От любви до тревоги — эмоции в произведениях искусства
Ненависть, любовные страдания, семейная трагедия и военная травма. Culture.pl представляет субъективный выбор польских произведений искусства, которые стали выражением определенных чувств и эмоций.
Хуберт Черепок, «Забор ненависти»
Хуберт Черепок, «Забор ненависти», 2015. Фото: Бартош Гурка /Mузей POLIN
На польских улицах встречаются различные следы ненависти: националистские, расистские и гомофобные лозунги становятся частью пейзажа многих городов и деревень; уровень агрессии в обществе растет. Художник Хуберт Черепок выступает против молчаливого одобрения риторики ненависти. Для Музея истории польских евреев POLIN он создал инсталляцию «Забор ненависти» (2015) — черный забор длиною в несколько метров, сооруженный из стальных прутьев. Прутья складываются в оскорбительные лозунги, которые часто можно увидеть на улице: «Польша для поляков», «ловцы цыган», «Jude Raus», а также другие высказывания, оскорбляющие болельщиков разных команд, представителей этнических и сексуальных меньшинств и т.д. Прутья выгнуты таким образом, чтобы тексты было сложно прочитать. В 2015 году «Забор ненависти» несколько месяцев стоял в сквере генерала Яна «Юра» Гожеховского, неподалеку от музея POLIN.
«Забор ненависти» материален и массивен, его издалека. Инсталляция показывает, что не стоит относиться к этому явлению [риторике ненависти] легкомысленно, что оно имеет свою темную силу, которая не только подогревает конфликты на улицах, но и прежде всего отравляет воображение, — комментирует проект профессор Университета им. Адама Мицкевича в Познани Вальдемар Кулиговский.
Оскар Давицкий, «Gloria Amore Victis»
Picture display
standardowy (864px desktop)
Оскар Давицкий, Gloria Amore Victis, Фестиваль искусства в городском пространстве «Открытый город», Люблин, 2015. Фото: Томаш Кульбовский. Фото предоставлено Центром межкультурных творческих инициатив «Перепутье»
Picture image
dawicki_gloria2.jpg
Работа Оскара Давцикого «Gloria Amore Victis» (2015) посвящена всем тем, кто страдал или страдает от любви. Эта композиция, выполненная в эстетике каменной памятной таблицы, представляет собой бюст женщины, развернутый на 180 градусов. Скульптура, созданная во время VII Фестиваля искусства в общественном пространстве, находится на стене Дворца Любомирских в Люблине.
Давицкий — заядлый фаталист, певец поражений и человеческих слабостей, но при этом индивидуалист и романтик. В место, где совершалась великая история, он вплетает собственное, экзистенциальное повествование. Его интересует не политически обусловленная историческая память, а повседневное человеческое одиночество. Это ему посвящен этот памятник, — пишут организаторы фестиваля.
Зузанна Янин, «Конец. Глава I. Путешествие к страху»
Picture display
standardowy (864px desktop)
«Конец. Глава I. Путешествие к страху» , Березники/Усолье / 2013. Фото предоставлено художницей
Picture image
janin_end-fear-lagr1.jpg
«Конец. Глава I. Путешествие к страху» Зузанны Янин — это акт солидарности со стыдом, страхом, чувством покинутости и социальной исключенности. Эта видеозапись была сделана во время путешествия в Россию, в колонию, где отбывали срок участницы группы Pussy Riot, исполнившие панк-молебен в Храме Христа Спасителя. Поездка Янин также была связана с ее собственной историей: ее деды и прадеды были в России в ссылке и в тюрьмах.
Мне важно, чтобы мое искусство было политическим, то есть включало в себя критический взгляд на действительность. В моем фильме есть очень эмоциональное, глубокое путешествие в страхи, фобии, локальные мифы, которые хранятся в нашей памяти. Я хотела бы хотя бы в некоторой степени их развенчать, уничтожить. Русофобия тоже в их числе, — сказала Янин в интервью Кате Шадковской на сайте obieg.pl .
Лукаш Королькевич, «Любовь»
Picture display
standardowy (864px desktop)
Лукаш Королькевич, «Любовь», 1977, 136 x 200 см, масло, холст. Фото: Национальный музей в Кракове, фото предоставлено музеем.
Picture image
korolkiewicz milosc mnk_6408765.jpg
Однополая любовь была в ПНР темой-табу. Тогда гомосексуальность считалась преступлением. При коммунизме Лукаш Королькевич создавал автобиографические картины, перерисовывая фотографии. Он показывал ситуации, свидетелем которых ему довелось быть. «Любовь» (1977) — это сцена будто родом из сна: двое мужчин сидят за богато заставленным праздничным столом. Один из них накинул на голое тело женскую шубу и изображает молодую женщину, которую обнимает пожилой мужчина в костюме.
Художник с симпатией увековечивает комизм позирующих ему знакомых, которые на минуту надевают маски декадентов, подчеркивая их любительскую стилизацию и легкое обаяние трансвестизма, — пишет Эва Курылюк в книге «Гиперреализм — новый реализм».
Александра Кубяк, «Ты так красива, куколка»
Picture display
standardowy (864px desktop)
Александра Кубяк, кадр из фильма «Ты так красива, куколка», 2016. Оператор: Кшиштоф Гавалкевич, фото предоставлено автором
Picture image
vlcsnap-2016-12-29-21h39m46s341.jpg
Очень личный, трогательный и смелый перфоманс Александры Кубяк «Ты так красива, куколка» — это произведение, в котором художница на глазах у зрителей переживает трагедию и травму, стыд и грусть по погибшей матери. Кубяк вместе с актрисой Эльжбетой Лисовской-Копеч, исполнившей роль матери, вспоминает, какой та была, как себя вела и как выглядела. Из этих на первый взгляд невинных разговоров возникают очертания болезненных детских воспоминаний. Цель этого терапевтического процесса, ставшего художественным экспериментом, — работа над собственными страхами, которая должна привести к выздоровлению.
Наталья ЛЛ, «Эротизм тревоги»
Picture display
standardowy (864px desktop)
Наталья ЛЛ, «Эротизм Тревоги» 2006, цветная фотография, 300 x 300 см. Фото предоставлено художницей
Picture image
natalia_ll_prace_006_.jpg
Осознание мимолетности всего сущего и сопутствующий ему ужас перед старостью — вот тема цикла фотографий Натальи ЛЛ «Эротизм тревоги» (2004). Эта феминистка, легенда польского неоавангарда и концептуального искусства, в фотографиях этой серии предстает с закрытым лицом, в противогазе, с намотанным вокруг туловища шлангом от пылесоса.
Я начала создавать такие работы еще до террористической атаки на Всемирный торговый центр в Нью-Йорке. Мы живем в неспокойное время и не до конца контролируем то, к чему весь этот беспорядок может привести. Вот почему я призываю к любви. (…) Смириться со старостью, беспомощностью или умиранием, — это тоже может быть красиво, — сказала Наталья ЛЛ в интервью Эмилии Длужевской для портала wyborcza.pl.
Яцек Мальчевский, «Меланхолия»
Picture display
standardowy (864px desktop)
Яцек Мальчевский, «Меланхолия», 1890-1894, холст, масло, 139 x 240 см. Фото: Национальный музей в Познани
Picture image
malczewski jacek melancholia mnp_6451009.jpg
Ключевое произведение польского и европейского искусства XIX века, которое считается творческим манифестом Яцека Мальчевского, изображает меланхолию и апатию, сопутствующие ощущению творческого подъема. «Меланхолия» (1894) полна символов, знаков и мифов из польской истории, а также аллюзий на споры о месте и роли художника. На картине изображена мастерская художника, в которой кружится хоровод персонажей, в основном косиньеров и повстанцев, — аллюзия на восстания, закончившиеся поражением. Черная фигура Меланхолии, стоящая у окна, символизирует апатию, в которую погрузился польский народ. Кроме того, она может считаться аллегорией творческого процесса: меланхолия — постоянная спутница творческого человека. Художник у мольберта, которого мы видим на картине, находится в динамике: по мнению исследователей, эта фигура является воплощением силы и призывом к активным действиям.
Ярослав Модзелевский, «Стржеминский, оплакивающий Малевича
Picture display
standardowy (864px desktop)
Ярослав Модзелевский, «Стржеминский, оплакивающий Малевича», 1985, холст, масло, 139 x 214 см, собственность Национального музея в Варшаве. Фото предоставлено музеем.
Picture image
modzelewski strzeminski oplakujacy mnw_6412878.jpg
Грусть, жалость, разочарование, — эти эмоции мы испытываем, когда теряем близких людей. Ярослав Модзелевский, один из ключевых представителей неоэкспрессионизма в живописи, создал крупное полотно, на котором изобразил смерть Казимира Малевича, главного художника русского авангарда. Малевича оплакивает Владислав Стржеминский — пионер польского конструктивистского авангарда. Стржеминский родился в Минске и переехал в Польшу со своей женой Катажиной Кобро сразу после окончания Первой мировой войны. С автором знаменитого «Черного квадрата» он познакомился еще в Москве: сначала Стржеминский был его студентом, затем они вместе работали в Витебске. Стржеминский не видел Малевича умирающим и не присутствовал на его похоронах в 1935 году, поскольку в то время уже жил в Лодзи. Картина Модзелевского «Стржеминский, оплакивающий Малевича» является, таким образом, метафорой.
Эта необыкновенная картина завораживает своей пустотой: здесь видны физические увечья и инвалидность Стржеминского, отсутствие у него руки и ноги, но при этом ощущается и чувство потери — потери друга, художника. Раздвоение мужских персонажей — двух знаменитых художников — это типичный прием того периода творчества Модзелевского, — пишет Кароль Сенкевич на Culture.pl.
Владислав Стржеминский, «Моим друзьям евреям»
Владислав Стржеминский, «Моим друзьям евреям», 1945, коллаж. Фото предоставлено Национальным музеем в Кракове
После окончания Второй мировой войны Владислав Стржеминский начал работу над серией коллажей «Моим друзьям евреям» (1945) — выполненными тушью рисунками, на которые художник наклеил кадры из гетто, а также фотографии транспортов, концлагеря и восстания. Коллажи стали попыткой выразить собственную травму (в рисунках) и одновременно изобразить объективную правду о войне (фотографии).
Сочетание фотографии и рисунков в этих коллажах кажется неуклюжим, будто бы вынужденным, неудачным. Их дисгармоничная форма — знак того, что художник не может найти адекватного средства, чтобы изобразить Холокост; нет такой формы, которая находилась бы на границе рисунка и документальной фотографии. Двух этих концепций недостаточно, — пишет Магдалена Врублевская на Culture.pl.
Источники: culture.pl, zacheta.art.pl, post.at.moma.org, obieg.pl, wyborcza.pl
Автор: Агнешка Сураль, 31.08.2017
