Путеводитель по польским композиторским школам
Culture.pl представляет краткий путеводитель по польским музыкальным школам, течениям, группам и объединениям за последние 100 лет. От Молодой Польши до Поколения-51.
Что такое школа в музыке? Процитируем определение, которое предлагает музыковед и музыкальный критик Богданом Почей:
«Школа» — эта некая общность идей, позиций, подходов, общих методов занятий музыкой и ее сочинения; школа в смысле места, территории, интеллектуально-творческой атмосферы…
Молодая Польша
Историки литературы считают, что модернистский перелом в польской словесности начался примерно в 1890 году, когда состоялись поэтические дебюты Казимежа Пшервы-Тетмайера, Францишека Новицкого и Анджея Немоевского. В музыке это произошло несколько позже. Символической датой рождения модернистского течения в польской музыке считается 1905 год, когда Гжегож Фительберг, Людомир Ружицкий и Аполинарий Шелюто основали Издательское общество молодых композиторов, которое спонсировал меценат и композитор князь Владислав Любомирский. Молодым музыкантам было непросто пробиться со своими творческими идеями — а точнее, им было сложно порвать с романтизмом, который со времени Шопена господствовал в польской музыке. Традиции XIX века защищали такие ведущие представители музыкального сообщества, как Зигмунт Носковский (дирижер оперы, второй дирижер Варшавской филармонии, директор Варшавского музыкального общества, преподаватель класса композиции в Варшавском музыкальном институте) и Эмиль Млынарский (хорошо известный за рубежом директор и дирижер оперной сцены польского Большого театра (Teatr Wielki), первый директор Варшавской филармонии). Издательское собиралось опубликовать в Берлине сочинения молодых польских музыкантов, чтобы сделать их независимыми от доминирующих в польской столице музыкальных трендов и сообществ.
Первый концерт композиторов, связанных с Обществом, состоялся в 1905 году в в отеле «Стамары» в Закопане. Выступали Фительберг (скрипка), Ружицкий и Шелюто (фортепиано); исполнялась соната №2 для скрипки и фортепиано Фительберга, избранные прелюдии Кароля Шимановского и фортепьянные сочинения Ружицкого. Вырученные за концерт деньги направили на финансирование издания Сонат Фительберга в берлинском издательстве Альберта Шталя. 6 февраля 1906 года в Варшавской филармонии состоялся еще один, более торжественный концерт. Как принимали музыкальных модернистов? Критик Ян Тетра вспоминал об этом событии так:
Они распространяли вокруг себя ауру интриги, вызывали протесты, восхищение, издевательства, провоцировали самые смелые прогнозы и пренебрежительное пожимание плеч.
Мечислав Карлович вспоминал об этом немного иначе:
Самыми лучшими мне показались оркестровые вещи Ружицкого и Фительберга, хотя ни у того, ни у другого я не смог разглядеть новаций высшего полета. Публика проявила к этим вещам абсолютное равнодушие – то есть она просто не пришла. И на первом, и на втором концерте присутствовала жалкая кучка слушателей. Кстати говоря, на «карнавальном» вечере с участием опереточной дивы Кавецкой, которая насвистывала и пела пикантные песни, зал Филармонии был полон.
Вышло не очень хорошо, но молодые композиторы не отчаялись. Обществу симпатизировали молодые музыковеды, которым не нравилось, что старые, консервативные круги подрезают молодежи крылья. Музыка Молодой Польши звучала на концертах в Берлине, в зале был замечен даже Рихард Штраус. Творчество младопольских композиторов пропагандировали проживающий в Мюнхене Адольф Хыбиньский и пребывающий в ту пору в Вене будущий краковский профессор Здзислав Яхимецкий.
Между тем критики рассуждали, достаточно ли Молодая Польша...польская. Александр Полиньский в газете «Kurier Warszawski» писал:
Итак, и г-н Шимановский, и г-н Ружицкий в настоящее время оказались одержимы каким-то злым духом, который развращает их творчество, старается лишить его индивидуальной и национальной аутентичности и превратить в попугаев, подражающий голосам Вагнера и Штрауса. (…) Скорее бы господа Шимановский и Ружицкий смогли освободиться от этого влияния. Кстати говоря, только в этом случае они имели бы право использовать название Молодая Польша, которое им неосмотрительно присвоили уже сегодня. Что же это за «Польша», которая не служит своей отчизне, как ей служили Шопен и Монюшко, а рабски прислуживает сезонному немецкому музыканту и пропагандирует идеи музыкальных бундистов».
Сосредоточенные вокруг Издательского общества молодых композиторов музыканты не выработали цельной эстетической программы. Их объединяли скорее общие усилия по созданию новой музыкальной среды, продвижению новаторских течений и включение в европейскую музыкальную жизнь. Таким же образом действовало созданное в 1926 году в Париже Петром Перковским, Станиславом Веховичем и Феликсом Родериком Лабуньским Общество молодых музыкантов-поляков. Позднее к нему присоединились Гражина Бацевич, Ежи Фительберг и Михал Списак.
Львовская школа — не математическая, а додекафоническая
Одной из техник музыкальной композиции, возникшей в начале ХХ века, была изобретенная Арнольдом Шёнбергом додекафония (от греческого δώδεκα — двенадцать, то есть двенадцатитоновая техника). Шёнберг искал новый метод организации высоты звуков, которым можно было бы заместить тональную систему dur-moll. Он предложил использовать 12-тоновую серию, где все звуки были бы соотнесены лишь между собой. Некоторые критиковали этот метод, считая его слишком абстрактным, математическим, немузыкальным.
В Польше интерес к додекафонии был не велик. Исключением были несколько композиторов, сосредоточенных вокруг первого польского додекафониста Йозефа (Джозефа) Кофлера, который преподавал во Львовской консерватории. Кофлер учился в Вене: сначала изучал право, но затем сосредоточился на музыковедении и дирижировании. Кофлер не был непосредственным учеником Шёнберга, хотя они были знакомы, а с 1929 года переписывались. В своей авторской версии додекафонии он соединил эту технику со стилистикой неоклассицизма. Другим львовским композитором, который предложил свой вариант додекафонии, был Тадеуш Маерский. Он был явно увлечен идеями Шёнберга, но на первом месте для него были красота и эмоциональный посыл музыки.
К ученикам Кофлера принадлежали Роман Гаубеншток-Рамати, Якуб Мунд, Ежи Фрейхейтер и Константы (Константин) Регамей. К сожалению, влияние принадлежащих к львовской додекафонической школе композиторов на развитие польской музыки было ограниченным. Польские евреи Кофлер, Мунд и Фрейхейтер погибли во время Холокоста, а Гаубеншток-Рамати и Регамей эмигрировали из Польши.
Польская композиторская школа
Факт? Спонтанное движение? Миф? Иллюзия? А может, это только плод фантазии безответственного публициста? Отношение к понятию «польская композиторская школа», которое, как считается, создали западные музыкальные критики в ответ на происходящие в творчестве польских композиторов на рубеже 60-х годов прошлого столетия изменения, было самым разным.
Этими словами Ивона Линдстедт в книге «Сонорика в творчестве польских композиторов ХХ века» открыла главу, посвященную польской композиторской школе. Польская композиторская школа стала активно развиваться после 1956 года, когда доктрина соцреализма утратила свое доминирующее значение и власти стали разрешать (и даже поощрять) занятия экспериментальным, прогрессивным искусством. В том году состоялся первый Международный фестиваль современной музыки «Варшавская осень», на котором польские композиторы смогли познакомиться с творчеством своих зарубежных коллег, а журналисты с другой стороны железного занавеса — услышать произведения польских авторов.
Формально польская композиторская школа никогда не существовала, но при этом, возможно, это самое узнаваемое явление в истории польской музыки прошлого столетия. Речь идет о творчестве таких композиторов, как Кшиштоф Пендерецкий, Витольд Лютославский, Хенрик Миколай Гурецкий, Войцех Киляр, Тадеуш Бэрд, Казимеж Сероцкий и других не столь известных авторов. Эстетические взгляды этих композиторов часто были диаметрально противоположными, противоречащими друг другу, хотя часть комментаторов из мира музыки считали возможным объединять их в одну общую группу — все эти люди особое внимание уделяли звучанию, а также использовали авангардные средства звукоизвлечения.
Польская композиторская школа — явление не столько музыкальное, сколько общественное и культурное. Роман Бергер, композитор, наблюдающий развитие польской музыки извне, из Чехословакии, писал: «Польское Новое Искусство, произведения польских композиторов того периода излучали идею свободы, здесь действовала сила Духа». В свою очередь, Ханс Хайнц Штукеншмидт отмечал: «В их произведениях проявляется не поддающийся однозначному определению дух ангажированности, вдохновение, идущее сверху».
Экспериментальная студия Польского радио
Picture display
standardowy [760 px]
Экспериментальная студия Польского радио, 1962-1972. На снимке: Юзеф Патковский, фото: Анджей Зборский/фото предоставлено Музеем современного искусства в Варшаве
Еще одним детищем постсталинской оттепели была Экспериментальная студия Польского радио. Эта новаторская для Восточной Европы организация была создана в 1957 году стараниями председателя Комитета по радиовещанию Влодзимежа Сокорского, до этого – ярого сторонника соцреализма. Здесь создавалась главным образом утилитарная музыка, то есть произведения и звуки для использования на телевидении, в кино, радиопостановках и в театре. Можно рискнуть предположить, что каждый поляк, который смотрел телевизор в эпоху ПНР, множество раз имел возможность слышать сочинения композиторов-пионеров польской электроники. В Студии создавались также автономные произведения: там, в частности, работали Богуслав Шеффер, Кшиштоф Пендерецкий, Анджей Добровольский, Влодзимеж Котоньский, Эльжбета Сикора.
Электронная музыка была в Польше в новинку, поэтому работающим в Студии композиторам пришлось учиться всему почти что с нуля. В создании произведений им помогали инженеры и звукорежиссеры, в частности, Кшиштоф Шлифирский, Богдан Мазурек и Эугениуш Рудник (композитор-самоучка). Это была довольно необычная ситуация, когда технические сотрудники не только обеспечивали работу музыкантов, но и становились соавторами создаваемых в Студии произведений.
Ученики Нади Буланже
Дочь французского композитора и русской аристократки, композитор и пианистка. Ее произведения теперь почти совершенно забыты, но ее вклад в развитие музыки ХХ века забыть невозможно. Надя Буланже воспитала несколько поколений композиторов, всего более тысячи музыкантов. Среди них — ключевые персонажи музыки ХХ века: дирижеры Даниэль Баренбойм и Джон Элиот Гардинер, создатель современного танго Астор Пьяццолла, один из ведущих американских минималистов Филип Гласс, пионер электронной музыки Пьер Генри. У нее училось более десятка поляков, в 1957 году она получила почетное звание члена Польского союза композиторов. На уроки к ней ходили: Збигнев Баргельский, Анджей Чайковский, Зыгмунт Краузе, Роман Мацеевский, Томаш Сикорский, Марта Пташиньская, Станислав Скровачевский, Витольд Шалёнек, Антоний Вит…
Nadpisz opis powiązanego wpisu
Rzecz rozgrywała się w latach 1956-1982. Andrzej Czajkowski (pianista, kompozytor) i Anita Halina Janowska (kryminolożka, pisarka) poznali się na studiach w warszawskiej PWSM (klasa fortepianu).Wysoka, wrażliwa i krótkowzroczna Halina była dwa lata starsza, Andrzej był gejem; nie przeszkadzało to im w snuciu planów o założeniu rodziny.
На страницах издания «Dwutygodnik» Кшиштоф Мейер вспоминал свое обучение в Американской консерватории в Фонтенбло:
Последний урок состоялся в ночь с 25 на 26 августа. Буквально ночью, потому что в тот день Надя была занята с утра до вечера. Я пришел в одиннадцать вечера. Все уже давно разошлись, дворец опустел и только Надя Буланже несла свою вахту. Полня азарта и энергии, она играла и (как обычно, при этом пела) большие фрагменты «Мессы» Стравинского. Затем она принялась за анализ одного из квартетов Моцарта, после чего перевела разговор на Монтеверди и его эпоху. Минула полночь, затем первый час ночи, а монолог Нади не прекращался. (…) Очаровательная мадемуазель Надя обладала харизмой, которую сложно описать. Она умела передавать знания так убедительно, что большинство учеников принимали каждое ее слово беспрекословно, полностью подчиняясь ее авторитету и обаянию. Как же часто после уроков я записывал в свой дневник: «очаровательная», «великолепная», «какие интересные замечания о полифонии», «что за удивительная способность перескакивать с одной эпохи на другую».
Ученики Оливье Мессиана
Другим французским учителем, популярным у польских музыкантов, был Оливье Мессиан. Мы его знаем прежде всего как выдающегося композитора, органиста и орнитолога. Но нельзя забывать и о том, что он воспитал крупнейших новаторов музыки ХХ века: Пьера Булеза, Карлхайнца Штокхаузена и Яниса Ксенакиса. Среди его польских учеников были Мариан Борковский, Марта Пташиньская, Иоанна Бруздович, Гражина Пстроконьская-Навратил, Кшиштоф Бацулевский и Эугениуш Кнапик.
Каким учителем был Мессиан? Марта Пташиньская рассказывала, что ходила с ним пить пиво. В свою очередь, Пьер Булез вспоминал:
Он высвобождал твою фантазию и помогал самостоятельно мыслить. Это то, чего ты ждешь от учителя. Мне всегда казалось, что отношения ученика и учителя должны быть недолгими и брутальными. Вы не должны проводить вместе много лет. Единственное, что тебе нужно, это взрыв: ты являешься взрывчатым веществом, а учитель детонатором.
Силезская композиторская школа и поколение-51
Речь идет о воспитанниках Государственной высшей музыкальной школы в Катовице, нынешней Музыкальной Академии им. Кароля Шимановского. Школа вошла в историю музыки благодаря довоенным преподавателям, Болеславу Шабельскому и Болеславу Войтовичу — композиторам, для которых самым большим авторитетом был несостоявшийся ректор катовицкой школы Кароль Шимановский. Это они воспитали Войцеха Киляра, Хенрика Миколая Гурецкого, Яна Винцентия Хавела, Рышарда Габрыся и Витольда Шалёнека.
Первое поколение силезской школы выросло из авангарда. Шалёнек исследовал и описывал возможности звука. Его вдохновляла не только современная музыка, но и неевропейские музыкальные традиции, например, балийский гамелан. Киляр и Гурецкий вышли из соноризма, но, будучи уже зрелыми авторами, двигались в сторону музыки, наполненной духовностью и религиозными переживаниями, музыки медитативной, связанной с древней традицией и польским фольклором.
К очередному поколению силезских композиторов принадлежат, в частности, Анджей Кшановский, Эугениуш Кнапик и Александр Ласонь. Их также называют «Поколением-51» — по дате рождения композиторов, а также «Поколением Сталёвой-Воли» — по месту проведения знаменитого фестиваля «Молодые музыканты молодому городу». Их творчество называли музыкой «нового романтизма» из-за ее энергии, разнообразия, драматизма, яркости, неотональности и мелодичности, отсылке к эстетике позднего романтизма.
[{"nid":"5695","uuid":"149c0660-3eab-4f7e-b15d-9a3a314fb793","type":"article","langcode":"ru","field_event_date":"","title":"\u0421\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0441\u0442\u044c \u0432 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0425\u0425 \u0432\u0435\u043a\u0430","field_introduction":"\u041d\u0430 \u043f\u0440\u043e\u0442\u044f\u0436\u0435\u043d\u0438\u0438 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435\u0434\u043d\u0438\u0445 \u043f\u044f\u0442\u0438\u0434\u0435\u0441\u044f\u0442\u0438 \u043b\u0435\u0442 \u0438\u0441\u0441\u043b\u0435\u0434\u043e\u0432\u0430\u0442\u0435\u043b\u0438 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0425\u0425 \u0432\u0435\u043a\u0430 \u0441\u0447\u0438\u0442\u0430\u043b\u0438 \u043d\u0430\u0447\u0430\u043b\u043e\u043c \u0441\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0441\u0442\u0438 \u043f\u0435\u0440\u0438\u043e\u0434 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435 \u041f\u0435\u0440\u0432\u043e\u0439 \u043c\u0438\u0440\u043e\u0432\u043e\u0439 \u0432\u043e\u0439\u043d\u044b (\u0442\u043e \u0435\u0441\u0442\u044c \u0432\u0440\u0435\u043c\u044f \u0432\u043e\u0437\u043d\u0438\u043a\u043d\u043e\u0432\u0435\u043d\u0438\u044f \u0430\u0432\u0430\u043d\u0433\u0430\u0440\u0434\u043d\u044b\u0445 \u0442\u0435\u0447\u0435\u043d\u0438\u0439). \u041e\u0434\u043d\u0430\u043a\u043e \u0432 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435\u0434\u043d\u0438\u0435 \u0433\u043e\u0434\u044b \u0438\u0441\u0442\u043e\u043a\u0438 \u0441\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0439 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0443\u0441\u043c\u0430\u0442\u0440\u0438\u0432\u0430\u044e\u0442 \u0443\u0436\u0435 \u0432 \u0442\u0432\u043e\u0440\u0447\u0435\u0441\u0442\u0432\u0435 \u043f\u0440\u0435\u0434\u0441\u0442\u0430\u0432\u0438\u0442\u0435\u043b\u0435\u0439 \u00ab\u041c\u043e\u043b\u043e\u0434\u043e\u0439 \u041f\u043e\u043b\u044c\u0448\u0438\u00bb (1895\u20131918).\r\n","field_summary":"\u041e\u0442 \u043f\u0430\u0440\u043d\u0430\u0441\u0441\u0438\u0437\u043c\u0430 \u0434\u043e \u0430\u0432\u0430\u043d\u0433\u0430\u0440\u0434\u0430: 5 \u0442\u0435\u0447\u0435\u043d\u0438\u0439, \u043e\u043f\u0440\u0435\u0434\u0435\u043b\u0438\u0432\u0448\u0438\u0445 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u0443\u044e \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u044e XX \u0432\u0435\u043a\u0430.","topics_data":"a:1:{i:0;a:3:{s:3:\u0022tid\u0022;s:5:\u002259609\u0022;s:4:\u0022name\u0022;s:33:\u0022#\u044f\u0437\u044b\u043a \u0438 \u043b\u0438\u0442\u0435\u0440\u0430\u0442\u0443\u0440\u0430\u0022;s:4:\u0022path\u0022;a:2:{s:5:\u0022alias\u0022;s:26:\u0022\/topics\/yazyk-i-literatura\u0022;s:8:\u0022langcode\u0022;s:2:\u0022ru\u0022;}}}","field_cover_display":"default","image_title":"","image_alt":"","image_360_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/360_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=657Yq-o6","image_260_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/260_auto_cover\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=58nl0Ijx","image_560_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/560_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=uyjmQphE","image_860_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/860_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=0DTNnHnI","image_1160_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/1160_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=KQjtn6cS","field_video_media":"","field_media_video_file":"","field_media_video_embed":"","field_gallery_pictures":"","field_duration":"","cover_height":"249","cover_width":"440","cover_ratio_percent":"56.5909","path":"ru\/node\/5695","path_node":"\/ru\/node\/5695"}]