Polski design: od Londynu po Meksyk
W tym roku wystawy przygotowane w ramach programu promocji polskiego designu za granicą prowadzonego przez Instytut Adama Mickiewicza, tradycyjnie już prezentowane są w światowych stolicach designu, ze szczególnym uwzględnieniem Mediolanu i Londynu. Regularna obecność w miejscach kluczowych dla budowania marki, wymiany doświadczeń i nawiązywania relacji pozwala na umocnienie międzynarodowej pozycji polskiego wzornictwa.
Od tego roku program rozbudowywany jest o ważny obszar w dziedzinie projektowania – modę. Jest ona jednym z podstawowych wyznaczników kultury. Z jednej strony odzwierciedla tendencje współczesności, szybko reaguje na zmiany i zjawiska społeczne, z drugiej zaś jest nośnikiem tradycji. Działania prowadzone są wielotorowo, od udziału w kluczowych dla tej dziedziny wydarzeniach jak London Fashion Week, po inspirowanie i wspieranie indywidualnej współpracy projektantów, m.in. Agnieszki Bar i litewskiej projektantki Juliji Janulaitytė. Ważnym elementem strategii jest także rozszerzenie programu Wystawiajmy się! o projektantów mody, którzy od tego roku mogą aplikować o dofinansowanie swoich prezentacji na zagranicznych wydarzeniach branżowych.
Styl wyświetlania galerii
wyświetl slajdy
Rok 2017 rozpoczął sukces wystawy Waste Not!, prezentującej projekty studentów i absolwentów School of Form na International Fashion Showcase podczas London Fashion Week. Duet kuratorski wystawy, Agnieszka Jacobson-Cielecka i Wojciech Dziedzic, otrzymał nagrodę "International Fashion Showcase Curation Award". Polscy projektanci będą mieli możliwość zaprezentowania się na kluczowych targach i festiwalach, takich jak CIFF w Kopenhadze, Berlin Alternative Fashion Week, Who’s Next w Paryżu czy Fashionclash Festival w Maastricht.
5 września w Museu da Casa Brasileira w São Paulo otwarta zostanie wystawa Design Dialogue: Poland – Brazil. Zespół składający się z polskich kuratorek Magdy Kochanowskiej i Ewy Solarz oraz Brazylijczyka Gabriela Patrocinio stworzył wystawę, zestawiającą dorobek projektantek oraz projektantów graficznych obu krajów.Tworzy ona przestrzeń dla spotkania projektowania graficznego ze wzornictwem oraz klasyki ze współczesnością, zestawiając plakat historyczny ze współczesnym, a ikony designu polskiego z flagowymi projektami brazylijskimi. Ważną część tej edycji wystawy stanowią projekty wybitnego polskiego architekta i projektanta Jerzego (Jorge) Zalszupina. Mieszkający w Brazylii od lat 50. twórca obchodził w tym roku 95 urodziny.
Styl wyświetlania galerii
wyświetl slajdy
19 września 2017 roku w Instituto Tomie Ohtake w São Paulo w Brazylii otwarta zostanie nowa odsłona cyklu Studia Fontarte "Eye on Poland", prezentującego współczesne polskie projektowanie graficzne. Nowy cykl projektu skoncentrowany jest na najnowszych projektach. zaprezentowane zostaną najciekawsze realizacje z ostatnich lat na przykładzie blisko 200 obiektów. Do udziału w wystawie kuratorzy zaprosili 27 graficzek, grafików i grup projektowych. Są wśród nich nie tylko uznani twórcy, mogący poszczycić się bogatym dorobkiem, jak Lech Majewski czy Grzegorz Laszuk, ale także młode projektantki i projektanci, mający na swoim koncie obiecujące realizacje, jak m.in. Ola Niepsuj czy Dawid Ryski.
Styl wyświetlania galerii
wyświetl slajdy
21 września w Londynie rozpoczyna się Festiwal Designu, na którym polskie projektowanie prezentowane jest regularnie od 2008 roku. Podczas tegorocznej edycji London Design Festival Instytut Adama Mickiewicza zaprezentuje w Tent London wystawę, której tematem przewodnim jest relacja między deseniem a obiektem. Będzie to ciekawe dopełnienie obrazu polskiego designu po udanych przekrojowych prezentacjach grafiki (2015) i ceramiki (2016). Kuratorką wystawy "TEXTURA. A Polish touch" jest Paulina Matusiak.
28 września w Budapeszcie otwarta zostanie pierwsza zagraniczna prezentacja wystawy Elementarz polskiego designu, zatytułowana "The ABCs of Polish Design". Wystawa ukazuje 100 lat polskiego projektowania przez pryzmat 100 obiektów oraz ich historii. Prezentacji, zarówno przedmiotów i projektów, jak i znaków graficznych, towarzyszą ich plastyczne interpretacje przygotowane przez 25 polskich graficzek i grafików. Artystyczne interpretacje przedmiotów to także swoisty mini przewodnik po polskiej grafice, która zebrana została w publikacji towarzyszącej zagranicznym odsłonom wystawy. Publikacja, która jest owocem współpracy IAM i wydawnictwa Wytwórnia, to nie tylko prezentowane na wystawie ikony designu i ich plastyczne interpretacje, a także 100 historii: o projektantkach, projektantach, potrzebach, marzeniach, możliwościach i ograniczeniach. Teksty przygotowane przez Agnieszkę Kowalską, Ewę Solarz i Agatę Szydłowską przybliżają odbiorcy, na czym polega proces projektowy i kreatywny, a także samo pojęcie designu jako najbliższej człowiekowi dziedziny sztuki, z którą obcuje na co dzień. Wystawa "The ABCs of Polish Design" jest jednym z pierwszych wydarzeń międzynarodowego programu kulturalnego POLSKA 100, towarzyszącego obchodom setnej rocznicy odzyskania niepodległości przez Polskę, za których przygotowanie odpowiada Instytut Adama Mickiewicza. Wystawa prezentowana będzie w ramach Budapest Design Week do 15 października 2017 roku. Kolejne odsłony planowane są m.in. w Niemczech, Izraelu oraz we Włoszech.
Od 25 września w ramach Tallinn Design Week prezentowana będzie, ciesząca się dużą popularnością w krajach skandynawskich i bałtyckich, wystawa "Miasto i las". Kuratorką cyklu wystaw i warsztatów propagujących ochronę środowiska i postawy proekologiczne jest Ewa Solarz.
Styl wyświetlania galerii
wyświetl slajdy
Program Polska Design rozwijany jest o nowe obszary projektowania, między innymi o architekturę. Pierwsze projekty przygotowane we współpracy ze Stowarzyszeniem Architektów Polskich znalazły się w programie już w tym roku. Podczas Międzynarodowego Kongresu Architektów UIA w Seulu zaprezentowane zostaną najciekawsze trendy w architekturze. Poświęconym im będzie kompleksowy program obejmujący wystawy, prezentacje multimedialne oraz seminaria.
Pierwsza z wystaw poświęcona będzie prezentacji najciekawszych projektów i realizacji architektonicznych ostatnich 5 lat ze szczególnym uwzględnieniem obiektów wybudowanych w Polsce, m.in. Muzeum Ślaskiego, domu Arka i Centrum Przełomy. Zostaną pokazane najlepsze realizacje, które zdobyły prestiżowe nagrody międzynarodowe oraz nagrody stowarzyszenia. Ideą prezentacji jest pokazanie szerokiego kontekstu, który ułatwia podniesienie jakości zaprojektowanej i zrealizowanej architektury. Druga z wystaw zaprezentuje ciekawy a mało znany wątek. Wystawa "Sacrum – profanum – sacrum. Współczesne konwersje architektury sakralnej" poświęcona zostanie spektakularnym przykładom przekształceń obiektów sakralnych, przy zmianie ich statusu na świecki oraz przypadkom występowania konwersji i rekonwersji we współczesnej architekturze i sztuce sakralnej. Wystawie towarzyszyć będzie seminarium, otwierające dyskusję na temat tych przemian w czasie, kiedy sekularyzacja społeczeństwa wydaje się postępującym zjawiskiem.
Styl wyświetlania galerii
wyświetl slajdy
W ostatnim dniu sierpnia w Wilnie zainaugurowany został projekt mikroinstalacji zaprojektowanych przez Magdalenę Szwajcowską i Michała Majewskiego – architektów NO Studio. Polscy projektanci przywrócą przestrzeń mieszkańcom dzielnicy Justyniszki w Wilnie. W powstałej w latach 80. dzielnicy istnieje wiele obiektów, które nie spełniają swojej pierwotnej funkcji, są rzadko wykorzystywane lub brakuje na ich wykorzystanie pomysłu. Dzięki interwencjom artystycznym polskich architektów nieczynna fontanna i betonowy amfiteatr mają szansę znowu stać się miejscem spotkań i wypoczynku dla lokalnej społeczności.
7 września w ramach Helsinki Design Week! otwarta zostanie wystawa Young Polish Architects 2.5D. Przedstawia ona 16 projektów budynków z Polski, które zobrazują zwiedzającym najciekawsze zagadnienia i problemy, z jakimi stykają się młodzi polscy architekci. Prezentowane są na niej uproszczone makiety wybranych obiektów w formacie 2,5D (znanym m.in. z gier komputerowych) pod postacią trójwarstwowych dioram przygotowanych w konsultacji z autorami i ukazujących najważniejsze cechy ich projektów.
Najciekawsze książki artystyczne i wydawnictwa poświęcone projektowaniu zostaną zaprezentowane 24 i 25 września podczas wystawy książek artystycznych polskich twórców na targach PaperWorks w Museo Tamayo w Mexico City. Pokazanych zostanie ponad 50 wydawnictw, wśród nich m.in. rocznik "Print Control", albumy "Wojciech Zamecznik. Foto-graficznie / Photo-graphics" oraz "Pola Dwurnik. Girl On Canvas / Dziewczyna na płótnie".
Styl wyświetlania galerii
wyświetl slajdy
W lipcu tego roku odbyła się trzecia edycja warsztatów Obserwatorium dla studentów uczelni projektowych z krajów Partnerstwa Wschodniego. W pierwszych dwóch edycjach uczestniczyli studenci z Ukrainy i Mołdawii, a w tym roku do udziału w Obserwatorium zaproszeni zostali Białorusini. Warsztaty prowadzone przez studio Malafor koncentrują się wokół idei projektowania opartego o zasoby naturalne, "glokalności" oraz społecznej odpowiedzialności. Projekty wypracowane podczas warsztatów zaprezentowane zostaną w październiku na Dutch Design Week. Tegoroczna wystawa w Eindhoven skoncentrowana będzie na procesie projektowym. Jej główną osią będą projekty studia Malafor oraz projekty uczestników warsztatów wypracowane pod kierunkiem merytorycznym Agaty i Pawła Pomorskich.
Źródło: materiały promocyjne, oprac. MK, 1.09.2017
[{"nid":"5683","uuid":"da15b540-7f7e-4039-a960-27f5d6f47365","type":"article","langcode":"pl","field_event_date":"","title":"Jak by\u0107 autorem - w kinie?","field_introduction":"Polskie warto\u015bciowe artystycznie kino i kino autorskie - to niemal synonimy. Niewiele znale\u017a\u0107 mo\u017cna wyj\u0105tk\u00f3w, kt\u00f3re potwierdza\u0142yby t\u0119 regu\u0142\u0119. Wyj\u0105tki te by\u0142y rzadkie w przesz\u0142o\u015bci, dzi\u015b s\u0105 nieco cz\u0119stsze, ale i dobrych film\u00f3w dzi\u015b mniej ni\u017c to kiedy\u015b bywa\u0142o.","field_summary":"Polskie warto\u015bciowe artystycznie kino i kino autorskie - to niemal synonimy. Niewiele znale\u017a\u0107 mo\u017cna wyj\u0105tk\u00f3w, kt\u00f3re potwierdza\u0142yby t\u0119 regu\u0142\u0119. ","topics_data":"a:2:{i:0;a:3:{s:3:\u0022tid\u0022;s:5:\u002259606\u0022;s:4:\u0022name\u0022;s:5:\u0022#film\u0022;s:4:\u0022path\u0022;a:2:{s:5:\u0022alias\u0022;s:11:\u0022\/temat\/film\u0022;s:8:\u0022langcode\u0022;s:2:\u0022pl\u0022;}}i:1;a:3:{s:3:\u0022tid\u0022;s:5:\u002259644\u0022;s:4:\u0022name\u0022;s:8:\u0022#culture\u0022;s:4:\u0022path\u0022;a:2:{s:5:\u0022alias\u0022;s:14:\u0022\/temat\/culture\u0022;s:8:\u0022langcode\u0022;s:2:\u0022pl\u0022;}}}","field_cover_display":"default","image_title":"","image_alt":"","image_360_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/360_auto\/public\/field\/image\/machulski_1.jpg?itok=dDrSUPHB","image_260_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/260_auto_cover\/public\/field\/image\/machulski_1.jpg?itok=X4Lh2eRO","image_560_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/560_auto\/public\/field\/image\/machulski_1.jpg?itok=J0lQPp1U","image_860_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/860_auto\/public\/field\/image\/machulski_1.jpg?itok=sh3wvsAS","image_1160_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/1160_auto\/public\/field\/image\/machulski_1.jpg?itok=9irS4_Jn","field_video_media":"","field_media_video_file":"","field_media_video_embed":"","field_gallery_pictures":"","field_duration":"","cover_height":"266","cover_width":"470","cover_ratio_percent":"56.5957","path":"pl\/node\/5683","path_node":"\/pl\/node\/5683"}]