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罗兹电影学院——波兰电影制造人发源地
第二次世界大战期间,波兰电影业停止运作。战争结束后,罗兹电影学院(Wyższa Szkoła Filmowa)成为波兰电影重生的基石。该学校于1948年10月8日开始招生,这些学生名单中的一部分名字将来将进入历史书籍,例如:安杰伊·蒙克(Andrzej Munk)、安杰伊·瓦伊达(Andrzej Wajda)、雅努什·莫根施特恩(Janusz Morgenstern)和卡其米尔茨·库茨(Kazimierz Kutz),纪录片制片人卡齐米日·卡拉巴什(Kazimierz Karabasz)和安杰伊·布若佐夫斯基(Andrzej Brzozowski),电影摄影技师:耶日·乌伊齐克(Jerzy Wójcik)、维托尔德·索博辛基(Witold Sobociński)、米奇斯瓦夫·亚霍达(Mieczysław Jahoda)和维斯拉夫·泽多尔特(Wiesław Zdort)。
战后,在波兰的文化和艺术生活慢慢地展开,同时也必须面临审查制度的开始。在此背景下,罗兹电影学院是进步且创新的艺术自由堡垒。讲师和学生们跟随欧洲先锋派的潮流,阅读荒诞戏剧派的作品,并对维托尔德·贡布罗维奇(Witold Gombrowicz)和弗兰兹·卡夫卡(Franz Kafka)的深刻心理分析表示敬意。罗兹也是全国放映外国电影、欧洲经典片和意大利新现实主义派最新作品的少数几个地方之一。这里的电影室几乎无法容纳渴望看到独特作品的全部学生和来客们。
来自罗兹学院的大师中包括安杰伊·瓦伊达、克日什托夫·基耶斯洛夫斯基(Krzysztof Kieślowski)、罗曼·波兰斯基(Roman Polański)、安杰伊·蒙克、克日什托夫·扎努西(Krzysztof Zanussi)和马雷克·科特斯基(Marek Koterski)。多年来,该学校继续为多代电影制作人提供教育。其最近的毕业生包括:沃伊切赫·斯玛若夫斯基(Wojciech Smarzowski)、玛乌戈热塔·述莫夫斯卡(Małgorzata Szumowska)、扬·雅库布·科尔斯基(Jan Jakub Kolski)、克日什托夫·克劳泽(Krzysztof Krauze)和安杰依·亚基莫夫斯基(Andrzej Jakimowski)。2014年,全名为莱昂·席勒罗兹国立电影、电视与戏剧学院进入了《好莱坞报道》公布的全球电影专业院校排名中。
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战后
战争结束后不久,电影针对社会所起到的作用及其与政府的关系被确定了。共产主义政权将电影视为在建设真正的社会主义国家过程中至关重要的一种宣传工具。
纪录片和电影制片人的作品受社会现实主义的影响。忠于社会现实主义,以正面形式展示统治阶级社会主义愿景的第一步波兰电影是欧根纽什·参卡尔斯基(Eugeniusz Cękalski)的“Jasne łany”(暂译:《明亮田地》)。还有许多别的,如:1954年由耶日·扎日茨基(又译:耶日·扎兹基,Jerzy Zarzycki)和耶日·帕森多多费尔(Jerzy Passendorfer)制作的《听起来不错》(又名:《巴尔塔扎的盛宴》,“Uczta Baltazara”)以及1953年由莱昂纳德·布茨科夫斯基(又译:伦纳德·布奇科夫斯基,Leonard Buczkowski)制作的《广场奇遇》(又名:《马里安塔特历险记》,“Przygoda na Mariensztacie”),使用彩色摄影术第一部波兰电影。伟大大师的早期作品同样受到社会现实主义的影响:耶日·卡瓦莱罗维奇(Jerzy Kawalerowicz)的《走上斗争的道路》(“Celuloza”),安杰伊·瓦伊达的《一代人》(“Pokolenie”)或亚历山大·福特(Aleksander Ford)的《巴尔斯卡五少年》(“Piątka z ulicy Barskiej”)。
亚历山大·福特的《巴尔斯卡五少年》是50年代最佳的电影之一,导演在1954年的戛纳电影节凭此获奖。
经历多年的痛苦战争,整个欧洲的社会对于能够起到疗伤作用的电影产生了需求。在波兰,莱昂纳德·布茨科夫斯基反映在被占领华沙日常生活的电影《禁唱的歌曲》(“Zakazane piosenki”)便满足了这种需求。
其他电影,如根据奥斯威辛-比克瑙的一位囚犯真实故事拍摄的万达·亚库波夫斯卡(Wanda Jakubowska)的《最后阶段》(“Ostatni etap”)也吸引了外国公众的视线并在50个国家上映(仅在法国就有280万观众)。1950年,亚库波夫斯卡获得了世界和平理事会国际和平奖(同年的获奖者也有聂鲁达和毕加索)。
在欧洲非常流行的另一部电影是1948年拍摄的亚历山大·福特战争片《华沙一条街》(“Ulica graniczna”)。故事讲述了第二次世界大战期间的犹太和波兰儿童。该作品在法国有近百万的观众。
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波兰电影派
走出战争尘埃之后,20世纪50年代出现了一种新的电影潮流——波兰电影派。属于该潮流的制片人(多数属于20年代出生的一代)开始创作有助于坦然面对战争的电影。战争中断并毁掉了他们的青春,因此他们坚定不移地试图将其后果和负面影响通过电影作品表现出来。该学派主要由几位导演代表:安杰伊·瓦伊达、安杰伊·蒙克、耶日·卡瓦莱罗维奇和沃伊切赫·耶日·哈斯(Wojciech Jerzy Has)。
1956年,政治气氛的变化使波兰电影派能够浮出水面。艺术家们拒绝接受社会现实主义及其所代表的内容,并追求另一种目标:使得艺术能够脱离过度的浪漫主义和民族神话。
电影评论家齐格蒙特·卡武任斯基(Zygmunt Kałużyński)于1959年写道:
“这是针对应该不惜一切代价成为英雄的普遍理想以及对盲目爱国的崇拜的一种打击……”。(“Film”月刊48/1959)
随着斯大林去世,苏联对波兰的影响力开始减弱,而波兰的共产党领导层允许建立电影制片单位。这一时代最伟大的导演则是该运动的成员。
电影评论家塔德乌什·鲁贝尔斯基(Tadeusz Lubelski)教授曾经写道:
“在一个尚未就刚刚结束的战争进行辩论的国家,波兰电影派制作的电影使公众开始参与一种深刻的情感对话,而这种对话对他们而言具有治疗作用。通过展开近期发生的故事,这些电影涉及到其他当前的问题:波兰人的灵性以及他们的前途。”
波兰电影派电影的例子包括:安杰伊·瓦伊达在1957年戛纳电影节获奖的《下水道》(又名:《搞战地狱篇》、《地下水道》,“Kanał”,1956年)、瓦伊达的《灰烬与钻石》(“Popiół i diament”,1958年)和《洛托纳》(又名:《罗特纳》,“Lotna”,1959年)、以及安杰伊·蒙克的电影:《铁轨上的人》(“Człowiek na torze”,1956年)、《英雄》(“Eroica”,1957年)和《倒霉》(“Zezowate szczęście”,1959年)。
两位导演都在其创作中分析了相同的主题,谈到波兰历史、民族失败、光荣、爱国主义和对祖国的责任。在表达对这些价值观的信念时,他们同时对其提出疑问。
波兰电影派也因创作心理和存在主义电影而闻名,其中包括沃伊切赫·耶日·哈斯的《绳套》(“Pętla”,1957年)、《再见》(“Pożegnania”,1958年)和“Wspólny pokój”(暂译:《同屋》,1959年)以及耶日·卡瓦莱罗维奇的《伟大战争的真实结局》(“Prawdziwy koniec wielkiej wojny”,1957年)、《夜行列车》(又名:《夜车》,“Pociąg”,1959年)和《修女乔安娜》(又名:《魔鬼与修女》、《天使嫫嫫约安娜》、《修女院院长约安娜》,“Matka Joanna od Aniołów”,1960年)。此外,还有塔德乌什·孔维茨基(Tadeusz Konwicki)的《夏天的最后一天》(“Ostatni dzień lata”,1958年)和《诸灵之日》(“Zaduszki”,1961年)。
波兰电影派对世界电影的影响不容小觑。持有罗兹电影学院荣誉博士学位的马丁·斯科塞斯评论道:
“我无法解释你们的电影作品——从瓦伊达开始,通过波兰斯基直到斯科利莫夫斯基为止,这一切如何影响了我的电影输出,但的确如此,仍然在影响。在某些时候,我意识到,当我想让演员或电影摄影师理解某些事情时,我就向他们展示50年代的波兰电影。”
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安杰伊·瓦伊达——在波兰具有重要影响的导演
没有提到安杰伊·瓦伊达(Andrzej Wajda),就没有在谈论波兰电影业。多年来,他是这一代人的心声,其电影反映了社会和政治环境的变化。虽然并非纪录片,但他的电影作品如同电影史诗一般。在其职业生涯开始阶段,他的电影涉及战争,后来,随着《大理石人》(“Człowiek z marmuru”)和《铁人》(“Człowiek z żelaza”)等电影的相继问世,影片展现了团结工会及其在压抑的共产制度中所扮演的角色。瓦伊达获得了全世界的赞誉,并在日本拥有忠实的粉丝。2000年,他获得了奥斯卡终身成就奖。
最初瓦伊达没有想要成为导演,他在克拉科夫学习绘画,而当他最终退出课程时,他才决定尝试电影制作并报名了罗兹电影学院。然而,绘画仍然影响其电影手法——他非常注重电影的视觉效果,并在《灰烬与钻石》、《桦树林》(“Brzezina”)和《婚礼》(“Wesele”)等电影中经常提到一些经典的波兰画作。
《灰烬与钻石》是一部重要的作品,定义了波兰人如何看待战争后自己的国家。在另一部电影,《一代人》中,瓦伊达揭示了“哥伦布一代”人的悲惨命运。该术语是指在1918年波兰重新获得独立后不久出生的一代,其青春期受到第二次世界大战的严重影响。《洛托纳》,他的第一部彩色电影是波兰浪漫主义的残酷写照,《大理石人》让观众意识到共产党政府传播的谎言,而其续集《铁人》,让团结工会及其与共产主义的斗争被铭记。
瓦伊达从未停止在其电影中瓦解民族的神话。在一个崇敬民族英雄的社会中,他讲述了英雄主义的故事,但却以他的标志性的举动结束了故事,问题是:有什么意义呢?他的做法并没有得到大多数人的青睐,但奇怪的是,这也成就了现在的他:波兰任何事情的最大权威人士之一。
虽然历史题材的电影是他的主业,但是瓦伊达早期还制作过其他类型的电影。在新浪潮的《无罪的巫师》(又名:《无辜的驱魔人》,“Niewinni czarodzieje”,1960年)电影之中他展示了爵士一代的叛变且边缘化的年轻人。1968年瓦伊达的朋友,著名演员兹比格涅夫·齐布尔斯基(Zbigniew Cybulski)不幸去世后,他在拍摄的《一切可售》(又名:《全部出售》,“Wszystko na sprzedaż”)电影之中创作了艺术群体的一种悲惨自画像。在根据雅罗斯瓦夫·伊瓦什凯维奇(Jarosław Iwaszkiewicz)的故事1970年拍摄的《桦树林》电影中,他专注于死亡的主题,并展示了爱神与死神交织与纠缠。
《福地》(“Ziemia obiecana”)讲述了19世纪末资本主义不文明现实的全景,是波兰电影史上最伟大的电影之一。2007年,获得了奥斯卡提名的《卡廷惨案》(“Katyń”)是瓦伊达创作职业生涯中最个人化的电影之一。这部电影讲述了一个真实的故事——1940年4月和5月发生的大屠杀。当时约有22000名波兰公民被苏联秘密警察谋杀。此事对瓦伊达而言具有个人色彩,因为他的家人也在这场悲剧中被害。
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安杰伊·蒙克(Andrzej Munk)
安杰伊·蒙克(Andrzej Munk)是波兰电影派的另一位重要人物。瓦伊达利用英雄主义和浪漫主义的故事以帮助波兰人从战争阴影之中恢复过来,而蒙克用理性主义以批评波兰的浪漫主义。
关于1957年的《英雄》和1960年的《倒霉》,亚历山大·亚采克维奇(Aleksander Jackiewicz)写道:
“蒙克风格显然脱离了该学派的抒情性。他的电影应犹如18世纪的哲学故事,不应该与瓦伊达那样的叙述性诗歌对比。蒙克的本质是带有纪实元素的现实主义……他的隐喻更像卓别林喜剧的超现实主义,而不是瓦伊达那样接近布努埃尔的风格。”
在因《英雄》和《倒霉》电影闻名之前,蒙克实际上是一位纪录片导演。在遵守社会现实主义原则的指导方针的情况下,他(有时以很夸张的形式)拍摄了铁路工人和矿工的工作条件。
只有三部故事片的他已成为了那一代最重要的电影制作人之一。《铁轨上的人》通常被称为是波兰的《公民凯恩》。这是讲述一个失业的铁路工人的故事。在其他电影中,他也刻画战争。在《英雄》和《倒霉》电影之中,他用讽刺和客观的方式来评论波兰最近的事件、战争创伤和对英雄主义的崇敬。《英雄》被称为“反英雄”电影。
在有一次接受采访时,导演说道:“我们想要展示传播不惜一切代价成为英雄这一理想如何影响那些天生不是英雄的人以及如何使他们成为英雄的”。
蒙克于1961年因车祸去世,导致其作品《女乘客》(“Pasażerka”)尚未完成。
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60年代
除了波兰电影派以外,60年代中期,电影业中出现了被称为“波兰第三代电影”的一种新潮流。战后在第一代波兰电影派,也就是经历过二战且保持战前风格的流派取得其成就并创造出艺术成果后,年轻一代的艺术家们逐渐上台。他们成长于战后,所以只经历过战后的现实。这是斯大林主义时代的后期,而这些年轻的电影制片人并不去坦然面对国家历史和社会主义祖国的建立——相反,他们的取材主要涉及到日常生活、道德选择、机会主义和对成年的恐惧。
耶日·斯科利莫夫斯基(Jerzy Skolimowski)
耶日·斯科利莫夫斯基(又译:杰兹·斯科利莫夫斯基,Jerzy Skolimowski)堪称这一代波兰电影制片人的主要代表。
导演、剧本作家、演员、诗人和画家——斯科利莫夫斯基承担所有这些角色。年轻时,他是一名拳击手,而后来由他制作的,名为《拳击》(“Boks”)的一部短片1962年在布达佩斯的国际体育电影节上赢得了大奖。他第一次创作的剧本是1960年电影《无罪的巫师》。这部电影后来由安杰伊·瓦伊达执导。由他担任编剧的另一部电影——《水中刀》(“Nóż w wodzie”)由著名导演罗曼·波兰斯基执导。他本人执导的第一部电影是1964年的《特征:无》(“Rysopis”)。在这部电影中,他使用了一种不寻常的方法——将其学习时所拍的几部短片编成了一部长片。
在他的第三部电影《栅栏》(又名:《障碍》、《医往情深的瞬间》,“Bariera”),尽管仍忠于“波兰第三代电影”的原则,可是斯科利莫夫斯基同时与现实主义决裂并使用了符号表达方式。由于审查人员的干扰,《栅栏》的风格不如他其他的电影如那样个性化。
拍摄第三部电影《沉默的怒吼》(又名:《举起手来!》,“Ręce do góry!”,1967年)时,斯科利莫夫斯基甚面临更严重的问题。审查员不同意他对波兰青年联盟(一个与共产党密切相关的青年组织)成员的描绘。在一个场景中,学生们在贴上斯大林海报时错误地使其有两双眼睛。由于此事,《沉默的怒吼》被禁演多年,1981年才允许观看。
斯科利莫夫斯基于1967年决定移民。他在国外初期制作的两部电影:《出发》(“Le Départ”)和《早春》(又名:《浴室春情》,“Deep End”)似乎为导演指明了一条新的道路。
1991年,他根据维托尔德·贡布罗维奇《费尔迪杜凯》(“Ferdydurke”)小说制作《30个门钥匙》(又名:《费尔迪杜凯》,“Ferdydurke”)。这部电影令艺术家非常不满意并导致他放弃该行业17年之久。2008年拍摄的,极为成功的《与安娜的四个夜晚》(又名:《跟踪安娜》,“Cztery noce z Anną”)使其东山再起。
此后他的脚步并未停歇。他于2012年拍摄的《必要的杀戮》(“Essential Killing”)讲述着一个逃离欧洲中央情报局秘密监狱并需要在荒野中求得生存的阿富汗囚犯的故事。这部影片的剧本受到关于波兰中情局秘密监狱的媒体报道的启发并由当时72岁的斯科利莫夫斯基仅用几天的时间编写。
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沃伊切赫·耶日·哈斯(Wojciech Jerzy Has)
波兰电影业有很多伟大制片人。创造独特而令人难忘电影的沃伊切赫·耶日·哈斯(Wojciech Jerzy Has)便是其中之一。
哈斯通常被称为波兰电影有远见的人。批评者指出,他作品的诗意非常统一,正如导演以各种方式叙述同样的故事一样。哈斯几乎在每部电影中都创造了自己的世界。主角的经历,问题以及他们所参与的故事情节与故事发生的视觉环境相比始终是次要的。这些世界相似于穿过时间迷宫般的旅行,具有特定的叙事节奏并且使用奇特的物体(评论家经常使用“rupieciarnia”——波兰语为随机收藏物品的意思)。哈斯曾经解释过说:“在每一部电影构成的梦中,经常会有一个奇异的时间循环。过去的,早已消失的事情都会影响到当前的现实,潜意识侵入现实。因此,是梦想让我们能够揭示未来”。
他在其作品中避免政治或商业的暗示,这常常使他远离以宣传为动力的电影行业。虽然他最着名的电影来源于波兰电影派运动的时期,但其风格却与该流派截然不同。谈到哈斯,波兰的另一位导演,亚历山大·亚采克维奇曾经说道,他如果是一名画家,“肯定会属于超现实主义派,肯定会将古代物品及其真实的环境以意想不到的方式并置并重新展示”。
在其私人生活中,他性格孤僻,且脾气暴躁,不善于交流,但他通过其作品而与外界沟通。他最著名的电影:《萨拉戈萨手稿》(“Rękopis znaleziony w Saragossie”,1965年)和《砂制时镜下的疗养院》(“Sanatorium pod klepsydrą”,1973年)属于世界经典著作。
《萨拉戈萨手稿》有许多粉丝,其中包括:路易斯·布努艾尔(Luis Buñuel)、佩德罗·阿尔莫多瓦(Pedro Almodóvar)、大卫·林奇(David Lynch)、弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola)和马丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)。1998年,斯科塞斯帮助恢复的这一破旧作品作为“马丁·斯科塞斯和弗朗西斯·福特·科波拉介绍”(“Martin Scorsese and Francis Ford Coppola Present”)DVD系列的一部分于2002年在美国发行。
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耶日·卡瓦莱罗维奇(Jerzy Kawalerowicz)
与沃伊切赫·耶日·哈斯一样,耶日·卡瓦莱罗维奇(又译:耶尔齐·卡瓦莱罗维奇Jerzy Kawalerowicz)是波兰电影派的另一位圈外人。
当波兰电影派人士忙于分析波兰人命运的时候,卡瓦莱罗维奇选择更为通用的主题。
他的第一批电影是新现实风格的。他用这种风格来为无聊的日常现实增加诗意,很快就作为很出色的现实观察者,并通过敏感视觉表象展示真实人物的“肖像画家”得到公认。
他最有名的电影包括《修女乔安娜》(1961年戛纳国际电影节时银棕榈评委会特别大奖获得者)和《法老》(“Faraon”,1967年奥斯卡提名获得者)。这两部电影都是卡瓦莱罗维奇导演风格的典范。
“他是波兰电影艺术家中最佳的工匠,这当然是一种称赞”卢卡什·马切耶夫斯基(Łukasz Maciejewski)在评论电影时写道。“他的电影是世界性的,欧洲的,永恒的……而其他波兰电影制作人谈到过去的青年波兰和浪漫主义时期,他用散文装饰诗歌。”(“Film”月刊,2008年,2期)。
尽管他所选择的主题是多种多样,但他的艺术输出却有一个共同特点:生来便反对任何肆无忌惮的个人和集体情感,这种思维根深蒂固。该态度与他排斥浪漫主义密切相关。电影评论家玛利亚·科纳托夫斯卡(Maria Kornatowska)有一句名言说,“与情感和信仰相比,他更喜欢智者的镜子和眼睛”。
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耶日·霍夫曼(Jerzy Hoffman)
60年代,在波兰电影业中是以历史剧和古装剧为主的时代。耶日·卡瓦莱罗维奇因其1965年拍的以古代埃及为背景的《法老》,斥巨资打造的故事片获得奥斯卡提名。1966年,由于改编斯特凡·热罗姆斯基(Stefan Żeromski)的小说《灰烬》(“Popioły”),安杰伊·瓦伊达引起了全国辩论,因为他在该电影之中公开批评了波兰的浪漫主义传统。与此同时,波兰和国际观众对由沃伊切赫·耶日·哈斯执导幻梦般的《萨拉戈萨手稿》(1965年)留下了深刻的印象。
但是波兰历史片的“教父”绝对是耶日·霍夫曼(又译:耶尔齐·霍夫曼,Jerzy Hoffman)。初期,他制作了具有挑衅性的纪录片,直到1969年,他以亨利克·显克维奇(又译:亨利克·显克微支,Henryk Sienkiewicz)小说为基础制作其电影处女作,《伏沃迪约夫斯基骑士》(又名:《伏洛窦耶夫斯基先生》,“Pan Wołodyjowski”)。
显克维奇(1846年-1916年)写出了旨在提升民族精神的一系列历史小说。由于其改编的黑白影视作品《伏沃迪约夫斯基骑士》,霍夫曼开始被视为娱乐电影的专家,因此他继续执导此类影片。显克维奇另一部小说的改编,《洪流》(“Potop”)被认为是该导演最伟大的成就。这部五小时长的电影于1974年制作,情节结合动作和感情。故事发生在17世纪1655年至1658年,以瑞典入侵波兰立陶宛联邦为背景(所谓的瑞典洪流,最终被波兰立陶宛军队挫败)。男主角是一名冒着生命危险拯救祖国的勇敢士兵。他爱上了名为亚历山德拉·比莱维奇(Aleksandra Billewicz)的一位波兰女孩。
霍夫曼这部于1975年获得奥斯卡提名的电影融合了情节与冒险,总共有2700余万观众在电影院观看,此外,还有数百万观众通过电视观看。
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道德焦虑电影(1976年至1981年)
70年代时,波兰电影业发生了很大变化,而历史主题不再是最重要的。波兰电影制片人开始追求波兰人民共和国日常生活的心理方面,谈到小城市与乡村的生活、腐败、优待亲戚现象以及共产主义理想与共产主义国家所存在的问题之间的冲突。
1975年在格但斯克的电影制作人论坛上,安杰伊·瓦伊达和克日什托夫·扎努西的演讲标志着新潮流的开始。电影制片人指责共产党领导人扼杀了艺术自由,阻碍了就重大社会和政治问题进行公开辩论的可能性。
创造“道德焦虑电影”该术语的亚努什·吉约夫斯基(Janusz Kijowski)解释道说,道德焦虑是电影的基础,因为“焦虑是冲突,利益冲突……在70年代末的波兰,该术语有另一种含义。对于执政党而言,是反传统的,因为当权者害怕与道德有关的所有单词。在前面没有“社会主义”形容词的情况下,就没有任何道德。提到十诫、原则、未经共产党认可的非系统价值观被他们视为威胁”。
“道德焦虑”的第一部电影是1976年克里什托夫·基耶斯洛夫斯基的《人员》(“Personel”),也是他第一部故事片。然而,是安杰伊·瓦伊达的《大理石人的发行标志着该潮流的巅峰状态。“道德焦虑电影”最重要的作品是阿格涅丝卡·霍兰的《地方演员》(“Aktorzy prowincjonalni”)和《一个孤独的女人》(“Kobieta samotna”)、克日什托夫·扎努西的《黑幕风云》(又名:《伪装》、《保护色》,“Barwy ochronne”)、《灵性之光》(又名:《启蒙》,“Iluminacja”)和《山巅的呼唤》(又名:《常数》,“Constans”)、菲利克斯·法尔克(又译:费利克斯·佛克,Feliks Falk)的“Wodzirej”(暂译:《舞蹈领袖》)、安杰伊·瓦伊达的《不求麻醉药》(又名:《酷刑》、《没有麻醉》,“Bez znieczulenia”);最后,也有克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的《机遇之歌》(又名:《盲打误撞》,“Przypadek”)。
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克日什托夫·扎努西(Krzysztof Zanussi)
克日什托夫·扎努西(Krzysztof Zanussi)与“道德焦虑电影”派无直接联系,而其电影不能视为代表波兰或国际电影业的任何明确定义的趋势。他曾经说道:
“我的电影主要来源于文学,可以说是人类的一种表达的语言。视觉电影的观念总是引起我的疑虑。”(“Film”月刊,1992年第17期)
70年代时,扎努西制作的电影包括:《家庭生活》(“Życie rodzinne”)、《高墙之后》(“Za ścianą”)、《灵性之光》、《黑幕风云》和《螺旋》(“Spirala”)。所有这些电影都有根据同样的模式而创造的主角,面临是否放弃自己价值观心里冲突的男性。
扎努西电影被视为“作者电影”的典范。他为几乎所有自己的电影撰写剧本。扎努西探索了爱情、死亡、幸福和道德心等通用的问题如何在当今世界体现出来。
电影评论家安杰依·卢特(Andrzej Luter)将扎努西的电影描述为存在主义:
“在其电影中,扎努西激怒我们,向我们提出关键的问题:精神财富、宗教和信仰是否足以回答关于本身没有任何意义的邪恶和痛苦的问题以及死亡之谜的问题呢。”(“Kino”月刊,2009年6期)
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克日什托夫·基耶斯洛夫斯基(Krzysztof Kieślowski)
克日什托夫·基耶斯洛夫斯基(Krzysztof Kieślowski)是世界上最着名的波兰导演之一,但他并不是一直想成为电影制片人:“说实话,我从来没想过要上学”他在《基耶斯洛夫斯基如是说》(“Krzysztof Kieślowski: I'm So-So”)纪录片中承认“其实,我想当烧火工人”。当他最终决定报名罗兹电影学院时,他试过三次才考上,但他坚持不懈:“我真的很顽固……如果这些混蛋不要我,我偏偏要考上给他们看”。
但这非常值得。在学校里时,他认识了一些令人仰视的人物,如卡齐米日·卡拉巴什,一位讲师和很有名气的纪录片导演,以及耶日·博萨克(Jerzy Bossak)。毕业后,基耶斯洛夫斯基开始在位于华沙 Chełmska 街的纪录片和故事片制作公司(Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych)工作。那时他对故事片毫无兴趣,所以他制作了关于在波兰人民共和国生活的纪录片。
电影评论家马雷克·亨德里克夫斯基(Marek Hendrykowski)写道:
“纪录片是克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的初恋。如今,当他以故事片导演身份得到全球的认可,故事片掩盖了由他制作的纪录片,使其黯然失色。我们似乎忘记了纪录片在这一成功之前的多年时间内如何塑造基耶斯洛夫斯基的艺术身份以及其故事片在多大的程度上归功于他作为纪录片导演的经历。”
纪录片类型电影教他如何成为现实的静止观察者。他以这个角度拍摄了关于社会主义黑暗面的第一批故事片:《人员》和《影迷》(“Amator”)。
1985年标志着基耶斯洛夫斯基与华沙的一位着名律师克日什托夫·皮耶谢维奇(Krzysztof Piesiewicz)在电影剧本上长期合作的开始。他们共同制作了几部电影:《无休无止》(又名:《永无休止》、《永无止境》,“Bez końca”)、《杀人短片》(又名:《杀人影片》、《杀诫》、《关于杀人的短片》、《教我如何去杀他》,“Krótki film o zabijaniu”)、《爱情短片》(又名:《关于爱情的短片》、《情诫》,“Krótki film o miłości”)、《十诫》(“Dekalog”)、《两生花》(又名:《薇洛妮卡的双重生活》、《维罗尼卡的双重生命》、《双生花》、《今世今生》,“Podwójne życie Weroniki”)以及《蓝白红三部曲》(又名:《三色》,“Trzy kolory”)。90年代初,基耶斯洛夫斯基放弃了现实主义的诗意并转向神秘之语,而他的电影赢得了国际赞誉。
完成《蓝白红三部曲》(1993年至1994年)之后,基耶斯洛夫斯基宣布退出电影制作行业。在他生命的最后几个月内,他与皮耶谢维奇合作来制作一部三部电影的剧本。该作品的个别部分命名为《天堂》、《炼狱》和《地狱》。2002年,由德国导演,汤姆·提克威尔(Tom Tykwer)执导,在德国和意大利制作的《疾走天堂》(“Heaven”)基于基耶斯洛夫斯基和皮耶谢维奇为未完成的三部电影第一部分而写的剧本。