Сияющий закат
Войцех Вейс, «Сияющий закат», темпера, холст (1901–1902), фото: Познаньский национальный музей
Эта картина, написанная темперой на холсте, была создана Войцехом Вейсом в самом начале XX века, вероятнее всего в 1900 году. К тому времени художник уже был знаком со Станиславом Пшибышевским, эксцентричным писателем, автором концепции искусства как средства поиска «Абсолюта», повлиявшей на целое поколение польских художников. Эта встреча помогла Вейсу, одному из величайших польских художников, найти свой стиль, так мастерски передающий мистическое начало, присутствующее в окружающей нас действительности. Картина под названием «Сияющий закат» («Promienny Zachód Słońca») — пример творческой манеры живописца. Она была создана во время пребывания Вейса в городке Стшижов на юго-востоке Польши, и показывает, какими он видел ближайшие окрестности.
Майское солнце
Юзеф Мехоффер, «Майское солнце» (1911), холст, масло, Варшавский национальный музей
На картине мы видим освещенное солнцем крыльцо дома самого художника недалеко от Кракова. Элегантная женщина, стоящая у калитки, вероятно, его жена. Юзеф Мехоффер часто изображал ее на своих картинах, где старался показать счастье семейной жизни. Полотно «Майское солнце» («Słońce Majowe») было создано в 1911 году и по сей день является одной из самых узнаваемых работ Мехоффера, который, как и Войцех Вейс, относится к классикам польского модернизма. Помимо живописи Мехоффер также известен своими витражами, увидеть которые можно, например, в Соборе Святого Николая в швейцарском городе Фрибур.
Послеобраз солнца
Владислав Стржеминский, «Послеобраз солнца», масло, холст (1948–1949), фото: Варшавский национальный музей
Название этой картины, созданной Владиславом Стржеминским между 1948 и 1949 годами — «Послеобраз солнца» («Powidok Słońca»). Словарь дает такое определение этого слова: «Послеобраз — остаточное явление в виде образа зрительного, возникающее после рассмотрения некоего объекта при строго фиксированном взгляде» (Словарь практического психолога. — М.: АСТ, Харвест. С. Ю. Головин, 1998). Таким образом, название отсылает к зрению как виду ощущений — теме, которая необыкновенно сильно интересовала художника. Сама форма картины, разделенной на две части диагональной линией, также выразительна. Эксперты по живописи Стржеминского утверждают, что более яркая левая часть работы отражает зрительные впечатления при взгляде на солнце (Не пытайтесь это повторить — по мнению врачей, это очень вредно для глаз!), а приглушенная правая часть представляет послеобраз.
20.VI.60
Станислав Фиялковский, «20.VI.60», масло, холст (1960), фото: Национальная художественная галерея «Захента»
«Это духовная реальность, выраженная художественными формами: линией, формой, цветом», — так Станислав Фиялковский описывал свое творчество в газете «Dziennik Łódzki». Эта картина была создана в 1960 год, в период, когда художник много работал над темой солнца и других небесных тел. Для его стиля характерны геометрические формы на однотонном фоне. Фиялковский, ученик Владислава Стржеминского в лодзинской Академии изобразительных искусств, приобрел мировую известность, а его работы находятся в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке и Третьяковской галереи в Москве.
Восход солнца в Бещадах
Ежи Новосельский, «Восход солнца в Бещадах (Восход солнца в горах)», масло, холст (1963), фото: Национальная художественная галерея «Захента»
В юности Ежи Новосельский восхищался восточноевропейской иконописью, что вкупе с приверженностью к сюрреализму и абстрактному искусству и определило его индивидуальный стиль. И хотя картина «Восход солнца в Бещадах (Восход солнца в горах)» («Wschód Słońca w Bieszczadach (Wschód Słońca w Górach»), возможно, не вполне показательна для его творчества — больше всего он известен своими изображениями обнаженных женщин, — все же здесь присутствует мотив, который часто повторяется в его работах: мотив горного пейзажа. На этой картине мы видим Бещады (горный массив в юго-восточной Польше), где находятся, кроме прочего, несколько исторических православных церквей.
Пейзаж XXI
Роман Артымовский, «Пейзаж XXI», акрил, холст (1978), фото: Национальная художественная галерея «Захента»
Эта картина Романа Артымовского под названием «Пейзаж XXI» («Pejzaż XXI») составляет часть «солнечной» серии, которую художник начал создавать в середине 1970-х годов. Цикл состоит из пейзажей, где над линией, которую можно считать горизонтом, видна большая сфера. Простая форма этих полотен подчеркивает работу с цветом — элементом, которому художник уделял особое внимание и который ценят в его живописи эксперты. Считается, что вдохновение для своих картин Артымовский черпал из путешествий в Багдад и Дамаск — города, где он преподавал искусство. Именно поэтому его творчество обычно ассоциируется с пейзажами Ближнего Востока.
Солнце I
Анджей Длужневский, «Солнце I», акрил, холст (1989), фото: Центр современного искусства Уяздовский замок
Анджей Длужневский обладал многогранным художественным талантом. Он не только рисовал, но также создавал коллажи, инсталляции, литературные произведения. В 2000 году он опубликовал сборник философских сказок. Его интерес к слову был очевиден не только в его литературном творчестве, но и в живописи. В середине 1980-х годов он начал серию холстов, где писал одно и то же слово на нескольких языках. Грамматический род слова был отражен в цветовой гамме: синий — для женского, красный — для мужского, зеленый — для среднего. Картина «Солнце I» («Słońce I») показывает слово 'солнце' во французском, немецком и русском языках (сверху вниз).
Автор: Марек Кемпа, июль 2017.
