Девять ключевых работ Музея искусств в Лодзи
Музей искусств в Лодзи знаменит обширной коллекцией современного искусства. Предлагаем взглянуть на девять важных работ, которые присоединятся к постоянной экспозиции музея уже этой осенью. Среди выдающихся произведений искусства в этом списке — работы таких известных художников, как Макс Эрнст, Катажина Кобро и Войцех Фангор.
Макс Эрнст «Солнце и лес»
Picture display
mały obrazek [560 px]
Макс Эрнст «Солнце и лес», 1928 г., Музей искусств в Лодзи. Фото: Adagp, Париж
Начнем со старейшего произведения искусства в нашем списке. «Солнце и лес» написал в 1928 году немецкий художник и скульптор Макс Эрнст. После участия в авангардистском движении дадá в Кельне, в 1922 году он переехал в Париж, где присоединился к сюрреалистам. Сюрреалисты вдохновлялись внутренними видениями, проистекающими из воспоминаний, снов и бессознательного.
В картине Эрнста тема леса отсылает не только к немецкой живописи периода Реформации и романтизма, но и к детским воспоминаниям художника:
Text
Для Эрнста, который вырос на краю леса, лес был особенно притягательным образом — лабиринтом тайн, опасностей и возможностей: они преследовали его и населяли тайники его подсознания. Одним из самых ранних воспоминаний художника были прогулки с отцом по лесам около их дома. [...] Для него лес был архетипическим символом призрачной границы между известным и неведомым.
Author
С сайта christies.com
Поэтому солнце на этой картине — скорее символ сил природы, а не рациональный элемент, контрастирующий с таинственным лесом.
Катажина Кобро «Пространственная композиция № 2»
Picture display
standardowy [760 px]
Катажина Кобро «Пространственная композиция № 2», 1928 г. Фото: Ева Сапка-Павличак и Музей искусств в Лодзи
Еще одна композиция, созданная в 1928 году. «Пространственная композиция № 2» — интригующее произведение выдающегося скульптора и теоретика искусства Катажины Кобро. Художница немецко-русского происхождения принадлежала к череде талантов польского межвоенного авангарда. Ее имя тесно связано с Музеем искусств в Лодзи. В коллекции Музея собраны почти все ее работы, которые пережили Вторую мировую войну.
Металлическая скульптура входит в серию пространственных композиций, которая исследует отношения между скульптурой и пространством. В этой серии Кобро свела скульптуру к ее основной цели — организации пространства. Ее пространственные композиции демонстрируют тщательно продуманные математические пропорции и пространственно-временные ритмы.
Катажина Кобро так писала о скульптуре в журнале «Европа» в 1929 году:
Text
Скульптура входит в пространство, а пространство входит в скульптуру. Пространственность конструкции, связь между скульптурой и пространством заставляют скульптуру раскрывать подлинный смысл ее существования. Вот почему в скульптуре не должно быть случайных форм. Должны быть только такие формы, которые, ориентируя скульптуру в пространстве, объединяют их в одно целое.
Владислав Стржеминский «Неопластическая комната»
Picture display
standardowy [760 px]
Владислав Стржеминский «Неопластическая комната», 1948–1960 гг., реконструкция: Болеслав Уткин, фото: А. Загродзкая, 2020 г., Музей искусств в Лодзи, архив
Выдающийся польский художник и теоретик искусства Владислав Стржеминский был мужем Катажины Кобро. Как и Кобро, Стржеминский — известный представитель польского авангарда в межвоенный период. Среди его наиболее важных работ — картины конца 1940-х годов, известные как «послеобразы света» (польск. powidoki), которые фиксировали остаточные зрительные впечатления от взгляда на солнце.
«Неопластическая комната» — образец дизайна интерьера 1948 года, который Стржеминский создал для здания Музея искусств в Лодзи по адресу ул. Венцковского, 36. Произведения искусства его авторства выставлены также в двух других зданиях музея.
«Неопластическая комната» была задумана как пространство для показа европейского авангардного искусства. Стржеминский покрыл стены и потолок этого помещения прямоугольниками основных цветов: красного, желтого, синего, белого, серого и черного. Интерьер явно отсылал к творчеству основоположника неопластического искусства Пита Мондриана.
В книге «Неопластическая комната» (Sala Neoplastyczna, 1991) Янина Ладновская, бывший куратор Музея искусств, писала:
Text
«Неопластическая комната» предназначалась для слияния объекта с пространством. Пространство должно было умножать объект и давать ему новое прочтение за счет использования цветных поверхностей.
К сожалению, в 1950 году «Неопластическую комнату» закрыли, поскольку она была слишком далекой от доктрины соцреализма, навязанного коммунистическим режимом. Помещение перекрасили, а выставленные в нем произведения искусства сдали на хранение. Однако комнату воссоздали десять лет спустя. Сегодня она по-прежнему выглядит в соответствии с первоначальным замыслом Стржеминского и служит выставочным залом для многих произведений, включая «Пространственную композицию №2» Катажины Кобро.
Picture display
standardowy [760 px]
Войцех Фангор «Фигуры», 1950 г. Фото: Магдалена Фанго и Музей искусств в Лодзи
В коллекции музея хранится одно из самых известных произведений польского искусства, созданных в полном соответствии с эстетикой социалистического реализма. Картину «Фигуры» написал выдающийся художник Войцех Фангор в 1950 году. На ранних этапах художественной карьеры Фангор писал соцреалистические произведения. Позже он начал создавать прославившие его (и очень дорогие!) картины в жанре оптического искусства.
На картине «Фигуры» женщина слева одета в элегантное платье, покрытое «космополитическими» и «капиталистическими» словами на английском языке: «Лондон», «Уолл-Стрит», «Майами» и «Кока-кола». Она накрашена, на ногтях заметен маникюр. Она вовсе не похожа на человека, который занимается физическим трудом. На заднем плане — Польша в руинах (картина была создана всего спустя пять лет после Второй мировой войны). Вид женщины слева контрастирует с парой рабочих справа. Они сильны на вид и одеты в простую рабочую одежду, работница не накрашена. Пара держит в руках рабочие инструменты, а за ними виднеется недавно достроенное здание. Кажется, что они смотрят на элегантную женщину с неодобрением.
Три фигуры на картине Фангора несут ясный соцреалистический посыл.
Text
Рабочие символизируют коммунистические идеи: простоту и культ труда. Девушка, очарованная Западом, не участвует в социалистическом восстановлении страны, она — идеологический чужой.
Author
Источник: zasoby.msl.org.pl
Ева Партум «Самоидентификация»
Picture display
standardowy [760 px]
Ева Партум «Самоидентификация», 1980 г. Фото: Ева Партум и Музей искусств в Лодзи
Эта работа также изображает группу фигур, хотя и в другом жанре. «Самоидентификация» — часть серии фотомонтажей с одноименным названием. Ева Партум— одна из самых влиятельных современных художников Польши. Она работает в жанрах концептуального искусства, фотографии, кино и перформанса. Художница считается предшественницей феминистского искусства и новых телесных практик в Польше.
В «Самоидентификации» мы видим обнаженную фигуру художницы, наложенную на вид людной варшавской улицы. Угрюмые пешеходы словно не замечают ее. Она же кажется оторванной от толпы. Это свидетельствует о разрыве между художницей и нормами общества, которым бросает вызов ее нагота. Обнаженное тело художницы — способ утверждения женственности и собственного «я».
Text
Самоидентификация является необходимым условием для самореализации. Художница подразумевает, что для реализации целей нужно сначала понять ограничения собственной позиции и избавиться от них, покончить с камуфляжем. [...] Самоидентификация — это исследование себя, но также и осознание себя, – феминистское осознание в данном случае.
Author
«Самоидентификация» на Culture.pl
Алина Шапошников «Голдфингер»
Перед нами работа еще одной известной и важной польской художницы. «Голдфингер» — это скульптура, созданная в 1965 году Алиной Шапошников. В 1950-х годах Шапошников работала над выразительными, фигуративными скульптурами. Однако после переезда в Париж в 1963 году ее стиль изменился. Во Франции она создала свои самые известные работы — серию слепков собственного тела из синтетических материалов, полиэстера и полиуретана.
Считается, что «Голдфингер» отсылает к фильму о Джеймсе Бонде, премьера которого состоялась во Франции в 1965 году. Неясно, действительно ли Шапошников смотрела фильм. Возможно, она лишь мельком видела его рекламные плакаты. На них была изображена героиня фильма Джилл Мастерсон, лежащая на кровати. Ее обнаженное тело было покрыто золотой краской.
«Голдфингер» состоит из цементных элементов и пружины. Изделие целиком покрыто золотой патиной. Вот как эта работа описана на сайте музея:
Text
Раздвинутые женские ноги, сделанные из цемента, кажутся беспомощными по сравнению с тем, что можно считать механическим торсом. Работа показывает соединение тела и машины, при этом последняя играет доминирующую роль, кажется угнетающей. […] Насыщенный золотистый цвет скульптуры также неслучаен: он позволяет относиться к скульптуре как к своего рода фетишу. Он демонстрирует двойственный подход общества потребления к объектам, которые сначала почитаются, а затем отбрасываются.
Author
Источник: zasoby.msl.org.pl
В 1965 году скульптура получила премию Фонда Копли. В состав жюри входили такие знаменитые художники, как Жан Арп, Марсель Душан и уже упомянутый Макс Эрнст.
Полин Боти «Моя книжка-раскраска»
Picture display
standardowy [760 px]
Полин Боти «Моя книжка-раскраска», 1963 г., Музей искусств в Лодзи. Фото: Дом Полин Боти
Следующее произведение искусства также связано с поп-культурой. Полин Боти была пионером этого направления в Англии. Она создавала картины и коллажи, посвященные звездам поп-культуры, женственности и женской сексуальности.
Ее картина «Моя книжка-раскраска» была отсылкой к одноименной песне, хиту начала 60-х годов. Ее исполняли многие певицы, в том числе Барбара Стрейзанд и Китти Каллен. Поп-баллада рассказывает о девушке, которую бросил молодой человек.
Картина «Моя книжка-раскраска» Боти устроена как комикс — она поделена на разделы, в которых изображены иллюстрации к отдельным частям песни. Текст песни, лишь слегка измененный в последней строфе (где «мужчина» заменен на «парня»), также включен в картину. Картина наполнена стереотипной, поп-культурной эстетикой. Юноша выглядит как главный герой фильма, а комната кажется вырезанной из модного журнала. Портал «История искусства» (https://www.theartstory.org) так комментирует послание картины:
Text
Боти сочувствует женщине с разбитым сердцем в частности и трудностям женского опыта в целом. Но в то же время она показывает, как женские СМИ того времени сводят эти переживания к меланхоличному набору стандартных изображений. [...] «Моя книжка-раскраска» [...] подчеркивает инфантилизацию и мелодраматизацию этого опыта, традиционную для женских журналов, романтических фильмов и популярных песен.
Йозеф Бойс «Как преодолеть диктатуру партий»
Произведение «Как преодолеть диктатуру партий» создал в 1971 году уроженец Германии Йозеф Бойс. Он работал в жанре перформанса и скульптуры, а прославился созданием скульптурных объектов из таких нестандартных материалов, как жир и войлок. Художник полагал, что концепции, лежащие в основе его творений, зачастую более важны, чем сами объекты. Поэтому его произведения можно рассматривать как носители смыслов.
Работа Бойса «Как преодолеть диктатуру партий» — это дизайн пластикового пакета, на котором напечатаны лозунги немецких партий. Верхняя зеленая секция описывает демократию и включает в себя послания, которые художник одобряет, — рядом с ними большими буквами написано «да». В этом разделе можно прочесть, например, что «права есть не только у политических групп, они есть у всех!». Нижняя красная секция — это описание однопартийного государства, которое сопровождается словом «нет». Это список того, что художник считает нежелательным. В этом разделе можно обнаружить следующее сообщение: «Нет ответственных лидеров, [они ответственны] только перед собой и ни перед кем другим».
Музейное описание этого произведения гласит:
Text
Высокая идея социально-политической утопии сочетается здесь с повседневным обыденным предметом. Учитывая, что пластиковый пакет является символом общества потребления и противостоит позиции общественного активиста и сторонника перемен, это по-настоящему парадоксальное сопоставление. Бойс сознательно использует этот парадокс для усиления своего послания. Его замысел преодоления партийной диктатуры адресован не маленькой группе интеллектуалов или ценителей искусства, а простым людям.
Моника Бонвичини «Не для тебя»
Picture display
standardowy [760 px]
Моника Бонвичини «Не для тебя», 2006 г. Фото: Музей искусств в Лодзи
Последняя работа в нашем списке — инсталляция талантливой итальянской художницы Моникой Бонвичини, созданная в 2006 году. Она творит в жанре скульптуры, инсталляции, видео и фотографии. В своих работах она исследует смысл создания искусства, двусмысленность языка, и взаимосвязь между архитектурой, властью и контролем.
Конструкция «Не для тебя» состоит из 182 лампочек, расположенных на буквах из оцинкованной стали. Они образуют строку, повторяющую название этого произведения. Лампочки тревожно мигают с раздражающим жужжащим звуком. Теплый свет лампочек и безусловно знакомая форма вывески словно приглашают зрителя приблизиться к произведению Бонвичини. Поэтому знак «Не для тебя» вызывает у зрителя двойственные чувства — и привлекает, и отталкивает.
По словам искусствоведа Александры Ях, вывеска «Не для тебя» описывает двойственные отношения между коллекционерами, художниками и поклонниками искусства. Последние хотят соприкоснуться с великими произведениями искусства, которые часто недоступны:
Text
Бонвичини дает нам понять, что искусство [...] включает в себя прекрасные, впечатляющие объекты, которые попадают во владение коллекционеров и исчезают из нашего поля зрения. […] Тревожное сообщение «Не для тебя» сигнализирует, что мы имеем дело с чем-то, что исключает нас: с ритуалом храма искусства, с традицией художественного сообщества и его герметичным, непонятным языком.
Автор: Марек Кемпа. Перевод с английского: Александра Петуховская
Author
Из телепрограммы «Którędy po Sztukę» (эпизод №41) на телеканале TVP Kultura
Работы, о которых мы рассказали, входят в коллекцию XX и XXI веков Музея искусств в Лодзи. Их также можно увидеть на сайте zasoby.msl.org.pl.
[{"nid":"5695","uuid":"149c0660-3eab-4f7e-b15d-9a3a314fb793","type":"article","langcode":"ru","field_event_date":"","title":"\u0421\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0441\u0442\u044c \u0432 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0425\u0425 \u0432\u0435\u043a\u0430","field_introduction":"\u041d\u0430 \u043f\u0440\u043e\u0442\u044f\u0436\u0435\u043d\u0438\u0438 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435\u0434\u043d\u0438\u0445 \u043f\u044f\u0442\u0438\u0434\u0435\u0441\u044f\u0442\u0438 \u043b\u0435\u0442 \u0438\u0441\u0441\u043b\u0435\u0434\u043e\u0432\u0430\u0442\u0435\u043b\u0438 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0425\u0425 \u0432\u0435\u043a\u0430 \u0441\u0447\u0438\u0442\u0430\u043b\u0438 \u043d\u0430\u0447\u0430\u043b\u043e\u043c \u0441\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0441\u0442\u0438 \u043f\u0435\u0440\u0438\u043e\u0434 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435 \u041f\u0435\u0440\u0432\u043e\u0439 \u043c\u0438\u0440\u043e\u0432\u043e\u0439 \u0432\u043e\u0439\u043d\u044b (\u0442\u043e \u0435\u0441\u0442\u044c \u0432\u0440\u0435\u043c\u044f \u0432\u043e\u0437\u043d\u0438\u043a\u043d\u043e\u0432\u0435\u043d\u0438\u044f \u0430\u0432\u0430\u043d\u0433\u0430\u0440\u0434\u043d\u044b\u0445 \u0442\u0435\u0447\u0435\u043d\u0438\u0439). \u041e\u0434\u043d\u0430\u043a\u043e \u0432 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435\u0434\u043d\u0438\u0435 \u0433\u043e\u0434\u044b \u0438\u0441\u0442\u043e\u043a\u0438 \u0441\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0439 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0443\u0441\u043c\u0430\u0442\u0440\u0438\u0432\u0430\u044e\u0442 \u0443\u0436\u0435 \u0432 \u0442\u0432\u043e\u0440\u0447\u0435\u0441\u0442\u0432\u0435 \u043f\u0440\u0435\u0434\u0441\u0442\u0430\u0432\u0438\u0442\u0435\u043b\u0435\u0439 \u00ab\u041c\u043e\u043b\u043e\u0434\u043e\u0439 \u041f\u043e\u043b\u044c\u0448\u0438\u00bb (1895\u20131918).\r\n","field_summary":"\u041e\u0442 \u043f\u0430\u0440\u043d\u0430\u0441\u0441\u0438\u0437\u043c\u0430 \u0434\u043e \u0430\u0432\u0430\u043d\u0433\u0430\u0440\u0434\u0430: 5 \u0442\u0435\u0447\u0435\u043d\u0438\u0439, \u043e\u043f\u0440\u0435\u0434\u0435\u043b\u0438\u0432\u0448\u0438\u0445 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u0443\u044e \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u044e XX \u0432\u0435\u043a\u0430.","topics_data":"a:1:{i:0;a:3:{s:3:\u0022tid\u0022;s:5:\u002259609\u0022;s:4:\u0022name\u0022;s:33:\u0022#\u044f\u0437\u044b\u043a \u0438 \u043b\u0438\u0442\u0435\u0440\u0430\u0442\u0443\u0440\u0430\u0022;s:4:\u0022path\u0022;a:2:{s:5:\u0022alias\u0022;s:26:\u0022\/topics\/yazyk-i-literatura\u0022;s:8:\u0022langcode\u0022;s:2:\u0022ru\u0022;}}}","field_cover_display":"default","image_title":"","image_alt":"","image_360_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/360_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=657Yq-o6","image_260_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/260_auto_cover\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=58nl0Ijx","image_560_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/560_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=uyjmQphE","image_860_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/860_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=0DTNnHnI","image_1160_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/1160_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=KQjtn6cS","field_video_media":"","field_media_video_file":"","field_media_video_embed":"","field_gallery_pictures":"","field_duration":"","cover_height":"249","cover_width":"440","cover_ratio_percent":"56.5909","path":"ru\/node\/5695","path_node":"\/ru\/node\/5695"}]