在此制作的戏剧中,格洛托夫斯基与传奇导演兼设计师约瑟夫·沙伊纳(Józef Szajna)合作。根据斯坦尼斯瓦夫·维斯皮安斯基1904年出版的一首戏剧化诗歌而制作的《卫城》于1962年10月10日首演。维斯皮安斯基的作品是预言性的戏剧,将波兰历史的主题与荷马史诗和圣经事件结合起来,从而总结欧洲地中海文化的遗产。然而,作为其中心的主题,雅典卫城唤起复活的概念——无论从死亡和遗忘中的救赎,还是每个人所面临的任务。
格洛托夫斯基将这部戏的轴心置于集中营——他把欧洲伟大的创始神话和大屠杀并置在一起,并对其进行激进,甚至不可能的审查。在格洛托夫斯基幻想中,演员们在舞台上建造了象征着火葬场的空间,而且他们靠近观众帮助达到矛盾冲突的目的,即在他们和观众之间创造激进的距离。演员似乎完全否定观众的存在,他们产生的陌生,怀有敌意的世界,据说描绘集中营难以想象的现实。《卫城》在世界各地被认为是二十世纪剧院的杰作。
昏迷演技
与演员合作过程中,格洛托夫斯基非常注意声音共振腔。通过各种身体锻炼和声音处理方式,格洛托夫斯基试图挖掘古代表达的来源。对卡尔·荣格(Carl Jung)的思想着迷,他找到了一些有助于发挥角色以及将演员的努力变成牺牲行为的原型。实验剧院(Teatr Laboratorium)的昏迷演技目的不是达到一种迷幻状态,而是用更精确意识的状态去发挥更精确的演技。
《忠贞王子》(“Książę niezłomny”)和《启示录变相》(“Apocalypsis cum figuris”)是昏迷演技的高潮,也是贫穷戏剧实践最佳的实例。关于此演出,彼得·布鲁克(Peter Brook)在《空的空间》(“Empty Space”)里在同一时间写过:
“由高瞻远瞩的耶日·格洛托夫斯基带领的波兰小剧团有着神圣的目标。格洛托夫斯基认为,戏剧本身不是最终的目的;像某些苦行僧的舞蹈或音乐一样,戏剧是一种工具,一种自学,自我探索的手段,一种拯救的可能性。演员把自己当作他的工作领域。……如此看待的演戏是一种毕生的心血——演员通过痛苦、不断变化的排练环境和表演的重点,逐步地扩展对自己的知识和了解。……格洛托夫斯基使贫穷成为一种理想;除了自己身体之外,演员已经放弃了一切;他们拥有人体的工具和无限的时间——难怪他们能够感受到世界上最富有、最丰富的戏剧。”
溯源戏剧
70年代时,耶日·格洛托夫斯基开始慢慢地放弃戏剧,并完全停止演出。他加深了对中亚文化和精神与心灵学派的研究。1970年,他第三次前往东方并且访问了印度。之前,他曾于1956年前往中亚旅行,并于1962年到访中国。他还去过墨西哥、海地和其他地方,到处寻找传统仪式实践中对参与者产生明显影响的技术要素。该阶段的主要合作者之一包括后来的迦奇尼策剧院(Teatr Gardzienice)创立人,沃齐米日·斯塔尼耶夫斯基(Włodzimierz Staniewski)。格洛托夫斯基利用其国际关系,他相对能够自由地出入国境,使他能够继续执行该文化的研究计划,以便逃离戒严状态中的波兰。他在海地和罗马度过了一段时间,并于1982年在罗马大学就戏剧人类学这个话题进行了一系列重要的讲座。后来,他在美国寻求政治庇护。他的朋友安德烈和梅塞德斯·格雷戈里(Andre 和 Mercedes Gregory)帮助他定居美国。格洛托夫斯基在哥伦比亚大学任教一年,同时试图寻求为其新研究计划的支持和资助。
类戏剧
格洛托夫斯基创作的“类戏剧”阶段,其追求纯粹相遇过程的进化,自1973年一直持续至1978年。该阶段随着格洛托夫斯基“假日”作品的出版而开始,是超越表演者和旁观者之间分离的一种企图。此分离通过艺术家于1973年开启的新培训和表演项目而将消失。在格洛托夫斯基提倡的文化模式中,没有消费者,而每个人都有创造的权利。
随后的努力,或所谓的项目,是公开的并向所有愿意参与的人开放。来自世界各地的参与者前往项目举办之地,弗罗茨瓦夫和奥莱希尼察附近的布热津卡。这些项目有时会持续很长一段时间,而参与者会发现自己处于贫瘠的自然环境中,试图在他们中引起冲动的不安。安德列·格莱格雷(Andre Gregory)和华莱士·肖恩(Wallace Shawn)主演的《我与安德列的晚餐》(“My Dinner with Andre”)电影,从美国戏剧艺术家安德列·格莱格雷的角度讲述了这段经历并考虑到了该时代和美国社会的环境。
后来,格洛托夫斯基解释说,他很快就发现这个研究方向的限制,并意识到非结构化的工作经常会引起来自参与者的陈腐和文化上的陈词滥调。
客观戏剧
在曼哈顿未获得进一步工作的资助资金,1983年,格洛托夫斯基被邀请到加利福尼亚大学欧文分校,在那里他开启了名为“客观戏剧”的工作流程。这一阶段调查选定的歌曲和传统文化衍生的其他表演元素的精神生理影响。它专注于能对行为者(不论其信仰或来源地文化如何)产生可察觉和可预见的影响相对简单的技术。仪式歌曲和与海地和非洲其他散居侨民社区传统有关的表演元素,成为一种特别有效的研究工具。
艺乘
1986年,格洛托夫斯基被罗伯托·巴奇(Roberto Bacci)邀请将其工作基地转移到意大利蓬泰代拉。在那里,他有机会进行长期的表现研究,而没有展示成果的压力。
格洛托夫斯基把他研究最后阶段的注意力集中的内容描述为“艺术作为一种载体”(艺乘),由彼得·布鲁克创造的词汇。“在我看来”布鲁克说道“格洛托夫斯基向我们展示一些曾经存在但几个世纪以来一直被遗忘的意思——也就是,允许人们获得知觉另一层次的工具之一是在表演艺术中可以被发现的。”
虽然格洛托夫斯基长时间生病,于1999年去世,但关于艺乘的研究仍然在蓬泰代拉工作中心继续,托马斯·理查兹(Thomas Richards)担任艺术总监,而马里奥·比亚吉尼(Mario Biagini)担任副主任。格洛托夫斯基遗嘱宣布了他的两位“普世继承人”,其全部作品输出和知识产权的版权所有者。
康拉德·斯维纳尔斯基(Konrad Swinarski)