安杰伊·瓦伊达电影中的绘画引用
他从欧洲大师的作品中以及霍珀画作中汲取灵感。在自己的电影里，他重现了安杰伊·弗罗布莱夫斯基（Andrzej Wróblewski）的画作和波兰古典主义画家的爱国主义作品。他借鉴了波兰青年象征主义画家，但也与社会主义现实主义的创作者展开对话。以下是安杰伊·瓦伊达（Andrzej Wajda）电影中精选的绘画引用。
波兰电影史上，也许没有哪位导演比瓦伊达更懂得绘画，或者像他那样通过引用经典画作来构建属于自己的故事、意义与隐喻。瓦伊达的艺术之路始于美术学院，而后才步入电影殿堂。他不仅是波兰历史记录者和民族弊病的诊断者，更是以无与伦比的方式将波兰（及其他国家）绘画大师永恒地呈现在银幕上的艺术家。
安杰伊·瓦伊达《下水道》/安杰伊·弗罗布莱夫斯基的《男人的头像》，又名：《彩虹头像》
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取自由安杰伊·瓦伊达执导的《下水道》影片的剧照。图源：波兰国家电影资料馆/fototeka.fn.org.pl / 安杰伊·弗罗布莱夫斯基，《男人的头像》，1957年。图源：克拉科夫国家博物馆
安杰伊·弗罗布莱夫斯基是瓦伊达最重要的灵感来源之一，也是瓦伊达决定放弃绘画、投身电影的原因。多年后，这位导演回忆起他们的相识时说道：
“当我见到他时，我突然有一种感觉，我所想绘画的东西似乎已经都被画出来了。”
他本人也经常重温弗罗布莱夫斯基的作品，认为弗罗布莱夫斯基是见证了战争创伤的一位艺术家。例如，在《下水道》（"Kanał"）这部影片中，瓦伊达引用了这位画家的一幅杰作——创作于1957年的《男人的头像》，又名《彩虹头像》 （“Głowa mężczyzny”又名："Tęczowa głowa"）。
瓦伊达的《灰烬与钻石》/ 弗罗布莱夫斯基的《处决》
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取自瓦伊达于1958年执导的《灰烬与钻石》的剧照。图片中人物：兹比格涅夫·齐布尔斯基（Zbigniew Cybulski），摄影：维斯瓦夫·兹多尔特（Wiesław Zdort）/ 图源：“Kadr”电影制片厂/国家电影档案馆/www.fototeka.fn.org.pl / 安杰伊·弗罗布莱夫斯基，《处决》，1949年，布面油画。图源：华沙波兰陆军博物馆
瓦伊达多次重温弗罗布莱夫斯基的作品。他在《一切可售》（“Wszystko na sprzedaż”）电影中引用了弗罗布莱夫斯基的画作，而在《洛托纳》（“Lotna”）电影中涉及到鲤鱼的一个场景中直接引用了弗罗布莱夫斯基的《战争恐怖画作》（“Obraz na temat okropności wojennych”）。后来，瓦伊达甚至拍摄了关于这位艺术家的一部纪录片。
在瓦伊达最伟大的电影《灰烬与钻石》中，也能找到弗罗布莱夫斯基核心作品的回响。如果没有描绘生死交锋的，感人至深的《处决》（“Rozstrzelania”）系列画作，电影中的马切克·赫尔米茨基（Maciek Chełmicki）死亡场景也许会呈现出截然不同的面貌。
瓦伊达的《灰烬与钻石》/ 费迪南德·卢稀奇采的《大地》
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取自瓦伊达于1958年执导的《灰烬与钻石》的剧照。图片中人物：兹比格涅夫·齐布尔斯基，摄影：维斯瓦夫·兹多尔特，图源：“Kadr”电影制片厂/国家电影档案馆/www.fototeka.fn.org.pl / 费迪南德·卢稀奇采，《大地》，1898年，布面油画，164 x 219厘米，图源：华沙国家博物馆藏
尽管弗罗布莱夫斯基也是《灰烬与钻石》的名义赞助人，但瓦伊达也引用了其他艺术家，其中就包括费迪南德·卢稀奇采（Ferdynand Ruszczyc）的《大地》（“Ziemia”）。在瓦伊达电影中，曾被无数次解读的这一幅画作焕发新生，成为战后波兰变革叙事的一部分。这部电影中农夫的犁象征着颠覆现有社会秩序的政治变革。
瓦伊达的《婚礼》/ 亚采克·马尔彻夫斯基的《穿盔甲的自画像》
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取自《婚礼》电影的剧照。图片中：马雷克·马尔切夫斯基。图源：国家电影档案馆/fototeka.fn.org.pl / 亚采克·马尔彻夫斯基的《穿盔甲的自画像》，1914年，图源：华沙国家博物馆藏
除了弗罗布莱夫斯基之外，对瓦伊达的创作影响最大的还有“青年波兰”（Młoda Polska）绘画。而他对这一时期艺术的偏爱，在《婚礼》（“Wesele”）中体现的淋漓尽致，这是对斯坦尼斯瓦夫·维斯皮安斯基（Stanisław Wyspiański）的波兰民族戏剧的经典改编。
瓦伊达不仅将维斯皮安斯基的文学作品搬上银幕，也引用了这位艺术家的画作。《婚礼》电影中的伴娘们佩戴着金橙色的丝带，与维斯皮安斯基为伊丽莎·帕伦斯卡（Eliza Pareńska）所作肖像画中的丝带相似。同一部电影里艾娃·齐特克（Ewa Ziętek）和达尼尔·奥勒布里斯基（Daniel Olbrychski）的服装和妆容则取材于维斯皮安斯基的《与妻子的自画像》（“Autoportret z żoną”）中的人物形象。
在充满绘画引用的宝库，《婚礼》电影中，瓦伊达还为他另一位最喜爱的艺术家，亚采克·马尔彻夫斯基（Jacek Malczewski），找到了一席之地。在《婚礼》中，马雷克·瓦尔切夫斯基（Marek Walczewski）的胡须卷曲造型与马尔彻夫斯基《穿盔甲的自画像》（“Autoportret w zbroi”）的主人公如出一辙，这绝非巧合。
瓦伊达的《白桦林》（“Brzezina”）/ 马尔彻夫斯基的《与死神的自画像》
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取自瓦伊达《白桦林》的剧照，1970年。图中：艾米莉亚·克拉科夫斯卡和达尼尔·奥勒布里斯基。图源：Renata Pajchel/“Kadr”电影制片厂/国家电影资料馆 / www.fototeka.fn.org.pl / 亚采克·马尔彻夫斯基，《与死神的自画像》，1919年。图源：私人收藏
马尔切夫斯基也成为了瓦伊达另一部伟大电影——《白桦林》的灵感。在关于爱与死的这部影片中，导演大量借鉴了波兰象征主义电影的风格。在艾米莉亚·克拉科夫斯卡（Emilia Krakowska）和丹尼尔·奥尔布里奇斯基出演的场景中，他直接重现了马尔彻夫斯基著名的《与死神的自画像》（“Autoportret z Thanatosem”）的经典构图……
《白桦林》/ 马尔彻夫斯基的《死亡》
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取自《白桦林》的剧照，1970年。图中：奥尔盖尔德·武卡谢维奇（Olgierd Łukasiewicz）。图源：Renata Pajchel/“Kadr”电影制片厂/国家电影资料馆 / www.fototeka.fn.org.pl / 雅采克·马尔切夫斯基，《死亡》，1902年，图源：华沙国家博物馆藏
……而由奥尔盖尔德·武卡谢维奇（Olgierd Łukaszewicz）扮演的角色塑造成马尔切夫斯基画作《死亡》（“Śmierć”）的主角。这幅画将死亡描绘成将人从尘世苦难中解脱出来的力量。
《白桦林》/ 马尔切夫斯基的《毒井》
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取自瓦伊达《白桦林》的剧照。图源：Renata Pajchel/“Kadr”电影制片厂/国家电影资料馆/fototeka.fn.org.pl / 雅采克·马尔切夫斯基，《毒井》，1906年，图源：波兹南国家博物馆
在齐格蒙特·萨莫修克（Zygmunt Samosiuk）和爱德华·克沃辛斯基（Edward Kłosiński）拍摄的精美剧照中，瓦伊达完美地重现了马尔切夫斯基的象征性画作。在随后的场景中，他接连引用了《毒井》（“Zatruta studnia”）、《纳西索斯》（“Narcyz”）以及马尔切夫斯基的其他几幅名画。对瓦伊达而言，马尔切夫斯基成为自己讲述短暂性和激情故事的共同创作者。
《婚礼》/ 扬·马泰伊科的画作《雷伊坦——波兰的陨落》
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取自《婚礼》的剧照，1972年，图源：Renata Pajchel/“Kadr”电影制片厂/国家电影资料馆/fototeka.fn.org.pl / 扬·马泰伊科，《雷伊坦——波兰的陨落》画作局部，1866年。图源：华沙皇家城堡
“青年波兰”时期并非《灰烬与钻石》导演唯一的艺术灵感来源。瓦伊达也频繁借鉴了早期大师的作品。在《婚礼》中，丹尼尔·奥尔布里奇斯基饰演的新郎撕破衬衫的场景，造型相似于扬·马泰伊科（Jan Matejko）《雷伊坦——波兰的陨落》（“Rejtan – Upadek Polski”）画作中的雷伊坦（Rejtan）；而随后出现的角色则如同重要画作中的主人公，同时象征着波兰民族的恶习和缺陷。
《婚礼》/ 亚历山大·界里姆斯基的《农夫的棺材》
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取自《婚礼》的剧照。图源：国家电影档案馆/fototeka.fn.org.pl / 亚历山大·界里姆斯基，《农夫的棺材》，1894年，图源：华沙国家博物馆藏
瓦伊达借鉴古典绘画，向其祖国的艺术致敬，并展现了他艺术感知力的根源。除了马尔切夫斯基之外，他还引用了亚历山大·界里姆斯基（又名：亚历山大·吉列姆斯基、亚历山大·吉里姆斯基，Aleksander Gierymski）。在《婚礼》的其中一个镜头中，瓦伊达重现了该画家的《农夫的棺材》（“Trumna chłopska”）。
《洛特纳》/ 利奥波德·勒夫勒的《斯特凡·恰尔涅茨基之死》
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取自《洛特纳》的剧照。图源：国家电影档案馆 / http://fototeka.fn.org.pl / 利奥波德·勒夫勒，《斯特凡·恰尔涅茨基之死》，1860年，布面油画，124,5 x 165厘米，图源：弗罗茨瓦夫国家博物馆
瓦伊达还曾在其他电影中引用过19世纪大师的作品。在1965年的《灰烬》（"Popioły"）中，他借鉴了约瑟夫·赫尔蒙斯基（Józef Chełmoński）的《十字架风景》（"Pejzaż z krzyżem"）以及亚努阿雷·苏霍多尔斯基（January Suchodolski）、杰里科和戈雅的画作。
在《洛特纳》中，他借鉴了尤利乌什·科萨克（Juliusz Kossak）的《忠实的伴侣》（“Wierny towarzysz”）以及他儿子，沃伊切赫（Wojciech Kossak）的爱国主义画作。在一个场景中，他甚至重现了利奥波德·勒夫勒 （Leopold Löffler）的画作《斯特凡·恰尔涅茨基之死》（“Śmierć Stefana Czarnieckiego”）。
《大理石人》/ 亚历山大·科布兹德伊的《砌砖》
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取自《大理石人》的剧照。图片中：耶日·拉齐维沃维奇（Jerzy Radziwiłowicz），图源：国家电影档案馆/fototeka.fn.org.pl / 亚历山大·科布兹德伊，《砌砖》，1950年，布面油画，133x162厘米，图源：弗罗茨瓦夫国家博物馆
在瓦伊达后期的电影中，他也经常与画家展开对话，对其作品进行释义，或用他们的作品构建艺术的多元语境。正如他在《一代人》中引用了社会主义现实主义绘画一样，在他最重要的作品之一，《大理石人》（“Człowiek z marmuru”）中，瓦伊达引用了亚历山大·科布兹德伊（Aleksander Kobzdej）的宣传画《砌砖》（“Podaj cegłę”）。他将其融入到关于社会主义现实主义神话和共产主义幻想的虚假叙事中。
《甜蜜的冲动》（“Tatarak”）/ 爱德华·霍珀的《阳光下的女人》
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取自《甜蜜的冲动》的剧照。图片中：克里斯提娜·杨达（Krystyna Janda）。图源：ITI Cinema / 爱德华·霍珀，《阳光下的女人》，1952年。图源：哥伦布艺术博物馆
尽管瓦伊达的绘画灵感主要来源于波兰艺术家们，但他的电影作品中也充满了对世界经典作品的致敬，其中包括当代作品。导演在《甜蜜的冲动》等影片中就向这些作品致敬。
在影片的开场，一位女子手持香烟，望着窗外被南面阳光照亮的景色。克里斯蒂娜·扬达饰演的女主角与爱德华·霍珀的画作《阳光下的女人》中的人物颇为相似，而导演本人认为这幅画作完美地描绘了人类的孤独。他与帕维尔·埃德尔曼（Paweł Edelman）和美术指导，玛格达莱娜·迪蓬特（Magdalena Dipont）合作，将这位美国艺术家的著名作品搬上银幕，并将其融入关于悲伤和孤独的故事中。
作者：巴尔托什·斯塔什持辛（Bartosz Staszczyszyn）
发布日期：2019年9月24日
最后更新日期：2026年3月6日
译者：司徒静（Magdalena Stoszek-Deng），2026年4月