Dyplom bardzo dobrze obrazował główną ideę przyświecającą autorce:
"W projektowaniu istotny jest dla mnie kontekst miejsca, sytuacji, indywidualna potrzeba. Testuję kondycję przedmiotów, a zabawa ich znaczeniami daje mi możliwość komunikowania się ze zmysłami odbiorcy."
Bar nie tylko projektuje, ale też sama wykonuje swoje obiekty. Szkło jest dla niej materiałem plastycznym, łatwym do formowania i odkształcania. Jej naczynia charakteryzuje subtelna linia i prostota, a zarazem przewrotność i subtelna ironia. Często oddziałują na widza w sposób poetycki, skojarzeniowy. Żywe reakcje wzbudziły na przykład szklane probówki wypełnione majerankiem, ostrą papryką czy liśćmi lubczyka ("Tubki", 2009). Probówki zostały potraktowane bardzo plastycznie, przez co straciły swój laboratoryjny charakter, stały się zabawną interpretacją.
"Pijesz i się stresujesz" - to z kolei komentarz, jaki Bar usłyszała na temat naczyń "Break-Time!" (2009). Opatrzyła je bowiem niepokojącym ornamentem imitującym siatkę spękań na szklanej powierzchni.
Chętnie sięga po skrajności i zestawia je ze sobą. Jak w kieliszkach "Dotknięte" (2010), o których mówi:
"To zderzenie prostego kształtu tuby laboratoryjnej z drogocennym złoceniem na powierzchni jest próbą połączenia w jednym przedmiocie zwyczajnej prostoty z bogactwem."
Wszystkie te cechy sprawiły, że projekty Bar szybko zyskały międzynarodową popularność. Swoje projekty designerskie prezentowała m.in. podczas Designbloku w Pradze, na Biennale Designu w Saint Etienne, na Designstory w Brnie, podczas Design September w Belgii, w ramach Gdynia Design Days i Łódź Design Festival, na Międzynarodowych Targach Poznańskich oraz na wystawach w Polsce, Niemczech, Czechach, Słowacji, Izraelu. Bierze udział w liczącej już kilkanaście edycji wystawie "Unpolished", która od 2009 roku odwiedziła rozmaite zakątki świata - od Brukseli po Koreę. Projekty Bar można było także zobaczyć na wystawie "Polifonia. Współczesne wzornictwo z Polski", zorganizowanej w Circulo de Bellas Artes w Madrycie w ramach Międzynarodowego Programu Kulturalnego Polskiej Prezydencji w UE (2011). www.polifonia-polyphony.com
W prestiżowym konkursie "Make me!" (2009), zorganizowanym podczas festiwalu Łódź Design, wyróżnienie otrzymał jej wazon "Group Vase" (2008). Złożony z kilku zbiorników przypominających probówki o zróżnicowanych wysokościach, posiada wgłębienia, które pozwalają na związanie ich w pęk gumką recepturką. W ten sposób każdy może sam skomponować swój wazon. Warunek jest jeden: obiekt muszą tworzyć minimum trzy elementy, aby był stabilny.
Pięć lat później ponownie zdobyła nagrodę w tym samym konkursie. Tym razem MakeMe przyznano projektantce za Plisowanki, serię kryształowych wazonów, misternie pociętych w plisowania odbijające światło. W wazon przezroczysty można wsunąć mniejszy wazon o kolorze bursztynu, tworząc tym samym intrygujący szklany przedmiot. Koncepcję abstrakcyjnych szklanych obiektów dalej rozwinęła w serii Efemerydy. Projekt ten, przygotowany we współpracy z Pieńskimi Hutami Szkła “Łużyce”, to kolekcja obłych brył, w których projektantka zatopiła gałęzie czy liście. Granice przedmiotów zacierają się zamknięte w mglistym szkle, które pozwala jedynie na zerknięcie w mglisty środek Efemeryd.
Bar używa szkła do zaskakujących realizacji, które niekiedy wprowadzają użytkownika w nastrój niepewności. W ramach warsztatów z dziećmi stworzyła szklaną tkaninę: konstrukcję złożoną z modułowych szklanych graniastosłupów, które układać można w dowolne struktury i wykorzystywać na przykład jako element podziału przestrzeni. Z kolei Szlifowana to frapująca interpretacja zwykłej, zdawało by się szklanki. Bar tworzy tutaj szklankę o niepozornym cylindrycznym kształcie. Wszystko inne jest już w niej dalekie od niepozorności: oto szklanka nie stoi prosto, ale niebezpiecznie przechyla się nab ok, jakby miała za chwle upaść. Ten “niezrównoważony” projekt to ciekawa gra z codziennym, niemalże niezauważalnym przedmiotem i próba zwrócenia na niego uwagi. Szklanka, mimo swego niepokojącego wyglądu, jest całkowicie bezpieczna w użytkowaniu dzięki odpowiednio grubemu i wyszlifowanemu denku.
Bar często w zabawny sposób skręca, zgniata lub karbuje szkło. W projekcie "Melt Bottle" (2008) subtelna linia butelki została zdeformowana poprzez "nadtopienie" w dolnej części. Wykorzystuje też elementy pozornie nieeleganckie - odpady, resztki, potłuczone ceramiczne skorupy. Z tych ostatnich przygotowała serię broszek zatytułowanych "Ułamki" (2008) Wyszczerbione fragmenty poddane obróbce natychmiast zmieniły swój "śmieciowy" charakter. Fragmenty kwiatowej kalki, złote obrzeża, sygnatury manufaktur zostały wyeksponowane i mogą teraz stanowić interesujące uzupełnienie stroju. Z kolei w szklankach z serii "Alfabet" (2007) Bar użyła jako szablonu odpadów z arkuszy folii reklamowej.
Poszukiwanie świeżego spojrzenia na ceramikę i szkło jest także bliskie dwóm innym artystkom - Agnieszce Kajper i Karinie Marusińskiej - z którymi Agnieszka Bar założyła w na początku 2009 roku grupę projektową Wzorowo. Wszystkie ukończyły wzornictwo na wrocławskiejASP. I wszystkie w swoich realizacjach odwołują się w przewrotny sposób do edukacji i warsztatu, który wyniosły z Akademii. Ich wspólnym znakiem rozpoznawczym są deformacje i eksponowanie uszkodzeń, które podkreślają plastyczne właściwości szklanej materii, a zarazem są próbą wskrzeszenia rękodzielniczego charakteru produktu, który został zatracony przez masowość.
Wspólnie z Agnieszką Kajper Bar zaprojektowała m.in. "Broken Glass Jar" - słój po przetworach wypełniony fragmentami szklanych tafli, wyglądający jak tajemnicza latarnia. Ich dziełem są także utrzymanie w lekkim, bajkowym tonie szklane "Krasnale". Ręcznie formowane figurki, odległe w swym wyrazie od tandetnych krasnali ogrodowych, weszły w skład instalacji artystycznej "Śpiąca i krasnoludki".
Choć Agnieszka Bar koncentruje się przede wszystkim na projektowaniu szkła, wiele uwagi poświęca także tworzeniu projektów wizualnych. Sposób jej funkcjonowania na styku designu i rzeźby obrazuje np. obiekt "Las" (2011) - seria kielichów, z których część nie jest w stanie stać, a większość nie nadaje się do tego, by z nich pić. Lub "Trawnik" (2010), po którym nie sposób spacerować, wykonany jest bowiem z zielonej stłuczki szklanej uzyskanej z butelek po piwie.
"Przez wiele projektów Agnieszki Bar przewija się pytanie o miejsce człowieka w otoczeniu i naturze, jego właściwe zachowanie wobec nich. Obiekty czy aranżacje są wypadkową skojarzeń, kontekstu miejsca w którym lub dla którego powstają. Napięcie między sztuką i designem w jej działaniach jest stale obecne, tworząc specyficzną kompilację" - komentuje krytyczka sztuki Monika Mizera.
Agnieszka Bar udziela się także jako wykładowczyni. Od 2011 roku jest asystentką w macierzystej Pracowni Projektowania Szkła Użytkowego (prowadzonej przez prof. Kazimierza Pawlaka), na Wydziale Ceramiki i Szkła ASP we Wrocławiu.
Autorka: Paulina Kucharska, styczeń 2013. Aktualizacja, sierpień 2016, AM.
Wybrane nagrody i wyróżnienia:
2016
- Szkło, Rytuał, Gdynia Design Days, Gdynia, Polska
- Manuba. Rzemiosło Odzyskane, Gdynia Design Days, Gdynia, Polska
- Postawy i Procesy, Galeria Sztuki Nowoczesnej, Bydgoszcz , Polska
- Femme Fatale, Jablonec nad Nysą, Czechy
- Design Dialogue, Poland Brazil, Museu de Arte Moderna, Sao Paulo, Brazylia
- Moderna:rzemiosło + Przemysł, Lubelskie Dni Designu, Lublin
- PROJEKT CZŁOWIEK_DIZAJN I SZTUKA MA SENS (5S), Szczecin, Polska
- Obszary sensualne, Muzeum Miejskie Wrocławia Arsenał Miejski, Wrocław, Polska
- Beauty and Pragmatism, Pragmatism and Beauty, Museo della Permanente, Mediolan, Włochy
- „The City and the Forest”,Museumspace Seltjarnarnes, Reykjavik, Islandia
- Rytuał, Galeria Neon, Wrocław
2015
- „Design u źródeł”, Łódź Design Festival, Łódź, Polska
- Kreacja I process, Instytut designu, Kielce, Polska
- 2015 Manufactured Culture, London Design Festival, Londydn, Wielka Brytania
- Stół Polski, EXPO, Mediolan, Włochy, wystawa w Pawilonie polskim
- 2015 MustHave za Plisowanki, Lodz Design Festival
- Łąka I las, Wrocław, Polska
- Marki dolnośląskie, Wrocław
- Nie. Stałośc, Instytut Designu, Kielce, Polska
- DO IT YOUR WAY! Polish Design in Pieces, Milan Design Week Mediolan, Włochy
- The Spirit of Poland, Rio de Janeiro, Brazylia
2014
- Forest and meadow, Sztokholm, Szwecja
- The Spirit of Poland, Brasilia, Brazylia
- CRAFT: Old for New”, 2nd Istanbul Design Biennial, Istambuł, Turcja
- Nasz Polska, Brussels Design September, Paris Design Week, Paryż, Francja i Bruksela, Belgia
- The Spirit of Poland, Sao Paulo, Brazylia
2009
- wyróżnienie w finale konkursu "Make me!" za wazon "Group Vase", Łodź Design, Łódź
- wdrożenie do produkcji autorskiego projektu "Labo" przez firmę Meble Vox
2008
- nominacja w konkursie "Art of Packaging - debiuty" za projekt butelki "Melt Bottle"
- I miejsce w konkursie "Butelka na miętówkę z dobrej Widawy", Festiwal Wysokich Temperatur
- "Talents", międzynarodowa selekcja młodych projektantów, Frankfurt nad Menem
- wyróżnienie w międzynarodowym konkursie szklarskim "Vorsicht Glas / Ttiffany Glas Kunst"
2007
- nominacja w konkursie "Najlepsze dyplomy projektowe 2006/2007", ogólnopolski kwartalnik "2+3D"
Wybrane wystawy w Polsce:
2012
- "Od pomysłu do przemysłu", Centrum Sztuk Użytkowych, Centrum Innowacyjności, Wrocław
- "Make me!", wystawa retrospektywna, Łódź Design Festival, Łódź
- "E-glass", Dom Hauptmanna, Szklarska Poręba
- "Wrocław = szkło", BWA Dom Sztuki, Rzeszów
- "Wrocławskie szkło dziś", Centrum Dziedzictwa Szkła, Krosno
- "Design = wzornictwo", wystawa inauguracyjna Design Centrum Kielce
- "Ekoglass", wystawa poplenerowa, Muzeum Karkonoskie, Jelenia Góra
2011
- "Babski design – męska sztuka", w ramach projektu "Design Silesia", ASP Katowice
- "Żywa galeria designu - Design Alive", klubokawiarnia Presso, Cieszyn
2010
- "Polski design", wystawa przygotowana przez "ELLE decoration", CSW-Zamek Ujazdowski, Warszawa
- "Design in Central and Eastern Europe", wystawa podczas Warsaw Design Week, Warszawa
2009
- "Przetwory 4" 1500 metrów do wynajęcia, Warszawa
- „Sic-mass”, BWA Galeria Ceramiki i Szkła, Wrocław
- Festiwal „Warszawa w budowie”, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa
- „Upstream / Design Tales”, Łódź Design Festival, Łódź
- „Design-Antydesign”, Muzeum Architektury, Wrocław
2008
- "Szkło artystyczne", wystawa autorska, Galeria Pro Arte, ZPAP Zielona Góra
- "Śpiąca i krasnoludki", wystawa autorska, Galeria Szkła i Ceramiki, Wrocław
- "Najlepsze dyplomy projektowe 2006/2007", Śląski Zamek Sztuki i Przedsiębiorczości, Cieszyn
- "Najlepsze dyplomy projektowe 2006/2007", Bunkier Sztuki, Kraków
2007
- "Dyplom 2007", Galeria Szkła i Ceramiki, Wrocław
2006
- "Pomarańczowa wystawa", Dom Edyty Stein, Wrocław "Ślady", wystawa podczas Slot Art Festival, pałac w Lubiążu
- "100% szkło", Galeria Almiart, Katowice
- "Design młodych", Muzeum ASP, Wrocław
Wybrane wystawy za granicą:
2012
- "Wspólne korzenie. Mapa designu Europy Środkowej", Design Museum, Holon, Izrael
- "Unpolished 14", Korea Foundation Cultural Center Gallery, Seul, Korea Południowa
- "Ekoglass", wystawa poplenerowa, Centrum Sztuki Współczesnej Dox, Praga, Czechy
- Showroom firmy Vitra, Salone Internationale del Mobile, Mediolan, Włochy
2011
- "Food mood. Food and Design on the Table", Studio di Architettura 70m2, Livorno, Włochy
- "Unpolished 11", Inno Design Tech Expo, Hong Kong Convention and Exhibition Centre, Chiny
- "Unpolished 10", Centar za Dizajn Hrvatske Gospodarske Komore, Zagrzeb, Chorwacja
- "Design East Offline", Prague International Airport, Praga, Czechy; Budapest Design Week, Węgry
- "Polifonia", Circulo de Bellas Artes, Madryt, Hiszpania
- "Kreatimm - Design to Go", Iparművészeti Múzeum, Budapeszt, Węgry
- "Unpolished 9", Museum of Applied Arts, Budapeszt, Węgry
- "Unpolished - Paris Special Edition", Paris Design Week, Paryż, Francja
- "Unpolished 8", Kolonia / Hannover / Duesseldorf, Niemcy
- "Unpolished 7 - Jeune Design de Pologne", Paryż, Francja
- "Unpolished 6 - młody design z Polski", Collective Location, Mediolan, Włochy
2010
- "Designed in Poland", Museum Quartier, Wiedeń, Austria
- "Make me!", Designers Open Festival, Lipsk, Niemcy
- "Design market", International Festival Design Act, Moskwa, Rosja
- "Unpolished 5", BC Design Center, Kopenhaga, Dania
- "Unpolished 4", Nordic Design Fair Code 2010, Kopenhaga, Dania
- "Unpolished 3", Museum Tuch + Technik Kleinflecken, Neumuenster, Niemcy
- "Young Design from Poland", DMY International Design Festival, Berlin, Niemcy
- "Młody polski szklany design", Arch Days 2010, Instytut Polski, Bratysława, Słowacja
- "Young Creative Poland", Salone del Mobile, Muzeum Designu, Mediolan, Włochy
2009
- "Unpolished", Design September Festival, Bruksela, Belgia
- "Black and White. Young Poland Design", Tel Aviv, Izrael
- "Use & Play", targi Mobitex, Brno, Czechy
2008
- "Flight number 10", Międzynarodowe Biennale Designu, Saint Etienne, Francja
- "Portable Office of Polish Design", Designblok ’08, Praga, Czechy
- "Design.pl", Instytut Polski w Pradze, Czechy
- "7t. Glassculpture and Garden", Muenster, Niemcy
- "Talents", Międzynarodowe Targi Tendence, Frankfurt nad Menem, Niemcy
2007
- "Szkło", Galeria N, Jablonec n. Nysou, Czechy
2006
- "Letni reskum 2006", VŠVU, Bratysława, Słowacja
Lista nagród i wystaw podana za stroną internetową artystki.
Przejdź do strony internetowej Agnieszki Bar
Zobacz stronę grupy projektowej Wzorowo