波兰爵士乐外国人指南
对于外国人来说,波兰爵士乐丰富的历史似乎是无法接近的:如此多的人物,如此多的音乐家以及各种各样风格的爵士音乐。如果你想开始了解波兰爵士乐并探索柯梅达、斯坦科或赛弗特的故事,请查看 Culture.pl 的波兰爵士乐外国人指南。
波兰爵士即将迎来诞辰100周年。使波兰爵士乐历史如此独特的原因是其在共产主义时期在追求民主和政治自由起到的作用,并深深扎根于波兰的传统文化中。20世纪,爵士乐在波兰的民主进程中处于先锋状态,与所有为艺术独立而奋斗的艺术流派紧密相连。共产主义困难时期和政治转型后为自己重新定位的需求,让其没有任何停滞的空间。
为了开始了解波兰爵士乐,选择下面选项之一:
我有时间,想了解全部
我是爵士乐“考古学家”,想寻找波兰第一爵士乐手的脚印
我很喜欢利用音乐反抗邪恶力量的人
我有全部最近的ECM发行物,我只对宽阔的、开放的、抒情爵士乐有兴趣
有没有约翰·科尔特兰(John Coltrane)在波兰的化身?
我喜爱占士甸(James Dean),可我也希望了解度过了青春活力汹涌澎湃的年代且成功地继续其音乐事业的音乐家
硬博普乐是我的宗教,而爵士信使乐团(The Jazz Messengers)是我的先知
我不把时间浪费在听从未与迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)合作过的人
爵士乐不错,可我更喜欢性手枪(Sex Pistols),有没有这两个风格之间的类型?
波兰爵士乐的历史是很伟大的,可21世纪又如何呢?
第二次世界大战之前
第一次世界大战之后,美国的新音乐–爵士乐立即开始在整个欧洲流行起来,并处处受欢迎。1923年,名为卡拉辛斯基&卡塔社科爵士—探戈乐团(Karasiński&Kataszek Jazz – Tango Orchestra)波兰第一个爵士乐队成立,并很快就成为华沙最受欢迎的舞蹈乐队。乐团在非常流行的夜总会和剧院演出。1934—1935年,他们甚至在欧洲和中东地区进行巡回演出。
那个时代的其他热门乐队包括受本尼·古德曼(Benny Goodman)风格影响的洛夫卡·伊罗戈夫斯基乐团(Lofka Ilgowski Orchestra)以及由耶日·彼得斯堡斯基(Jerzy Petersburski,钢琴)和阿图尔·哥尔德(Arthur Gold,小提琴)带领的彼得斯堡斯基&哥尔德乐团(Petersburski&Gold Orchestra)。在二十世纪二十年代的“爵士乐十年”几年内,彼得斯堡斯基&哥尔德乐团加强了自己作为华沙最受欢迎舞蹈乐团的地位,并在最时尚的阿德里亚(Adria)餐厅演出。
这些乐队除了定期的演出之外,经常涉足电影业,并为二十世纪二十和三十年代时在波兰制作的无数电影作出了贡献。1904年成立的波兰第一家唱片公司 Syrena Records 开始录制波兰爵士乐首批录音。三十年代初,在波兰的专业爵士乐兴起的主要原因之一是1933年法西斯分子在邻近的德国上台后,许多犹太音乐家就逃亡到波兰。因此,渴望新音乐资源的波兰爵士乐社会由阿迪·罗斯纳(Ady Rosner)的小号,埃尔温·沃何乐尔(Erwin Woheller)的萨克斯管和阿尔卡迪·夫拉脱(Arkady Flato)的摇摆乐队而更强大。
阿迪·罗斯纳小号手很快就成为波兰最优秀、最受欢迎的爵士音乐家。他与波兰其他音乐家组成的摇摆乐队,让受众心醉并获得评论家的广泛认可。乐团的主唱路德维希·兰佩尔(Ludwig Lampel)被评论家称为“引起轰动的欧洲爵士乐歌手”。罗斯纳乐队不仅获得了国内的认可,也在国际上享有盛誉,在拉脱维亚、丹麦、匈牙利、荷兰和法国多次巡回演出。此外,也在哥伦比亚唱片公司法国分公司录制了三张专辑。
后来,1939年纳粹和苏联入侵波兰后,罗斯纳逃离并移民到俄罗斯。在那里他经历了一系列令人难以置信的“另类生活”:从全俄罗斯收入最高的音乐家开始到古拉格囚徒。然后,斯大林逝世后,成为苏联爵士队的动力人物。罗斯纳1973年离开俄罗斯,1976年在德国柏林去世。
阿迪·罗斯纳对波兰(和俄罗斯)爵士乐开端的贡献无可置疑,而且与当时任何其他音乐家相比,他超凡脱俗。那个年代大部分乐队都演奏了多种不同风格的舞曲,罗斯纳也并不例外,但其乐队最大的特色是熟练和专注于摇摆乐。在波兰的时候,阿迪·罗斯纳享有“爵士乐大师之王”的名声。一位波兰评论家曾经写道:“罗斯纳——引起轰动的爵士人物!”,而“Sweet and Hot Club of Brussels”布鲁塞尔俱乐部主席在“Melody Maker”英国出版刊物上将他称为“波兰的路易斯·阿姆斯特朗!”。
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第二次世界大战后:地下时期
正如中东欧其他国家一样,二战之后,波兰也被斯大林主义的俄罗斯统治,而苏联理所当然的不认可摇摆乐!只有一些指定的曲式,尤其是那些民间节奏,无切分音的,才允许发展。由于给每个人安排统一的节奏,军乐队起到越来越重要的角色。
在斯大林主义时期的波兰,爵士音乐,正如现代艺术、高档卫生纸和出国一样被禁止。由政府以强权统治方式推广的文化政策排除现代艺术的全部形式,并且要求艺术家们服从和遵守“社会主义现实主义”的要求。
谢天谢地,并不是所有人都遵循斯大林和共产党所引领的路线。波兰的年轻人对俄罗斯风格、苏联音乐和政治教义反感,渴望自由,因此重新发现了爵士乐。
被禁止,有时甚至受迫害的爵士乐转入地下,或者正如所说的,进入所谓的“地下墓穴”。爵士乐只有在私人家庭和私人派对上才能演奏。自二十世纪四十年代后期以来,在波兰,爵士乐虽然按照官方的说法是不存在的,但实际上已经接受了独立,不认同主流和世界主义的精神和思想。
名叫 Melomani(音乐爱好者)的乐队主宰了波兰爵士乐的隐藏舞台。乐队1947年成立,成员属于那个年代最时尚的音乐家,其中包括“波兰爵士创立人”:耶日·嘟嘟嘻·马图什凯维奇(Jerzy “Duduś” Matuszkiewicz,队长,萨克斯和单簧管),安杰·恰斯科夫斯基(Andrzej Trzaskowski,钢琴)和克日什托夫·柯梅达(Krzysztof Komeda,钢琴)。
他们其中许多人是罗兹电影学院的学生,该学校以建立欧洲最领先的电影运动之一而闻名,通常被称为“波兰电影派”。
Melomani 成员经常去罗兹基督教青年会(YMCA),这是二十世纪四十年代末波兰为不认同主流的另类,独立思考者而设的少数宜人之地之一。与西方爵士乐发展分离,同时没有任何爵士乐录音或专辑,Melomani 演奏他们自己认为是爵士乐的乐曲,如杰利·罗尔·莫顿(Jelly Roll Morton)和威廉·克里斯多夫·汉迪(W.C. Handy)的音乐。
艾略特·西蒙(Elliott Simon)评论家最完美地总结道:
“Melomani 演奏一系列经典乐曲的热心,仅有他们粉丝的崇高敬意就已超越了……然而,这是一种历史情景-当时的爵士乐是在文化上受压抑的社会发挥创造力的出口。”
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Melomani,图源:维托尔德﹒索博辛斯基(Witold Sobociński)收藏
波兰电台上理所当然没有爵士乐,商场里没有爵士乐唱片,也没有书或乐谱可以买。然而,有人的意愿、热情和美国之音电台。爵士乐爱好者和胸怀抱负的爵士音乐家们并没有听关于关苏联成功实现人间天堂的报道,而是用他们苏联制造的收音机窃听威利斯·康诺弗(DJ Willis Conover)的节目。
对于四十年代末和五十年代初的波兰爵士乐爱好者来说,威利斯·康诺弗简直就是音乐救星。由于他的节目人们获得了所需要的机会:正确、真实的内容。他对波兰爵士乐的贡献永远不会被忘记。
“缓和期”——1950和1960年代
尽管二十世纪六十年代存在的政治障碍,波兰的文化和精神生活在这个时期以及随后的几十年内仍然蓬勃发展。毫不奇怪,六十年代时,波兰的爵士乐成为文化复兴最重要的元素之一。从幼稚至成熟,爵士乐变得更加多样化,更复杂,更时尚。六十年代时,波兰爵士乐演变成三个基本风格:迪克西兰爵士(Dixieland,传统的)、简朴爵士(3主流的)和先锋(自由式的)。
对爵士乐越来越大的兴趣导致对复杂风格的认可同样增加了。二十世纪六十和七十年代的波兰,爵士乐难以清楚地展现出主流和先锋风格的区别——太多的音乐家在这两种风格之间的分界线上活动。也许分析波兰现代爵士乐最佳的方法是着眼于其领军人物上。
克日什托夫·柯梅达
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克日什托夫·柯梅达,图源:马雷克·卡雷维奇(Marek Karewicz)/来自科尔德加尔达画廊(Kordegarda Gallery)
六十年代以及整个波兰爵士乐历史上最重要的艺术家是克日什托夫·柯梅达(Krzysztof Komeda,原名:克日什托夫·切钦斯基 Krzysztof Trzciński)。1931年4月27日出生于波兹南,七岁时开始弹钢琴,但二战使他无法成为一名专业的钢琴家。
他在波兹南读医学并选择要成为一名喉科医生。他选择了“柯梅达”(“Komeda”),他的童年化名以作为艺术名字,因为在五十年代的波兰,一名享有声誉的医学博士不可能演奏爵士乐——“西方色情音乐”。他是传奇乐队 Melomani 的创始人之一。他作为专业爵士钢琴家的艺术生涯始于1956年第一届索波特爵士乐节,他当时与雅努什·各热温斯基(Janusz Grzewiński)的迪克西兰(Dixieland)乐队和自己的六重奏乐队一起演出。他与自己的各种乐队(小型爵士乐队、三重奏乐队、四重奏乐队、五重奏乐队、六重奏乐队)在波兰和斯堪的纳维亚半岛继续发展其爵士乐生涯。这些乐队在现代波兰的爵士舞台上拥有最重要的地位。
柯梅达在波兰爵士乐历史上起到的角色不能用几句话简单地话来概况。如:天才、作曲家、有远见的人、合作者和领导者等之类的形容都不能完整地描述他。这个很有才能的非钢琴大师,具备医学学位的钢琴家到底为何能对波兰爵士乐造成如此巨大的影响呢?与他合作一起演奏的全部音乐家怎么都强调受到了他音乐和性格的强烈影响?柯梅达的长期合作人,托马什·斯坦科(Tomasz Stańko)评论道:
“柯梅达是一个非常安静温和的人。排练时,他什么也不和我们说,给我们分乐谱,我们演奏,现场充满着强烈深刻的沉寂。他不会说我们的演奏方法和理解是对还是错。他只会微笑。他拥有如此强大的力量,他的音乐如此创新,他总会给我留下足够的自我表达和阐释的空间...他给我展示简单是至关重要的元素,给我解释如何演奏音乐最基本的元素。他使用不同的和声、不对称和许多小细节表现出不同的方法。在从事音乐初期能够接触到他让我感到非常幸运……”
其独特的音乐与传统爵士乐风格和节奏的关系并不大,反而更接近斯拉夫的抒情性和十九世纪波兰浪漫主义的音乐传统,以及在演奏其作品过程中对时间的各种各样的处理方式。他被公认为欧洲独特的爵士乐作曲风格的创立人之一。
在他的一生中,柯梅达仅仅发行了一张名为“Astigmatic”(Polskie Nagrania——Muza 唱片公司)的专辑。该专辑由“Penguin Guide to Jazz”(《企鹅爵士乐评鉴》)评论为:“简单而言——是不可或缺的!”。对波兰爵士乐有更大影响力的新专辑未被记录。柯梅达擅长并取得世界级地位的另一个领域是他为电影业所作出的贡献。他为超过40部电影写过音乐,其中包括波兰经典电影如安杰伊·瓦伊达(Andrzej Wajda)的《无辜的驱魔人》(“Niewinni czarodzieje”)。他也曾与波兰其他重要导演:耶日·帕森多费尔(Jerzy Passendorfer)、耶日·斯科利莫夫斯基(Jerzy Skolimowski)、雅努什·莫根施特恩(Janusz Morgenstern)、耶日·霍夫曼(Jerzy Hoffman)、莱昂纳德·布茨科夫斯基(Leonard Buczkowski)、雅努什·纳斯费特尔(Janusz Nasfeter)和知名丹麦导演亨宁·卡尔森(Henning Carlsen)合作过。至关重要的是他与罗曼·波兰斯基(Roman Polański)导演卓有成效的合作,其中包括为《两个男人与更衣室》(“Dwaj ludzie z szafą”)、《荒岛惊魂》(“Cul-de-Sac”)、《水中刀》(“Nóż w wodzie”)、《天师捉妖》(“Fearless Vampire Killers”)和《罗丝玛丽的婴儿》(“Rosemary's Baby”)等电影配乐。
1968年12月,在洛杉矶拍摄《罗丝玛丽的婴儿》的时候,发生了导致柯梅达脑损伤而死亡的神秘事故。自柯梅达38岁时不幸逝世,已经过了几十年,可尽管时间流逝,他的音乐依然活跃着,依然启发着新一代的艺术家们,并征服新的听众群。波兰无数爵士音乐家们一直在探索柯梅达的遗产和他的乐曲,其中最有名的包括托马什·斯坦科和莱舍克·莫杰尔(Leszek Możdżer)。
托马什·斯坦科
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1962年,20岁的小号手托马什·斯坦科(Tomasz Stańko)和钢琴家亚当·马科维奇(Adam Makowicz)创建了Jazz Darings乐队,后来被爵士乐评论家乔基姆·厄恩斯特·贝伦特(J. E. Berndt)评为:“欧洲第一自由式爵士乐小组合”。1963年,斯坦科刚毕业于克拉科夫音乐学院时,接受克日什托夫·柯梅达的邀请并加入了他的乐队。他们的合作一直持续到柯梅达的不幸去世。柯梅达的音乐对年轻的斯坦科有着巨大的影响。此事由他自己承认:
“抒情性,演奏时注意最基本、最关键的因素,对结构,不对称,许多和谐的小细节的处理方式。在从事音乐的初期能够接触到他让我感到非常的幸运。”
1968年,兹比格涅夫·塞弗尔特(Zbigniew Seifert)加入了新成立的斯坦科五重奏乐队,不久之后从中音萨克斯转变为电子小提琴。欧洲爵士乐历史的新一阶段就如此开始。除了斯坦科和塞弗尔特之外,五重奏乐队成员包括:雅努什·木尼亚克(Janusz Muniak,萨克斯管和长笛)、杨·贡奇亚奇克(Jan Gonciarczyk)/布罗尼斯拉夫·素哈内克(Bronisław Suchanek,低音)和雅努什·斯特凡斯基(Janusz Stefański,鼓)。五重奏乐队录制了三张唱片:“Music for K”(1970年)、“Jazz Message from Poland”(1972年)和“Purple Sun”(1973年),但专辑与五重奏现场演出魔法性的魅力是无法相比的。斯坦科五重奏乐队在其创造性潜力的高峰时,在欧洲受到了崇拜般的热烈欢迎,于1973年就解散。斯坦科对音乐上的进步和发展一直都非常关注,参与了一系列的精彩合作项目。与他合作过的著名艺术家其中包括:亚历克斯·施利彭巴赫环球大乐团(Alex Schlippenbach Globe Unity Orchestra)、克日什托夫·潘德列茨基(Krzysztof Penderecki)、唐·切瑞(Don Cherry)、斯图·马丁(Stu Martin)、戴夫·霍兰(Dave Holland)、加里·皮科克(Garry Peacock)和杨·噶尔芭雷克(Jan Garbarek)等。他还在电子音乐和电声方面,在印度泰姬陵之类不寻常的地方独奏小号等概念进行了一些试验。他七十年代也许是最重要的作品为与芬兰鼓手爱德华·维萨拉(Edward Vesala)合作的项目。他们的专辑系列包括“Balladyna”和“TWET”,为未来几十年的即兴音乐指定了新的方向。
在二十世纪八十年代初期,斯坦科与由麦考伊·泰纳(McCoy Tyner)带领的 InFormation 三重奏乐队进行了短暂的合作,这对其职业生涯发展起到了非常重要的作用。三重奏乐队由钢琴家斯瓦沃米尔·库勒波维奇(Sławomir Kulpowicz)、维托尔德·雷克(Vitold Rek)——欧洲最具创新的贝司手之一,以及切斯沃夫“小”巴拉特科夫斯基(Czesław “Mały” Bartkowski)——传奇的鼓手组成。
作为四重奏乐队,他们在八十年代早期,在波兰录制了两张专辑:“A i J”和“Music 81”,并且良好地体现了波兰当时的政治动荡和社会压迫时期——戒严期。斯坦科与InFormation的合作是一种艺术的自由,独立和创造力很迷人的记录;从音乐的角度来说直接关系到斯坦科二十一世纪初斯坦科另一四重奏乐队(马丁·瓦西莱夫斯基 Marcin Wasilewski、米哈乌·米西科维奇 Michał Miśkiewicz、斯瓦沃米尔·库尔切维奇 Sławomir Kurkiewicz)。
斯坦科曾在1984年也是塞西尔·泰勒(Cecil Taylor)大乐队的成员。不久之后,他又组建了另一名为 Freelectronic 的乐队,并在“Lady Gone”、“Chameleon”和“C.O.C.X”专辑上进行了与戴维斯后的音乐有关的试验。受到威廉·福克纳(William Faulkner)、威廉·巴勒斯(William S. Burroughs)和由于“即兴叙述”而著名的詹姆斯·乔伊斯(James Joyce)等作家们的启发,斯坦科用80年代的一部分时间探索波兰作家斯坦尼斯瓦夫·伊格纳奇·维特凯维奇/维特卡奇(Stanisław Ignacy Witkiewicz / Witkacy)的遗产。斯坦科与他同样,对在艺术创作过程中毒品的影响和作用感兴趣。他的“维特卡奇时期”的成果是“Peyotl – Witkacy”专辑。稍后评论自己在使用毒品时的经验,斯坦科说道:
“正如吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)曾经所说:‘毒品是给青少年的’。我用了一段时间后,但我已不再是个孩子了。”
九十年代初,是斯坦科风格成熟的最终表现。在这个年代,他的第一张专辑是由属于克日什托夫·波佩克(Krzysztof Popek)的 Power Bros 发行的“Bluish”专辑。伴随着这张突破性的专辑,斯坦科重新与ECM Records唱片公司结盟。ECM发行过斯坦科最受好评的作品,其中包括:“Matka Joanna”、“Leosia”(与钢琴家鲍伯·斯戴森(Bobo Stenson))、“Litania”——向柯梅达致敬、“From the Green Hill”——跨洲合奏的专辑,以及获得了全球评论家和爵士乐爱好者好评的与马丁·瓦西莱夫斯基(钢琴)、斯瓦沃米尔·库尔切维奇(低音)和米哈乌·米西科维奇(鼓)合作录制的系列专辑。2002年,应来自21位杰出欧洲爵士乐评论家的投票,他获得了旨在表彰欧洲最杰出爵士音乐家欧洲第一爵士乐奖。迄今为止,斯坦科与 ECM 唱片公司有着密切的合作关系,并与由来自斯堪的纳维亚和美国最有才华的年轻音乐家组成的各种乐队合作,继续发行高质量的专辑。
兹比格涅夫·塞弗尔特
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兹比格涅夫·塞弗尔特,华沙,七十年代,图源:Marek A. Karewicz / FORUM
六十年代后期开始其辉煌的职业生涯,斯坦科四重奏乐队队员,兹比格涅夫·塞弗尔特(Zbigniew Seifert)迅速成为欧洲领先的爵士乐音乐家以及第一个能够超越科尔特兰音乐精神的小提琴手。生于1946年6月6日,塞弗尔特六岁时就开始学习演奏小提琴,十年后又开始学演奏萨克斯管。他在克拉科夫大学攻读小提琴专业,同时在他的爵士乐队中演奏提琴。约翰·科尔特兰的音乐为塞弗尔特整个职业生涯留下了深刻的影响。正如斯科特·耶诺(Scott Yanow)所说道:
“兹比格涅夫·塞弗尔特在小提琴乐界的地位与约翰·科尔特兰在萨克斯乐界一样。”
从小时候,一直到以后,作为斯坦科五重奏乐队的成员(1969—1973),他在欧洲知名。作为队长,塞弗尔特(被亲切地称为 Zbiggy)演奏从自由式爵士风格到融合风格的音乐。在他短暂的一生中,他非常幸运地有机会与美国和欧洲爵士乐最知名的明星合作过,其中包括:汉斯·科勒(Hans Koller)、约阿希姆·库恩(Joachim Kuhn)、比利·哈特(Billy Hart)、麦克·布雷克(Michael Brecker)、约翰·斯科菲尔德(John Scofield)、艾迪·戈麦斯(Eddie Gomez)、查理·马利安诺(Charlie Mariano)、杰克·德约翰内特(Jack DeJohnette)等。他也与 Oregon 乐队合作录制了杰作的“Violin”专辑。七十年代中后期,塞弗尔特作为爵士乐最独特的声音之一,同时作为小提琴最精致的即兴演奏者之一录制了一系列专辑。不幸的是,塞弗尔特于1979年死于白血病,而他非常有潜力的美国和世界事业前途,就如此突然终止。
兹比格涅夫·纳米斯洛夫斯基
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兹比格涅夫·纳米斯洛夫斯基,1966年“爵士狂欢节”(Jazz Jamboree)音乐节,图源:Tadeusz Wackier / FORUM
关于兹比格涅夫·纳米斯洛夫斯基(Zbigniew Namysłowski),威利斯·康诺弗(Willis Conover)曾经说道:
“当我第一次访问波兰的时候,我并没做好准备能够听到如此高水平波兰音乐家的演出。纳米斯洛夫斯基显然是优秀的。国际投票已证明,欧洲观众赞赏并认可这位波兰音乐家,他是属于世界上优秀的音乐家之一。他尊重三个不同的传统:爵士乐、波兰以及他自己的。错过纳米斯洛夫斯基的任何人,同时也就错过二十世纪非常独特的创造力的来源。纳米斯洛夫斯基是位伟大的音乐家!”
纳米斯洛夫斯基掌握了许多乐器。自四岁起他就开始弹钢琴,十二岁掌握了大提琴,而后在华沙攻读音乐理论专业。最初,50年代时,他在波兰迪克西兰演奏长号。60年代,他从事演奏中音萨克斯管,开始其与现代爵士乐的冒险并加入了安杰依·恰斯科夫斯基(Andrzej Trzaskowski)的 Jazz Wreckers 硬博普乐乐队。1963年,他组建了自己的第一个四重奏乐队,并为英国 Decca 唱片公司录制了开创性的“Lola”专辑。纳米斯洛夫斯基提到约翰·科尔特兰、桑尼·罗林斯(Sonny Rollins)、韦恩·萧特(Wayne Shorter)和乔·汉德森(Joe Henderson)为他最喜爱的音乐家,不过,他同时也从其他来源吸取灵感,包括布鲁斯乐、摇滚乐、传统的波兰、巴尔干和印度音乐等。纳米斯洛夫斯基也是一位非常成功的作曲家,其中包括爵士乐以外的音乐流派——从波兰放克到精致的流行音乐。在作曲领域中,纳米斯洛夫斯创造了自己很独特的,容易识别的风格:和声、超越音乐转录范围的摇摆、爵士乐传统,以及他对波兰民间音乐始终如一的欣赏。他是波兰爵士乐开创性有远见的人,此外,他在波兰爵士乐中的角色能够与亚特·布雷基(Art Blakey)的“爵士信使”乐队对爵士乐历史的影响对比——他是年轻音乐家们的杰出导师。即使今天,纳米斯洛夫斯基仍然继续做自己,并一直在提炼其音乐的表达方式。引用纳米斯洛夫斯基大师本人的说法:
“要成功,演奏霍瑞斯·席佛(Horace Silver)音乐远远不够。不应该演奏向唱片借鉴来的材料……我创立了自己的四重奏乐队,创造自己的音乐是为了能够以我想要的方式演奏我愿意演奏的音乐。”
亚当·马科维奇
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亚当·马科维奇,图源:Jan Bebel / FORUM
亚当·马科维奇(Adam Makowicz)是波兰爵士中的另一位真正的天才。其辉煌的生涯已经持续了几十年——到目前为止他以精湛的技巧和音律不断地来吸了众多的引爵士乐爱好者们。作为多种风格,包括电子和原声的演奏家,马科维奇自1974年以来一直表演,主要以独奏者的身份。他是有个人风格的出色钢琴家,不管是演奏他自己的作品还是诠释其他作曲家的作品。其风格是由阿特·塔图姆(Art Tatum)和乔治·格什温(George Gershwin)起源的美国传统与涉及到浪漫主义传统的欧洲音乐元素相结合而成。
如今,马科维奇正在将越来越多的时间投入于自己对杰罗姆·科恩(Jerome Kern)、欧文·伯林(Irving Berlin)、柯尔·波特(Cole Porter)和乔治·格什温等作曲家经典曲的诠释。他的演奏在很大程度上以爱乐团体的观众为自己的目标群。马科维奇本人目前将自己的音乐描述为“与爵士乐相比更接近于古典音乐”。这个趋势也包括他为钢琴和小乐队所写的作品。正如吉姆·富塞利(Jim Fuselli)在《华尔街日报》上曾经写过:
“亚当·马科维奇受到了本尼·古德曼的赞扬,曾与阿特·塔图姆、艾罗·加纳(Erroll Garner)和泰迪·威尔森(Teddy Wilson)相媲美,受到爵士出版物的嘉奖,并且在欧洲各地被誉为天才。马科维奇先生的火热风格,坚定的和弦以及快速的与塔图姆风格相似的右手分句法使他名至实归,甚至超过了所获得的荣誉。”
米哈乌·乌尔巴尼亚科
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米哈乌·乌尔巴尼亚科,图片:Eugeniusz Helbert / FORUM
七八十年代时,米哈乌·乌尔巴尼亚科(Michał Urbaniak)很可能是最好的国际知名的波兰爵士音乐家。柯梅达各个乐队的奇才,自六十年代后期为自己组建的乐队队长,乌尔巴尼亚科的全球生涯始于1973年。当年哥伦比亚唱片公司发行了他的开创性专辑。从此以后,运气时好时坏,他对音乐的激情一直持续不断。但是艺术生活中,其独特个性的特征始终存在:与斯拉夫天真、音乐的折衷主义和波兰民间音乐的影响结合的直接,现代的表达方式——全部很完美地融入美国爵士乐中。
从1975年至1989年,乌尔巴尼亚科是 Michal Urbaniak Fusion(米哈乌·乌尔巴尼亚科融合)著名乐队的队长。该乐队在美国最好的音乐厅和俱乐部演奏,包括:纽约爵士前卫村(The Village Vanguard)、Village Gate、卡内基音乐堂、纽约爵士音乐节、纽波特、华盛顿等。当时,他有机会与历史上最伟大的爵士传奇,如:乔治·班森(George Benson)、蓝尼‧怀特(Lenny White)、韦恩·萧特(Wayne Shorter)、马克思·米勒(Marcus Miller)、比利·科巴姆 (Billy Cobham)和乔·扎温纽尔(Joe Zawinul)、罗恩·卡特(Ron Carter)、史提芬·格拉佩利(Stéphane Grappelli)和迈尔斯·戴维斯一起演出。当时与迈尔斯一起演出,与赢得任何有声望的奖项相比,这对他来说意义更大。据报道,戴维斯当时说道:
“把那波兰小提琴手给我找来,他的才华太出众了!”
90年代初是他职业生涯的最高点:他的名字在最重要爵士乐调查中和各个奖项中被提及,其中包括知名的“Down Beat”。在其作品中,乌尔巴尼亚科一直试图将世界爵士乐最新的流行趋势与他的个人风格元素融合在一起。他将原创的、易于辨认的乐器声音与现有音乐风格相结合。在不断追求新灵感和新声音的过程中,米哈乌·乌尔巴尼亚科似乎比任何波兰爵士艺术家都更接近迈尔斯·戴维斯的精髓。
亚斯(Yass):爵士,不洁与大怒
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亚斯流派爵士主要人物,图源:Krzysztof Szymanowski,由作者提供
九十年代出现的一种新音乐流派,其最大的意图是使用最激烈的手段毁灭既定的秩序。该新流派被称为亚斯(yass)。艺术革命的秘诀是对旧情况的批判以及使原来的大师下台。然而,亚斯却以完全不同的规模来进行这场战争,反抗一切:当权者、邋遢的社会、媒体、早期资本主义时期的消费主义、经典作品、色彩缺乏、语言、甚至天气。
现代波兰爵士乐须知道的10个名字
2014年的波兰爵士乐有两代非常杰出的音乐家。一方面,有着知名的已经广受赞誉和认可的大师。另一方面,也有一大群富有创造力的年轻人,通常是世界上最好的爵士乐专业的毕业生。如此丰富的人才群体,需要单独写一篇文章才能仔细说明。然而,为了能够进行波兰爵士乐的深度旅程,我们为你提供指南——十位杰出波兰爵士乐大师的名单。
(按字母顺序)
- 拉朵ABC(Lado ABC)——于2004年由一群音乐家建立的华沙音乐品牌。时下即兴音乐中最有创造力的个性者的组合。
- 马丁·马塞茨基(Marcin Masecki)——钢琴家、作曲家和制作人。他们的风格在爵士乐、古典音乐和实验音乐之间穿梭。只要你看到他一眼,你永远不会把他和其他人混淆。
- Mikrokolektyw(微小集体)——继续探索爵士和爵士后音乐以及自由即兴创作界限的二重奏乐队。在知名的 DelmarkRecords 唱片公司录制。
- 莱舍克·莫杰尔(Leszek Możdżer)——钢琴家、作曲家和编曲家,被认为是过去十年内波兰爵士乐最大的发现。
- 马切伊·奥巴拉(Maciej Obara)——爵士萨克斯管的年轻先知。用心和内涵谱写的真正的艺术大师!
- 沃齐米日·帕夫利克(Włodzimierz Pawlik)——最近的波兰格莱美音乐奖得者。成功的钢琴家、作曲家、编曲家和教育家。
- 平克·弗洛伊德(Pink Freud)——爵士乐/朋克/先锋乐队,即使你是一个冷静的人,也会让你呐喊,让你跳动。
- 托马什·斯坦科(Tomasz Stańko)——爵士小号手和作曲家,欧洲最原始的爵士音乐家之一同时也是最知名的波兰爵士音乐家。
- 多米尼克·瓦尼亚(Dominik Wania)——个性创新的钢琴家,丹尼洛·佩雷斯(Danilo Perez)的学生,富有创造力和精湛的技术。全明星组成的 NoiseTrio(噪音三重奏)的成员。
- 马丁·瓦西莱夫斯基三重奏乐队(Marcin Wasilewski Trio)——以在将传统和现代音乐相融合的独特才能而知名的三重奏。托马什·斯坦科前乐队成员。
译者:司徒静(Magdalena Stoszek-Deng),2018年7月
资料来源:大部分内容来源于塞扎里·勒尔斯基(Cezary Lerski)“Polish Jazz - Freedom at last”(暂译:《波兰爵士乐——终于自由了》)的文章;编辑、评论、前言、听众简介以及最后两行由沃伊切赫·奥莱克夏克(Wojciech Oleksiak)于2014年6月30日撰写
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