波蘭爵士樂外國人指南
對於外國人來說,波蘭爵士樂豐富的歷史似乎是無法接近的:如此多的人物,如此多的音樂家以及各種各樣風格的爵士音樂。如果你想開始了解波蘭爵士樂並探索柯梅達、斯坦科或賽弗特的故事,請查看 Culture.pl 的波蘭爵士樂外國人指南。
波蘭爵士即將迎來誕辰100週年。使波蘭爵士樂歷史如此獨特的原因是其在共產主義時期在追求民主和政治自由起到的作用,並深深紮根於波蘭的傳統文化中。 20世紀,爵士樂在波蘭的民主進程中處於先鋒狀態,與所有為藝術獨立而奮鬥的藝術流派緊密相連。共產主義困難時期和政治轉型後為自己重新定位的需求,讓其沒有任何停滯的空間。
為了開始了解波蘭爵士樂,選擇下面選項之一:
我有時間,想了解全部
我是爵士樂“考古學家”,想尋找波蘭第一爵士樂手的腳印
我很喜歡利用音樂反抗邪惡力量的人
我有全部最近的ECM發行物,我只對寬闊的、開放的、抒情爵士樂有興趣
有沒有約翰·科爾特蘭(John Coltrane)在波蘭的化身?
我喜愛占士甸(James Dean),可我也希望了解度過了青春活力洶湧澎湃的年代且成功地繼續其音樂事業的音樂家
硬博普樂是我的宗教,而爵士信使樂團(The Jazz Messengers)是我的先知
我不把時間浪費在聽從未與邁爾斯·戴維斯(Miles Davis)合作過的人
爵士樂不錯,可我更喜歡性手槍(Sex Pistols),有沒有這兩個風格之間的類型?
波蘭爵士樂的歷史是很偉大的,可21世紀又如何呢?
第二次世界大戰之前
第一次世界大戰之後,美國的新音樂–爵士樂立即開始在整個歐洲流行起來,並處處受歡迎。 1923年,名為卡拉辛斯基&卡塔社科爵士—探戈樂團(Karasiński&Kataszek Jazz – Tango Orchestra)波蘭第一個爵士樂隊成立,並很快就成為華沙最受歡迎的舞蹈樂隊。樂團在非常流行的夜總會和劇院演出。 1934—1935年,他們甚至在歐洲和中東地區進行巡迴演出。
那個時代的其他熱門樂隊包括受本尼·古德曼(Benny Goodman)風格影響的洛夫卡·伊羅戈夫斯基樂團(Lofka Ilgowski Orchestra)以及由耶日·彼得斯堡斯基(Jerzy Petersburski,鋼琴)和阿圖爾·哥爾德(Arthur Gold,小提琴)帶領的彼得斯堡斯基&哥爾德樂團(Petersburski&Gold Orchestra)。在二十世紀二十年代的“爵士樂十年”幾年內,彼得斯堡斯基&哥爾德樂團加強了自己作為華沙最受歡迎舞蹈樂團的地位,並在最時尚的阿德里亞(Adria)餐廳演出。
這些樂隊除了定期的演出之外,經常涉足電影業,並為二十世紀二十和三十年代時在波蘭製作的無數電影作出了貢獻。 1904年成立的波蘭第一家唱片公司 Syrena Records 開始錄製波蘭爵士樂首批錄音。三十年代初,在波蘭的專業爵士樂興起的主要原因之一是1933年法西斯分子在鄰近的德國上台後,許多猶太音樂家就逃亡到波蘭。因此,渴望新音樂資源的波蘭爵士樂社會由阿迪·羅斯納(Ady Rosner)的小號,埃爾溫·沃何樂爾(Erwin Woheller)的薩克斯管和阿爾卡迪·夫拉脫(Arkady Flato)的搖擺樂隊而更強大。
阿迪·羅斯納小號手很快就成為波蘭最優秀、最受歡迎的爵士音樂家。他與波蘭其他音樂家組成的搖擺樂隊,讓受眾心醉並獲得評論家的廣泛認可。樂團的主唱路德維希·蘭佩爾(Ludwig Lampel)被評論家稱為“引起轟動的歐洲爵士樂歌手”。羅斯納樂隊不僅獲得了國內的認可,也在國際上享有盛譽,在拉脫維亞、丹麥、匈牙利、荷蘭和法國多次巡迴演出。此外,也在哥倫比亞唱片公司法國分公司錄製了三張專輯。
後來,1939年納粹和蘇聯入侵波蘭後,羅斯納逃離並移民到俄羅斯。在那裡他經歷了一系列令人難以置信的“另類生活”:從全俄羅斯收入最高的音樂家開始到古拉格囚徒。然後,斯大林逝世後,成為蘇聯爵士隊的動力人物。羅斯納1973年離開俄羅斯,1976年在德國柏林去世。
阿迪·羅斯納對波蘭(和俄羅斯)爵士樂開端的貢獻無可置疑,而且與當時任何其他音樂家相比,他超凡脫俗。那個年代大部分樂隊都演奏了多種不同風格的舞曲,羅斯納也並不例外,但其樂隊最大的特色是熟練和專注於搖擺樂。在波蘭的時候,阿迪·羅斯納享有“爵士樂大師之王”的名聲。一位波蘭評論家曾經寫道:“羅斯納——引起轟動的爵士人物!”,而“Sweet and Hot Club of Brussels”布魯塞爾俱樂部主席在“Melody Maker”英國出版刊物上將他稱為“波蘭的路易斯·阿姆斯特朗!”。
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第二次世界大戰後:地下時期
正如中東歐其他國家一樣,二戰之後,波蘭也被斯大林主義的俄羅斯統治,而蘇聯理所當然的不認可搖擺樂!只有一些指定的曲式,尤其是那些民間節奏,無切分音的,才允許發展。由於給每個人安排統一的節奏,軍樂隊起到越來越重要的角色。
在斯大林主義時期的波蘭,爵士音樂,正如現代藝術、高檔衛生紙和出國一樣被禁止。由政府以強權統治方式推廣的文化政策排除現代藝術的全部形式,並且要求藝術家們服從和遵守“社會主義現實主義”的要求。
謝天謝地,並不是所有人都遵循斯大林和共產黨所引領的路線。波蘭的年輕人對俄羅斯風格、蘇聯音樂和政治教義反感,渴望自由,因此重新發現了爵士樂。
被禁止,有時甚至受迫害的爵士樂轉入地下,或者正如所說的,進入所謂的“地下墓穴”。爵士樂只有在私人家庭和私人派對上才能演奏。自二十世紀四十年代後期以來,在波蘭,爵士樂雖然按照官方的說法是不存在的,但實際上已經接受了獨立,不認同主流和世界主義的精神和思想。
名叫 Melomani(音樂愛好者)的樂隊主宰了波蘭爵士樂的隱藏舞台。樂隊1947年成立,成員屬於那個年代最時尚的音樂家,其中包括“波蘭爵士創立人”:耶日·嘟嘟嘻·馬圖什凱維奇(Jerzy “Duduś” Matuszkiewicz,隊長,薩克斯和單簧管) ,安傑·恰斯科夫斯基(Andrzej Trzaskowski,鋼琴)和克日什托夫·柯梅達(Krzysztof Komeda,鋼琴)。
他們其中許多人是羅茲電影學院的學生,該學校以建立歐洲最領先的電影運動之一而聞名,通常被稱為“波蘭電影派”。
Melomani 成員經常去羅茲基督教青年會(YMCA),這是二十世紀四十年代末波蘭為不認同主流的另類,獨立思考者而設的少數宜人之地之一。與西方爵士樂發展分離,同時沒有任何爵士樂錄音或專輯,Melomani 演奏他們自己認為是爵士樂的樂曲,如傑利·羅爾·莫頓(Jelly Roll Morton)和威廉·克里斯多夫·漢迪(WC Handy)的音樂。
艾略特·西蒙(Elliott Simon)評論家最完美地總結道:
“Melomani 演奏一系列經典樂曲的熱心,僅有他們粉絲的崇高敬意就已超越了……然而,這是一種歷史情景-當時的爵士樂是在文化上受壓抑的社會發揮創造力的出口。”
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Melomani,圖源:Witold Sobociński 收藏
波蘭電台上理所當然沒有爵士樂,商場裡沒有爵士樂唱片,也沒有書或樂譜可以買。然而,有人的意願、熱情和美國之音電台。爵士樂愛好者和胸懷抱負的爵士音樂家們並沒有聽關於關蘇聯成功實現人間天堂的報導,而是用他們蘇聯製造的收音機竊聽威利斯·康諾弗(DJ Willis Conover)的節目。
對於四十年代末和五十年代初的波蘭爵士樂愛好者來說,威利斯·康諾弗簡直就是音樂救星。由於他的節目人們獲得了所需要的機會:正確、真實的內容。他對波蘭爵士樂的貢獻永遠不會被忘記。
“緩和期”——1950和1960年代
儘管二十世紀六十年代存在的政治障礙,波蘭的文化和精神生活在這個時期以及隨後的幾十年內仍然蓬勃發展。毫不奇怪,六十年代時,波蘭的爵士樂成為文化復興最重要的元素之一。從幼稚至成熟,爵士樂變得更加多樣化,更複雜,更時尚。六十年代時,波蘭爵士樂演變成三個基本風格:迪克西蘭爵士(Dixieland,傳統的)、簡樸爵士(3主流的)和先鋒(自由式的)。
對爵士樂越來越大的興趣導致對複雜風格的認可同樣增加了。二十世紀六十和七十年代的波蘭,爵士樂難以清楚地展現出主流和先鋒風格的區別——太多的音樂家在這兩種風格之間的分界線上活動。也許分析波蘭現代爵士樂最佳的方法是著眼於其領軍人物上。
克日什托夫·柯梅達
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克日什托夫·柯梅達,圖源:Marek Karewicz /來自科爾德加爾達畫廊(Kordegarda Gallery)
六十年代以及整個波蘭爵士樂歷史上最重要的藝術家是克日什托夫·柯梅達(Krzysztof Komeda,原名:克日什托夫·切欽斯基 Krzysztof Trzciński)。 1931年4月27日出生於波茲南,七歲時開始彈鋼琴,但二戰使他無法成為一名專業的鋼琴家。
他在波茲南讀醫學並選擇要成為一名喉科醫生。他選擇了“柯梅達”(“Komeda”),他的童年化名以作為藝術名字,因為在五十年代的波蘭,一名享有聲譽的醫學博士不可能演奏爵士樂——“西方色情音樂”。他是傳奇樂隊 Melomani 的創始人之一。他作為專業爵士鋼琴家的藝術生涯始於1956年第一屆索波特爵士樂節,他當時與雅努什·各熱溫斯基(Janusz Grzewiński)的迪克西蘭(Dixieland)樂隊和自己的六重奏樂隊一起演出。他與自己的各種樂隊(小型爵士樂隊、三重奏樂隊、四重奏樂隊、五重奏樂隊、六重奏樂隊)在波蘭和斯堪的納維亞半島繼續發展其爵士樂生涯。這些樂隊在現代波蘭的爵士舞台上擁有最重要的地位。
柯梅達在波蘭爵士樂歷史上起到的角色不能用幾句話簡單地話來概況。如:天才、作曲家、有遠見的人、合作者和領導者等之類的形容都不能完整地描述他。這個很有才能的非鋼琴大師,具備醫學學位的鋼琴家到底為何能對波蘭爵士樂造成如此巨大的影響呢?與他合作一起演奏的全部音樂家怎麼都強調受到了他音樂和性格的強烈影響?柯梅達的長期合作人,托馬什·斯坦科(Tomasz Stańko)評論道:
“柯梅達是一個非常安靜溫和的人。排練時,他什麼也不和我們說,給我們分樂譜,我們演奏,現場充滿著強烈深刻的沉寂。他不會說我們的演奏方法和理解是對還是錯。他只會微笑。他擁有如此強大的力量,他的音樂如此創新,他總會給我留下足夠的自我表達和闡釋的空間...他給我展示簡單是至關重要的元素,給我解釋如何演奏音樂最基本的元素。他使用不同的和聲、不對稱和許多小細節表現出不同的方法。在從事音樂初期能夠接觸到他讓我感到非常幸運……”
其独特的音乐与传统爵士乐风格和节奏的关系并不大,反而更接近斯拉夫的抒情性和十九世纪波兰浪漫主义的音乐传统,以及在演奏其作品过程中对时间的各种各样的处理方式。他被公认为欧洲独特的爵士乐作曲风格的创立人之一。
在他的一生中,柯梅達僅僅發行了一張名為“Astigmatic”(Polskie Nagrania——Muza 唱片公司)的專輯。該專輯由“Penguin Guide to Jazz”(《企鵝爵士樂評鑑》)評論為:“簡單而言——是不可或缺的!”。對波蘭爵士樂有更大影響力的新專輯未被記錄。柯梅達擅長並取得世界級地位的另一個領域是他為電影業所作出的貢獻。他為超過40部電影寫過音樂,其中包括波蘭經典電影如安傑伊·瓦伊達(Andrzej Wajda)的《無辜的驅魔人》(“Niewinni czarodzieje”)。他也曾與波蘭其他重要導演:耶日·帕森多費爾(Jerzy Passendorfer)、耶日·斯科利莫夫斯基(Jerzy Skolimowski)、雅努什·莫根施特恩(Janusz Morgenstern)、耶日·霍夫曼(Jerzy Hoffman)、萊昂納德·布茨科夫斯基(Leonard Buczkowski)、雅努什·納斯費特爾(Janusz Nasfeter)和知名丹麥導演亨寧·卡爾森(Henning Carlsen)合作過。至關重要的是他與羅曼·波蘭斯基(Roman Polański)导演卓有成效的合作,其中包括為《兩個男人與更衣室》(“Dwaj ludzie z szafą”)、《荒島驚魂》(“Cul-de-Sac”)、《水中刀》(“Nóż w wodzie”)、《天師捉妖》(“Fearless Vampire Killers”)和《魔鬼怪嬰》(“Rosemary's Baby”)等電影配樂。
1968年12月,在洛杉磯拍攝《魔鬼怪嬰》的時候,發生了導致柯梅達腦損傷而死亡的神秘事故。自柯梅達38歲時不幸逝世,已經過了幾十年,可儘管時間流逝,他的音樂依然活躍著,依然啟發著新一代的藝術家們,並征服新的聽眾群。波蘭無數爵士音樂家們一直在探索柯梅達的遺產和他的樂曲,其中最有名的包括托馬什·斯坦科和萊舍克·莫傑爾(Leszek Możdżer)。
托馬什·斯坦科
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1962年,20歲的小號手托馬什·斯坦科(Tomasz Stańko)和鋼琴家亞當·馬科維奇(Adam Makowicz)創建了 Jazz Darings 樂隊,後來被爵士樂評論家喬基姆·厄恩斯特·貝倫特(J. E. Berndt)評為:“歐洲第一自由式爵士樂小組合”。 1963年,斯坦科剛畢業於克拉科夫音樂學院時,接受克日什托夫·柯梅達的邀請並加入了他的樂隊。他們的合作一直持續到柯梅達的不幸去世。柯梅達的音樂對年輕的斯坦科有著巨大的影響。此事由他自己承認:
“抒情性,演奏時注意最基本、最關鍵的因素,對結構,不對稱,許多和諧的小細節的處理方式。在從事音樂的初期能夠接觸到他讓我感到非常的幸運。”
1968年,茲比格涅夫·塞弗爾特(Zbigniew Seifert)加入了新成立的斯坦科五重奏樂隊,不久之後從中音薩克斯轉變為電子小提琴。歐洲爵士樂歷史的新一階段就如此開始。除了斯坦科和塞弗爾特之外,五重奏樂隊成員包括:雅努什·木尼亞克(Janusz Muniak,薩克斯管和長笛)、楊·貢奇亞奇克(Jan Gonciarczyk)/布羅尼斯拉夫·素哈內克(Bronisław Suchanek,低音)和雅努什·斯特凡斯基(Janusz Stefański,鼓)。五重奏樂隊錄製了三張唱片:“Music for K”(1970年)、“Jazz Message from Poland”(1972年)和“Purple Sun”(1973年),但專輯與五重奏現場演出魔法性的魅力是無法相比的。斯坦科五重奏樂隊在其創造性潛力的高峰時,在歐洲受到了崇拜般的熱烈歡迎,於1973年就解散。斯坦科對音樂上的進步和發展一直都非常關注,參與了一系列的精彩合作項目。與他合作過的著名藝術家其中包括:亞歷克斯·施利彭巴赫環球大樂團(Alex Schlippenbach Globe Unity Orchestra)、克日什托夫·潘德列茨基(Krzysztof Penderecki)、唐·切瑞(Don Cherry)、斯圖·馬丁(Stu Martin)、戴夫·霍蘭(Dave Holland)、加里·皮科克(Garry Peacock)和楊·噶爾芭雷克(Jan Garbarek)等。他還在電子音樂和電聲方面,在印度泰姬陵之類不尋常的地方獨奏小號等概念進行了一些試驗。他七十年代也許是最重要的作品為與芬蘭鼓手愛德華·維薩拉(Edward Vesala)合作的項目。他們的專輯系列包括“Balladyna”和“TWET”,為未來幾十年的即興音樂指定了新的方向。
在二十世紀八十年代初期,斯坦科與由麥考伊·泰納(McCoy Tyner)帶領的 InFormation 三重奏樂隊進行了短暫的合作,這對其職業生涯發展起到了非常重要的作用。三重奏樂隊由鋼琴家斯瓦沃米爾·庫勒波維奇(Sławomir Kulpowicz)、維托爾德·雷克(Vitold Rek)——歐洲最具創新的貝司手之一,以及切斯沃夫“小”巴拉特科夫斯基(Czesław “Mały” Bartkowski)——傳奇的鼓手組成。
作為四重奏樂隊,他們在八十年代早期,在波蘭錄製了兩張專輯:“A i J”和“Music 81”,並且良好地體現了波蘭當時的政治動盪和社會壓迫時期——戒嚴期。斯坦科與InFormation的合作是一種藝術的自由,獨立和創造力很迷人的記錄;從音樂的角度來說直接關係到斯坦科二十一世紀初斯坦科另一四重奏樂隊(馬丁·瓦西萊夫斯基 Marcin Wasilewski、米哈烏·米西科維奇 Michał Miśkiewicz、斯瓦沃米爾·庫爾切維奇 Sławomir Kurkiewicz)。
斯坦科曾在1984年也是塞西爾·泰勒(Cecil Taylor)大樂隊的成員。不久之後,他又組建了另一名為Freelectronic的樂隊,並在“Lady Gone”、“Chameleon”和“C.O.C.X”專輯上進行了與戴維斯後的音樂有關的試驗。受到威廉·福克納(William Faulkner)、威廉·巴勒斯(William S. Burroughs)和由於“即興敘述”而著名的詹姆斯·喬伊斯(James Joyce)等作家們的啟發,斯坦科用80年代的一部分時間探索波蘭作家斯坦尼斯瓦夫·伊格納奇·維特凱維奇/維特卡奇(Stanisław Ignacy Witkiewicz / Witkacy)的遺產。斯坦科與他同樣,對在藝術創作過程中毒品的影響和作用感興趣。他的“維特卡奇時期”的成果是“Peyotl – Witkacy”專輯。稍後評論自己在使用毒品時的經驗,斯坦科說道:
“正如吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)曾經所說:‘毒品是給青少年的’。我用了一段時間後,但我已不再是個孩子了。”
九十年代初,是斯坦科風格成熟的最終表現。在這個年代,他的第一張專輯是由屬於克日什托夫·波佩克(Krzysztof Popek)的Power Bros發行的“Bluish”專輯。伴隨著這張突破性的專輯,斯坦科重新與ECM Records唱片公司結盟。 ECM發行過斯坦科最受好評的作品,其中包括:“Matka Joanna”、“Leosia”(與鋼琴家鮑伯·斯戴森(Bobo Stenson))、“Litania”——向柯梅達致敬、“ From the Green Hill”——跨洲合奏的專輯,以及獲得了全球評論家和爵士樂愛好者好評的與馬丁·瓦西萊夫斯基(鋼琴)、斯瓦沃米爾·庫爾切維奇(低音)和米哈烏·米西科維奇(鼓)合作錄製的系列專輯。 2002年,應來自21位傑出歐洲爵士樂評論家的投票,他獲得了旨在表彰歐洲最傑出爵士音樂家歐洲第一爵士樂獎。迄今為止,斯坦科與ECM唱片公司有著密切的合作關係,並與由來自斯堪的納維亞和美國最有才華的年輕音樂家組成的各種樂隊合作,繼續發行高質量的專輯。
茲比格涅夫·塞弗爾特
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茲比格涅夫·塞弗爾特,華沙,七十年代,圖源:Marek A. Karewicz / FORUM
六十年代後期開始其輝煌的職業生涯,斯坦科四重奏樂隊隊員,茲比格涅夫·塞弗爾特(Zbigniew Seifert)迅速成為歐洲領先的爵士樂音樂家以及第一個能夠超越科爾特蘭音樂精神的小提琴手。生於1946年6月6日,塞弗爾特六歲時就開始學習演奏小提琴,十年後又開始學演奏薩克斯管。他在克拉科夫大學攻讀小提琴專業,同時在他的爵士樂隊中演奏提琴。約翰·科爾特蘭的音樂為塞弗爾特整個職業生涯留下了深刻的影響。正如斯科特·耶諾(Scott Yanow)所說道:
“茲比格涅夫·塞弗爾特在小提琴樂界的地位與約翰·科爾特蘭在薩克斯樂界一樣。”
從小時候,一直到以後,作為斯坦科五重奏樂隊的成員(1969—1973),他在歐洲知名。作為隊長,塞弗爾特(被親切地稱為 Zbiggy)演奏從自由式爵士風格到融合風格的音樂。在他短暫的一生中,他非常幸運地有機會與美國和歐洲爵士樂最知名的明星合作過,其中包括:漢斯·科勒(Hans Koller)、約阿希姆·庫恩(Joachim Kuhn)、比利·哈特(Billy Hart)、麥克·布雷克(Michael Brecker)、約翰·斯科菲爾德(John Scofield)、艾迪·戈麥斯(Eddie Gomez)、查理·馬利安諾(Charlie Mariano)、傑克·德約翰內特(Jack DeJohnette)等。他也與Oregon樂隊合作錄製了傑作的“Violin”專輯。七十年代中後期,塞弗爾特作為爵士樂最獨特的聲音之一,同時作為小提琴最精緻的即興演奏者之一錄製了一系列專輯。不幸的是,塞弗爾特於1979年死於白血病,而他非常有潛力的美國和世界事業前途,就如此突然終止。
茲比格涅夫·納米斯洛夫斯基
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茲比格涅夫·納米斯洛夫斯基,1966年“爵士狂歡節”(Jazz Jamboree)音樂節,圖源:Tadeusz Wackier / FORUM
關於茲比格涅夫·納米斯洛夫斯基(Zbigniew Namysłowski),威利斯·康諾弗(Willis Conover)曾經說道:
“當我第一次訪問波蘭的時候,我並沒做好準備能夠聽到如此高水平波蘭音樂家的演出。納米斯洛夫斯基顯然是優秀的。國際投票已證明,歐洲觀眾讚賞並認可這位波蘭音樂家,他是屬於世界上優秀的音樂家之一。他尊重三個不同的傳統:爵士樂、波蘭以及他自己的。錯過納米斯洛夫斯基的任何人,同時也就錯過二十世紀非常獨特的創造力的來源。納米斯洛夫斯基是位偉大的音樂家!”
納米斯洛夫斯基掌握了許多樂器。自四歲起他就開始彈鋼琴,十二歲掌握了大提琴,而後在華沙攻讀音樂理論專業。最初,50年代時,他在波蘭迪克西蘭演奏長號。 60年代,他從事演奏中音薩克斯管,開始其與現代爵士樂的冒險並加入了安傑依·恰斯科夫斯基(Andrzej Trzaskowski)的 Jazz Wreckers 硬博普樂樂隊。 1963年,他組建了自己的第一個四重奏樂隊,並為英國 Decca 唱片公司錄製了開創性的“Lola”專輯。納米斯洛夫斯基提到約翰·科爾特蘭、桑尼·羅林斯(Sonny Rollins)、韋恩·蕭特(Wayne Shorter)和喬·漢德森(Joe Henderson)為他最喜愛的音樂家,不過,他同時也從其他來源吸取靈感,包括布魯斯樂、搖滾樂、傳統的波蘭、巴爾乾和印度音樂等。納米斯洛夫斯基也是一位非常成功的作曲家,其中包括爵士樂以外的音樂流派——從波蘭放克到精緻的流行音樂。在作曲領域中,納米斯洛夫斯創造了自己很獨特的,容易識別的風格:和聲、超越音樂轉錄範圍的搖擺、爵士樂傳統,以及他對波蘭民間音樂始終如一的欣賞。他是波蘭爵士樂開創性有遠見的人,此外,他在波蘭爵士樂中的角色能夠與亞特·布雷基(Art Blakey)的“爵士信使”樂隊對爵士樂歷史的影響對比——他是年輕音樂家們的傑出導師。即使今天,納米斯洛夫斯基仍然繼續做自己,並一直在提煉其音樂的表達方式。引用納米斯洛夫斯基大師本人的說法:
“要成功,演奏霍瑞斯·席佛(Horace Silver)音樂遠遠不夠。不應該演奏向唱片借鑒來的材料……我創立了自己的四重奏樂隊,創造自己的音樂是為了能夠以我想要的方式演奏我願意演奏的音樂。”
亞當·馬科維奇(Adam Makowicz)
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亞當·馬科維奇,圖源:Jan Bebel / FORUM
亞當·馬科維奇(Adam Makowicz)是波蘭爵士中的另一位真正的天才。其輝煌的生涯已經持續了幾十年——到目前為止他以精湛的技巧和音律不斷地來吸了眾多的引爵士樂愛好者們。作為多種風格,包括電子和原聲的演奏家,馬科維奇自1974年以來一直表演,主要以獨奏者的身份。他是有個人風格的出色鋼琴家,不管是演奏他自己的作品還是詮釋其他作曲家的作品。其風格是由阿特·塔圖姆(Art Tatum)和喬治·格甚溫(George Gershwin)起源的美國傳統與涉及到浪漫主義傳統的歐洲音樂元素相結合而成。
如今,馬科維奇正在將越來越多的時間投入於自己對杰羅姆·科恩(Jerome Kern)、歐文·伯林(Irving Berlin)、柯爾·波特(Cole Porter)和喬治·格什溫等作曲家經典曲的詮釋。他的演奏在很大程度上以愛樂團體的觀眾為自己的目標群。馬科維奇本人目前將自己的音樂描述為“與爵士樂相比更接近於古典音樂”。這個趨勢也包括他為鋼琴和小樂隊所寫的作品。正如吉姆·富塞利(Jim Fuselli)在《華爾街日報》上曾經寫過:
“亞當·馬科維奇受到了本尼·古德曼的讚揚,曾與阿特·塔圖姆、艾羅·加納(Erroll Garner)和泰迪·威爾森(Teddy Wilson)相媲美,受到爵士出版物的嘉獎,並且在歐洲各地被譽為天才。馬科維奇先生的火熱風格,堅定的和弦以及快速的與塔圖姆風格相似的右手分句法使他名至實歸,甚至超過了所獲得的榮譽。”
米哈烏·烏爾巴尼亞科
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米哈烏·烏爾巴尼亞科,圖源:Eugeniusz Helbert / FORUM
七八十年代時,米哈烏·烏爾巴尼亞科(Michał Urbaniak)很可能是最好的國際知名的波蘭爵士音樂家。柯梅達各個樂隊的奇才,自六十年代後期為自己組建的樂隊隊長,烏爾巴尼亞科的全球生涯始於1973年。當年哥倫比亞唱片公司發行了他的開創性專輯。從此以後,運氣時好時壞,他對音樂的激情一直持續不斷。但是藝術生活中,其獨特個性的特徵始終存在:與斯拉夫天真、音樂的折衷主義和波蘭民間音樂的影響結合的直接,現代的表達方式——全部很完美地融入美國爵士樂中。
從1975年至1989年,烏爾巴尼亞科是 Michal Urbaniak Fusion(米哈烏·烏爾巴尼亞科融合)著名樂隊的隊長。該樂隊在美國最好的音樂廳和俱樂部演奏,包括:紐約爵士前衛村(The Village Vanguard)、Village Gate、卡內基音樂堂、紐約爵士音樂節、紐波特、華盛頓等。當時,他有機會與歷史上最偉大的爵士傳奇,如:喬治·班森(George Benson)、藍尼‧懷特(Lenny White)、韋恩·蕭特(Wayne Shorter)、馬克思·米勒(Marcus Miller)、比利·科巴姆(Billy Cobham)和喬·扎溫紐爾(Joe Zawinul)、羅恩·卡特(Ron Carter)、史提芬·格拉佩利(Stéphane Grappelli)和邁爾斯·戴維斯一起演出。當時與邁爾斯一起演出,與贏得任何有聲望的獎項相比,這對他來說意義更大。據報導,戴維斯當時說道:
“把那波蘭小提琴手給我找來,他的才華太出眾了!”
90年代初是他職業生涯的最高點:他的名字在最重要爵士樂調查中和各個獎項中被提及,其中包括知名的“Down Beat”。在其作品中,烏爾巴尼亞科一直試圖將世界爵士樂最新的流行趨勢與他的個人風格元素融合在一起。他將原創的、易於辨認的樂器聲音與現有音樂風格相結合。在不斷追求新靈感和新聲音的過程中,米哈烏·烏爾巴尼亞科似乎比任何波蘭爵士藝術家都更接近邁爾斯·戴維斯的精髓。
亞斯(Yass):爵士,不潔與大怒
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亞斯流派爵士主要人物,圖源:Krzysztof Szymanowski,由作者提供
九十年代出現的一種新音樂流派,其最大的意圖是使用最激烈的手段毀滅既定的秩序。該新流派被稱為亞斯(yass)。藝術革命的秘訣是對舊情況的批判以及使原來的大師下台。然而,亞斯卻以完全不同的規模來進行這場戰爭,反抗一切:當權者、邋遢的社會、媒體、早期資本主義時期的消費主義、經典作品、色彩缺乏、語言、甚至天氣。
現代波蘭爵士樂須知道的10個名字
2014年的波蘭爵士樂有兩代非常傑出的音樂家。一方面,有著知名的已經廣受讚譽和認可的大師。另一方面,也有一大群富有創造力的年輕人,通常是世界上最好的爵士樂專業的畢業生。如此豐富的人才群體,需要單獨寫一篇文章才能仔細說明。然而,為了能夠進行波蘭爵士樂的深度旅程,我們為你提供指南——十位傑出波蘭爵士樂大師的名單。
(按字母順序)
- 拉朵ABC(Lado ABC)——於2004年由一群音樂家建立的華沙音樂品牌。時下即興音樂中最有創造力的個性者的組合。
- 馬丁·馬塞茨基(Marcin Masecki)——鋼琴家、作曲家和製作人。他們的風格在爵士樂、古典音樂和實驗音樂之間穿梭。只要你看到他一眼,你永遠不會把他和其他人混淆。
- Mikrokolektyw(微小集體)——繼續探索爵士和爵士後音樂以及自由即興創作界限的二重奏樂隊。在知名的DelmarkRecords唱片公司錄製。
- 萊舍克·莫傑爾(Leszek Możdżer)——鋼琴家、作曲家和編曲家,被認為是過去十年內波蘭爵士樂最大的發現。
- 馬切伊·奧巴拉(Maciej Obara)——爵士薩克斯管的年輕先知。用心和內涵譜寫的真正的藝術大師!
- 沃齊米日·帕夫利克(Włodzimierz Pawlik)——最近的波蘭格萊美音樂獎得者。成功的鋼琴家、作曲家、編曲家和教育家。
- 平克·弗洛伊德(Pink Freud)——爵士樂/朋克/先鋒樂隊,即使你是一個冷靜的人,也會讓你吶喊,讓你跳動。
- 托馬什·斯坦科(Tomasz Stańko)——爵士小號手和作曲家,歐洲最原始的爵士音樂家之一同時也是最知名的波蘭爵士音樂家。
- 多米尼克·瓦尼亞(Dominik Wania)——個性創新的鋼琴家,丹尼洛·佩雷斯(Danilo Perez)的學生,富有創造力和精湛的技術。全明星組成的NoiseTrio(噪音三重奏)的成員。
- 馬丁·瓦西萊夫斯基三重奏樂隊(Marcin Wasilewski Trio)——以在將傳統和現代音樂相融合的獨特才能而知名的三重奏。托馬什·斯坦科前樂隊成員。
譯者:司徒靜(Magdalena Stoszek-Deng),2018年7月
資料來源:大部分內容來源於塞扎里·勒爾斯基(Cezary Lerski)“Polish Jazz - Freedom at last”(暫譯:《波蘭爵士樂——終於自由了》)的文章;編輯、評論、前言、聽眾簡介以及最後兩行由沃伊切赫·奧萊克夏克(Wojciech Oleksiak)於2014年6月30日撰寫。
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