Festiwal Kultury Żydowskiej
- Kiedy? 27 czerwca - 6 lipca
- Gdzie? Krakowski Kazimierz: Synagoga Tempel, Barka Sobieski, Alchemia, Cheder Cafe i inne.
Na krakowskim Kazimierzu odbywa się najstarszy (i największy) festiwal współczesnej kultury żydowskiej z Polski, Izraela i całej Diaspory. Tegoroczny festiwal upłynie pod znakiem czterech słów: Aszkenaz (według księgi Rodzaju syn Gomera, potocznie jest to nazwa używana na określenie Żydów pochodzących z Europy Środkowo-Wschodniej), Mizrach (w języku hebrajskim oznacza Wschód, w taki sposób określa się Żydów mieszkających na Bliskim Wschodzie, w krajach Maghrebu i Sefardyjczyków), Dybuk (duch, który opętał ciało żywej osoby; jeden z najważniejszych toposów żydowskiego folkloru, obecny także w kulturze masowej) oraz Kibuc (syjonistyczne wspólnoty rolne zakładające całkowity egalitaryzm, które w pierwszym dziesięcioleciu XX wieku zaczęły powstawać w Gallilei, stanowiły jedną z podstaw nowopowstałego państwa Izrael).
''Dybuk'' zachwycał nie tylko żydowskich, ale też polskich krytyków, którzy widzieli w nim najlepszy europejski film jidysz, obraz, w którym tradycja żydowska spotykała się z literackimi wpływami Adama Mickiewicza ("Dziady") oraz malarstwem Grottgera i Podkowińskiego'' Przeczytaj artykuł Bartosza Staszczyszyna o kinie jidysz.
W programie FKŻ śpiewy kantorów przeplatają się z setami didżejskimi, muzyką klasyczną i tradycyjną i współczesnymi jazzowymi intepretacjami muzyki żydowskiej, które stanowią najjaśniejszy punkt festiwalu. W tym roku zgromadzona na Kazimierzu publiczność będzie mogła wysłuchać między innymi diwę pieśni jidysz Shurę Lipovsky, wykonujący klezmerski repertuar sprzed wieku Tarras Band i nowojorskiego kompozytora, wiolonczelistę Erika Friedlandera, który zaprezentuje swoją nową suitę na wiolonczelę solo – ''Song of the Scribes''.
Program festiwalu i szczegółowe informacje: http://www.jewishfestival.pl/
Open'er Festival 2014
- Kiedy? 2-7 lipca
- Gdzie? Gdynia, lotnisko Gdynia-Kosakowo
Open'er od kilku lat coraz bardziej poszerza (i zmienia) swoją formułę. Obok światowych gwiazd muzyki popularnej, możemy usłyszeć coraz więcej polskich artystów. I zobaczyć głośne spektakle, w tym roku będą to dwa przedstawienia Radosława Rychcika (''Podróż zimowa'' na podstawie Elfride Jelinek i mickiewiczowskie ''Dziady'') i odwiedzić Muzeum Sztuki Nowoczesnej, które na co dzień mieści się przy ulicy Pańskiej w Warszawie, ale na czas Open'era część jego kolekcji przenosi się nad morze. W tym roku będą to między innymi prace Pawła Althamera, Pauliny Ołowskiej, Artura Żmijewskiego i grupy Slavs&Tatars.
''Wybuchnie też Pożar w Burdelu. Michał Walczak, Maciej Łubieński i spółka specjalnie z myślą o festiwalowej publiczności przygotowali odcinek specjalny – zainspirowany odnalezioną księgą obscenicznych pieśni ludowych Oskara Kolberga z muzyką legendy alternatywy Brothel on fire. Grać i występować będą każdego festiwalowego dnia w ALTERCAFE.'' Przeczyta tekst Anny Legierskiej o teatrze na deskach Open'era.
Których występów polskich muzyków nie można przegapić?
Wielbiciele hip-hopu powinni wybrać się na koncert Eldo, rapera od lat obecnego na scenie, który w tym roku powrócił z nowym, bardzo przyzwoitym albumem. Eldoka supportuje Earla z amerykańskiego kolektywu Odd Future. Czasami warto przypomnieć sobie, jak to było za dawnych lat, a sentymentalną podróż po przeszłości zapewni Niewidzialna nerka na żywo, czyli ekipa (Night Marks Electric Trio, Dj Steez83, Ras i Vienio) składająca hołd pionierom kultury hip-hopowej w Polsce.
Zapaleńcy elektroniki nie mogą przebierać w wielu nazwiskach, ale organizatorzy imprezy zrekompensowali to dużą rozpiętością stylistyczną. Można posłuchać Roberta Piotrowicza, czyli jednego z klasyków muzyki eksperymentalnej w Polsce, albo potańczyć do występu Zamilskiej, producentki, która swoją nową płytą wstrząsnęła w posadach krajowej muzyki klubowej. Do tego warto wspomnieć o czarodzieju nowych beatów Piotrze Kalińskim (występującym pod pseudonimem Hatti Vatti) i koncercie Pink Freud, na którym muzyka legendarnego Autechre (zjedź niżej, do programu Sacrum Profanum) zostanie opowiedziana na jazzowo.
Najlepiej, jak zawsze, mają fani piosenek. Mogą wybierać pomiędzy nowymi utworami Rojka, eterycznym Coldair, elektropopowym anonimowym trio Bokka, brudnym garażowym rockiem Kaseciarza, albo błyskotliwą polszczyzną Meli Koteluk. Główną sceną zawładną artyści wszystkim dobrze znani, niektórzy z nich ożywiają fantazję festiwalowiczów ponad dekadę, wystąpią (między innymi!) Jack White, Interpol, Faith No More i Pearl Jam.
''Na okładce płyty widzimy pędzący bardzo szybko motör, na którym zasiada niezbyt przyjemnie wyglądający kierowca. Być może jest to podobizna Kaseciarza, który na swojej nowej płycie zaśpiewał, co bardzo wzbogaciło brzmienie krakowskiego projektu'' przeczytaj recenzję ostatniej płyty Kaseciarza.
Program festiwalu i szczegółowe informacje: http://opener.pl
Warsaw Summer Jazz Days
- Kiedy? 9-13 lipca
- Gdzie? Soho Factory
"Tegoroczny program wydaje mi się wyjątkowo ''jazzowy'', pozbawiony akcentów rockowych, jak to się zdarzało w przeszłości. Przyszedł moment na pokazywanie nowych ludzi, nowych nazwisk światowego jazzu" – mówił Mariusz Adamiak, organizator imprezy na konferencji prasowej zapowiadającej festiwal.
Prolog do tegorocznego Warsaw Summer Jazz Days będzie wprawdzie bardzo rockowy, 9 lipca odbędzie się koncert pierwszych skrzypiec polskiego jazzu, czyli Michała Urbaniaka z legendą progresywnego rocka, czyli zespołem SBB, który niedawno został reaktywowany. Muzycy starali się o wspólny występ od... 40 lat. W latach 70. Michał Urbaniak był niemal ciągle w rozjazdach, w 1973 roku wyjechał do Stanów Zjednoczonych; wrócił dopiero w 1986 roku, a SBB zostało rozwiązane na początku lat 80.
Wystąpią także tegoroczni laureaci nagrody Grammy: Włodek Pawlik i Gregory Porter. Trio Pawlika przedstawi w Warszawie nowy program muzyczny, przygotowany specjalnie na Warsaw Summer Jazz Days 2014.
''Najdroższym wykonawcą tegorocznej, 23. edycji Warsaw Summer Jazz Days będzie wokalista Gregory Porter – powiedział Rzeczpospolitej Adamiak – Jeszcze rok temu, jego honorarium stanowiło czwartą część tego, co musimy zapłacić teraz''.
Festiwal zakończy się koncertem Polish Jazz Night, który odbędzie się, tak jak wskazuje nazwa, w nocy. O północy wystąpi High Definition Quartet z pianistą Piotrem Orzechowskim (czyli Pianohooliganem), a w następnej kolejności perkusista Jacek Kochan z pianistą Dominikiem Wanią.
Program festiwalu i szczegółowe informacje: https://www.facebook.com/warsawsummerjazzdays
Festiwal ''Na rozstajnych drogach''
- Kiedy? 9-13 lipca
- Gdzie? Szklarnia, Momoty Górne i Janów Lubelski
Na rozstajnych drogach to pięciodniowe edukacyjno-artystyczno-muzyczne, odbywające się na obszarze wyjątkowo pięknej Ziemi Janowskiej. Uczestnicy festiwalu mogą poznać zanikające tradycje muzyczne, a co najważniejsze sami się ich nauczyć.
''Ziemia Janowska łączy na swoim obszarze to co zaliczamy do najpiękniejszych na Lubelszczyźnie – Roztocze, a dokładnie jego zachodnią część nazywaną Gorajskim i Lasy Janowskie, stanowiące fragment Puszczy Solskiej.Muzyka ludowa tego zakątka Polski, w którym przenikały się różnorodne tradycje (polska, ukraińska, tatarska, żydowska, wołoska) jest przez etnomuzykologów uznawana za jedną z najciekawszych kultur muzycznych w Polsce i Europie''. – piszą organizatorzy festiwalu.
Nad festiwalem unosi się duch suki biłgorajskiej, staropolskiego instrumentu smyczkowego pochodzącego z okolic Janowa Lubelskiego, który wyszedł z użycia w połowie XIX wieku. Odrodzenie zapomnianego insturmentu przyniosły lata 90. XX wieku, wtedy zrekonstruowało go, niezależnie od siebie, dwoje naukowców: Zbigniew Butryn z Janowa Lubelskiego oraz dr Maria Pomianowska z Warszawy wspópracująca z prof. Ewą Dahlig-Turek oraz lutnikiem Andrzejem Kuczkowskiem. W 1888, przy okazji wystawy instrumentów ludowych pisano:
"Wiejski instrument starożytny, zwany suka, zupełnie wyszły już z użycia; Grało się na niej trzymając nie jak skrzypce, lecz przewiesiwszy na sznurku przez lewe ramię, tak, aby instrument znajdował się przy piersiach; smyczkiem pociągało się poziomo, równolegle do linji ramion. Podobno w tej samej okolicy zwyczajne skrzypce nazywają psami (np. "grał na psach").
Najważniejszym punktem Rozstajnych dróg są warsztaty ''Mistrz-uczeń'' poświęcone muzycznym tradycjom Roztocza Zachodniego, które kierowane są zarówno do ludzi, którzy nigdy nie grali na żadnym instrumencie ani nie śpiewali, jak i do praktykujących śpiewaków i muzykantów. W programie przewidziano warasztaty suki biłgorajskiej (i dodatkowe zajęcia "suka do śpiewu"), śpiewu, gry na skrzypcach, bębnach, basach, instrumentach dętych oraz zajęcia z rękodzielnictwa i tańca.
Program festiwalu i szczegółowe informacje: festiwal.sukabilgorajska.pl
Festiwal ''Dźwięki Północy''
- Kiedy? 16 - 20 lipca
- Gdzie? Nadbałtyckie Centrum Kultury
W latach 70. odbywał się przegląd kaszubskich zespołów folklorystycznych, do których stopniowo dołączały grupy z całej Polski, później do programu festiwalu dołączały kolejne kraje nadbałtyckie. Funkcjonował pod nazwą Festiwalu Ludów Północy, a od 1999 jest to Festiwal Dźwięków Północy. Gościli na nim Buriaci, Czukczowie, Tuwińcy, Eskimosi i zespoły ludowe z różnych krajów Europy – od pobliskiej Rosji, Niemiec, Litwy, Szwecji po Estonię, Łotwę i Grenlandię. Uruszula Dudziak śpiewała z Jakutami i Karelami, Voo Voo z Buriatami, a Drum Freaks z Mordwinami.
Tegoroczny festiwal odbędzie się pod polsko-skandynawską banderą. Usłyszymy Same suki, porno folklowy zespół kobiecy, który powstał z miłości do suki biłograjskiej; projekt Osako, powstały podczas wypraw do najstarszych skrzypków Suwalszczyzny: Franciszka Racisa i Mieczysława Pachutko; oraz Kapelę ze wsi Warszawa, która od 1997 roku nieustannie propaguje muzykę tradycyjną różnych regionów Polski i miesza ją z brzmieniami zasłyszanymi w innych częściach świata.
Kwartet Svӓng z Finlandii pokaże co można osiągnąć dzięki, na pierwszy rzut oka, prostemu instrumentowi, którym jest harmonijka; samski artysta Wimme Saari zaprezentuje swoją interpretację śpiewu joik; muzycy The Nordic Fiddler’s Bloc zmierzą się z dziedzictwem trzech tradycji gry na skrzypcach – norweskiej, szwedzkiej i szetlandzkiej. Usłyszymy też koncert tria Gjermunda Larsena, zdobywcy nagrody Grammy i fińskiego duetu Habadekuk, specjalizującego się w tradycyjnej muzyce tanecznej.
Do tego warto wspomnieć o warsztatach, uczestnicy festiwalu będą mogli nauczyć się tańczyć tradycyjne tańce polskie, grać norweskie melodie na 2/4 i 6/8 (zajęcia poprowadzi skrzypek Vegar Vårdal, a uczestnicy wystąpią na festiwalowej Nocy Tańca) i warsztaty rękodzieła.
Program festiwalu i szczegółowe informacje: http://dzwiekipolnocy.pl
Bolków Castle Party
- Kiedy? 17-20 lipca
- Gdzie? Na zamku w Bolkowie, w byłym kościele ewangelickim i klubie Sorento
Festiwal w Bolkowie to impreza z 20-letnią historią, święto wielbicieli muzyki gotyckiej i innych odmian mrocznej muzyki, począwszy od industrialnego rocku po EBM i dark wave’owe produkcje taneczne. Castle Party to nie tylko największy festiwal takiej muzyki w Polsce, to także jedna z największych gotyckich imprez w Europie. Muzyki można słuchać nie tylko na dziedzińcu, gdzie rozmieszczona jest scena – wielbiciele mroku mają do swojej dyspozycji prawie całe ruiny zamku. Pokłosiem festiwalu są bogate galerie zdjęć, w których można podziwiać zjawiskowe przebrania uczestników uroczystości odbywających się w Bolkowie. Tutaj nie obowiązuje historia, stroje rodem z średniowiecznych turniejów konkurują z cyber (i steam) punkowymi kreacjami.
O odpowiednie natężenie mrocznej muzyki na tegorocznym fetiwalu zadba kilkudziesięciu wykonawców, między innymi tacy, których muzyka weszła już do kanonu muzyki niezależnej. W Bolkowie wystąpi, między innymi, portugalska gwiazda gotyckiego metalu Moonspell i dark wave’owy pionierzy lat 80., czyli Deine Lakaien. Reprezentacja Polski zaprezentuje różne oblicza muzyki new romantic: to bardziej klasyczne, w wykonaniu Kapitana Nemo i punkowe romanse grane przez, niedawno zreaktywowanych, Super Girl & Romantic Boys.
Program festiwalu i szczegółowe informacje: http://castleparty.com
Audioriver Festival
- Kiedy? 25-27 lipca
- Gdzie? Płock, plaża nad Wisłą
Audioriver to trzydniowa impreza na nadwiślańskiej plaży w Płocku, której akompaniują występy (koncerty, live-acty i sety didżejskie) ciekawych twórców muzyki elektronicznej. Fenomen plażowej zabawy, która łączy w tańcu dziesiątki tysięcy ludzi, doceniają nie tylko polscy wielebiciele elektroniki: Audioriver od 2006 roku można znaleźć na listach najważniejszych europejskich festiwali; trzykrotnie nominowano go do Festival Awards Europe w kategorii Best Medium-Sized European Festival, a w 2010 roku był jednym z wydarzeń wytypowanych do tytułu Best South East Europe Music Event.
Płocka publiczność będzie mogła wysłuchać występu Igora Pudło i Marcina Cichego, czyli duetu Skalpel, który po okresie długiego milczenia, wydał właśnie świetnie przyjętą płytę. Czy nowy materiał równie dobrze sprawdzi się na festiwalach? Poza tym, Polskę reprezentować będą festiwalowe pewniaki: anonimowi twórcy electro popowych szlagierów, czyli Bokka i Hatti Vatti z Lady Katee, czyli atmosferyczne pejzaże przesiąknięte duchem muzyki basowej.
''Kontakt z pierwszymi albumami wrocławskiego duetu wykraczał daleko poza proces zwykłego słuchania płyty''. Przeczytaj recenzję EPki ''Simple'', która właśnie została wydana prze Skalpel.
Wśród zagranicznych gwiazd warto wymienić Ninę Kraviz, urodzoną na Syberii didżejkę specjalizującą się w głębokim i surowym housie; Kangdind Ray, jednego z najciekawszych reprezentantów wytwórni raster-noton; LTJ Bukem, Brytyjczyka produkującego drum and bass, rozpoznawalne dzięki ciepłemu brzmieniu i jazzowym samplom; 2manydjs, speców od mash-upów, czyli remiksów wykorzystujących (pozornie) niepasujące do siebie utwory, na przykład Nirvanę i Destiny's Child; Zeitgeber, czyli duet tworzony przez dwóch didżejów, którzy wiodą prym na scenie techno, czyli Speedy J i Lucy.
Program festiwalu i szczegółowe informacje: www.audioriver.pl/
OFF Festival
- Kiedy? 31 lipca - 3 sierpnia
- Gdzie? Dolina Trzech Stawów, Katowice
OFF Festival odbywa się od 2006 roku, a z każdą odsłoną rozrasta się coraz bardziej. Impreza zaczynała się w Mysłowicach, od 2010 roku przeniosła się do katowickiej Doliny Trzech Stawów. Dyrektorem i ojcem festiwalu jest Artur Rojek, muzyk znany z legendarnego zespołu Lenny Valentino, do niedawno wokalista Myslovitz. Niedawno ukazał się solowy debiut Rojka, który rozbrzmi na OFF-ie – to jeden z najbardziej oczekiwanych występów tego festiwalu. Podobnie wyczekiwany jest występ innego debiutanta, Eugeniusza Rudnika, weterana Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia, który zagra na koncercie poprzedzającym festiwal w Parafii Ewangelicko-Augsburskiej.
Podczas pół wieku pracy taśmociąga, czyli radiowego realizatora i kompozytora wypracował swój własny język muzyczny. Nazwałbym go roboczo realizmem Rudnikowskim, a samego Eugeniusza Rudnika historykiem, który swoją muzyką bada i pokazuje napięcia – dotyczące ludzkiego głosu i otaczających nas odgłosów, społeczne, mitologiczne, estetyczno-techniczne i jeszcze kilka innych (na przykład erotyczne, co autor ''Skalarów'' często podkreśla). Przeczytaj recenzję płyty Eugeniusza Rudnika wydanej przez Requiem Records.
Z przeszłością połączą nas koncerty projektu Tribute to Jerzy Milan. Milan uczył się u Bogusława Schaeffera, grywał z Komedą, a dziś po sample z jego muzyki sięgają polscy raperzy (minimum O.S.T.R.). Utwory tego świetnego wibrafonisty cechowała lekkość i doskonała melodyjność. Stąd, owszem, można go uznać za jazzmana, ale przecież w jego muzyce pobrzmiewał także swing, bossa nova i porywający funk. Nic więc dziwnego, że w ostatnich latach wytwórnie OBUH i GAD zajęły się odkurzaniem jego przepastnego archiwum. Na OFF Festivalu kompozycje Miliana przypomni specjalnie powołany zespół Bernarda Maseli, w którym usłyszymy aż cztery wibrafony.
Przeszłość z teraźniejszością połączy Inkwizycja, jedna z nieco zapomnianych legend polskiej sceny niezależnej. Punkowy zespół z silnymi naleciałościami hard core'u został założony w 1989 roku, dwa lata później zadebiutował płytą ''Na własne podobieństwo''. W 2013 roku materiał został zremasterowany przez Marcina Dymitera i wydany na winylu. To album hipnotyzujący mrocznym, postpunkowym czadem i przyciągający poezją Dariusza "Ex Perta" Eckerta, charyzmatycznego wokalisty grupy, którą niektórzy nazywają antyklerykalną. Inkwizycja pracuje nad kolejnym albumem, jego obszerne fragmenty na pewno usłyszymy na OFFie.
Co oprócz tego? Na pewno warto wybrać się na folkową scenę eksperymentalną, która została ustanowiona ze względu na Rok Kolberga, o której więcej przeczytasz na łamach Culture.pl
Nie można też przegapić występu Noona, czyli Mikołaja Bugajaka, producenta odpowiedzialnego za podkłady na większości hip-hopowych klasyków z Polski (od Grammatika po Pezeta). Dzisiaj tworzy oszczędne, eksperymentalne kompozycje, których ducha można znaleźć już na pierwszych albumach produkowanych przez Bugajaka. To pierwszy jego występ przed publicznością!
Z zagranicznych headlinerów warto wymienić harmonijne piosenki Belle & Sebastian, hałaśliwy hip-hop CLIPPING, dronowe Earth, nestora amerykańskiej awangardy, czyli Glena Brancę, Jahiliyyę Fields jednego z najciekawszych reprezentantów oficyny L.I.E.S. i pionierów shoegaze’u z The Jesus and Mary Chain.
Program festiwalu i szczegółowe informacje: http://off-festival.pl/
Tauron Nowa Muzyka Festival
- Kiedy? 21-24 sierpnia
- Gdzie? Katowice, Dolina Trzech Stawów
''Idea naszego festiwalu narodziła się w 2006 r. i jest tak naprawdę zupełnie prosta: od samego początku chcieliśmy pokazywać polskiej publiczności to co najciekawsze we współczesnej muzyce z pogranicza jazzu, elektroniki i tanecznych rytmów, udowadniając jednocześnie, że brzmienia praktycznie całkowicie nieobecne w krajowych mediach, mogą przyciągnąć do Katowic sporą grupę fanów niebanalnej muzyki z Polski jak i całej niemalże Europy''.
Jednym z najciekawszych wydarzeń tegorocznego Taurona będzie Projekt Carbon Atlantis, scena nadzorowana przez Wojciecha Kucharczyka, twórcy wytwórni Mik Musik i nieustraszonego poszukiwacza dźwiękowych przygód i showcase U Know Me Records, prężnie działającego labela dostarczającego światu połamaną muzykę taneczną.
''Po prawie 20 latach prowadzenia wytwórni jest spora grupa ludzi, przede wszystkim młodych, pokolenie, albo nawet dwa, młodszych ode mnie, którzy rozumieją to bez szczególnych tłumaczeń, naturalnie. W latach 90. byliśmy kosmitami, dlatego nas zauważali, nie zawsze doceniając treść naszych działań''. Ta impreza ma charakter taneczny! Przeczytaj wywiad z Kucharczykiem na łamach Culture.pl
W Projekt Carbon Atlantis usłyszycie między innymi grupę kIRK, odpowiedzialną za dwa niesamowite albumy ''Msza święta w Brąswałdzie'' i ''Zła Krew'' oraz Piotra Kurka, współtwórcy projektów Piętnastka i Suaves Figures. Oprócz tego pojawią się tam Lutto Lento, założyciel Sangoplasmo Records i współtwórca DUNNO Recordings; Micromelancolié, projekt Roberta Skrzyńskiego, eksperymentującego z field recordingiem, samplami i muzyką przypadku; Wilhelm Bras, śląski artysta przywracający wiarę w radykalne elektroniczne brzmienia, zaskakujący niezwykłą bezkompromisowością swoich występów i umiejętnością roztańczenia każdej, nawet najbardziej opornej publicznośc; Stara Rzeka, projekt Kuby Ziołka, nominowanego do Paszportu Polityki. Całości występów na scenie Carbon Atlantis dopełnią koncerty Roberta Piotrowicza, założyciela festiwalu Musica Genera, znanego między innymi ze współpracy ze Zbigniewem Karkowskim, oraz We Will Fail – eksperymentalnego projektu Aleksandry Grünholz, łączącej klasyczne techno z field recordingiem i elektroakustycznymi eksperymentami. Wszystkie występy odbędą się w specjalnie przygotowanej i zaaranżowanej na ten cel przestrzeni, z rozbudowaną oprawą audiowizualną w tle.
W trakcie U Know Me Records SOUNDSYSTEM będziecie mieli okazję usłyszeć autorów tegorocznego bestsellera czyli Night Marks Electric Trio wraz z Pauliną Przybysz, zaraz po nich po raz pierwszy na żywo WODOWOROK, czyli wspólny projekt dwóch głównych gwiazd wytwórni - Daniela Drumza i Teielte. Warto podkreślić, że w dniu festiwalu swoją premierę będzie miał nowy materiał Sonar Soula, który zaprezentuje go na żywo wraz z perkusistą Rafałem Dutkiewiczem i klawiszowcem Arturem Bogusławski. Poza występami na żywo swoje sety zagra dla Was śmietanka związanych z U Know Me didżejów: Buszkers, Daniel Drumz, Groh, Krime i Spisek Jednego. Wisienką na torcie jest prowadzący cały wieczór - jedyny i niepodrabialny Rymek, czyli redaktor Jacek Markiewicz z zespołu Łona i Webber.
Program festiwalu i szczegółowe informacje: http://www.festiwalnowamuzyka.pl
Sacrum Profanum
- Kiedy? 14-20 wrzesień
- Gdzie? Kraków, Teatr Łaźnia Nowa, Muzeum Inżynierii Miejskiej, Hotel Forum
Ojciec amerykańskiego minimalizmu – Philip Glass, awangardowa artystka – Laurie Anderson, gitarzysta Sonic Youth – Lee Ranaldo i Squarepusher wystąpią we wrześniu na Sacrum Profanum. W programie ponadto licząca trzy koncerty rezydencja słynnego kwartetu smyczkowego – Kronos Quartet. Do Krakowa przyjadą także najlepsi wykonawcy muzyki współczesnej: London Sinfonietta oraz niemal stali goście festiwalu Alarm Will Sound i Bang on a Can All-Stars. Na finał impreza – 25. rocznica założenia wytwórni Warp, którą świętować będziemy razem z Autechre, Battles, Hudson Mohawke i LFO.
Jednym z największych wydarzeń festiwalu będzie pierwsze polskie wykonanie ''Landfall'', nowego utworu Laurie Anderson, w którym naturalne brzmienia instrumentów, elektrycznych skrzypiec, na których gra Anderson i szerokiej palety eksperymentalnej elektroniki tworzy muzykę nowoczesną i ujawniającą bogactwo znaczeń, zwłaszcza w świetle wygłaszanych przez Laurie tekstów oscylujących między żartem a filozofią.
Źródła: materiały prasowe opisywanych wydarzeń, materiały własne. opr. fl 27.06.2014