Двуликий Станчик. Неизвестные польские картины XIX века
На выставках польской живописи XIX-XX веков, (как в ГМИИ им. Пушкина в 2009 или в музее Лувр II в 2019), экспонируются, как правило, самые известные картины польских художников. Рассказываем о произведениях, которые пользуются гораздо меньшей известностью, чем «Бабье лето» Юзефа Хелмоньского или «Меланхолия» Яцека Мальчевского.
Йозеф Зимлер, «Дети короля Эдуарда», 1847 год
Picture display
standardowy [760 px]
Йозеф Зимлер, «Дети короля Эдуарда», 1847 год. Фотография: Национальный музей в Варшаве
Cцена с изображением детей короля Эдуарда IV из династии Йорков, которые с трепетом прислушиваются к шагам приближающегося к их покоям убийцы, большинству зрителей известна, скорее всего, лишь по оригиналу кисти Поля Делароша. Однако французский художник на пике своей карьеры пользовался такой большой популярностью, что молодые адепты копировали его картины столь же охотно, как и полотна давних мастеров. Среди этих адептов оказался 24-летний в то время художник Йозеф Зимлер.
Его картина, хранящаяся в коллекции Национального музея в Варшаве, представляет собой верную, при этом уменьшенную вдвое копию оригинала Делароша. Хотя Зимлер и остался верен канонам исторической живописи, введенным в моду французским художником, он, однако, вскоре обрел достаточную независимость, чтобы в этом историко-жанровом, камерном и полном экзальтации направлении создать свои собственные, ставшие популярными и копируемыми работы, в том числе «Смерть Барбары Радзивилл».
Ян Матейко «Сигизмунд Август и Барбара на Радзивилловском дворе в Вильнюсе»
Picture display
standardowy [760 px]
Ян Матейко «Сигизмунд Август и Барбара на Радзивилловском дворе в Вильнюсе», 1867 год, холст, масло. Фотография: Национальный музей в Варшаве
История любви короля Сигизмунда II Августа и великой княгини литовской Барбары Радзивилл была весьма популярной темой у польских художников середины XIX века. Кроме Зимлера обращался к ней, среди прочих, и Ян Матейко. Его, однако, интересовал не печальный финал этой романтической истории (спустя год после свадьбы Барбара скончалась от неизвестной болезни), а нашумевший сюжет ночных свиданий прекрасной молодой вдовы и последнего представителя династии Ягеллонов. Встречи происходили вопреки воле дворянства и королевы-матери, грозно смотрящей с портрета в левом углу картины.
Матейко прошел обратный, если сравнивать с Деларошем, путь: от интимных историко-жанровых сцен до монументальных многофигурных композиций. Однако полотно «Сигизмунд Август и Барбара на Радзивилловском дворе в Вильнюсе» бесспорно свидетельствует об увлечении методом французского художника. Здесь история происходит не на полях сражений, а в уединении дворцового алькова.
Генрих Вейсенгоф, «Шляхетская сцена – история ятагана», 1891 год
Picture display
standardowy [760 px]
Генрих Вейсенгоф, «Шляхетская сцена – история ятагана», 1891 год. Фотография: Национальный музей в Варшаве
Генриху Вейсенгофу удалось поучиться во всех школах, о которых мог только мечтать амбициозный польский художник второй половины XIX века: от класса рисования у знаменитого реалиста Войцеха Герсона до художественных академий в Санкт-Петербурге, Мюнхене и Париже. Однако бывшие восточные окраины Речи Посполитой нравились ему куда больше европейских центров художественной жизни. В его творчестве преобладали пейзажи Белоруссии, Литвы и Жемайтии (историческая область на северо-западе современной Литвы). И хотя Вейсенгоф был убежденным реалистом, его картины полны символизма и даже сентиментализма, а иной раз, как в «Тоске» (Spleen) их отличает эмоциональность, свойственная художникам «Молодой Польши».
В менее типичной для художника жанровой сцене люди являются всего лишь предлогом для демонстрации исторических деталей — это, по сути, восточный натюрморт. В «Дворянской сцене» не важны персонажи. Гораздо значительнее их кропотливо воссозданные наряды, интерьер и вещи. Падающий в окно свет старательно подчеркивает матовый блеск и мягкость бархата, детали инкрустированного столика и ятагана в руках одного из героев — того самого турецкого боевого ножа, который и дал название картине.
Станислав Виткевич, «На пастбище», 1875 год
Picture display
standardowy [760 px]
Станислав Виткевич, «На пастбище», 1875 год. Собственность Национального музея в Варшаве, фотография: Региональный музей в г. Сталёва-Воля
В то время, когда будущий создатель закопанского стиля публиковал первые полемические статьи, где выступал ярым сторонником реализма, его кисть создавала сентиментальные жанровые сцены, как, например, «На пастбище» 1875 года. Популярный тогда мотив в исполнении Виткевича, с одной стороны, опирается на идеализированную условность полотен его современника Антония Граматыки, но, с другой стороны, в нем уже видны зачатки реализма. Это еще не реализм зрелых татранских пейзажей Виткевича, а реализм, явно вдохновленный работами Юзефа Хелмоньского, с которым художник не просто дружил, но и делил студию.
Юзеф Хелмоньский, «Эпизод восстания 1863-го года», 1884-85 гг.
Picture display
standardowy [760 px]
Юзеф Хелмоньский, «Эпизод восстания 1863-го года». Дата создания: 1884-1886 гг. Холст, масло, 45 х 81 см. Коллекция Национального музея в Варшаве
Раз уж мы заговорили о Юзефе Хелмоньском, стоит отметить, что эта сцена Январского восстания выделяется вдвойне. Сама тема для художника нетипична. В его творчестве преобладают сельские сцены и изображения конных экипажей. И тем не менее, Хелмоньский обращался к повстанческим мотивам, когда жил в Париже в первой половине 80-х годов XIX века. Картину «Эпизод восстания 1863-го года» с типичными для художника полотнами роднит реалистичность, хотя здесь это реализм, эмоционально насыщенный горечью проигравших, памятью разгрома национального восстания. В изображении спящих, лежащих на грязной земле повстанцев нет ничего от героического и романтизированного образа восстания, какое было принято в тогдашнем польском искусстве. Это скорее документальный кадр: мятеж, подавленный захватчиком.
И еще одна, крайне необычная для традиции изображения восстания, деталь: Хелмоньский — один из немногих, кто отметил роль женщин в восстании. Это тем примечательнее, что он изобразил их не ухаживающими за ранеными мужчинами, не провожающими женихов девушками и не вдовами в трауре, как у Артура Гротгера, а прямыми участницами боевых действий.
Яцек Мальчевский, «На этапе (арестанты)», 1883 год
Picture display
standardowy [760 px]
Яцек Мальчевский, «На этапе (арестанты)», 1883 год. Фотография: Национальный музей в Варшаве
В тот же период к сценам Январского восстания обращался — на ранней стадии своей карьеры — Яцек Мальчевский, тогдашний ярый сторонник реализма и поклонник Курбе. Как и Хелмоньский, Мальчевский не мог участвовать в восстании — когда оно началось, ему едва исполнилось девять лет. С Хелмоньским его роднит демифологизация повстания. Действие картины «На этапе (арестанты)» происходит не на поле боя, а после поражения восстания, когда его участники отправляются в ссылку.
Мальчевский изображает исключительно мужчин, но показывает разные социальные классы: среди ссыльных есть и родовитые патриоты, и представители бедных сословий, босые, в грязных рваных лохмотьях. В реалистическом изображении есть элемент символической декларации художника, увековечившего восстание, в котором он сам не мог участвовать. В группу повстанцев Мальчевский поместил свой автопортрет, хоть и не столь очевидный, как в более поздних символических картинах, в которых он открыто наделил своими чертами Христа и св. Франциска. Исследовательница Дорота Кудельская отметила сходство с автором отчаявшегося юноши, над которым склоняется старик с чертами отца художника, Юлиана Мальчевского.
Казимир Алхимович, «Наем работников», 1893 год
Picture display
standardowy [760 px]
Казимир Алхимович, «Наем работников», 1893 год. Фотография: Национальный музей в Варшаве
Непосредственным участником Январского восстания был другой художник, Казимир Алхимович, жизненный путь которого был во многом сформирован этим опытом. Как и у Мальчевского, у Алхимовича есть полотна, изображающие пленных повстанцев на пути в Сибирь, но, в отличие от ведущего польского символиста, он писал их, основываясь на собственном опыте. Именно в ссылке Алхимович начал рисовать — это были любительские рисунки на религиозные темы. Когда он освободился, ему было уже почти 30 лет, однако он быстро восполнил нехватку художественного образования, поступив сначала в варшавский Класс рисования Герсона, а затем в Мюнхенскую академию. Он оказался очень разносторонним творцом, увлекался также скульптурой и росписью фарфора, а в живописи тяготел к историческим, жанровым и пейзажным мотивам. Часто рисовал он и повстанческие сцены.
Полотно «Наем работников» появилось спустя тридцать лет после начала восстания и представляет интересное противопоставление героизированным или горько-реалистическим представлениям о нем. В жанровой сцене кисти зрелого Алхимовича запечатлен несомненный успех восстания — освобождение крестьян в Царстве Польском, причем на более выгодных условиях, чем в самой Российской Империи. В указе Александра II, с которого началась модернизация польской деревни, были пункты, дословно переписанные из польского повстанческого декрета.
Леон Вычулковский, «Станчик», 1898 год
Picture display
standardowy [760 px]
Леон Вычулковский, «Станчик», 1898 год. Национальный музей в Кракове
Свою версию «Станчика», знаменитого шута XV-XVI века, Леон Вычулковский написал спустя три десятилетия после Матейко. В юности он был учеником знаменитого художника, а в конце 90-х годов XIX века перенял эстафету и сам стал профессором краковской Школы изящных искусств. К тому времени он уже давно освободился от влияния своего учителя, — так же, как избавился от влияния Делароша. К концу века творчество Матейко представлялось Вычулковскому искусством ушедшей эпохи, которой уже нет места в новой реальности. Именно поэтому «Станчик» — это своего рода спор с Матейко. Плотная, фрагментарная композиция, яркие чистые краски и размах живописного жеста свидетельствуют о принадлежности к модернистскому течению «Молодой Польши».
Даже в своем послании «Станчик» Вычулковского контрастирует с картиной Матейко. В отличие от учителя, Вычулковскому было не по пути с краковскими консервативными интеллектуалами, которые называли себя «Станчиками». Они происходили из зажиточных аристократических слоев и выступали не только против социальных реформ, но и против любых проявлений современности в искусстве вообще. Вычулковский изобразил их одетыми в национальные костюмы куколками в краковском вертепе, — по сути марионетками в руках захватнической власти. Художник находился со «Станчиками» в состоянии постоянной войны, а те критиковали его за симпатию к народу. Когда Вычулковский ввел уроки женской обнаженной натуры в краковской Школе, разгорелся большой скандал, из-за чего ему пришлось объясняться в полиции. Консерваторов возмущал брутальный реализм, но вместе с тем символическая неясность его картин. Художник не упустил случая поддразнить их в издевательском полотне «Станчик», прибегая к приемам, которые его противники ненавидели больше всего.
[{"nid":"5695","uuid":"149c0660-3eab-4f7e-b15d-9a3a314fb793","type":"article","langcode":"ru","field_event_date":"","title":"\u0421\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0441\u0442\u044c \u0432 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0425\u0425 \u0432\u0435\u043a\u0430","field_introduction":"\u041d\u0430 \u043f\u0440\u043e\u0442\u044f\u0436\u0435\u043d\u0438\u0438 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435\u0434\u043d\u0438\u0445 \u043f\u044f\u0442\u0438\u0434\u0435\u0441\u044f\u0442\u0438 \u043b\u0435\u0442 \u0438\u0441\u0441\u043b\u0435\u0434\u043e\u0432\u0430\u0442\u0435\u043b\u0438 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0425\u0425 \u0432\u0435\u043a\u0430 \u0441\u0447\u0438\u0442\u0430\u043b\u0438 \u043d\u0430\u0447\u0430\u043b\u043e\u043c \u0441\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0441\u0442\u0438 \u043f\u0435\u0440\u0438\u043e\u0434 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435 \u041f\u0435\u0440\u0432\u043e\u0439 \u043c\u0438\u0440\u043e\u0432\u043e\u0439 \u0432\u043e\u0439\u043d\u044b (\u0442\u043e \u0435\u0441\u0442\u044c \u0432\u0440\u0435\u043c\u044f \u0432\u043e\u0437\u043d\u0438\u043a\u043d\u043e\u0432\u0435\u043d\u0438\u044f \u0430\u0432\u0430\u043d\u0433\u0430\u0440\u0434\u043d\u044b\u0445 \u0442\u0435\u0447\u0435\u043d\u0438\u0439). \u041e\u0434\u043d\u0430\u043a\u043e \u0432 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435\u0434\u043d\u0438\u0435 \u0433\u043e\u0434\u044b \u0438\u0441\u0442\u043e\u043a\u0438 \u0441\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0439 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0443\u0441\u043c\u0430\u0442\u0440\u0438\u0432\u0430\u044e\u0442 \u0443\u0436\u0435 \u0432 \u0442\u0432\u043e\u0440\u0447\u0435\u0441\u0442\u0432\u0435 \u043f\u0440\u0435\u0434\u0441\u0442\u0430\u0432\u0438\u0442\u0435\u043b\u0435\u0439 \u00ab\u041c\u043e\u043b\u043e\u0434\u043e\u0439 \u041f\u043e\u043b\u044c\u0448\u0438\u00bb (1895\u20131918).\r\n","field_summary":"\u041e\u0442 \u043f\u0430\u0440\u043d\u0430\u0441\u0441\u0438\u0437\u043c\u0430 \u0434\u043e \u0430\u0432\u0430\u043d\u0433\u0430\u0440\u0434\u0430: 5 \u0442\u0435\u0447\u0435\u043d\u0438\u0439, \u043e\u043f\u0440\u0435\u0434\u0435\u043b\u0438\u0432\u0448\u0438\u0445 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u0443\u044e \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u044e XX \u0432\u0435\u043a\u0430.","topics_data":"a:1:{i:0;a:3:{s:3:\u0022tid\u0022;s:5:\u002259609\u0022;s:4:\u0022name\u0022;s:33:\u0022#\u044f\u0437\u044b\u043a \u0438 \u043b\u0438\u0442\u0435\u0440\u0430\u0442\u0443\u0440\u0430\u0022;s:4:\u0022path\u0022;a:2:{s:5:\u0022alias\u0022;s:26:\u0022\/topics\/yazyk-i-literatura\u0022;s:8:\u0022langcode\u0022;s:2:\u0022ru\u0022;}}}","field_cover_display":"default","image_title":"","image_alt":"","image_360_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/360_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=657Yq-o6","image_260_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/260_auto_cover\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=58nl0Ijx","image_560_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/560_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=uyjmQphE","image_860_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/860_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=0DTNnHnI","image_1160_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/1160_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=KQjtn6cS","field_video_media":"","field_media_video_file":"","field_media_video_embed":"","field_gallery_pictures":"","field_duration":"","cover_height":"249","cover_width":"440","cover_ratio_percent":"56.5909","path":"ru\/node\/5695","path_node":"\/ru\/node\/5695"}]