在此製作的戲劇中，格洛托夫斯基與傳奇導演兼設計師約瑟夫·沙伊納（Józef Szajna）合作。根據斯坦尼斯瓦夫·維斯皮安斯基1904年出版的一首戲劇化詩歌而製作的《衛城》於1962年10月10日首演。維斯皮安斯基的作品是預言性的戲劇，將波蘭歷史的主題與荷馬史詩和聖經事件結合起來，從而總結歐洲地中海文化的遺產。然而，作為其中心的主題，雅典衛城喚起復活的概念——無論從死亡和遺忘中的救贖，還是每個人所面臨的任務。
格洛托夫斯基將這部戲的軸心置於集中營——他把歐洲偉大的創始神話和大屠殺並置在一起，並對其進行激進，甚至不可能的審查。在格洛托夫斯基幻想中，演員們在舞台上建造了象徵著火葬場的空間，而且他們靠近觀眾幫助達到矛盾衝突的目的，即在他們和觀眾之間創造激進的距離。演員似乎完全否定觀眾的存在，他們產生的陌生，懷有敵意的世界，據說描繪集中營難以想像的現實。 《衛城》在世界各地被認為是二十世紀劇院的傑作。
昏迷演技
與演員合作過程中，格洛托夫斯基非常注意聲音共振腔。通過各種身體鍛煉和聲音處理方式，格洛托夫斯基試圖挖掘古代表達的來源。對卡爾·榮格（Carl Jung）的思想著迷，他找到了一些有助於發揮角色以及將演員的努力變成犧牲行為的原型。實驗劇院（Teatr Laboratorium）的昏迷演技目的不是達到一種迷幻狀態，而是用更精確意識的狀態去發揮更精確的演技。
《忠貞王子》（“Książę niezłomny”）和《啟示錄變相》（“Apocalypsis cum figuris”）是昏迷演技的高潮，也是貧窮戲劇實踐最佳的實例。關於此演出，彼得·布魯克（Peter Brook）在《空的空間》（“Empty Space”）裡在同一時間寫過：
“由高瞻遠矚的耶日·格洛托夫斯基帶領的波蘭小劇團有著神聖的目標。格洛托夫斯基認為，戲劇本身不是最終的目的；像某些苦行僧的舞蹈或音樂一樣，戲劇是一種工具，一種自學，自我探索的手段，一種拯救的可能性。演員把自己當作他的工作領域。 ……如此看待的演戲是一種畢生的心血——演員通過痛苦、不斷變化的排練環境和表演的重點，逐步地擴展對自己的知識和了解。 ……格洛托夫斯基使貧窮成為一種理想；除了自己身體之外，演員已經放棄了一切；他們擁有人體的工具和無限的時間——難怪他們能夠感受到世界上最富有、最豐富的戲劇。”
溯源戲劇
70年代時，耶日·格洛托夫斯基開始慢慢地放棄戲劇，並完全停止演出。他加深了對中亞文化和精神與心靈學派的研究。 1970年，他第三次前往東方並且訪問了印度。之前，他曾於1956年前往中亞旅行，並於1962年到訪中國。他還去過墨西哥、海地和其他地方，到處尋找傳統儀式實踐中對參與者產生明顯影響的技術要素。該階段的主要合作者之一包括後來的迦奇尼策劇院（Teatr Gardzienice）創立人，沃齊米日·斯塔尼耶夫斯基（Włodzimierz Staniewski）。格洛托夫斯基利用其國際關係，他相對能夠自由地出入國境，使他能夠繼續執行該文化的研究計劃，以便逃離戒嚴狀態中的波蘭。他在海地和羅馬度過了一段時間，並於1982年在羅馬大學就戲劇人類學這個話題進行了一系列重要的講座。後來，他在美國尋求政治庇護。他的朋友安德烈和梅塞德斯·格雷戈里（Andre 和 Mercedes Gregory）幫助他定居美國。格洛托夫斯基在哥倫比亞大學任教一年，同時試圖尋求為其新研究計劃的支持和資助。
類戲劇
格洛托夫斯基創作的“類戲劇”階段，其追求純粹相遇過程的進化，自1973年一直持續至1978年。該階段隨著格洛托夫斯基“假日”作品的出版而開始，是超越表演者和旁觀者之間分離的一種企圖。此分離通過藝術家於1973年開啟的新培訓和表演項目而將消失。在格洛托夫斯基提倡的文化模式中，沒有消費者，而每個人都有創造的權利。
隨後的努力，或所謂的項目，是公開的並向所有願意參與的人開放。來自世界各地的參與者前往項目舉辦之地，弗羅茨瓦夫和奧萊希尼察附近的布熱津卡。這些項目有時會持續很長一段時間，而參與者會發現自己處於貧瘠的自然環境中，試圖在他們中引起衝動的不安。安德列·格萊格雷（Andre Gregory）和華萊士·肖恩（Wallace Shawn）主演的《我與安德列的晚餐》（“My Dinner with Andre”）電影，從美國戲劇藝術家安德列·格萊格雷的角度講述了這段經歷並考慮到了該時代和美國社會的環境。
後來，格洛托夫斯基解釋說，他很快就發現這個研究方向的限制，並意識到非結構化的工作經常會引起來自參與者的陳腐和文化上的陳詞濫調。
客觀戲劇
在曼哈頓未獲得進一步工作的資助資金，1983年，格洛托夫斯基被邀請到加利福尼亞大學歐文分校，在那裡他開啟了名為“客觀戲劇”的工作流程。這一階段調查選定的歌曲和傳統文化衍生的其他表演元素的精神生理影響。它專注於能對行為者（不論其信仰或來源地文化如何）產生可察覺和可預見的影響相對簡單的技術。儀式歌曲和與海地和非洲其他散居僑民社區傳統有關的表演元素，成為一種特別有效的研究工具。
藝乘
1986年，格洛托夫斯基被羅伯托·巴奇（Roberto Bacci）邀請將其工作基地轉移到意大利蓬泰代拉。在那裡，他有機會進行長期的表現研究，而沒有展示成果的壓力。
格洛托夫斯基把他研究最後階段的注意力集中的內容描述為“藝術作為一種載體”（藝乘），由彼得·布魯克創造的詞彙。 “在我看來”布魯克說道“格洛托夫斯基向我們展示一些曾經存在但幾個世紀以來一直被遺忘的意思——也就是，允許人們獲得知覺另一層次的工具之一是在表演藝術中可以被發現的。”
雖然格洛托夫斯基長時間生病，於1999年去世，但關於藝乘的研究仍然在蓬泰代拉工作中心繼續，托馬斯·理查茲（Thomas Richards）擔任藝術總監，而馬里奧·比亞吉尼（Mario Biagini）擔任副主任。格洛托夫斯基遺囑宣布了他的兩位“普世繼承人”，其全部作品輸出和知識產權的版權所有者。
康拉德·斯維納爾斯基（Konrad Swinarski）
