彻底改革舞台的6位波兰戏剧导演
以下波兰戏剧导演通过推动经典戏剧手段界限并扩展舞台上的各种可能性而巩固其遗产。
耶日·格洛托夫斯基（Jerzy Grotowski）
耶日·格洛托夫斯基在弗罗茨瓦夫举办的第四届国际开放戏剧节时进行演讲，1973年10月，图源：Aleksander Jałosiński / Forum
耶日·格洛托夫斯基（Jerzy Grotowski）通过对戏剧文本和演员所进行的实验而改变了当代戏剧的形式。在其著名的书《迈向质朴戏剧》（“Ku teatrowi ubogiemu”）中，他专注于塑造表演方法以及制定“贫穷戏剧”的理念。演员的体力劳动包括持续数小时的融合训练，并借鉴了东亚技术。彼得·布鲁克（Peter Brook）在其著作《空的空间》（“The Empty Space”）中关于格洛托夫斯基，写道：
“格洛托夫斯基认为，戏剧本身不是最终的目的；像某些苦行僧的舞蹈或音乐一样，戏剧是一种工具，一种自学，自我探索的手段，一种拯救的可能性。演员把自己当作他的工作领域。……如此看待的演戏是一种毕生的心血——演员通过痛苦、不断变化的排练环境和表演的重点，逐步地扩展对自己的知识和了解。”
格洛托夫斯基发展了其概念并在进一步工作中开始在新维度中关注人际关系，尤其是“颂扬”。其新“生动文化”旨在促成人与人之间的面对面会谈。在格洛托夫斯基的最后一部戏剧《启示录变相》（“Apocalypsis cum figuris”）中，观众与演员尽可能地统一，尽管主动和被动参与者之间保留了分隔。
塔德乌什·康托尔（Tadeusz Kantor）
塔德乌什·康托尔在克里科特2《让艺术家都消失吧》（“Niech sczezną artyści”）演出时，华沙，1986年，图源：Wojciech Kryński / Forum
塔德乌什·康托尔（Tadeusz Kantor）“积极参与新先锋革命运动。他也是一位非常有创见的理论家，一位基于传统的创新者，一位反绘画的画家，一位偶发艺术异端分子和一位讽刺概念主义者。这些只不过是他许多化身中的一小部分。”（组织《塔德乌什·康托尔——不可能》展览的雅洛斯瓦夫·苏汉（Jarosław Suchan）说道）。
自从其艺术发展开始以来，康托尔的许多作品都被记载在戏剧史中。1955年，他激励了一批艺术家帮助他创作了克里科特2（Cricot 2）剧团，此剧团将成为他艺术创造的摇篮。这一批作品中包含了堪称康托尔风格经典的元素，如暗示无声电影的布景和像人体模特一样移动的演员。在他的戏剧中，演员们被当成实物来对待，彻底被剥夺了个性化（非形象戏剧，teatr informel），没有任何行动或事件（零戏剧，teatr zerowy）。康托尔的另一个艺术阶段是“死亡戏剧”（teatr śmierci），也是在这个阶段中，他创作了其最杰出和最著名的作品。
康拉德·斯维纳尔斯基（Konrad Swinarski）
康拉德·斯维纳尔斯基与沃伊切赫·帕朔尼亚克（Wojciech Pszoniak，右侧）在克拉科夫老剧院，《仲夏夜之梦》排练时，图源：Wojciech Plewiński / Forum
1929年出生的康拉德·斯维纳尔斯基（Konrad Swinarski）是戏剧、电视、歌剧和电影导演。20世纪60年代和70年代，他在西德以及以色列创造了无数的演出，在西德包括著名，托马斯·克里斯托夫·哈伦（Thomas Christoph Harlan）的《无天使帮助：华沙犹太区编年史》（“Ich selbst und kein Engel – Chronik aus dem Warschauer Ghetto”），西柏林；在以色列包括：塔德乌什·鲁热维奇（Tadeusz Różewicz，又译：塔杜施·鲁热维奇）的《卡片集》（“Kartoteka”），特拉维夫。他也从事歌剧：汉斯·维尔纳·亨策（Hans Werner Henze）的《酒神女信徒》（“Die Bassariden”，米兰的斯卡拉歌剧院）和电视：塔德乌什·鲁热维奇的《卡片集》。
20世纪70年代，斯维纳尔斯基创作了其戏剧杰作，即20世纪波兰戏剧史上属于最重要的演出。他对传奇人物，亚当·密茨凯维奇（Adam Mickiewicz）《先人祭》（“Dziady”），耶齐·特雷拉 Jerzy Trela 作为主角）的演出与波兰历史，对传统的当代僵硬诠释以及对戏剧的严谨思考进行争论。
克里斯蒂安·陆帕（Krystian Lupa）
克里斯蒂安·陆帕接受中央电视台（CCTV）的采访，图源：Studio Panato
克里斯蒂安·陆帕（Krystian Lupa）是1943年出生的著名戏剧导演和舞台设计师。陆帕戏剧质量源于几乎完全与其所演的角色合并演员的强烈表演，通常被认为是“隐形”或“透明”的。陆帕研发了与演员合作的一种特别的方法。他当时的合作者将其制作演出的方法称为“实验室排练”方法。他也是创造内部一致的舞台设计大师。他经常对戏剧文本进行诠释和改编，同时设舞台布景和导演演出。有时，他自己作为叙述者出现在舞台上。
克里斯蒂安·陆帕最伟大的作品包括1990年改编的罗伯特·穆希尔（Robert Musil）宏大的作品：散文性哲学小说《没有个性的人》（“Der Mann ohne Eigenschaften”）。1992年，他借鉴了托马斯·伯恩哈德（Thomas Bernhard）的作品，创作了《石灰厂》（“Das Kalkwerk”）。这一演出迅速获得了伟大的形而上学论文的声誉。他还上演了伯恩哈德的《里特尔、提娜、沃丝》（“Ritter，Dene，Voss”，1996年）和《伊曼努尔·康德》（“Immanuel Kant”，1996年）。以托马斯·伯恩哈德的散文为基础的《伐木》（“Holzfällen”）被观众和评论家认为是本赛季最佳演出。
耶日·亚罗茨基（Jerzy Jarocki）
耶日·亚罗茨基（Jerzy Jarocki）的演出以现实主义、对文本的深入，甚至数学性的分析及非常详细的演绎为特色。亚罗茨基揭示了他所演出的戏剧的一种通用方面，他精心组成舞台的所有元素，从布景设计开始，通过服装、音乐一直到演员。他要求演员绝对服从他对舞台世界有远见。格斯塔·霍洛贝克（Gustaw Holoubek），最出色的演员之一曾经说道：“亚罗茨基在导演中被称为‘希律’，他是一位非常苛刻的艺术家”。
亚罗茨基的演出主要包括当代文学作品，如尤金·奥尼尔（Eugene O'Neill）、阿瑟·米勒（Arthur Miller）、弗雷德里希·杜伦马特（Friedrich Durrenmatt）、弗拉基米尔·马雅可夫斯基（Vladimir Mayakovsky）等文学家的作品。他最喜欢的作家包括：斯坦尼斯瓦夫·伊格纳齐·维特凯维奇【维特卡奇】（Stanisław Ignacy Witkiewicz 【Witkacy】）、维托尔德·贡布罗维奇（Witold Gombrowicz）和塔德乌什·鲁热维奇。20世纪90年代对该导演而言，是特别重要的时期。就在那时，他创造的著名演出包括：安东·契诃夫的《普拉东诺夫》、海因里希·冯·克莱斯特（Heinrich von Kleist）的《海尔布隆的小凯蒂》（“Das Käthchen von Heilbronn”）以及许多其他的。他执导了鲁热维奇大部分的戏剧首映：《他出去了》（“Wyszedł z domu”）、《我的女儿》（“Moja Córeczka”）、《老妇人久望》（“Stara kobieta wysiaduje”）、《四肢着地》（“Na czworakach”）。他的许多演出通常被认为是经典的。
耶日·格热戈热夫斯基（Jerzy Grzegorzewski）
耶日·格热戈热夫斯基，图源：Jan Rolke / Forum
与亚罗茨基不同，耶日·格热戈热夫斯基（Jerzy Grzegorzewski）不忠于文本，而会改变剧本并将这些文字置于挑衅性的新环境中。无论是在文本层面还是在布景设计方面，他偏爱拼贴画。大多数以他自己的剧本为基础的演出都是由洛瑞、莎士比亚、斯坦尼斯瓦夫·维斯皮安斯基（又译：斯坦尼斯拉夫·维斯皮安斯基、斯坦尼斯拉夫·维斯皮亚尼斯基，Stanisław Wyspiański）、维特凯维奇和密兹凯维奇的作品编译而来。
从20世纪80年代末开始，他在克拉科夫和弗罗茨瓦夫工作，在那里他上演了贡布罗维奇的《婚礼》（“Ślub”）、齐格蒙特·克拉辛斯基（Zygmunt Krasiński）的《非神曲》（“Nie-Boska komedia”）和根据弗兰兹·卡夫卡小说的《美国》（“Amerika”）。20世纪80年代，他搬到了华沙。在这里，他上演了其最成熟的作品，其中包括：让·热内（Jean Genet）的《屏风》（“Paravents”）、鲁热维奇的《陷阱》（“Pułapka”）、贝尔托·布莱希特（Bertolt Brecht）的《三分钱歌剧》（“Die Dreigroschenoper”）。
1997年之后，他稍微改变了方法，不再欣赏戏剧游戏，而是决定利用国家舞台来谈论当代波兰，谈论1989年制度变化后艺术家和观众的命运、波兰的历史和现在。
译者：司徒静（Magdalena Stoszek-Deng），2019年1月