爵士小号手和作曲家,欧洲最具原创性的爵士音乐家之一。他于1942年7月11日出生于热舒夫,2018年7月29日逝世,享年76岁。
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自上20世纪60年代初起,他是波兰爵士乐界最重要的艺术家之一,并对波兰爵士乐的发展和成就产生了非常大的影响。托马什·斯坦科(又译:托马斯·斯坦科)演奏的优势在于其独特的音调、浪漫的氛围和斯拉夫式的忧郁,从第一声就能辨别是他吹的小号音色。他录制了大约四十张原创专辑并为几十部电影配乐(其中包括:《地洞》、《无别了,玛丽亚》、《爱情重伤》)以及戏剧等。他几乎走遍世界,在各地演出和录音。合作人包括塞西尔·泰勒(Cecil Taylor)、杨·葛柏瑞克(Jan Garbarek)、彼得·沃伦(Peter Warren)、加里·皮科克(Gary Peacock)、斯图·马丁(Stu Martin)、爱德华·维萨拉(Edward Vesala)、唐·切瑞(Don Cherry)、戴维·霍兰德(Dave Holland)、帝诺·萨鲁奇(Dino Saluzzi)、克日什托夫·柯梅达(Krzysztof Komeda)、亚当·马科维奇(Adam Makowicz)、兹比格涅夫·塞弗尔特(Zbigniew Seifert)、雅努什·木尼亚克(Janusz Muniak)、米哈乌·乌尔巴尼亚科(Michał Urbaniak)、乌尔苏拉·杜齐亚克(Urszula Dudziak)、托马仕·舒卡尔斯基(Tomasz Szukalski)、盖‧库塞维斯克(Guy Klucevsek)、弗拉特克·库参(Vlatko Kučan)、杰克·德约翰内特(Jack DeJohnette)等许多艺术家。斯坦科获得过多项波兰和国际音乐奖和荣誉,值得一提的是,他也是欧洲爵士乐奖的第一位获奖者(2003年)。在其艺术生涯中,他创作了许多别具一格的作品,成功吸引了爵士乐圈外人士的目光,令乐迷欣喜若狂。
爵士乐的萌芽
斯坦科音乐教育之路始于小学时学习演奏钢琴和小提琴,后来他毕业于克拉科夫国家高等音乐学院小号系。1962年,他与低音提琴手雅采克·奥斯塔社夫斯基(Jacek Ostaszewski)、钢琴家亚当·马科维奇和鼓手维克特尔·裴蕾鲁姆特尔(Wiktor Perelmutter)一起创立被认为是欧洲第一自由式爵士乐组合的 Jazz Darings 乐队。
一年后,这位有才的年轻小号手接受钢琴家和作曲家克日什托夫·柯梅达的合作邀请。斯坦科在其传奇五重奏中演奏了四年,1965年也参与了“Astigmatic”专辑的录制。柯梅达的音乐虽然远离自由式的,但也非常现代,对这位年轻音乐家产生了重大的影响,尤其是在旋律方面。
1967年,著名的托马什·斯坦科四重奏成立,该乐队由雅努什·木尼亚克(Janusz Muniak)——萨克斯管和长笛、杨·贡奇亚奇克(Jan Gonciarczyk)/布罗尼斯拉夫·素哈内克(Bronisław Suchanek)——低音、雅努什·斯特凡斯基(Janusz Stefański)——鼓组成。一年后,兹比格涅夫·塞弗尔特加入,四重奏变成五重奏(Tomasz Stańko Quintet)。塞弗尔特负责演奏萨克斯管和小提琴。五重奏录制了三篇专辑:1970年“Music for K.”、1972年“Jazz Message from Poland”以及1973年“Purple Sun”。在合作的各个阶段,他们演奏不同的音乐:从完全即兴演奏到特定主题当做器乐独奏起点的音乐。
原声音乐和电子音乐
1973年,他与两位鼓手:斯图·马丁和托马仕·舒卡尔斯基一起录制了名为“Fish Face”的专辑。专辑中,斯坦科作为第一批爵士乐手之一,开始尝试使用电子音乐。直到80年代中期,他还没有正式加入任何音乐团,继续与个别音乐家合作演出。斯坦科和舒卡尔斯基与鼓手爱德华·维萨拉合作录制了如:“Twet”(彼得·沃伦演奏低音提琴)和“Balladyna”(戴维·霍兰德演奏低音提琴)等专辑。访问美国期间,他与塞西尔·泰勒和加里·皮科克一起录制专辑;在印度时,在泰姬陵陵墓录制了一张个人专辑。1985年,他成立了 Freelectronic 乐队,专注于电子音乐声音的实验。
90年代时,托马什·斯坦科回归演奏原声音乐。他当时合作的音乐家包括:乔恩·克里斯廷森(Jon Christensen)和阿里尔德·安德森(Arild Andersen,“Bluish”专辑)、波波・史坦森(Bobo Stenson)、安德斯·乔明(Anders Jormin)和汤尼·奥克斯利(Tony Oxley,“Bosonossa and Other Ballads”专辑)。近十年来,他与 Simple Acoustic Trio 的年轻音乐家一起为唱片公司 ECM Records 表演和录制。该团队后来变成了“马丁·瓦西莱夫斯基三重奏”(Marcin Wasilewski Trio),由钢琴家马丁·瓦西莱夫斯基、低音提琴家斯瓦沃米尔·库尔切维奇(Sławomir Kurkiewicz)和鼓手米哈乌·米西科维奇(Michał Miśkiewicz)组成。
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斯坦科的灵感之源
斯坦科对文森特·梵高和阿马德奥·莫迪利亚尼的画作、詹姆斯·乔伊斯、弗朗茨·卡夫卡和威廉·福克纳的文学着迷。他的音乐源自50年代和60年代经典版本酷派爵士乐风格。他曾表示:
“我一直对传统文化很感兴趣。在克日什托夫·柯梅达那儿,我们主要听音阶音乐:迈尔斯·戴维斯、约翰·克特兰等等。这就是我灵感之源。当然,奥奈特·科尔曼也很重要,但主要是作为艺术上寻求叛逆态度的例子,而不是作为演奏音乐的某种惯例的示范。”
斯坦科有时另类而挑衅,演奏时使用长而开放的自由结构。他音乐至关重要的元素是自发的、激动人心的,却犹如经过深思熟虑、始终如一的整体的即兴创作。
“爵士乐很快成为一种习惯。我这辈子什么都不做,吹小号就是我的命。对我来说,爵士乐中最重要的是即兴创作,即创造力在及时创作过程中的作用。创造过程与作品一样长。重要的是声音方面的某些联想、选择行为、犯错的哲学。我实际上创造的是让我能够即兴发挥的一些密码。之所以可行是因为音乐是抽象的,即使节奏的轻微变化也会产生完全不同的乐句。我可以通过对我最喜欢的和弦进行变化,一秒钟内从抒情变成狂暴。”
托马什·斯坦科创作和演奏的作品另一个重要元素是高度发达的旋律,通常充满抒情和浪漫遐想。同样重要的是斯坦科音乐语言关键的第三元素,他的小号声音。在“Krakowski przewodnik jazzowy”(暂译:《克拉科夫爵士指南》)中,罗伯特·不切克(Robert Buczek)如此描述它:
“是一种‘肮脏’的声音,同时却又矛盾地透彻的声音。深入灵魂,时而尖叫,时而呜咽。很丰富多样的声音……正如他整个音乐一样,非常个性化且易于识别。这种声音与小号手喜爱的旋律乐句相结合,创造出一种极具暗示性、情感性,有时甚至使人痛苦的一种信息。从某种意义上说,斯坦科的音乐相当于存在主义哲学——生存的痛苦铭刻在斯坦科所使用的声音、措辞和表达方式中。”
2010年2月,这位音乐家在年度爵士音乐家和年度爵士专辑(“Dark Eyes”)类别中获得了波兰唱片业颁发的弗里德里克奖(Fryderyk)。同年,出版了由拉法尔·科希掩日可(Rafał Księżyk)采访斯坦科的音乐家自传书“Desperado”。书上,斯坦科描述了其长期的吸毒成瘾以及戒毒成功的过程:
“我过着魔鬼般的生活,经常发疯。我将散装的大麻块儿、香烟、安非他命、各种药丸塞口袋里。还有酒瓶。这一切都在口袋里备用。我戴上头巾,将其系在下巴上,像农村老太太一样。上面,我再戴上帽子,正如秘鲁女人戴的那样。……然后我会说:‘我就是秘鲁女人!’。……我不受任何约束。”
2013年,由托马什·斯坦科创完成了名为“Wisława”的专辑。创作灵感来源于维斯瓦娃·辛波丝卡(Wisława Szymborska)的诗歌和几年前与这位诗人联合表演的回忆。另外,斯坦科也从——正如他自己所说的——充满无穷魅力、有趣会面和实验的一个地方——纽约,这里也为这位音乐家提供很多启发。该专辑的音乐材料于2012年6月在这座城市录制的。
“专辑以作品‘Wisława’为开头和结尾。该作品之所以出现了两次,是因为音乐家无法决定哪个版本更佳。正因为如此,我们有幸听到同一首曲子的两种解释。这一点极大地丰富了我们的感知——我们可以仔细聆听每种声音背后的情感,尝试解释个别和弦的意义。斯坦科指出了作曲和写诗过程的相似性,我们应该试着像读诗一样读音乐。”
2014年,托马什·斯坦科作为文化创造者获得了“Polityka”(暂译:《政治》)杂志颁发的“护照奖”(Paszport Polityki)。同一天,由弗朗索瓦·拉沙尔姆(François Lacharme)担任主席的巴黎爵士学院授予斯坦科欧洲年度音乐奖(Prix du Musicien Européen)以表彰他当前的和终身的成就。同年,他获得了由来自德国、奥地利和瑞士140多位音乐记者组成的独立协会所颁发的三个荣誉奖项之一(Preis der deutschen Schallplattenkritik,缩写为 PdSK)。
托马什·斯坦科主要独创专辑:
- “Music for K.”(1970年)
- “Music from The Taj Mahal”(1980年)
- “Music '81”(1982年)
- “Freelectronic”(1987年)
- “Witkacy – Pejotl”(1988年)
- “Freelectronic: Switzerland”(1988年)
- “Bosonossa and other Ballads”(1993年)
- “Balladyna”(1994年)
- “Matka Joanna”(1995年)
- “Roberto Zucco”(1995年)
- “Leosia”(1997年)
- “From The Green Hill”(1999年)
- “Soul of Things”(2002年)
- “Suspended Night”(2004年)
- “Wolność w Sierpniu”(2005年)
- “Lontano”(2006年)
- “Dark Eyes”(2009年)
- “Wisława”(2013年)
- “POLIN”(2014年)
- “December Avenue”(2017年)
作者:叶日·布鲁克维茨基(Jerzy Brukwicki),2004年6月,2018年7月更新
译者:司徒静(Magdalena Stoszek-Deng),2021年12月