戏剧导演、偶发艺术表演者、画家、作家、舞台设计师、戏剧理论家、自己作品中演出的演员、克拉科夫美术学院讲师——塔德乌什·康托尔1915年出生在维洛波勒-斯克日恩斯基耶(Wielopole Skrzyńskie),1990年在克拉克夫逝世。
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他是20世纪戏剧界一位杰出的原创人物和剧团创造者,因其出色的演出而闻名于世。在波兰,他充当着许多不同的角色,主要活跃在克拉科夫艺术圈并与其保持密切的联系(既是情感上也是艺术上)。
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在克拉科夫时,他作为艺界最重要的人物之一,发挥了关键的作用,使艺术圈团结起来。二战后不久,康托尔与他人共同创立了青年美术家团(Grupa Młodych Plastyków,1945年),然后为使战前在克拉科夫开展业务的“克拉克夫团”(Grupa Krakowska)学生艺术协会于1957年重新运作做出了巨大的贡献。Krzysztofory 画廊——战后波兰展示当代艺术的首批画廊之一,也是在他的倡议下成立的。此外,康托尔还积极参与组织了1948年克拉克夫第一届现代艺术展。去世之前,他一直扮演着主导性的舆论形成角色。康托尔在其最后一场演出首映之前与世界告别了。结果证明,戏剧标题命名为:《今天是我的生日》(“Dziś są moje urodziny”)既是无厘头的,又是具有象征性的。
康托尔戏剧
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1982年12月17-27日伦敦,名为《昔日的雪花在哪里?》克里科特剧团演出的剧照,图源:Caroline Rose, Riverside Studio,Cricoteka 塔德乌什·康托尔艺术档案
康托尔在克拉科夫美术学院学习时(1934年至1939年),画家兼布景设计师卡罗尔·弗雷奇(Karol Frycz)曾经是他的老师之一。康托尔本人后来在这所大学担任教师(1948年至1949和1967年至1969间)。在其一生中,他努力想要结合各种类型的艺术活动:他是艺术生活的积极组织者、艺术理论家和实践者,也是画家(斑点派的迷恋者和推广者)。此外,他是波兰偶发艺术表演最早的创造者之一。然而,最重要的是其结合了作家、导演、布景设计师和演员的戏剧人身份。
早在纳粹占领波兰的期间,由康托尔在克拉科夫创建的地下实验剧团发挥了团结艺术界的作用。1956年成立的“克里科特2”(“Cricot 2”)剧团作为该地下剧团的延续。剧团名字参考了战前的前卫艺术戏剧传统,尤其是由战后移民国外的画家约瑟夫·贾雷马(Józef Jarema)创立的 Cricot 美术员前卫剧团。戏剧作品仍然是康托尔最伟大的成就。其早期作品:受斯坦尼斯瓦夫·维斯皮安斯基(Stanisław Wyspiański)和斯坦尼斯瓦夫·伊格纳奇·维特凯维奇【维特卡奇】(Stanisław Ignacy Witkiewicz 【Witkacy】)文本启发的演出(1963年的《疯子与修女》/“Wariat i zakonnica”、1972年的《华丽者与邋遢者》/“Nadobnisie i koczkodany”)受到高度赞赏,被认为对此类晦涩难懂的文本的普及做出了重大贡献。
然而,获得了世界的认可的主要是康托尔的后期作品,部分是在布鲁诺·舒尔茨 (Bruno Schultz)散文影响下而创作的,部分是参考作者的个人传记和回忆,从而充满独特的气氛,如(1975年的《死亡课堂》(“Umarła klasa”)、1979年的《昔日的雪花在哪里?》(“Gdzie są niegdysiejsze śniegi?”)、1980年的《维洛波莱,维洛波莱》(“Wielopole, Wielopole”)、1985年的《让艺术家都消失吧》(“Niech sczezną artyści”)、1988年的《我再也不回到这里》(“Nigdy już tu nie powrócę”)和1991年的《今天是我的生日》。无论是使用已存在的文学作品还是自己编写剧本,康托尔都会准备完整的表演,并对其承担全部的责任。
他直接参与了许多演出,从某种意义上可以说是起到“司仪”的作用,密切关注情节进展,在必要时进行干预。也就是这样的渗透着这位艺术家对复杂的、多元文化的波兰历史和文化参考的独特眼光的演出使康托尔成名。康托尔将视觉感知与深刻个人化信息的需求相结合,并成为这类戏剧的守护人。他的许多演出进入了世界戏剧史。
Cricot 2 戏剧中心成立于克拉科夫和佛罗伦萨。后者也负责记录康托尔其他形式的艺术活动并研究其艺术的接受程度。
康托尔与视觉艺术
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2011年9月8日在弗罗茨瓦夫揭开,名为《椅子》的塔德乌什·康托尔雕塑,图源:Leszek Kotarba / East News
与戏剧作品相反,这位艺术家在其他领域的成就,包括绘画作品,受到了不同的评估。康托尔对艺术的看法主要源于寻找能够应对当今挑战的艺术表现方式的需求。早在1945年,在与米耶齐斯瓦夫·波楞布斯基(Mieczysław Porębski)共同撰写的“强化现实主义”宣言中,康托尔已经表达了这一点。他呼吁以创作自由的名义来大胆冒险,强调实验的重要性,强调艺术家需要保持独立于意识形态和政治压力(在波兰社会主义现实主义时期,他退出了公共文化生活)。康托尔自己也试图以自己的方式实施这些假设。他努力了解所有新奇现象,巧妙地吸收对他有用的东西,最后对其进行加工和修改。
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作为画家,他长期以来作为一种媒介,传递从西欧流向波兰的艺术趋势(他于1947年访问巴黎),因此他自己在这一领域的作品可以说是不完全独立的。战后不久,他短暂地绘画充满怪诞简化人影的具象图画。画作的暗色调和粗糙的质地强调了其阴郁的情绪(如:1944年至1945年创作的“Kompozycja”)。后来在其创作中出现了简约冷色调的动态隐喻构图,稍微类似于同一时期创造的马丽亚·贾雷马(Maria Jarema)和尤纳希·斯特尔内(Jonasz Stern)的作品(1948年的“Ponad-ruchy”)。
50年代后半期,康托尔主要创作以画笔突然移动绘画的斑点派风格的作品。此作品以其独特的方式令人着迷于其视觉方面:斑点、线条和颜色的振动。然而,与此同时,尽管康托尔自己写道画作是他内心的“产物”,这一批作品令人感觉,画家以很实际的态度处理绘画材料(1957年的“Oahu”)。尽管如此,外国评论家,尤其是当时最有影响力的法国评论家注意到了此作品的独创性。50年代末,康托尔还在巴黎多次展示了他的画作并获得了成功。
稍后,这位艺术家还创作了许多集合艺术和包装艺术(emballage)作品。在这些半空间构图中,康托尔在画布上所使用的(通常是损坏的)物体,如:信封、袋子、雨伞等使画作变成浮雕(1965年的“Mr V Prado – Infantka”、1967年的“Emballage”)。画作中再次出现的人影是扭曲的、简约的、以象征性的动态自卫姿势“隐藏”在雨伞下(1967年的“Ambalaż – przedmioty, postacie”,1967)。于是雨伞,被康托尔特别重视的这一废弃之物,在无法真正发挥其原来作用时,却意外地在艺术界重新起到作用了。
70年代和80年代,康托尔的众多绘画系列与他同时从事的戏剧活动有着密切的联系。例如,在创作1975年首演的《死亡课堂》戏剧时,他也创作了同名的一系列作品。此后,艺术家主要致力于戏剧,只有在其生命的最后几年,才重新拾起绘画。他那时创作的作品以突出方式展示使用一种“舞台”姿态的孤独人物形象。采用冷色调,这一批作品让人联想到艺术家的个人经历(1987年至1988年的“Dalej już nic”系列)。
此外,康托尔参与的许多超戏剧活动预测60年代和70年代影响艺术复调面的其他现象。其中包括 environments(1963年在克拉科夫 Krzysztofory 画廊组织,名为“Wystawa Popularna”的反展览)和许多偶发艺术表演(1966年 Krzysztofory 画廊的《分界线》/“Linia podziału”、1967年奥谢基科沙林露天艺术活动时举行的《全景海边偶发演出》/“Panoramiczny happening morski”、1968年华沙 Foksal 画廊的《信》/“List”、1968年纽伦堡艺术馆和1969年华沙 Foksal 画廊的《伦勃朗的解剖课》/“Lekcja anatomii wg Rembrandta”)。康托尔还迷恋于概念艺术(请参见作为弗罗茨瓦夫’70研讨会的一部分设计的《大椅子》/“Wielkie krzesło”)。
克里科特2剧团(Cricot 2)
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1984年5月2日至4日,华沙 Stodoła 学生俱乐部,名为《昔日的雪花在哪里?》克里科特剧团演出,Jerzy Borowski 摄影的图片,图源:Cricoteka 塔德乌什·康托尔艺术档案
康托尔从建构主义、达达主义、非形象绘画和超现实主义中汲取灵感。他的首批演出:让·科克托(Jean Cocteau)的《俄耳甫斯》、尤利乌什·斯沃瓦茨基(Juliusz Słowacki)的《巴尔拉迪娜》(“Balladyna”)和斯坦尼斯瓦夫·维斯皮安斯基的《奥德修斯回归》(“Powrót Odysa”)是在地下剧院创作的,只有在私人公寓才可以观看。
战后,康托尔最初担任舞台设计师,主要为克拉克夫海伦·莫德赫斯卡老剧院(Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej)创作。直到60年代末,他一直创作的主要是抽象的舞台设计。1947年的巴黎之行使其个人绘画概念具体化了。1957年,康托尔创办“克拉科夫团”并参加克拉科夫现代艺术大展。当当局开始将社会主义现实主义引入艺术时,他停止了作为画家的任何活动,1949年至1955年期间所创作的画作直到1955年才展出。
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1955年对康托尔而言是重要的一年,正是在这一年,由他带领的一群美术家、评论家和艺术理论家创立了 Cricot 2 剧团。在这里,康托尔能够发展和实践其艺术理念。克里科特2初次公演是维特卡奇的《墨鱼》(“Mątwa”)。康托尔巧妙地将作品的崇高修辞与许多物景和咖啡馆的琐碎环境糅合在一起。作品中包含了堪称康托尔风格经典的元素,如暗示无声电影的布景和像人体模特一样移动的演员。
克里科特2制作的第二部作品,根据剧团成员兼画家卡奇米日·米库尔斯基(Kazimierz Mikulski)戏剧而制作的《马戏》(“Cyrk”)使用了康托尔当时的另一个特色技巧——“包装”(emballage)。康托尔用黑色袋子紧紧包裹着演员和物品,包装的目的是剥去他们的任何可识别的形式,因此,让他们成为难以被区分的物质。
下一步,这位艺术家转向“非形象戏剧”(teatr informel,1960年至1962年)。这是完全依赖于巧合和物质运动的一种自动化表演。在非形象戏剧里(维特卡奇的“W małym dworku”,暂译:《小宫殿里》),演员们被当成实物来对待,彻底被剥夺个性化。
然而,“非形象戏剧”未能完全使康托尔满足。他认为,在内部感觉上,这种形式的结合过于微弱,其中有太多的内容可以减少。在其继续探索之路上,康托尔因此用“零戏剧”(teatr zerowy)取代了“非形象戏剧”(1962年至1964年)。这种戏剧没有任何行动或事件。这个想法最完整地体现在康托尔克里科特2于1963年上演的《疯子与修女》(维特凯维奇的另一个作品)中。康托尔不断拓展着各种传统戏剧概念的边界。1965年,他创造了波兰首批偶发艺术表演——“Cricotage”和《分界线》。正如康托尔自己承认,偶发艺术表演是他之前戏剧和绘画活动的一贯延续:
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“曾经我一直试图战胜舞台,可是现在我已经完全放弃了舞台。也就是说,我已经放弃了与观众的关系总是明显固定在一个地方。在寻找新的定位的过程中,理论上我手里掌握了生活的全部和现实。”
Author
(来源于:杨·克罗索维奇(Jan Kłossowicz)《塔德乌什·康托尔》)
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塔德乌什·康托尔,《死亡课堂》戏剧导演,克拉科夫,1988年,图源:Włodzimierz Wasyluk
康托尔对偶发艺术表演的失望,最终导致他重新回到了戏剧。1972年,他上演了根据维特凯维奇作品改编的戏剧《华丽者与邋遢者》。其戏剧结构吸收了一些偶发艺术表演元素。三年后,在《死亡课堂》中,康托尔进入了他最后的艺术阶段,被他称为“死亡戏剧”。在此阶段中,康托尔创作了被认为是他最杰出、最知名的作品:1980年的《维洛波莱,维洛波莱》,1985年的《让艺术家都消失吧》、1988年的《我再也不回到这里》以及死后首演,1991年的《今天是我的生日》。这些戏剧中主要的主题包括死亡、逝去和记忆中记载的历史。死亡戏剧作品借鉴康托尔整部作品中反复出现的“低级现实”概念,即“要求我通过最基础、最基本、贫穷、被剥夺了尊严和威望、毫无防备、往往令人鄙夷的材料来审视和表达某些问题”。(塔德乌什·康托尔,来源于杨·克罗索维奇著作的《塔德乌什·康托尔》)。
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“要说康托尔属于20世纪下半叶最杰出的波兰艺术家群体是完全不充分的。对于波兰艺术而言,他就像约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)对于德国艺术,或安迪·沃霍尔(Andy Warhol)对于美国艺术一样的地位。康托尔是一个完全独立戏剧视野的创造者,新前卫革命的积极参与者,原创理论家,深深植根于传统的创新者,反绘画的画家,偶发艺术异端分子,具有讽刺意味的概念艺术家,而且这些只不过是他众多身份的一部分。除此之外,康托尔在战后波兰的不知疲惫组织艺术文化活动,是波兰艺术进展的主要动力。他的伟大与其说是取决于他的作品,不如说是由他自己,由其艺术、其理论和其生活而组成的一个整体来决定。”
Author
(雅罗斯瓦夫·苏汉 Jarosław Suchan,《塔德乌什·康托尔——不可能》/“Tadeusz Kantor. Niemożliwe”展览策展人)
作者:马乌戈扎塔·吉特夫斯卡-维西雅克(Małgorzata Kitowska-Łysiak),卢布林天主教大学艺术史学院艺术理论与艺术学说史系,2002年
译者:司徒静(Magdalena Stoszek-Deng),2021年12月