爵士小號手和作曲家,歐洲最具原創性的爵士音樂家之一。他於1942年7月11日出生於熱舒夫,2018年7月29日逝世,享年76歲。
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自上20世紀60年代初起,他是波蘭爵士樂界最重要的藝術家之一,並對波蘭爵士樂的發展和成就產生了非常大的影響。托馬什·斯坦科(又譯:托馬斯·斯坦科)演奏的優勢在於其獨特的音調、浪漫的氛圍和斯拉夫式的憂鬱,從第一聲就能辨別是他吹的小號音色。他錄製了大約四十張原創專輯並為幾十部電影配樂(其中包括:《地洞》、《無別了,瑪麗亞》、《愛情重傷》)以及戲劇等。他幾乎走遍世界,在各地演出和錄音。合作人包括塞西爾·泰勒(Cecil Taylor)、楊·葛柏瑞克(Jan Garbarek)、彼得·沃倫(Peter Warren)、加里·皮科克(Gary Peacock)、斯圖·馬丁(Stu Martin)、愛德華·維薩拉(Edward Vesala)、唐·切瑞(Don Cherry)、戴維·霍蘭德(Dave Holland)、帝諾·薩魯奇(Dino Saluzzi)、克日什托夫·柯梅達(Krzysztof Komeda)、亞當·馬科維奇(Adam Makowicz)、茲比格涅夫·塞弗爾特(Zbigniew Seifert)、雅努什·木尼亞克(Janusz Muniak)、米哈烏·烏爾巴尼亞科(Michał Urbaniak)、烏爾蘇拉·杜齊亞克(Urszula Dudziak)、托馬仕·舒卡爾斯基(Tomasz Szukalski)、蓋‧庫塞維斯克(Guy Klucevsek)、弗拉特克·庫參(Vlatko Kučan)、傑克·德約翰內特(Jack DeJohnette)等許多藝術家。斯坦科獲得過多項波蘭和國際音樂獎和榮譽,值得一提的是,他也是歐洲爵士樂獎的第一位獲獎者(2003年)。在其藝術生涯中,他創作了許多別具一格的作品,成功吸引了爵士樂圈外人士的目光,令樂迷欣喜若狂。
爵士樂的萌芽
斯坦科音樂教育之路始於小學時學習演奏鋼琴和小提琴,後來他畢業於克拉科夫國家高等音樂學院小號系。 1962年,他與低音提琴手雅采克·奧斯塔社夫斯基(Jacek Ostaszewski)、鋼琴家亞當·馬科維奇和鼓手維克特爾·裴蕾魯姆特爾(Wiktor Perelmutter)一起創立被認為是歐洲第一自由式爵士樂組合的 Jazz Darings 樂隊。
一年後,這位有才的年輕小號手接受鋼琴家和作曲家克日什托夫·柯梅達的合作邀請。斯坦科在其傳奇五重奏中演奏了四年,1965年也參與了“Astigmatic”專輯的錄製。柯梅達的音樂雖然遠離自由式的,但也非常現代,對這位年輕音樂家產生了重大的影響,尤其是在旋律方面。
1967年,著名的托馬什·斯坦科四重奏成立,該樂隊由雅努什·木尼亞克(Janusz Muniak)——薩克斯管和長笛、楊·貢奇亞奇克(Jan Gonciarczyk)/布羅尼斯拉夫·素哈內克(Bronisław Suchanek)——低音、雅努什·斯特凡斯基(Janusz Stefański)——鼓組成。一年後,茲比格涅夫·塞弗爾特加入,四重奏變成五重奏(Tomasz Stańko Quintet)。塞弗爾特負責演奏薩克斯管和小提琴。五重奏錄製了三篇專輯:1970年“Music for K.”、1972年“Jazz Message from Poland”以及1973年“Purple Sun”。在合作的各個階段,他們演奏不同的音樂:從完全即興演奏到特定主題當做器樂獨奏起點的音樂。
原聲音樂和電子音樂
1973年,他與兩位鼓手:斯圖·馬丁和托馬仕·舒卡爾斯基一起錄製了名為“Fish Face”的專輯。專輯中,斯坦科作為第一批爵士樂手之一,開始嘗試使用電子音樂。直到80年代中期,他還沒有正式加入任何音樂團,繼續與個別音樂家合作演出。斯坦科和舒卡爾斯基與鼓手愛德華·維薩拉合作錄製瞭如:“Twet”(彼得·沃倫演奏低音提琴)和“Balladyna”(戴維·霍蘭德演奏低音提琴)等專輯。訪問美國期間,他與塞西爾·泰勒和加里·皮科克一起錄製專輯;在印度時,在泰姬陵陵墓錄製了一張個人專輯。 1985年,他成立了 Freelectronic 樂隊,專注於電子音樂聲音的實驗。
90年代時,托馬什·斯坦科回歸演奏原聲音樂。他當時合作的音樂家包括:喬恩·克里斯廷森(Jon Christensen)和阿里爾德·安德森(Arild Andersen,“Bluish”專輯)、波波・史坦森(Bobo Stenson)、安德斯·喬明(Anders Jormin)和湯尼·奧克斯利(Tony Oxley,“Bosonossa and Other Ballads”專輯)。近十年來,他與 Simple Acoustic Trio 的年輕音樂家一起為唱片公司 ECM Records 表演和錄製。該團隊後來變成了“馬丁·瓦西萊夫斯基三重奏”(Marcin Wasilewski Trio),由钢琴家马丁·瓦西莱夫斯基、低音提琴家斯瓦沃米尔·库尔切维奇(Sławomir Kurkiewicz)和鼓手米哈乌·米西科维奇(Michał Miśkiewicz)组成。
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斯坦科的靈感之源
斯坦科對文森特·梵高和阿馬德奧·莫迪利亞尼的畫作、詹姆斯·喬伊斯、弗朗茨·卡夫卡和威廉·福克納的文學著迷。他的音樂源自50年代和60年代經典版本酷派爵士樂風格。他曾表示:
“我一直對傳統文化很感興趣。在克日什托夫·柯梅達那兒,我們主要聽音階音樂:邁爾斯·戴維斯、約翰·克特蘭等等。這就是我靈感之源。當然,奧奈特·科爾曼也很重要,但主要是作為藝術上尋求叛逆態度的例子,而不是作為演奏音樂的某種慣例的示範。”
斯坦科有時另類而挑釁,演奏時使用長而開放的自由結構。他音樂至關重要的元素是自發的、激動人心的,卻猶如經過深思熟慮、始終如一的整體的即興創作。
“爵士樂很快成為一種習慣。我這輩子什麼都不做,吹小號就是我的命。對我來說,爵士樂中最重要的是即興創作,即創造力在及時創作過程中的作用。創造過程與作品一樣長。重要的是聲音方面的某些聯想、選擇行為、犯錯的哲學。我實際上創造的是讓我能夠即興發揮的一些密碼。之所以可行是因為音樂是抽象的,即使節奏的輕微變化也會產生完全不同的樂句。我可以通過對我最喜歡的和弦進行變化,一秒鐘內從抒情變成狂暴。”
托馬什·斯坦科創作和演奏的作品另一個重要元素是高度發達的旋律,通常充滿抒情和浪漫遐想。同樣重要的是斯坦科音樂語言關鍵的第三元素,他的小號聲音。在“Krakowski przewodnik jazzowy”(暫譯:《克拉科夫爵士指南》)中,羅伯特·不切克(Robert Buczek)如此描述它:
“是一種‘骯髒’的聲音,同時卻又矛盾地透徹的聲音。深入靈魂,時而尖叫,時而嗚咽。很豐富多樣的聲音……正如他整個音樂一樣,非常個性化且易於識別。這種聲音與小號手喜愛的旋律樂句相結合,創造出一種極具暗示性、情感性,有時甚至使人痛苦的一種信息。從某種意義上說,斯坦科的音樂相當於存在主義哲學——生存的痛苦銘刻在斯坦科所使用的聲音、措辭和表達方式中。”
2010年2月,這位音樂家在年度爵士音樂家和年度爵士專輯(“Dark Eyes”)類別中獲得了波蘭唱片業頒發的弗里德里克獎(Fryderyk)。同年,出版了由拉法爾·科希掩日可(Rafał Księżyk)採訪斯坦科的音樂家自傳書“Desperado”。書上,斯坦科描述了其長期的吸毒成癮以及戒毒成功的過程:
“我過著魔鬼般的生活,經常發瘋。我將散裝的大麻塊兒、香煙、安非他命、各種藥丸塞口袋裡。還有酒瓶。這一切都在口袋裡備用。我戴上頭巾,將其係在下巴上,像農村老太太一樣。上面,我再戴上帽子,正如秘魯女人戴的那樣。……然後我會說:‘我就是秘魯女人!’。……我不受任何約束。”
2013年,由托馬什·斯坦科創完成了名為“Wisława”的專輯。創作靈感來源於維斯瓦娃·辛波絲卡(Wisława Szymborska)的詩歌和幾年前與這位詩人聯合表演的回憶。另外,斯坦科也從——正如他自己所說的——充滿無窮魅力、有趣會面和實驗的一個地方——紐約,這裡也為這位音樂家提供很多啟發。該專輯的音樂材料於2012年6月在這座城市錄製的。
“專輯以作品‘Wisława’為開頭和結尾。該作品之所以出現了兩次,是因為音樂家無法決定哪個版本更佳。正因為如此,我們有幸聽到同一首曲子的兩種解釋。這一點極大地豐富了我們的感知——我們可以仔細聆聽每種聲音背後的情感,嘗試解釋個別和弦的意義。斯坦科指出了作曲和寫詩過程的相似性,我們應該試著像讀詩一樣讀音樂。”
2014年,托馬什·斯坦科作為文化創造者獲得了“Polityka”(暫譯:《政治》)雜誌頒發的“護照獎”(Paszport Polityki)。同一天,由弗朗索瓦·拉沙爾姆(François Lacharme)擔任主席的巴黎爵士學院授予斯坦科歐洲年度音樂獎(Prix du Musicien Européen)以表彰他當前的和終身的成就。同年,他獲得了由來自德國、奧地利和瑞士140多位音樂記者組成的獨立協會所頒發的三個榮譽獎項之一(Preis der deutschen Schallplattenkritik,縮寫為 PdSK)。
托馬什·斯坦科主要獨創專輯:
- “Music for K.”(1970年)
- “Music from The Taj Mahal”(1980年)
- “Music '81”(1982年)
- “Freelectronic”(1987年)
- “Witkacy – Pejotl”(1988年)
- “Freelectronic: Switzerland”(1988年)
- “Bosonossa and other Ballads”(1993年)
- “Balladyna”(1994年)
- “Matka Joanna”(1995年)
- “Roberto Zucco”(1995年)
- “Leosia”(1997年)
- “From The Green Hill”(1999年)
- “Soul of Things”(2002年)
- “Suspended Night”(2004年)
- “Wolność w Sierpniu”(2005年)
- “Lontano”(2006年)
- “Dark Eyes”(2009年)
- “Wisława”(2013年)
- “POLIN”(2014年)
- “December Avenue”(2017年)
作者:葉日·布魯克維茨基(Jerzy Brukwicki),2004年6月,2018年7月更新
譯者:司徒靜(Magdalena Stoszek-Deng),2021年12月