安傑伊·瓦伊達1926年3月6日出生於波蘭蘇瓦烏基(Suwałki),2016年10月9日逝世,是電影和戲劇導演、編劇和佈景設計師,也是世界上最著名的電影製作人之一。 2000年他獲得了奧斯卡終身成就獎。
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1946年至1949年他就讀於克拉科夫美術學院,1953年畢業於羅茲電影學院電影導演專業。兩年後,他初次擔任導演,執導了電影《一代人》(“Pokolenie”),關於納粹佔領波蘭時年輕人加入共產主義地下武裝組織人民近衛軍(Gwardia Ludowa)的故事。
電影歷史學家塔德烏什·魯貝爾斯基(Tadeusz Lubelski)如此評論這部電影:
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“通過製作《一代人》,瓦伊達走上與他的朋友安傑伊·弗羅布萊夫斯基五年前一樣的道路——他找到了為死者發聲的一種新形式。”
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安傑伊·弗羅布萊夫斯基(Andrzej Wróblewski),波蘭戰後最獨立的藝術家之一,創作了著名的《處決》(“Rozstrzelania”)系列。可追溯至1940年代末期,該系列描繪了納粹佔領波蘭極具視覺衝擊的場景——扭曲的人形被殘忍地撕成碎片。
瓦伊達1957年的《地下水道》(“Kanał”)和1958年的《灰燼與鑽石》(“Popiół i diament”)緊跟隨著《一代》。 《灰燼與鑽石》是基於波蘭小說家耶日·安傑耶夫斯基(Jerzy Andrzejewski)的一部小說。
憑藉這兩部電影,瓦伊達成為歐洲新一代最重要的導演之一。這些電影開創了一種新的電影潮流——波蘭電影派。該電影派所創作的電影講述了主角戰爭期間和戰後的故事,既挑戰了民族殉難烈士傳統,也挑戰了波蘭藝術中非常普及的浪漫英雄主義。
《地下水道》所講的故事始於1944年的華沙,華沙起義的第56天(起義共持續了63天)。在一支起義者部隊試圖脫離德軍的包圍不幸失敗被殲滅後,指揮官命令他們通過廢水管道進入戰鬥仍在進行的市中心。
當這一群人穿過黑暗、彎曲的,半水半糞便的地下下水道系統時,德國人正守衛著檢修孔向內投手榴彈。當男女主角到達進入維斯瓦河的排污口時卻發現它裝著鐵柵欄,這一場景是波蘭電影中最著名的場景之一。
《灰燼與鑽石》是得益於著名演員茲比格涅夫·齊布爾斯基(Zbigniew Cybulski)而成為電影史的經典之作。他所扮演的馬切克·赫爾米茨基(Maciek Chełmicki),年輕的波蘭家鄉軍軍士,被認為是其職業生涯中最重要的角色。也就是這位演員創造了一個叛逆的知識分子的崇拜形象。
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安傑伊·瓦伊達1960年《無罪的巫師》的劇照,圖源:Wiesław Zdort / Kadr 電影製片廠/波蘭國家電影資料館 / www.fototeka.fn.org.pl
瓦伊達的第一部彩色電影,1959年的《洛托納》(“Lotna”)改編自沃伊切赫·茹克羅夫斯基(Wojciech Żukrowski)的小說。
1960年見證了《無罪的巫師》(又名:《無辜的驅魔人》,“Niewinni czarodzieje”),爵士時代年輕叛逆者和疏遠社會者的故事。在那個時代,被認為是充滿了新浪潮風格和魅力的一部獨特的電影。該電影與讓-呂克·戈達爾的《精疲力盡》同時拍攝,劇本由作家耶日·安傑耶夫斯基和著名電影導演耶日·斯科利莫夫斯基(Jerzy Skolimowski)在短短兩週內完成的。對爵士樂和拳擊著迷的斯科利莫夫斯基設法將其激情融入到電影中。戈達爾和瓦伊達電影的共同之處在於主角之間的關係,他們對愛情的恐懼;它們的區別則在於故事的講述和結束方式。
1961年的《參孫》(“Samson”)是改編自卡齊米日·布蘭迪斯(Kazimierz Brandys)的小說,講述了一名猶太人二戰期間逃離猶太人居住區的故事。
隨後,瓦伊達開始製作兩部外國作品:1962年南斯拉夫的《西伯利亞悲情小姐》(“Sibirska Ledi Magbet”)和法德的《二十歲之戀》(“L’amour à vingt ans”)。
《灰燼》
瓦伊達的下一部電影,1965年的《灰燼》(“Popioły”),根據斯特凡·熱羅姆斯基(Stefan Żeromski)小說改編的,引發了瓦伊達十年電影製作生涯中最激烈的爭論。這是充滿歷史哲學反思的一部電影,又一次研究波蘭精神和傳統並重新定義對其的態度。評論家安傑伊·雅熱茨基(Andrzej Jarecki)在觀看這部電影之後如此描述自己的經歷:
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“我的第一反應是恐懼。當我意識到我也屬於那個行為被顯示在屏幕上的民族時,我感到不寒而栗。有沒有任何其他人敢用同樣殘酷的勇氣以這種方式展示自己的民族呢?可以設想一下,這個世界上大概再也沒有其他人能夠以這種暴露狂的方式來描繪我們是多麼殘酷和愚蠢,卻又是多麼忠誠和勇敢,我們可以死得絢爛,同時又永垂不朽,正如在影片開場所用上的國歌一樣:‘只要我們一息尚存,波蘭決不會滅亡’。一個沒有頭腦、沒有政客的國家只會不假思索的走向滅亡和死亡,只有熱心和拳頭可供打擊。”
Author
安傑伊·雅熱茨基“Sztandar Młodych”日報,1965年10月25日
1967年,瓦伊達回到南斯拉夫拍攝另一部電影,《天堂之門》(“Gates to Paradise”),該電影是根據安傑耶夫斯基關於兒童十字軍小說改編的。 1968年,瓦伊達執導兩部電影:分別改編自斯坦尼斯拉夫·萊姆(Stanisław Lem)小說的《千層糕》(“Przekładaniec”)和《一切可售》(“Wszystko na sprzedaż”)。
《一切可售》
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安傑伊·瓦伊達1968年《一切可售》的劇照,圖片上:貝婭塔·蒂希基維茨(Beata Tyszkiewicz)和安傑伊·瓦皮茨基(Andrzej Łapicki),圖源:Zebra 電影製片廠/波蘭國家電影資料館 / www.fototeka.fn.org.pl
瓦伊達深受1967年茲比格涅夫·齊布爾斯基不幸去世的影響,又受到了費德里科·費里尼的《八點半》的啟發,於是他於1968年執導了《一切可售》。該電影裡現實與虛構相結合,情節基於電影拍攝的情況:主角沒有來到片場,因此電影裡導演展示了尋找失踪演員的過程。 《一切可售》是以苦澀的方式反映了當時波蘭的公共生活狀況。
1970,他執導《狩獵蒼蠅》(“Polowanie na muchy”),一部諷刺性的社會劇。同一年,又創作了影片《戰後的大地》(“Krajobraz po bitwie”),該片改編自塔杜施·博羅夫斯基(Tadeusz Borowski)的故事,再次以戰爭為主題。下一部電影《樺樹林》(“Brzezina”),基於雅羅斯瓦夫·伊瓦什凱維奇(Jarosław Iwaszkiewicz)的作品,意味著導演回歸詩歌。兩年後,瓦伊達根據米哈伊爾·布爾加科夫的《大師與瑪格麗塔》頭一次在德國製作了一部電影《彼拉多和其他人》(“Pilatus und andere”)。
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安傑伊·瓦伊達1972年《婚禮》的劇照,圖源:Zebra 電影製片廠/波蘭國家電影資料館 / www.fototeka.fn.org.pl
1973年,瓦伊達根據斯坦尼斯瓦夫·維斯皮安斯基(Stanisław Wyspiański)的著名喜劇《婚禮》(“Wesele”)製作了同名電影。
在接受電影評論家萬達·韋爾滕施泰因(Wanda Wertenstein)的採訪時,瓦伊達談到:“是安傑伊·基約夫斯基(Andrzej Kijowski,《婚禮》的編劇)的想法:使用圖像來替代冗長的無休止的獨白……”。 1973年,克日什托夫·托普利茲(Krzysztof T. Toeplitz)在文學月刊“Miesięcznik Literacki”中寫道:
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“這部電影本可以擴展劇情,為其增添色彩,實現佈景設計師的夢想:將其弄得更加絢麗多彩,但瓦伊達卻朝著另一個方向發展,使戲劇的結構觸手可及,更現實。其電影裡的婚房非常狹窄、悶熱、人滿為患,大廳狹窄,院子荒涼泥濘……。因而,情節材料突然打破了戲劇的常規:戲劇不可能在這樣的環境之下發生;生活,也就是電影——是可以的。”
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安傑伊·瓦伊達1974年《福地》的劇照,圖源:Renata Pajchel / Zespół Filmowy X / East News
兩年後,瓦伊達製作了獲得奧斯卡提名的《福地》(“Ziemia obiecana”)。改編自弗拉迪斯拉夫·萊蒙特(Władysław Reymont)的小說,這部電影是瓦伊達最傑出的成就之一。其背景是19世紀末的羅茲市,在當時蓬勃發展的波蘭紡織業中心,講述了三個商人的故事。
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安傑伊·瓦伊達1976年《大理石人》的劇照,圖源:Renata Pajchel / Zebra 電影製片廠 / 波蘭國家電影資料館 / www.fototeka.fn.org.pl
一年後,《大理石人》(“Człowiek z marmuru”)問世。這部電影講述者共產主義統治下波蘭斯大林主義時期的勞動模範磚瓦工人馬特烏什·比爾庫特(Mateusz Birkut)的故事。快要從電影學院畢業的學生阿格涅什卡(Agnieszka)決定拍一部關於他的記錄片作為自己的畢業作品。
通過砌磚記錄保持者的故事,這部電影展現了波蘭50年代現實寫照以及70年代的政治局勢。
評論家瓦爾德邁爾·皮昂泰克(Waldemar Piątek)寫道:
“《大理石人》展現了相信共產主義的人們,最終卻被制度摧毀的悲劇。”
早在幾年前亞歷山大·希齊博爾-雷爾斯基(Aleksander Ścibor-Rylski)已編寫了該電影的劇本,但直到1977年之前,審查制度都不讓拍攝。該片獲得了第31屆戛納國際電影節費比西獎,並開啟了演員:耶日·拉齊維沃維奇(Jerzy Radziwiłowicz)和克里斯提娜·楊達(Krystyna Janda)的演繹生涯的突破。
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《大理石人》的續集是1981年的《鐵人》(“Człowiek z żelaza”),故事發生在1980年8月,該影片展現了當代波蘭百姓充滿活力的生活。
70年代還帶來了瓦伊達的其他兩部電影:聯想到“道德焦慮電影”1978年的《不求麻醉藥》(“Bez znieczulenia”)以及1979年的《威克的女孩》(“Panny z Wilka”),雅羅斯瓦夫·伊瓦什凱維奇作品的另一部精彩改編,也是瓦伊達第二部獲得奧斯卡提名的電影。 1980年,導演還製作了由著名英國演員約翰·吉爾古德(John Gielgud)主演的《樂團指揮》(“Dyrygent”)。
80年代
在整個80年代,瓦伊達主要忙於國外電影拍攝:1983年他在法國製作了《丹東》(“Danton”,由杰拉德·德帕迪約和沃伊切赫·帕朔尼亞克主演),該部影片改編自斯坦尼斯拉瓦·普日比謝夫斯卡(Stanisława Przybyszewska)的“Sprawa Dantona”(暫譯:《丹東事例》),1988年拍攝了根據陀思妥耶夫斯基的小說改編的《群魔》(“Les possédes”,伊莎貝爾·於佩爾、奧馬爾·沙裡夫和耶日·拉齊維沃維奇主演)。隨後,1983年瓦伊達前往德國執導了《德國之愛》(“Eine Liebe in Deutschland”)。 80年代他在波蘭拍攝的唯一一部電影是根據塔德烏什·孔維茨基(Tadeusz Konwicki)的一本小說改編的《愛情記事》(“Kronika wypadków miłosnych”)。
90年代
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瓦伊達後來的電影未能成功地激發與觀眾的共鳴。整個90年代,觀眾和評論家對其電影的反應都相當冷淡,儘管導演所涉及的主題範圍非常廣泛。 1990年,他製作了傳記片《柯扎克》(“Korczak”),1994年執導了根據陀思妥耶夫斯基的《白痴》改編的《娜斯塔西婭》(“Nastasja”,由日本演員坂東玉三郎和永島敏行主演)。 1995年拍攝了根據耶日·安傑耶夫斯基小說改編的《神聖七日》(“Wielki Tydzień”),標誌著瓦伊達重返戰爭主題。 1992年拍攝的《鷹冠戒指》(“Pierścionek z orłem w koronie”),根據電影史學家耶日·普瓦熱夫斯基(Jerzy Płażewski)的說法,標誌著所謂的“波蘭電影派”的終結。 1996年,瓦伊達改編了托梅克·特雷吉納(Tomek Tryzna)的流行現代小說《無名小姐》(“Panna Nikt”)。
1999年,瓦伊達根據亞當·密茨凱維奇(Adam Mickiewicz)的偉大作品《塔杜施先生》(“Pan Tadeusz”)製作了同名的一部電影並成功地與觀眾重新建立了真正的融洽關係。矛盾的是,曾不止一次通過傾斜的鏡子描繪波蘭民族傳統及其神話的瓦伊達,這次卻拍了一部溫柔的電影,完美地營造了密茨凱維奇史詩作品的氛圍。在這幅美好的影片畫面中,所有的好事和壞事都同樣籠罩在微妙的懷舊迷霧中,贏得了觀眾的較大反響。
2002年,瓦伊達執導了《復仇》(“Zemsta”)——根據亞歷山大·弗雷德羅(Aleksander Fredro)的經典喜劇而改編的一部電影。該影片的情節圍繞著貴族之間的矛盾和陰謀、最後變成真正的愛情故事。故事裡所講的兩個敵人住在同一座城堡的兩半。
《卡廷慘案》
多年的共產主義審查制度限制了電影製作人處理如卡廷森林大屠殺此類的敏感話題。瓦伊達的《卡廷慘案》(“Katyń”)是關於該轟動事件的第一部波蘭電影,講述著1940年4月和5月所發生的大屠殺的真實故事。當時,在蘇聯政府的命令之下,作為消滅我國知識分子邪惡計劃的一部分,大約兩萬兩千名波蘭公民,其中包括一萬名左右的軍官,被秘密警察謀殺。在葉利欽總統承認殺手就是內務人民委員部的人之前,蘇聯一直宣傳將責任歸咎於德國人。這些事件對瓦伊達而言具有個人意義,因為他的家庭遭受了這場悲劇。 2009年,在接受“Kino”雜誌的採訪時,導演曾經談到:
“這是關於我母親的一個故事。我的母親是卡廷騙人的把戲的受害者,我父親則是卡廷戰爭罪行的受害者。關於此事的第一部電影必須同時展示這兩個方面和角度。”
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安傑伊·瓦伊達2007年《卡廷慘案》的劇照,圖源:Fabryka Obrazu / East News
瓦伊達電影裡的故事發生在戰後,一名軍官的母親、妻子和女兒正在等待他從蘇聯戰俘營返回。 2007年,影評家彼得·沃伊切霍夫斯基(Piotr Wojciechowski)在“Kino”雜誌上寫道:
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“主角的命運是通過女人的渴望、痛苦、絕望和忠誠來講述的。導演最重要的任務之一是協調男女角色——男性角色代表歷史,女性角色體現神話。”
波蘭評論家強調瓦伊達在試圖準確重建大屠殺及與其相關的陰謀時不得不付出的代價:是過於簡單化的主角和他們之間的關係。然而,外國評論家並不認同這種批評:這部電影獲得了奧斯卡最佳外語片獎提名,並在歐洲不同國家和美國發行。在為 Uncut.co.uk 評論該影片時,阿拉斯塔爾·麥凱(Alastair McKay)寫道:
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“那些不熟悉波蘭歷史的人一開始可能會覺得有點困惑。這部電影在事件之間切換時幾乎不提供解釋,瓦伊達也不怎麼下功夫來給觀眾所吃上的苦藥丸加點糖……這並不是讓觀眾感覺良好的一部電影,但其技術精湛的製作風格實屬罕見,它充滿著典故和象徵,人物個性鮮明。瓦伊達的偉大成就在於不批判歷史的同時讓歷史鮮活起來。”
《甜蜜衝擊》
這次瓦伊達又一次改編了雅羅斯瓦夫·伊瓦什凱維奇的作品,為其所處理的政治和歷史主題創造了平衡。 2008年的《甜蜜衝擊》(“Tatarak”)講述了一位在戰爭中失去兒子後悲痛欲絕的成熟女性與一位幾乎與其兒子同齡的年輕人的相遇——以及他們之間意想不到的感情激增。這部電影的製作與瓦伊達和女演員克里斯提娜·楊達的合作密切相關。後者曾在《大理石人》、《不求麻醉藥》、《樂團指揮》、《鐵人》中演出。由於當時這位女演員剛剛失去了她的丈夫——一名偉大的電影攝影師,也是瓦伊達的合作者,愛德華·克沃辛斯基(Edward Kłosiński),這部電影的存在懸而未決。但正如瓦伊達2009年,接受“Kino”雜誌採訪時所說的:
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“喪偶的克里斯提娜決定要出演。然而,她的新情況並不意味著這部電影會與我們早在一年前的計劃有所不同。但是,當我們拍攝的故事已經準備好時,克里斯提娜給我帶來了幾張紙。我帶著震驚和激動的情緒讀到,她在這些書頁中以如此感動的方式講述了愛德華的最後時刻。我以為這是她以朋友的身份向我表白,但我問了她一個問題:她是否願意對著鏡頭說那句台詞?”
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安傑伊·瓦伊達2008年《甜蜜衝擊》的劇照,圖源:Fabryka Obrazu / East News
得益於這一切,這部電影的層次又得到了昇華。這不僅僅是一位年邁的電影大師對人與人之間的關係以及他們不可避免的命運的反思,也是對每個人生命中死亡的存在的一種感人反思以及——讓我們引用電影裡的一段對話——“生與死之間輕而易舉”,出自由扮演主角女演員而做的一段頗有影響力的獨白。 “關於電影的一部電影”——《甜蜜衝擊》包括鏡頭從佈景上移開,聚焦在拍攝電影的工作人員身上的場景。
除了取材於伊瓦什凱維奇作品之外,這部電影還受到匈牙利作家馬洛伊·山多爾(Sándor Marai)故事的啟發。它以精彩的視覺形式(由帕威爾·愛德曼 Paweł Edelman 攝影)展示了演員個人經歷被加工成電影語言的過程。 《甜蜜衝擊》獲得了第59屆柏林國際電影節“阿爾弗萊德獎”。導演將該榮譽獻給克里斯提娜·楊達,把整個電影——獻給愛德華·克沃辛斯基。
《華勒沙:希望之人》
瓦伊達的三部曲由《大理石人》、《鐵人》以及2013年波蘭最受期待的電影,《華勒沙:希望之人》(“Wałęsa. Człowiek z nadziei”)組成。後者講述了傳奇的萊赫·華勒沙的人生軌跡:從電工到很有個性的領袖、團結工會的聯合創始人、波蘭後共產主義時代第一位民選總統和諾貝爾和平獎獲得者。電影描繪了這位團結工會領袖的一切——既有優點也有缺點。由雅努什·格沃瓦茨基(Janusz Głowacki)編寫的《華勒沙》劇本為波蘭的特質和復雜狀況提供了豐富的背景,能夠吸引國際觀眾的特別欣賞。在接受 Culture.pl 採訪時,編劇解釋了自己對編寫劇本的興趣:
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“對我來說,華勒沙的偉大始於他被拘留的那一刻,當他孤身一人,當局試圖威脅和勒索他時。這一切都包含著荒誕的元素,包含著不斷的絕望、恐懼和悲傷,有時甚至包含可笑元素。這才是藝術真正吸引我的地方。”
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安傑伊·瓦伊達不懈努力來展現華勒沙所經歷的變化:從造船廠工人到能夠帶動人們的領袖和諾貝爾獎獲得者。這些變化與波蘭歷史上的真實鏡頭交織在一起。影片以1970年12月的場景開場,以萊赫·華勒沙1989年11月在美國國會的演講結束。這部電影在第70屆威尼斯國際電影節上進行了全球首映,幾天后在多倫多國際電影節上放映。
《殘影》
瓦伊達的最後一部電影——《殘影》(“Powidoki”),講述著共產黨當局如何摧毀反對社會主義現實主義的一位傑出藝術家。
故事發生在1948年至1952年間,主人公是瓦迪斯瓦夫·斯特熱敏斯基(Władysław Strzemiński,1893年至1952年)——波蘭20、30年代前衛藝術的先驅,藝術理論家,羅茲國立高等美術學院(如今:斯特熱敏斯基美術學院)的教師。他絕對不讓政治影響自己的作品,並不斷追求自己的藝術理想。這與波蘭聯合工人黨:“藝術的正確軌道是描述民族在黨的領導下所做的歷史性努力以及社會主義所帶來的社會和文明變革的本質”的指導方針恰巧相反。
在接受波通社採訪時,瓦伊達強調說,通過《殘影》這部電影,他想“警告國家不要干預藝術”。正如導演所談到的:
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“我們正面臨當局干預藝術的企圖。當局試圖告訴我們國家藝術應該是什麼樣的,什麼是藝術,什麼不是藝術。我特意拍了關於過去事件的一部電影,該電影告訴我們干涉藝術不是當局的任務。藝術家,而不是當局,負責從事藝術。如果情況要求藝術家發出聲音,社會將會理解這種聲音並接受藝術家所創作的藝術。沒有任何理由使藝術成為政治化的。”
2016年,安傑伊·瓦伊達執導的這部電影入選波蘭奧斯卡角逐候選名單。
舞台上的瓦伊達
瓦伊達於1959年首次亮相劇院舞台,在格丁尼亞戲劇劇院上演了邁克爾·文森特·加佐(Michael Vincente Gazzo)的《浪子回頭》。 1963年,他開始在克拉科夫老劇院(Teatr Stary)執導戲劇。該合作從上演斯坦尼斯瓦夫·維斯皮安斯基的《婚禮》開始,持續了很多年。 60年代,他還在華沙 Ateneum 劇院從事導演,此外,也在國外許多劇院執導了戲劇。
1971年,瓦伊達上演了陀思妥耶夫斯基的戲劇《群魔》,由楊·諾維茨基(Jan Nowicki)和沃伊切赫·帕朔尼亞克主演。 1999年評論家尤安娜·格德雷夫斯卡(Joanna Godlewska)在弗羅茨瓦夫寫道:“這是一場令人血脈噴張、動感十足、有點歇斯底里節奏的偉大演出”。
接下來,於1974年瓦伊達上演了維斯皮安斯基的《十一月之夜》。
瓦伊達執導的另一部主要舞台劇是根據斯坦尼斯瓦娃·普日比謝夫斯卡的戲劇而改變的《丹東事例》,1976年在華沙 Powszechny 劇院上演的。這場演出缺乏戲劇效果,但坐在表演空間兩側的觀眾的注意力卻集中在由沃伊切赫·帕朔尼亞克和布羅尼斯瓦夫·帕夫利克(Bronisław Pawlik)扮演的主角身上。此外,觀眾本身也參與其中,扮演國民公會代表和法庭成員的角色。
次年,瓦伊達執導的安東尼奧·布埃羅·瓦列霍(Antonio Buero Vallejo)的《理性沉睡》在華沙 Teatr na Woli 劇院首演,由塔德烏什·洛姆尼茨基(Tadeusz Łomnicki)精彩地飾演弗朗西斯科·戈雅。該戲以及70年代的其他演出,包括《往昔歲月》(“Z biegiem lat, z biegiem dni...”,關於“青年波蘭”時期的克拉科夫的一部壯觀戲劇)、由陀思妥耶夫斯基《白痴》改編的《娜斯塔西婭》(耶日·拉齊維沃維奇和楊·諾維茨基精彩角色)等確保了瓦伊達作為波蘭主要戲劇導演之一的地位。
正如在其電影裡一樣,瓦伊達在舞台上也不懼怕進入政治衝突的核心——1984年,正是戒嚴令的現實中,他在克拉科夫的老劇院上演了索福克勒斯的《安提戈涅》。
他也不懼怕嘗試——1989年,他在老劇院演出時選派女演員特雷薩·布齊什-克日扎諾夫斯卡(Teresa Budzisz-Krzyżanowska)飾演哈姆雷特。同一年,他在東京 Benisan 劇院演出《娜斯塔西婭》時,選派日本現役女形最具代表性人物、歌舞伎明星坂東玉三郎飾演女主角。瓦伊達在80年代和90年代執導的其他戲劇包括:奧古斯特·斯特林堡的《朱麗小姐》(1988年,華沙 Powszechny 劇院);S.安斯基(S. An-Sky)的《惡靈》(“Dybuk” / “Der dibek”);1988年,克拉科夫老劇院);三島由子的《三島》(1994年,克拉科夫老劇院);塔德烏什·魯熱維奇(Tadeusz Różewicz)的“Improwizacja wrocławska”(暫譯:《佛羅茨瓦夫的即興之作》,1996年,弗羅茨瓦夫 Polski 劇院);和斯坦尼斯瓦夫·維斯皮安斯基的“Klątwa”(暫譯:《詛咒》,1997年,克拉科夫老劇院)。
瓦伊達將他的一部分戲劇作品改編成電視節目,包括1978年的《十一月之夜》(“Noc listopadowa”)和1980年的《往昔歲月》。 1977年,瓦伊達將克里科特劇團所演出的塔德烏什·康托爾(Tadeusz Kantor)著名的《死亡課堂》(“Umarła klasa”)搬上銀幕。 1999年,他將尤利烏什·卡登-班德羅夫斯基(Juliusz Kaden-Bandrowski)的《比格達來了!》(“Bigda idzie”)改成電視節目。瓦伊達利用這篇關於兩次世界大戰期間的歷史文本來表達對當代波蘭的反思。 2001年,他執導了名為《六月之夜》(“Noc czerwcowa”)的電視節目。這部改編自雅羅斯瓦夫·伊瓦什凱維奇最後一部短篇小說的電視節目講述了糾纏於以一月起義失敗為標誌的艱難波蘭命運中的愛情和愛國主義的故事。
影片目錄
短片和電視作品:
1951年《壞小子》(“Zły chłopiec”)短片
1968年《千層糕》(“Przekładaniec”)科幻喜劇短片
1975年《福地》(“Ziemia obiecana”)電視連續短片
1980年《往昔歲月》(“Z biegiem lat, z biegiem dni…”)電視劇
1988年《法國人印象》(Proust contre la déchéance)
1996年“Moje notatki z historii”電視紀錄片系列
2000年《叛國者弗朗西斯克·克羅薩》(“Wyrok na Franciszka Kłosa”)電視電影
紀錄片:
1950年《伊烏扎的陶瓷》(“Ceramika iłżecka”)短片
1955年《走向太陽》(“Idę do słońca”)
1976年《死亡課程》(“Umarła klasa”)
1977年《邀請入內》(“Zaproszenie do wnętrza”,1978年首映)
1979年“Pogoda domu niechaj będzie z tobą...”(1980年首映)
1999年“Kredyt i debet”電視紀錄片
2001年《波蘭電影教程》(“Lekcja polskiego kina”,2002年首映)電視紀錄片
2001年“Pamiętam”(《打破沉默》系列的部分)
2004年《60年後的揚·諾瓦克-耶焦蘭斯基》(“Jan Nowak-Jeziorański 60 lat później 1944-2004”)電視記錄短片
2015年“Wróblewski według Wajdy”
故事片:
1954年《一代人》(“Pokolenie”)
1956年《地下水道》(“Kanał”,1957年首映)
1958年《灰燼與鑽石》(“Popiół i diament”)
1959年《洛托納》(“Lotna”)
1960年《無罪的巫師》(“Niewinni czarodzieje”)
1961年《西伯利亞悲情小姐》(“Sibirska Ledi Magbet”,1962年首映)
1961年《參孫》(“Samson”)
1962年《二十歲之戀》(“L’Amour à 20 ans”)由五位導演各自執導的五段短片組成的電影,瓦伊達執導了其當中名為《華沙》(“Warszawa”)的片段
1965年《灰燼》(“Popioły”)
1967年《天堂之門》(“Bramy raju”,1968年首映)
1968年《一切可售》(“Wszystko na sprzedaż”,1969年首映)
1969年《狩獵蒼蠅》(“Polowanie na muchy”)
1970年《戰後的大地》(“Krajobraz po bitwie”)
1970年《樺樹林》(“Brzezina”)
1971年《彼拉多和其他人》(“Pilatus und andere”)
1972年《婚禮》(“Wesele”,1973年首映)
1974年《福地》(“Ziemia obiecana”,1975年首映)
1976年《陰影之線》(“Smuga cienia”)
1976年《大理石人》(“Człowiek z marmuru”,1977年首映)
1978年《不求麻醉藥》(“Bez znieczulenia”)
1979年《威克的女孩》(“Panny z Wilka”)
1979年《樂團指揮》(“Dyrygent”,1980年首映)
1981年《鐵人》(“Człowiek z żelaza”)
1982年《丹東》(“Danton”,1983年首映)
1983年《德國之愛》(“Eine Liebe in Deutschland”,1990年在波蘭首映)
1985年《愛情記事》(“Kronika wypadków miłosnych”,1986年首映)
1987年《群魔》(“Les possédes”,1988年首映)
1990年《柯扎克》(“Korczak”)
1992年《鷹冠戒指》(“Pierścionek z orłem w koronie”,1993年首映)
1993年《娜斯塔西婭》(“Nastasja”,1994年首映)
1995年《神聖七日》(“Wielki Tydzień”)
1996年《無名小姐》(“Panna Nikt”)
1999年《塔杜施先生》(“Pan Tadeusz”)
2002年《復仇》(“Zemsta”)
2005年《希望之人》(“Człowiek z nadziei”)短片
2007年《卡廷慘案》(“Katyń”)
2008年《甜蜜衝擊》(“Tatarak”,2009年首映)
2012年《華勒沙:希望之人》(“Wałęsa. Człowiek z nadziei”)
2016年《殘影》(“Powidoki”)
主要獎項和榮譽
1957年《下水道》獲得戛納電影節評委會大獎
1959年《灰燼與鑽石》獲得威尼斯電影節費比西獎
1973年《婚禮》獲得聖塞巴斯蒂安國際電影節銀貝殼獎
1975年《福地》獲得第二屆格但斯克波蘭長篇電影節金獅獎
1976年《福地》獲得第三屆布魯塞爾國際奇幻電影節記者獎
1978年獲得意大利電影大衛獎盧奇諾·維斯康蒂獎;《福地》獲得第十八屆卡塔赫納國際電影節評審團獎和最佳導演獎;《福地》獲得第十九屆意大利阿維利諾新現實主義電影節評審團獎;《不求麻醉藥》獲得第五屆格但斯克波蘭長篇電影節金獅獎;《大理石人》獲得威尼斯電影節費比西獎
1979年《威克的女孩》獲得第六屆格但斯克波蘭長篇電影節金獅獎;《不求麻醉藥》獲得第32屆戛納國際電影節天主教人道精神獎
1979年獲得拉羅謝爾國際電影節終身成就獎
1980年《樂團指揮》獲得威尼斯電影節費比西獎、OCIC獎和聖塞巴斯蒂安國際電影節巴斯克文化協會獎
1981獲得美國華盛頓大學榮譽博士學位;《鐵人》獲得第34屆戛納國際電影節金棕櫚獎和第34屆戛納國際電影節天主教人道精神獎
1982年獲得法國榮譽軍團勳章;因對人權和尊嚴工作的貢獻獲得歐納西斯基金會(Onassis Foundation)獎
1983年《丹東》獲得第8屆法國電影凱撒獎最佳影片獎
1987年《丹東》因對科學、技術和思想發展的貢獻獲得日本京瓷公司京都獎
1990年獲得第3屆歐洲電影獎終生成就獎,《柯扎克》因出色的藝術表現被戛納國際電影節評審團提名
1991年獲得第一屆貝爾格萊德中歐電影節BESEF’91終身成就獎
1994年獲得克拉科夫美術學院名譽教授學位
1995年獲得日本旭日章;比利時法語布魯塞爾自由大學榮譽博士;法國里昂第二盧米埃爾大學榮譽博士
1996年《福地》獲得 Super Golden Duck 電影雜誌讀者獎;因藝術推廣而獲得日本高松宮殿下紀念世界文化獎;《神聖七日》獲得第46屆柏林國際電影節銀熊獎,導演獲得了本屆電影節的終身成就獎
1997年《無名小姐》獲得葡萄牙 Festróia 電影節最佳導演獎
1998年獲得第55屆威尼斯國際電影節終身成就獎
1999年因電影製作和“對自由無與倫比的承諾”獲得柏林自由電影節的自由獎;獲得布魯塞爾國際電影節終身成就 Crystal Iris 獎
2000年獲得第72屆奧斯卡金像獎終身成就獎
2000年獲得華沙建立四百年周年紀念獎章;在第八屆羅茲 CAMERIMAGE 電影節因出色導演-攝影師團隊(Andrzej Wajda – Witold Sobociński)獲得評審團特別獎;獲得波蘭電影終身成就金鷹獎;《塔杜施先生》獲得波蘭電影協會電影劇本組的金獎
2001年獲得法國榮譽軍團勳章指揮官勳位;德意志聯邦共和國功績勳章;莫斯科戲劇學院名譽博士學位(GITIS)
2002年“小王子的玫瑰”——因對國家和全球文化的特殊貢獻而獲獎
2007年《卡廷慘案》獲得第80屆奧斯卡金像獎最佳外語片提名
2010年由俄羅斯總統梅德韋傑夫授予俄羅斯聯邦友誼勳章
2011年由波蘭總統布羅尼斯瓦夫·科莫羅夫斯基授予波蘭最高榮譽——白鷹勳章
作者:莫妮卡·摩克日茨卡-坡克拉(Monika Mokrzycka-Pokora),2003年8月;更新:AZ,2020年2月
譯者:司徒靜(Magdalena Stoszek-Deng),2022年11月