» / «Расстрелы» Анджея Врублевского
Photo before
wajda-popiol.jpg
Photo after
wroblewski.jpg
Podpis obrazka
Кадр из фильма «Пепел и алмаз», реж. Анджей Вайда, 1958. На фото: Збигнев Цыбульский, фото: Веслав Здорт/киностудия «Кадр»/Национальная фильмотека/ /www.fototeka.fn.org.pl. Анджей Врублевский, «Расстрелы», 1949, масло на холсте, фото: Музей польской армии в Варшаве
Картины Врублевского присутствовали в ленте «Все на продажу», в сцене с карпами в «Лётной» Вайда цитировал «Картину на тему ужасов войны», а о самом художнике позже снял документальный фильм.
Отголоски главных работ Врублевского мы найдем и в важнейшем фильме Вайды — «Пепле и алмазе». Сцена смерти Мачека Хелмицкого выглядела бы иначе, если бы не картины из цикла «Расстрелы», в которых с помощью живописи рассказывается о встрече жизни и смерти.
«Пепел и алмаз» / «Земля» Фердинанда Рущица
Photo before
05._popiol-i-diament.jpg
Photo after
05-ruszczyc_ziemia_mnw_6149218.jpg
Podpis obrazka
Кадр из фильма «Пепел и алмаз», реж. Анджей Вайда, 1958. На фото: Збигнев Цыбульский, фото: Веслав Здорт/Киностудия «Кадр»/Национальная фильмотека/ www.fototeka.fn.org.pl. / Фердинанд Рущиц, «Земля», 1898, холст, масло, 164 х 219 см, Национальный музей в Варшаве
Хотя патроном «Пепла и алмаза» был Врублевский, Вайда цитировал в фильме и картины других художников. Достаточно вспомнить «Землю» Фердинанда Рущица. Полотно, которое интерпретировали много раз, у Вайды становится частью рассказа о послевоенных переменах. Крестьянский плуг в «Пепле и алмазе» становится символом политических изменений, которые переворачивают с ног на голову принятый общественный порядок.
«Свадьба» / «Автопортрет в доспехах» Яцека Мальчевского
Photo before
06._wesele.jpg
Photo after
06._malczewski-autoportret-w-zbroi_nkdxrqr.jpg
Podpis obrazka
Кадр из фильма «Свадьба», реж. Анджей Вайда, на фото: Марек Мальчевский, фото: Национальная фильмотека/fototeka.fn.org.pl. Яцек Мальчевский, «Автопортрет в доспехах», 1914, Национальный музей в Варшаве
Кроме Врублевского, большое влияние на творчество Вайды оказали художники «Молодой Польши». Подтверждением любви режиссера к этой эпохе была «Свадьба» — гениальная экранизация драмы Станислава Выспяньского.
Вайда не только перенес на экран литературу Выспяньского, но и воссоздал его картины. Подружки невесты в фильме носили золотисто-оранжевые ленточки, напоминающие ленты с портрета Элизы Пареньской авторства Выспяньского, а Эва Зентек и Даниэль Ольбрыхский благодаря гриму и костюмам напоминали героев «Автопортрета с женой».
В «Свадьбе», кладезе цитат из живописи, нашлось место и для другого любимого художника Вайды — Яцека Мальчевского. Неслучайно усы Марека Вальчевского в фильме подкручены так, чтобы актер напоминал героя «Автопортрета в доспехах».
«Березняк» / «Автопортрет с Танатосом» Яцека Мальчевского
Photo before
wajda-brzezina-fn.jpg
Photo after
jacek-malczewski-autoportret-thanatosem.jpg
Podpis obrazka
Кадр из фильма «Березняк», реж. Анджей Вайда, 1970. На фото: Эмилия Краковская и Даниэль Ольбрыхский, фото: Рената Пайхель / Киностудия «Кадр»/Национальная фильмотека/ /www.fototeka.fn.org.pl. Яцек Мальчевский, «Автопортрет с Танатосом», 1919, частная коллекция
Мальчевский также стал патроном фильма Вайды «Березняк». В этом рассказе о любви и смерти режиссер снова обратился к творчеству польских символистов. В сцене Эмилии Краковской и Даниэля Ольбрыхского он оживил изестный «Автопортрет с Танатосом»...
«Березняк» / «Смерть» Яцека Мальчевского
Photo before
04._kadr-z-filmu-brzezina1.jpg
Photo after
04-smierc-malczewski.jpg
Podpis obrazka
Кадр из фильма «Березняк», реж. Анджей Вайда, 1970. На фото: Ольгерд Лукашевич, фото: Рената Пайхель / Киностудия «Кадр»/Национальная фильмотека/ /www.fototeka.fn.org.pl. Яцек Мальчевский, «Смерть», 1902, Национальный музей в Варшаве
... а героя, которого играет Ольгерд Лукашевич, стилизовал под героя «Смерти» Яцека Мальчевского — картины, которая представляет смерть как нечто, что освобождает человека от страданий.
«Березняк» / «Отравленный колодец» Яцека Мальчевского
Photo before
7_brzezina-wajda.jpg
Photo after
07_zatruta-studnia-v-1906-muzeum-narodowe-poznann.jpg
Podpis obrazka
Кадр из фильма «Березняк», реж. Анджей Вайда, 1970, фото: Рената Пайхель / Киностудия «Кадр»/Национальная фильмотека/ /www.fototeka.fn.org.pl. Яцек Мальчевский, «Отравленный колодец», 1906, Национальный музей в Познани
В кадрах, снятых операторами Зигмунтом Самосюком и Эдвардом Клосиньским, Вайда безошибочно воссоздавал символические полотна Мальчевского. В очередных сценах он делал аллюзии на «Отравленный колодец», «Нарцисса» и некоторые другие картины художника.
«Свадьба» / «Рейтан. Упадок Польши» Яна Матейко
Photo before
wesele-wajda.jpg
Photo after
rejtan_upadek_polski_matejko.jpg
Podpis obrazka
Кадр из фильма «Свадьба», реж. Анджей Вайда, 1972, фото: Рената Пайхель/Киностудия «Зебра»/Фильмотека/ fototeka.fn.org.pl. Ян Матейко, фрагмент картины «Рейтан. Упадок Польши», 1866, Королевский замок в Варшаве
Режиссера «Пепла и алмаза» интересовала не только «Молодая Польша». Нередко Вайда обращался и к более давним мастерам. В «Свадьбе» жених (Даниэль Ольбрыхский), раздирающий на себе рубашку, выглядит как Рейтан на картине Яна Матейко, а остальные персонажи, символизирующие народные грехи и недостатки, напоминают героев других известных картин.
«Свадьба» / «Крестьянский гроб» Александра Герымского
Photo before
02._kadr_z_wesela_-_trumna_chlopska.jpg
Photo after
02._aleksander_gierymski_trumna_chlopska.jpg
Podpis obrazka
Кадр из фильма «Свадьба», реж. Анджей Вайда, фот: Национальная фильмотека/fototeka.fn.org.pl. Александр Герымский, «Крестьянский гроб», 1894, Национальный музей в Варшаве
Ссылаясь на классиков польской живописи, Вайда отдавал должное польскому искусству и демонстрировал источники своей чувствительности к творчеству. В его фильмах находилось место и для Александра Герымского, чей «Крестьянский гроб» он воссоздал в одном из кадров «Свадьбы».
«Лётна» / «Смерть Стефана Чарнецкого» Леопольда Лёфлера
Photo before
01.lotna-wajda.jpg
Photo after
01._smierc_czarnieckiego_leopold_loffler.jpg
Podpis obrazka
Кадр из фильма «Лётна», реж. Анджей Вайды, фото: Фототека Национальной фильмотеки/ fototeka.fn.org.pl / Леопольд Лёфлер, «Смерть Чарнецкого»
К мастерам XIX века он делал отсылки и в других фильмах. В «Пепле» есть аллюзия на «Пейзаж с крестом» Юзефа Хелмоньского, а также на картины Суходольского, Жерико и Гойи.
В «Лётной» он обратился к «Верному товарищу» Юлиуша Коссака и патриотическим картинам его сына Войцеха, а в одной из сцен воссоздал даже «Смерть Стефана Чарнецого» Леопольда Лёфлера.
«Человек из мрамора» / «Подай кирпич» Александра Кобздея
Photo before
czlowiek_z_marmuru_7_6777928.jpg
Photo after
aleksander_kobzdej_podaj_cegle.jpg
Podpis obrazka
Кадр из фильма «Человек из мрамора», реж. Анджей Вайда, на фото: Ежи Радзивилович, фото: Фототека Национальной фильмотеки/ /fototeka.fn.org.pl. Александр Кобздей, «Подай кирпич» (1950), холст, масло, 133х162 см, Национальный музей во Вроцлаве
В своих поздних фильмах Вайда часто вел диалог с художниками, парафразируя их произведения или используя их для построения художественного мета-контекста. В «Поколении» он обращался к живописи соцреализма, а в одном из своих главных фильмов — «Человек из мрамора» — воссоздал пропагандистскую картину Александра Кобздея, чтобы сделать ее частью повествования о фальшивости соцреалистических мифов и коммунистической иллюзии.
«Аир» («Татарак») / «Женщина в лучах солнца»
Photo before
tatarak-wajdy.jpg
Photo after
hopper-1952-morning_sun.jpg
Podpis obrazka
Кадр из фильма «Аир», реж. Анджей Вайда, 2007. На фото: Кристина Янда, фото: ITI Cinema. Эдвард Хоппер, «Женщина в лучах солнца», 1952, фото: Columbus, Museum of Art
Хотя в основном Вайду вдохновляли польские художники, в его фильмах есть и аллюзии на мировую классику — включая современную, которую режиссер упоминал, например, в «Аире».
В сцене, открывающей фильм, мы видим женщину с сигаретой в руке: она смотрит в окно, из которого льется дневной свет. Героиня, которую играет Кристина Янда, напоминает персонаж из «Женщины в лучах солнца» Эдварда Хоппера — картины, в которой режиссер видел необыкновенно точное олицетворение человеческого одиночества. Вместе с Павлом Эдельманом и сценографисткой Магдаленой Дипон Вайда воссоздал на экране известную картину американца, включив ее в рассказ о трауре и одиночестве.