タトリ山地から富士山へ――ポーランドと日本の文学的つながり

ulotka_do_ksiazki_ilustracja1_32.jpg, default, 2025年大阪・関西万博に伴い2025年10月3日〜23日に大阪のナレッジキャピタルで開催される「素粒子、象とピエロギの素晴らしい国」展のマグダレナ・ブルジンスカによるイラスト。画像：マグダレナ・ブルジンスカ提供, タトリ山地から富士山へ――ポーランドと日本の文学的つながり

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「若きポーランド」のアーティストたちは、日本の芸術に何を見出していたのだろう。タデウシュ・ミチンスキは「フジヤマ」を見て何を考えたのか。ミウォシュはなぜ、俳人と呼ばれるのか？シンボルスカの詩と日本の形而上学にはどういうつながりが？そしてレイモントからドゥカイに至るまで、日露戦争と「ポーランド問題」の関係は、ポーランドの文学者にどうとらえられてきたのだろうか。

ポーランド文学が日本から得てきたインスピレーションをたどり、19世紀末から今日まで、ポーランドと日本という、いかにも遠く離れているように思われる二つの国に強いつながりが生まれた瞬間を探ってみよう。

木版画、装身具、人形、または文学における日本趣味

ユゼフ・メフォフェル《歓喜のヨーロッパ（Europa jubilans）》、1909年。写真：ワルシャワ国立美術館

ポーランド文学が日本に魅了されるようになった始まりは、骨董品店、より厳密に言えば蒐集家の書斎だった。この蒐集家、フェリクス・「マンガ」・ヤシェンスキ（Feliks “Manggha” Jasieński, 1861-1929）は自身のクラクフの住居に約15,000点に及ぶ東洋美術品を集め、その巨大なコレクションのうち、およそ6,500点は日本の美術品だった（1920年にクラクフ国立美術館に寄贈）。

このマンガ・コレクションの存在、そして当時の日本趣味の流行を背景に、日本の衣服、木版画、長椅子・椅子、花瓶や人形が、「若きポーランド（Młoda Polska）」〔1890-1918年頃に起こった、視覚芸術・文学・音楽のモダニズム運動。頽廃派、新ロマン主義、象徴主義、アール・ヌーヴォー様式を広めた〕の芸術家たちの住居や居間にもたらされた。これらの物がステファン・ジェロムスキ（Stefan Żeromski, 1864-1925）、スタニスワフ・プシビシェフスキ（Stanisław Przybyszewski, 1868-1927）、カロル・イジコフスキ（Karol Irzykowski, 1873-1944）やタデウシュ・ミチンスキ（Tadeusz Miciński, 1873-1918）といった作家の小説に登場し、小道具として活用されるようになった所以である。

ミチンスキによる幻想小説『Mené-Mené-Thekel-Upharisim!（ムネ・ムネ・テケル・ウプハリシン！）』（1931）〔タイトルは聖書のダニエル記第5章25節「数えられ、数えられ、量られ、分かたれた」より。ベルシャザール王国滅亡の予言とされる〕では、文学史家マリア・ポドラザ＝クフィャトコフスカ（Maria Podraza-Kwiatkowska）が述べるように、日本趣味が主人公の邸の装飾の重要な要素となっている：

洒落者を気取るヤロスワフは自分の邸に日本部屋を作った。これは実は、ジョリス＝カルル・ユイスマンス〔Joris Karl Huysmans, 1848-1907〕による『さかしま（À rebours）』の主人公、デ・ゼッサントの部屋がモデルとなっている。絹紙でできた日本趣味の部屋がもう一つあり、ランプをつけると幻灯機のような効果を見せた。示唆に富む絵画描写は、ミチンスキが日本の伝説（宮本武蔵を始めとする有名な浪人など）と日本の木版画の双方に通じていたことを示している。

葛飾北斎《富嶽三十六景》より《武州玉川》（1830-34?）。写真：パブリックドメイン。スタニスワフ・ヴィスピャンスキ《Widok na Kopiec Kościuszki w Krakowie（クラクフのコシュチューシコ塚を望む）》、1904年。シロンスク博物館、カトヴィツェ

ミチンスキが日本に深い関心を抱いていたことは、彼の書いた「日本的な」戯曲『Kijomori（キヨモリ）』（1913年）からも伺える。この戯曲は今日、その一部のみが残っている。演劇学者カタジナ・ファザン（Katarzyna Fazan）が指摘するように、この作品はおそらく20世紀初頭、川上音二郎（1864-1911）と彼の妻、貞奴（1871-1946）の一座がヨーロッパを巡演した折に、クラクフとワルシャワで行った公演に対する反応として生まれた。戯曲のテーマや、ミチンスキがイェニ（Jeni）と名付けた主人公の着想は、平安時代中期に成立した『源氏物語』と鎌倉時代に成立した『平家物語』から取られている。

日本の美術と文学に対するポーランド人作家たちの初期の関心を最もよく表しているのは、ヴワディスワフ・レイモント（Władysław Reymont, 1867-1925）による短編小説『Komurasaki（コムラサキ）』（1903）だろうか。この作品は、日本趣味の唱道者として知られるゼノン・プシェスムィツキ（Zenon Przesmycki, 1861-1944）が編集者を務めた月刊文芸誌『Chimera（キメラ）』に掲載された。主人公は「美人」と呼ばれる磁器人形で、パリの骨董品店のショーウィンドウが舞台となって物語が繰り広げられる。文学史家ハンナ・ラトゥシュナ（Hanna Ratuszna）が述べるように、骨董品店という舞台はユゼフ・メフォフェル（Józef Mehoffer, 1869-1946）の謎めいた名画《Europa jubilans（歓喜のヨーロッパ）》（1905）の背景を思わせる：

北斎の有名な木版画《富嶽三十六景》（ヤシェンスキのコレクションにも一枚あった）に代表される日本美術への関心は、スタニスワフ・ヴィスピャンスキによるコシチューシコ塚を描いたスケッチ集と何らかの関係があるかもしれない。もしそうであるなら、コシチューシコ塚はポーランドのフジヤマと言えるだろうか？

毛深い人々の中で、または流刑と民族学

Thumbnail — サハリンにて、アイヌの子どもたちとブロニスワフ・ピウスツキ。写真：Wikipedia

19世紀末、日本とのより直接的な出会いを経験したのが、ブロニスワフ・ピウスツキ（Bronisław Piłsudski, 1866-1918）やヴァツワフ・シェロシェフスキ（Wacław Sieroszewski, 1858-1945）等、流刑の地で研究に取り組んだ民族学者たちだった。ブロニスワフ・ピウスツキは1887年にロシア帝国によりサハリンに流刑となり、北海道の先住民族であるアイヌ文化について先駆的な研究を行った。後に独立ポーランドの指導者となるユゼフ・ピウスツキ（Józef Piłsudski, 1867-1935）の兄、ブロニスワフは、アイヌの人々の間で長年生活を送り、アイヌの女性と結婚して家族を持った。彼の子孫は今日まで日本で暮らしている。ブロニスワフ・ピウスツキは1903年、作家で同じく流刑者だったシェロシェフスキとともに北海道のアイヌ文化について研究を行った。この仕事の成果の一つが、100本の蝋管に録音された貴重な音声記録である。

ヴァツワフ・シェロシェフスキの東洋への最初期の関心は流刑という状況から生まれた。彼はシベリアの人々、特にヤクーツク人に関する多くの文献を残している。1903年から1904年にかけて日本旅行を記録した日記を著すとともに、ピウスツキとの共同研究についてのルポルタージュをフィクション化し、『Wśród kosmatych ludzi（毛深い人々の中で）』（1927）と題して出版した。

シェロシェフスキは『Z fali na fale（波から波へ）』（1909）（現代版のタイトルは『Miłość i śmierć（愛と死）』）収録の、日本をテーマとする一連の物語の作者でもある。研究によれば、「Harakiri księcia Asano Naganori（浅野長矩公の切腹）」（『元禄雪の曙』より抜粋）や「和解」（『今昔物語』から抜粋）といった作品から、シェロシェフスキが日本文学の伝統について知識を持っていたことがわかる。「和解」は長い時を経て妻の元に戻った武士についての話で、妻と一夜を過ごした明くる朝、この武士は髑髏（されこうべ）の隣で目を覚ます。現代の読者にもよく知られた古典的な作品で、小林正樹監督によるオムニバス形式のホラー映画『怪談』（1964）の1話「黒髪」にも取り上げられている。

日露戦争――徴兵、抵抗、連帯

日露戦争時、ロシア軍に従軍したポーランド人画家ヴィクトル・マズロフスキ（Wiktor Mazurowski, 1859-1944）による《Zwiad żołnierski（兵士の偵察）》

1904年2月に勃発した日露戦争は、ポーランドと日本が近づく、歴史の特別な瞬間となった。1904年の後半、ロシア帝国側がとりわけポーランドの地で徹底して行った徴兵が革命の機運を高めた（1年後に実現）。ポーランド独立のスローガンを掲げるよう、またロシア軍を去り脱走するよう呼びかけられることも多かった。

日露戦争は、ロシア帝国によって隔てられていた二つの国、ポーランドと日本の間で、連帯と抵抗の名の下、非常に強い絆が意識された初めての機会だった。ポーランドの新聞や雑誌は、奉天と旅順で戦う日本兵の巧みな戦いぶりと勇猛さを称えた。ロシアが敗北する可能性が人々の間で好んで語られ、反ロシア的な詩や歌が広まった（「Moskalu, dostałeś w dupę nad Jalu!（モスクワ人め、鴨緑江でやられたぞ！）」）。何人かの日本の将軍がポーランド人の血を引いているという幻想さえ生まれ、誉れ高い中将、黒木男爵〔黒木為楨, 1844-1923〕はポーランド人クロフスキの末裔とされた。

日露戦争の折、慶應義塾大学在籍中に小原喜三郎が作成した風刺画「滑稽欧亜外交地図」（発行：1904年、西田助太郎）。ロシアのバルカン戦争の時にイギリス人風刺画家フレデリック・ローズ（Frederick W. Rose, 1849-1915）が作った図（1877）を元にしている。出典：コーネル大学

とは言え、ロシア軍の中に、ロシア帝国を構成する多様な民族の兵士の中に、数万のポーランド人兵士がいた事実は変わらない。例えばヤヌシュ・コルチャク（Janusz Korczak, 1878-1942）〔小児科医・児童文学作家・教育者、ユダヤ系ポーランド人。ワルシャワ・ゲットーの解体時、自身が運営した孤児院の子どもとともに銃殺されて亡くなる〕も軍医として従軍している。ポーランド人兵士の多くはヨーロッパから遠く離れた満州で戦死するか、日本軍の捕虜となった。言い伝えによれば、ポーランド人はそれほど身を入れて戦わなかったため、それがロシアの敗北につながった可能性があるという。

『日本・ポーランド関係史（Historia stosunków polsko-japońskich 1904-1905）』（増補第二版, 2009, 邦訳出版2019年, 柴理子訳）の著者たちはこう述べている：

ポーランド人に感銘を与えたのは、西欧列強との交渉経験に乏しさをものともせず、近代化が始まってたかだか数十年しか経っていないにもかかわらず、ポーランドの宿敵であるあの強大なロシアとの戦争に踏み切った日本人の勇敢さであり、また強大な国家を建設するために他の文化をモデルとして適切に利用し、自文化の枠組みにはめ込む能力であった。（エヴァ・パワシュ＝ルトコフスカ、アンジェイ・T・ロメル、29頁）

日露戦争は、独立を渇望するポーランドに新たな政治的な可能性の窓を開いた。1904年7月12日に東京の路上でユゼフ・ピウスツキとロマン・ドモフスキ（Roman Dmowski, 1864-1939）がすれ違うという、稀有な機会ももたらしている。この二人の政治家は敵同士だったが、それぞれがポーランド問題の解決を目指して同盟者を求め、双方が桜咲く国、日本に同時期に到着したのである。

「人は一度来ても見よ／哀れ儚きこの所」、または警告としてのポーランドの運命（「波蘭懐古」）

「波蘭懐古」

日露戦争時、ポーランドは満州の戦場において、実は戦線の反対側にも（ポーランド人兵士は知る由もなかったが）少なくとも象徴的に存在していた。これは当時、日本人兵士が愛唱した軍歌の一つ「波蘭（ポーランド）懐古」が理由である。その歌詞は落合直文（1861-1903）の愛国詩「騎馬旅行」（1893）から取られている。

歌では、故郷から遠く離れ、ヨーロッパの国々を旅する者が寂しい地に足を止め、「その昔亡ぼされるポーランド」の悲しい物語を耳にする。過去の栄華を思わせる城の跡と石垣が見るも無惨な姿となっているのを目の当たりにし、「存亡興廃世のならい／そのことわりを疑わん」とつぶやく。この地には「飛ぶも寂しやしゃこの影」、つまり鳥さえ憂いの影を落とす。「人は一度来ても見よ／哀れ儚きこの所」――悲しく無常なポーランドの運命は、強大な敵に征服された国がたどる衰亡の道に対する一種の警告として、20世紀初頭、日本が置かれた不安定な状況と共鳴したに違いない。

落合の詩は福島安正少佐（1852-1919）が実際に行った旅を元にしている。福島少佐は自国に必要な情報収集のため、1892年-1893年にかけ、単身でベルリンからウラジオストクまで騎馬での旅を敢行し、道中、コニン（Konin）、ポズナン（Poznań）、ワルシャワ、ウォムジャ（Łomża）、アウグストゥフ（Augustów）、スヴァウキ（Suwałki）を始め、さまざまなポーランドの街を訪れた。この過程で少佐がポーランドの陰謀家や独立活動家と接触した可能性も否めない。これらポーランドの地に関する報告の一部が落合の詩に着想を与え、「波蘭懐古」という形で残されることになる。「哀れなポーランド」の運命を描いたこの愛国詩は、1945年まで日本の学校で子どもたちに教えられたという。

勇敢な民、祖国への犠牲と「神風」の先駆け

当時の日本の図版に描かれた旅順口攻撃。写真：Wikimedia。旅順要塞を守っていた数千のポーランド人の多くが日本軍の捕虜となった。

ポーランドの散文に描かれた日露戦争の最も興味深いエピソードは、後にノーベル文学賞を受賞したヴワディスワフ・スタニスワフ・レイモントの短編小説『Ave Patria, morituri te salutant（祖国よ万歳、死を迎える者に敬意を）』（1907）かもしれない。レイモントが「Hirosze（ヒロシェ）」と名付けた主人公は実在の将校、広瀬武夫（1868-1904）である。広瀬は1904年に旅順港の閉塞作戦を指揮し、ロシア海軍艦隊に対して自爆する火船を仕掛けるが、戻ってこない部下を探している間にロシア軍の攻撃を受け、自身も戦死する。レイモントは日本人の英雄的な行為と祖国に対する無私の犠牲を称えている：

船の残骸と人間の死体は一つ、また一つと「Jak kamienie, rzucone przez Boga na szaniec（堡塁になるよう神の手によって投げられた石のように）」海底へ沈んでいった。彼らは遠く離れた祖国のために一人ずつ、喜びのうちに死んでいった。英雄の塚の一部をなし、自己犠牲と義務の恐るべき重みとともに、奈落の底へと沈んでいった。

ここでロマン主義詩人ユリウシュ・スウォヴァツキ（Juliusz Słowacki, 1809-1849）の詩の一節〔「Testament mój（私の遺言）」（1839-1840）。霊魂の不死と祖国を守る意義が謳われる〕が引かれていることからもわかるように、日本の愛国者たちの自己犠牲は、ポーランド・ロマン主義の伝統の色に染められた。曙光が差す方角に目をやり、最後に「万歳」を叫ぶ前に、レイモントが描く広瀬はこう回想する：

人間とは何だろうか。彼は時に考えたものだった。一瞬にして深淵から湧き上がり、永遠に失われる、波のようなもの！それが存在したと一体、誰が知っているか。海は永遠で、日本は不滅である。私は存在し、滅び、砕けて散る。もしかしたら、夕焼けに映る木々の影にすぎないかもしれない。

広瀬武夫がまもなく、軍国主義化を進めていく日本帝国の国民的英雄となり、軍神となった彼を模範として第二次世界大戦の神風特攻隊が作られたのは、偶然ではないだろう。

日本人が備える至高の自己犠牲の精神に対する驚嘆は、ステファン・ジェロムスキにも見て取れ、ポーランドという共同体の模範的なあり方と考えていた印象すら受ける。戯曲「Róża（バラ）」（1909）では日本人の英雄的な行為、とりわけ限りない自己犠牲への魅了を、主人公の一人、チャロヴィツに語らせている：

この数十年のうちに旧世界を驚愕させ、魅了し、盲目にさせた国が生まれました。日本人は皆、サムライに限らず農民や労働者でも、至高の善を前にした時、自らの人生や幸福の全てを投げ捨てます。私たちはこのような犠牲の例を何万と見てきました。奉天会戦での林大尉〔林銑十郎（1876-1943）〕の「死ね！」という不滅の命令、そしてこの命令がただ実行されたことを思い出せばそれだけで十分でしょう。ポーランド民族はこのような自己犠牲の態度の対極にあります。〔……〕ポーランド民族は人間の尊厳を最も傷つける束縛の状態にあるのです。」

タトリ山地から富士山へ、またはミチンスキの「黄金色の菊の国」

ポーランドと日本の文学上のつながり、タトリ山地と富士山を描いたマグダレナ・ブルジンスカ（Magdalena Burdzyńska）のグラフィック作品。2025年大阪・関西万博に際して大阪のナレッジキャピタルで2025年10月3日〜23日に開催される展覧会「素粒子、象とピエロギの素晴らしい世界」より。画像：マグダレナ・ブルジンスカ提供

日本民族の内面的な力は「若きポーランド」の幻想小説・伝説作家であるタデウシュ・ミチンスキをも魅了した。もっとも、前掲のマリア・ポドラザ＝クフィャトコフスカが指摘するように、「日本趣味は彼の退廃的な傾向を形作った」ともいう。

日露戦争の頃、ミチンスキは日本人の勇猛さを称える反ロシア的な詩「Hymn do wschodzącej Jutrzenki（暁の讃歌）」と「Bitwa nad Jalu（鴨緑江の戦い）」を作っている。前者では以下のように書いている：

夜の闇にオリオン座が輝く

――タトリ山脈の巨人に向けて

私の魂は星に導かれ――海の彼方へ飛び立つ

黄金色の菊の国へ

そこにいるのは勇士の民

恥よりも死を愛する人々

彼らの地では――月桂樹の彩る海岸の上に

活火山、富士山が輝く

「恥よりも死を愛する」勇敢な人々の神秘は、ミチンスキが持つ東洋への憧れと結びついた。彼にとって、東洋は西洋文明を癒す新しい力の源泉だった。富士山の形で描かれた日本は、そのほかの東洋のインスピレーションとともに、ミチンスキの傑作小説『Nietota（ニェトタ）』（1910）に登場する。

ミチンスキは別の著書では、日本民族の精神生活を彼らの自然風景と結びつけ、「フジヤマ」を日本の霊魂すべての象徴とみなしている：

ある国家の民は、沼地や平地の上にそびえ立つ巨大な山のように、活力に満ちた魂を掲げるべきだ――下方に感覚の森を従え、上には思考の断崖、砂漠には疑念の石が転がる――陽光にきらめき闇の星に輝く信仰の氷山を擁し、河川と雲を養い育む、完全なる魂を。アルメニア人はアララト山によって結びつけられる。日本の人々もそのように遥か彼方に活火山、フジヤマを仰ぐ。それは日本人の国民生活の象徴であり、広く魂を象徴するものだ。

この類比から言うならば、ポーランド民族がその方向へと顔を向けて仰ぐべき、富士山と同様の存在は……タトリ山地のギェヴォント山（Giewont）である。

そのためかわからないが、文学史家のヨランタ・ヴルベル＝ベスト（Jolanta Wróbel-Best）によれば、ミチンスキの作品が現在、日本のスラヴ研究者たちの間で関心を集めているそうだ。カロル・シマノフスキ（Karol Szymanowski, 1882-1937）の歌曲の歌詞にも取り入れられている「W mroku gwiazd（星の闇）」（1902）作者の詩の翻訳が試みられている。

ヒロシマとアウシュヴィッツ――二度と繰り返してはならないこと

1945年8月、原子爆弾投下後の広島市の光景。写真：Universal History Archive / Universal Images Group via / Getty Images

ポーランド人が日本に対し連帯や感情移入を示してきたのは、お互いにロシア帝国の脅威に近いことだけが理由ではない。第二次世界大戦後、冷戦期間の大半において、広島と長崎の悲劇は、原爆による壊滅の影を感じながら生きるポーランドの幾世代もの人々の人々にとり、重要な参照点となった。当時、詩人ヴワディスワフ・ブロニェフスキ（Władysław Broniewski, 1897-1962）は次のように書いている：

20世紀は原子を分裂させた。

ヒロシマは崩壊した。

原子は世界につきまとう――

それを止めさせるものはないのだろうか？

ブロニェフスキは1923年、関東大震災のニュースを聞いた際に詩「Jokohama（横浜）」を書き、日本人への連帯を既に示している（災害の一要素であった津波も思い描いた）。

冷戦下の1960年代、互いに敵対する陣営に与したポーランドと日本を結びつけたのは、反核平和運動だった。1962年に4人の日本人が組織したヒロシマ・アウシュビッツ平和行進がその始まりだったと言えるだろう。行進の参加者たちがアウシュヴィッツに到着したのは1963年1月27日、収容所解放18周年の記念日だった。彼らは手記でこう書いている：「ヒロシマは核戦争を阻止するための象徴であり、アウシュビッツは、戦争による非人間的行為をくり返さないための象徴である」（加藤祐三、梶村慎吾『ヒロシマ・アウシュビッツ――平和行進青年の記録』、加藤有子編『ホロコーストとヒロシマ』235-236頁掲載）。

加藤有子が述べるように、活動家たちの目的は平和を共に訴え、「No more Hiroshima. Never again Auschwitz（ヒロシマを二度とくり返してはならない。アウシュヴィッツを二度とくり返してはならない）」のスローガンの下、世界の人々と連帯することだった。ヒロシマ・アウシュヴィッツという二つの単語が連結され、20世紀の歴史における残虐行為を最も簡潔に象徴する言葉になった。

この歴史的文脈の中、クシシュトフ・ペンデレツキ（Krzysztof Penderecki, 1933-2020）が作曲した「広島の犠牲者に捧げる哀歌（Tren – ofiarom Hiroszimy）」（1960）や、ヴィオレッタ・ヴィラス（Violetta Villas, 1938-2011）の歌「ヒロシマ・モナムール（Hiroshima mon amour）」（1966）を始め、この主題を掲げた様々な大衆文化作品が生まれた。

広島・長崎の壊滅に象徴される原爆という大虐殺の亡霊と恐怖は、その後の共産主義時代の数十年、そしてその崩壊後もポーランド社会につきまとった。核の大惨事のイメージは公的な避難指示、子どもが怖がること、またパンクバンドの曲、例えばデゼルテル（Dezerter）の「核の死（Atomowa śmierć）」にまで登場し、冷戦を生き延びることとなった。現代文学においては、ヨアンナ・ルドニャンスカ（Joanna Rudniańska）の小説『Sny o Hiroszimie（広島の夢）』（2019）がヒロシマ・アウシュヴィッツ・ワルシャワの「ポストメモリー」〔実際には出来事を体験していない人が、そのことが起こった場所、記念碑、展示や語り、メディア表象等、さまざまな媒体を通して追体験し、内面化される「後付けの記憶」〕とコンプレックスを取り上げ、ポストモダン的な方法で描き出している。ヒロシマの悲劇は、小さな読者に向けられたルドニャンスカの『Bajka o wojnie（戦争についてのおとぎ話）』（2015）でも中心テーマとなっている。

近年、核による虐殺の亡霊は福島原子力発電所の惨事によって新たに蘇り、ポーランド文化においては、劇作家・演出家ユリア・ホレヴィンスカ（Julia Holewińska）と視覚芸術家トマシュ・シェルシェン（Tomasz Szerszeń）によるプロジェクト「Hiroshima / Love」にその表現を見て取ることができる。フクシマのテーマを直接取り上げたカタジナ・ボニ（Katarzyna Boni）の『Ganbare. Warsztaty z umierania（がんばれ――死ぬことのワークショップ）』（2016）は、2010年代のポーランドで最も高く評価され、多数の賞を受賞したルポルタージュ作品であり、英語、チェコ語、ウクライナ語に翻訳されている。

ポーランドの俳人と短歌の名手

チェスワフ・ミウォシュ。写真：Janet Fries / Getty Images

最後に、20世紀後半のポーランド詩が日本からどのようなインスピレーションを得たかを見てみよう。もっとも、日本の詩がポーランド文学に与えた影響は、その前の時代に遡る。例えばヤロスワフ・イヴァシュキェヴィチ（Jarosław Iwaszkiewicz, 1894-1980）の作品にその影響が認められ、既に1919年に日本の短歌の形式がポーランド詩に取り入れている（『八行詩（Oktostychy）』はこの試みである）。マリア・パヴリコフスカ＝ヤスノジェフスカ（Maria Pawlikowska-Jasnorzewska, 1891-1945）による1926年の詩集『Pocałunki（接吻）』にも日本の影響を受けた作品が見られる。

より後になると、名高い日本の詩の形式、俳句を、スタニスワフ・グロホヴィャク（Stanisław Grochowiak, 1934-1976）やチェスワフ・ミウォシュ（Czesław Miłosz, 1911-2004）がそれぞれ追求している。グロホヴィャクは1978年に詩集『Haiku-images（俳句――イメージ）』を編み、全く独自の細密画のような抒情詩の形式を作り出したが、日本の俳句としての基準を満たしていなかったことは容易に想像できる。

秋の葉を集め起きると私は老いていた

製粉所に人々がやって来る私が静かに座り死を迎える

松明の明かりの下へ

（「Mądrość（智恵）」）

ミウォシュの場合、『これ（To）』（2000）や『路傍の犬（Piesek przydrożny）』（1997）等、後期の詩集に俳句の要素が見られるが、彼は俳句の創作に加え、かなり多くの作品の翻訳を行っている。ミウォシュが英語からポーランド語に翻訳した有名な俳句には、松尾芭蕉（1644-1694）の「むざんやな甲（かぶと）の下のきりぎりす」や、荒木田守武（1473-1549）の「落花枝にかへると見れば胡蝶かな」が含まれる。一方、正統派とは言えないミウォシュ自身の「俳句」には次のようなものがある：

麦わら色の丘で、冷たい青の海を覆う、トゲ楢の黒い茂み

「Zachód （西）」

普通ではない。家。高い。空気に包まれて。立つ。青い空の真ん中で。

「Z okna u mego dentysty（歯医者の窓から）」

ミウォシュの場合、俳句に対する関心は感覚の具体性への魅了、研ぎ澄まされた意識の詩学、そして突然の啓示に導かれて主題をとらえる姿勢と結びつき、これらの特徴全てが、ミウォシュを俳句と近い禅の精神に関連づけている。以上を理由の一部として、文学研究者のベアタ・シニェチコフスカ（Beata Śniecikowska）は、ミウォシュが日本の俳人の姿勢や詩学からそれほど遠くないところにいると指摘している。

もう一つの日本の詩の形式、より貴族的な短歌は、ズビグニェフ・ヘルベルト（Zbigniew Herbert, 1924-1998）が関心を持っていた。昭和天皇の崩御に際して書かれた詩「車（Wóz）」がそれを示している。ヘルベルトはこの作品において、詩人でもあり、自身が引用した明治天皇と鉄道についての作品を含め、1万首近くの短歌を詠んだ「ヒロヒト」に敬意を表している。この作品はヘルベルトにとって重要な意味を持ち、保守的な姿勢、そして「伝統詩の未来」を深く考察するきっかけとなった。

ポーランド研究者関口時正は、この詩においてヘルベルトは「日本の現実」を把握できていたと述べている：「ズビグニェフ・ヘルベルトはヒロヒトの短歌の深みに到達した。そうでなければ『車』を書くことはできず、その必要もなかっただろう」。卓越したポーランド文学史家である関口は「Hirohito dla Zbigniewa Herberta（ズビグニェフ・ヘルベルトにとってのヒロヒト）」で以下のように書いている：

私は「車」は、詩人ヘルベルトの目指した「消えゆく静観の力の涵養」を可能にした作品だったと考えている。ただ、それはポーランド語空間の内部ではなく、異なる文化を巧みに超える世界文学のテクストの領域で行われた。

〔Sekiguchi, Eseje nie całkiem polskie, Kraków: Universitas, 2016, 19頁〕

シンボルスカの詩の、日本的な心

20世紀末、「若きポーランド」のアーティストたちが発見した日本の美術に、ヴィスワヴァ・シンボルスカ（Wisława Szymborska, 1923-2012）が再び立ち戻った。歌川広重（1797-1858）の有名な木版画〔《江戸名所百景》の一つ《大はしあたけの夕立》〕に、「橋の上の人たち（Ludzie na moście）」と題された詩的なコメントを残したのである。シンボルスカはこの詩で、広重の版画の中で時が止まっていることを指摘している：「ヒロシゲ・ウタガワとか／名乗る反逆者の力量によって／（その人も遠い昔に／去るべくして世を去ったが）／時間は躓（つまず）き倒れたのだ」〔『橋の上の人々（Ludzie na moście）』（1986）工藤幸雄訳〕。一方、有名な詩「なにごとも二度は（Nic dwa razy）」〔『雪男への呼びかけ（Wołanie do Yeti）』1957〕は、16世紀に同様の意見を表していたとされる伝説の茶人、千利休（1522-1591）の思想と共鳴する。

しかし、関口時正が述べるように、ノーベル文学賞受賞者であるシンボルスカの詩学、そして彼女の哲学は、人間以外の存在、さらに生きとし生けるもの全てとの「共同体」の意識を持ち、日本の仏教と伝統的な形而上学ときわめて深い共通性を示している。

関口はシンボルスカの世界観と詩を「根本的で開かれた」と表し、そこに日本との近しさを感じている。その要素を、例えば「Przemówienie w biurze znalezionych rzeczy（落とし物保管所での演説）」（私はちゃんと覚えていない／爪をどこに置き忘れたか／誰が私の毛皮を着て、私の殻の中に住んでいるか）〔『万が一（Wszelki wypadek）』1972〕、「覚え書き（Notatka）」、「ひしめき合う世界で（W zastrzęsieniu）」、「魂について一言（Trochę o duszy）」（人は魂を持っていることがよくある。／絶え間なく、ずっと持っている人は／いない。）〔『瞬間（Chwila）』2002〕、そして「わたしは近すぎて（Jestem za blisko）」〔『塩（Sól）』（1962）収録〕といったシンボルスカの作品に見出している。ここで最後に挙げた詩に次のような言葉がある：

〔……〕哀れなわたしは、

自分の姿に囚われながらも、

白樺であり、トカゲだった、

時間と繻子から離れながら、

皮膚の色をきらめかせていた。〔……〕

（「わたしは近すぎて」）

関口はまた、シンボルスカが世界を認識する方法と仏教の公案を比較し、曹洞宗の開祖、道玄（1200-1253）の『正法眼蔵』と、シンボルスカの「空（Niebo）」〔『終わりと始まり（Koniec i początek）』（1995）〕を並べている：

空はどこにでもある／肌の下の闇にさえ

（「空」沼野充義訳）

ポーランド・日本の雲の帝国

Okładka powieści Jacka Dukaja "Imperium chmur" (2020).

日本は21世紀においてもポーランドの作家たちを魅了し続けている。前述のカタジナ・ボニとヨアンナ・ルドニャンスカの本（ルドニャンスカは、日本を思わせる架空の空間を舞台にした1998年出版のディストピア小説『Miejsca（場所）』の著者でもある）のほか、マルチン・ブルチュコフスキ（Marcin Bruczkowski）が『Bezsenność w Tokio（東京での覚醒）』（2004）その他の小説で、ヨアンナ・バトル（Joanna Bator）がルポルタージュ『Japoński wachlarz（日本の扇）』（2004）および『Rekin z parku Yoyogi（代々木公園のサメ）』（2014）、またカロリナ・ベドナシュ（Karolina Bednarz）が『Kwiaty w pudełku. Japonia oczami kobiet（箱入りの花――女性の目で見た日本）』（2018）で日本をテーマにした本を書いている。

最後になったが、これまで見てきたポーランドと日本をつなげるテーマがいくつか登場する現代ポーランドの書籍から、一つを取り上げたい。ヤツェク・ドゥカイ（Jacek Dukaj）の『Imperium chmur（雲の帝国）』（2020）だ。この小説はボレスワフ・プルス（Bolesław Prus, 1847-1912）の『人形（Lalka）』（1890）の続編の一種であり、主人公スタニスワフ・ヴォクルスキ（Stanisław Wokulski）とゆかりの人々がたどった運命のその後を描いている。とは言え、物語は現実とは若干異なる設定で進み、その中で日本は、近代化と長年の鎖国からの脱却を、史実とは少し違った形で実現する。この世界で重要な役割を担うのが、「存在しない国」からの使者オ・ホー・キー〔つまりポーランドのヴォクルスキ〕、厳密には、彼がはるばる日本に運んできたもの。それは物語の少し前に亡くなったガイスト教授がよる偉大な発見、空気よりも軽い金属の技術を、軍事目的に応用することだった。

ドゥカイの小説は、日露戦争の時代へと弧を描いて戻り、歴史のもう一つの可能性を示している。そこではポーランドと日本の協力関係と……ポーランドの天才が作り出した、空へと舞い上がる「鉄の精霊船」が重要な役割を担う。これ以上の展開はないのでは？

参考文献

Katarzyna Fazan, "Nie-byt w wypożyczonym kimonie"〔借物の着物をまとう非存在〕; Zuzanna Grębecka, "Leci bomba leci – atomowe lęki dzieci w PRL"〔爆弾は飛び、飛ぶーーポーランド人民共和国の子どもたちの原子力への恐怖〕; Agnieszka Kluczewska-Wójcik, "Japonia w kulturze i sztuce polskiej końca XIX i początków XX wieku"〔19世紀末から20世紀にかけてのポーランド文化とポーランド美術における日本〕, 2016; Anna Krawczyk, "Widzialny porządek" czy "ukryty wymiar"? "Haiku-images" Stanisława Grochowiaka"〔「目に見える秩序」か「隠れた次元」か？スタニスワフ・グロホヴィャクにおける「俳句イメージ」〕; Ariko Kato, "Wprowadzenie. Ponad retoryką ‘Hiroszimy–Auschwitz’" 〔序――「ヒロシマ・アウシュヴィッツ」言説を超えて〕[w:] "Holokaust i Hiroszima w perspektywie porównawczej"〔ホロコーストとヒロシマを比較して〕, pod red. Ariko Kato i Jacka Leociaka, 2020; Barbara Morcinek, "Jaki jest piesek? Śliczny" : o recepcji twórczości Wisławy Szymborskiej wśród japońskich studentów〔「どんなワンちゃん？かわいい」日本の学生によるヴィスワヴァ・シンボルスカ作品の受容〕, 2012; Ewa Pałasz-Rutkowska, Andrzej T. Romer, "Historia stosunków polsko-japońskich", tom 1 〔ポーランド・日本関係史, 第1巻〕; Maria Podraza-Kwiatkowska, Inspiracje japońskie w literaturze Młodej Polski: rekonesans〔「若きポーランド」文学における日本の影響――探究〕, 1983; Hanna Ratuszna, "…i jak motyle w barwnym ogrodzie…" – Uwagi o japonizmie w twórczości Tadeusza Micińskiego"〔タデウシュ・ミチンスキの作品におけるジャポニスムについて〕; Tokimasa Sekiguchi, "Eseje nie całkiem polskie" 2016; Beata Śniecikowska, „Lekcja uważności: Czesław Miłosz i haiku” 〔意識のレッスン――チェスワフ・ミウォシュと俳句〕, 2014.

執筆：ミコワイ・グリンスキ（Mikołaj Gliński）、2025年6月11日、最終改訂：2025年9月9日
日本語訳：柴田恭子（Yasuko Shibata）、2025年9月

言語 Japanese

日本

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