波兰设计外国人指南
最近几年来，波兰的名气已超越了其美丽姑娘和配有伏特加的丰盛菜肴。波兰因其设计，既包括现代的也含古典的设计，开始缓慢但稳步地受到认可。
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克拉科夫医科协会大楼楼梯间带有栗树图案的栏杆，1904年，图源：Michał Korta
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当欧洲正在欣赏新艺术运动飘逸的线条和维也纳分离派的几何形状，在波兰却所有重要的人物集中在克拉科夫。19世纪和20世纪之交时，斯坦尼斯瓦夫·维斯皮安斯基（又译：斯坦尼斯拉夫·维斯皮安斯基、斯坦尼斯拉夫·维斯皮亚尼斯基，Stanisław Wyspiański）用其创造力吸引人的注目。他与波兰视觉艺术、文学和音乐的“青年波兰”（Młoda Polska）现代主义运动有关——他写作、绘画、创造彩色玻璃窗和家具。在克拉科夫，斯坦尼斯拉夫·普日贝谢夫斯基（Stanisław Przybyszewski）发展了自己的戏剧 ，而塔德乌什·波伊-热伦斯基（Tadeusz Boy-Żeleński）为 Zielony Balonik（波兰语：“绿色气球”）歌舞表演的卡巴莱夜总会写作幽默诗。在寻找新的表达方式时，年轻的放荡不羁的文化人扰乱了这个城市的保守派。波伊-热伦斯基曾写道：
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“颓废派艺术家！这个流行的术语在其他地方没有像在克拉科夫那样兴起。我这一代人的命运太可怕了。我们该怎么活？我们在哪里能找到浪漫主义？“克拉科夫派”所强迫的民族苦难的慈悲，使人无聊致死……并未激励年轻人……。克拉科夫啊！当时只不过是一个小村庄，一个死胡同。在那里生活的复杂关系足以导致绝望但又不足以煽动反叛......颓废：将一个人的绝望提升成思维的高峰并使其成为一种生活方式——这就是所剩下的。”
Author
塔德乌什·波伊-热伦斯基“Baudelaire, poeta krakowski”（暂译：《克拉科夫诗人波德莱尔》）随笔
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克拉科夫医科协会大楼楼梯间有彩色玻璃窗的墙壁，1904年，图源：Michał Korta
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Wall with stained glass windows from the staircase of the Krakow Medical Association House, 1904, Photo: Michał Korta
那时在克拉科夫发生了很多事情。当地的工艺正在复兴，威廉·莫里斯（William Morris）的作品成为流行，而其工艺美术理论影响了艺术圈子。对艺术家、建筑师和工匠开放的波兰应用艺术协会成立于1901年，作为其创始基本原则的一部分，支持由工匠进行的生产。当时在克拉科夫有不止一种趋势共同存在：新艺术运动、分离派、工艺美术运动等。斯坦尼斯瓦夫·维斯皮安斯基的项目——彩色玻璃窗、方济会教堂的多色花卉装饰或医科协会大楼的家具设计——由于其细纹和色彩特别吸引观众。在栏杆和枝形吊灯的设计上，维斯皮安斯基使用了栗叶子主题，但用几何图案取代了其原来形状。
供人们的民间艺术
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带条纹的沃维奇（Łowicz）民间服装面料、孔雀羽毛、波兰高山族人的手杖——波兰设计从这一切都得到启示。在19世纪90年代，当波兰没有国家地位时，对所谓民族风格的追求愈演愈烈。加利西亚（Galicja，这里指的是中欧历史地区，现分属于波兰和乌克兰，而不是西班牙的自治地区）作为由奥地利分治领土的一部分，比俄罗斯和普鲁士统治下的地区拥有更多的自治权，因此，克拉科夫成为一个真正能够揭示波兰特色的风格的发展中心。
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和索菲亚·斯特瑞延斯卡设计的木制玩具，“和索菲亚·斯特瑞延斯卡1891-1976年”展览，克拉科夫国家博物馆，图源：Lasyk / Reporter / East News
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斯坦尼斯瓦夫·维特凯维奇（Stanisław Witkiewicz）在这个过程中发挥了重要作用。他是一个非常有趣的人物，很有远景放荡不羁的文化人。民间艺术，尤其是塔特拉山脉和扎科帕内高山族人的习俗使其很着迷。他针对民族风格的概念基于该地区的特色建筑，其高大的石头基础，倾斜的屋顶和木制雕塑。虽然其他艺术家后来也回到扎科帕内风格的概念，但该风格从未发展成为民族风格。在20世纪20年代，在波兰重获自由之后，民间图案重新被设计应用，而且又一次表达了民族认同。在设计领域，该趋势主要由“克拉科夫工作坊”（Warsztaty Krakowskie）艺术家团体推动。这一批艺术家们试图不仅借用民间艺术主题和图案，但也使其沉浸在20世纪设计中。巴黎世博会的波兰馆是该想法一个良好的例子。由约瑟夫·柴可夫斯基（Józef Czajkowski）、卡罗尔·斯特瑞延斯基（Karol Stryjeński）和索菲亚·斯特瑞延斯卡（Zofia Stryjeńska）联合设计的波兰馆是装饰派艺术、扎科帕内风格和民间艺术元素的奇特混合。
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巴黎装饰艺术国际博览会的波兰馆（约瑟夫·柴可夫斯基 Józef Czajkowski 设计），亨里克·库娜（Henryk Kuna）的“Rytm”（“节奏”）雕塑，1925年，图源：Zachęta 国家美术馆
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许多当代波兰设计师继续将民间设计融入他们的作品中。MOHO Design 品牌地毯属于获得很有声望的红点设计奖（Red Dot Award）第一批波兰作品。该地毯是一种大规模的民间剪纸，比例不同于传统的民间饰品。装饰的边缘是用激光制作的。“Mohohej！ DIA”地毯没有复制民间图案，相反，它是现代的，植根于民间艺术中的产品。
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“Mohohej! DIA”地毯，马格达莱纳·陆斌斯卡（Magdalena Lubińska），米哈乌·科帕尼什（Michał Kopaniszyn）设计，图源：设计师提供
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最后，还有“Zako New！”椅子，关系到扎科帕内传统的一种现代家具。椅子和座椅的透明背面上可以看到很有特色的民间装饰图案。赫尔曼-亚捏采创作的“She!”灯具将民间艺术的灵感提升到另一层——不仅是微妙的参考，而是民间传统的幽默引用。形状和颜色基于沃维奇地区传统裙子的线缝，而灯具的底部是玻璃纤维制成的四个靴子。
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Lampa "She", fot. dzięki uprzejmości artystki
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如果你同意阿道夫·路斯（Adolf Loos）“装饰是罪恶”而你的生活哲学是路德维希·密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）的“少即是多”这两个说法，那么，你肯定会在由托马仕·奥古斯提尼亚克（Tomasz Augustyniak），帕维尔·格罗贝尔尼（Paweł Grobelny），和巴士克·特雷贝克（Bashko Trybek）这几位当代设计师装修的房间里感到非常自在。
包豪斯建筑学派（Bauhaus）的简约美学以及勒·柯布西耶（Le Corbusier）的文本在20世纪20和30年代来到波兰了。那时，Blok（波兰语：“一块”，“立方体”；“共同体”；“大楼”）和 Praesens（拉丁语：“现在时”）团体正在寻找其前卫的表达方式。30年代时，海伦娜和西蒙·瑟尔库斯（Helena 和 Szymon Syrkus）制作由钢管构成的家具直接源于包豪斯的概念。芭芭拉·布鲁卡尔斯卡（Barbara Brukalska）致力于为工人的住宅设计廉价家具。
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海伦娜和西蒙·瑟尔库斯，斯克里莫沃（Skolimowo）房子室内，1932-1933年，图源：密茨凯维奇学院
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当代波兰设计师的作品仍然具有的特征为简洁、和谐和永恒。
在其设计项目中，托马仕·奥古斯提尼亚克专注于功能性，这一点可以在其沙发（名为“Nel”和“Ozon”）和扶手椅中观察到。扶手椅的移动元件使座椅易于使用。奥古斯提尼亚克的家具与包豪斯和装饰艺术相呼应。“Fado”和“Stone”扶手椅优雅而简洁，具有几何形状。
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托马仕·奥古斯提尼亚克，“Fado”扶手椅，2002年，图源：Comforty
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Tomasz Augustyniak, "FADO", 2002, photo: COMFORTY
在其作品中，帕维尔·格罗贝尔尼也强调功能的重要性。他创造的多功能货架同时作为咖啡桌和书签。“Sur le Fil”桌子在可调节的铝制脚上有移动式的工作台。
在他的家具作品中，巴士克·特雷贝克表现出类似的轻盈感。他的设计很简约，但不像密斯的那样冷酷，而他的方法更温暖，不具有如此多的权威性。通过使用有限的 CMYK Trybek 调色板中的颜色，他制作的家具鼓励用户共同创建该作品的最终版本，其中的一个好例子是他的球制成椅子。该椅子基本上是一个白色结构，但当使用者把它装满抗压力球的时候，则成为一个座位。特雷贝克与极简主义游戏，创造出不断重新发明和重新创造的物品。他希望能够让用户在感情上加入该过程。
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更年轻一代设计师选择功能性作为他们项目背后的推动力。杨·科翰斯基（Jan Kochański）设置的簸箕和刷子是一个良好的例子——材料和形状的选择使其能够容易处理所清理的灰尘。
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波兰的设计可以通过不同的方式实现功能性和简约性：简朴、和谐形式的作品，如奥古斯提尼亚克的设计，或如特雷贝克所示的那样轻松快乐。然而，都遵循“形式跟随功能”的座右铭。
走向现代化
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卢博米尔·托马舍夫斯基，“Ina”咖啡具一套，华沙工业设计学院制作，奇梅卢夫陶瓷厂（Fabryka Porcelany Stołowej Ćmielów）生产，1962年，图源：Michał Korta
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Lubomir Tomaszewski, "Ina" coffee set, made by the Industrial Design Institute in Warsaw, produced by the Ćmielów Porcelain Tableware Factory, 1962, Photo: Michał Korta
50和60年代是波兰设计的黄金时代。那个年代的精神丰富多彩，多为现代、灵活而天然的形状。50年代中期，波兰正在摆脱在战后的岁月中要求回归古典主义，旨在创造“社会主义内容和民族形式艺术”的社会现实主义。该运动导致没有任何实验的余地。好在，1956年带来的政治变革也带来了极大的设计自由。由于对现代性的追求，当时的波兰设计不输给埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）、伊姆斯（Eames）夫妇和阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）的作品。
1957年，奥斯卡和索菲亚·汉森（Oskar 和 Zofia Hansen）在华沙 Zachęta 国家美术馆举办的展览概述了波兰设计的新方向。所参展的艺术家中有耶日·索尔坦（Jerzy Sołtan）和兹比格涅夫·伊赫纳托维奇（Zbigniew Ihnatowicz）。波兰的新设计轻松愉快，丰富多彩而不轻易妥协的。用于室内装饰的印刷纺织品特别受欢迎。阿丽齐娅·维些格罗兹卡（Alicja Wyszogrodzka）的纺织品带有几何动物以及穿着宽大连衣裙女性的图案。
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阿丽齐娅·维些格罗兹卡设计的“Ryba”（“鱼”）纺织品，工业设计学院制作，1958年，华沙国家博物馆收藏，图源：Michał Korta
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Alicja Wyszogrodzka, "Fish" printed fabric from the “Beach” series, produced by the Photo Printing Wing of the Industrial Design Institute in Warsaw, 1958, collections of the National Museum in Warsaw, photo: Michał Korta
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可持续设计
波兰设计也离不开可持续性的问题。几乎每位波兰设计师都认识到当地资源和生态材料的重要性。在寻找侵入性最小的生产技术时，他们尝试使用再生材料。
Malafor 设计师二人组的“Blow”沙发，2012年红点设计奖获得者，是可持续设计的最佳典范之一。该沙发可以折叠起来运输。当它充气时，经过再生的充气袋成为一个舒适的座位。
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环保设计的另一个好例子是 AP Design 设计师二人组（阿加塔·藏布日茨卡 Agata Zambrzycka 和彼得·古尔斯基 Piotr Górski）的“Re_ed”凳子。其底座由芦苇杆制成，而座椅由水泥和锯末制成。设计师选择使用芦苇，因为是位于维斯瓦河泻湖边委托该设计的雅格德诺（Jagodno）锯木厂的当地材料。
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AP Dizajn 设计的“Re_ed”环保座椅，2012-2013年，图源:设计师提供
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AP Dizajn, Re_ed - eko, a seat, 2012-2013, common reed stems, cement, sawdust, photo courtesy of the designers
设计经典
值得在这间房间摆放的唯一座椅是罗曼·莫泽莱夫斯基（Roman Modzelewski）的“RM58”扶手椅。他的作品具有实验性，让人想起40和50年代出名的一对美国夫妻，查尔斯和雷·伊姆斯（Charles 和 Ray Eames）的艺术方法。
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罗曼·莫泽莱夫斯基的“RM58”扶手椅，Vzór 制作，图源：Vzór
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他们的座椅耐用、现代、具有原始的形式。莫泽莱夫斯基项目同样具有创新性，他使用了新材料并对其进行了改造。莫泽莱夫斯基花了几年时间才开发出了“RM58”扶手椅。他使用崭新的聚酯玻纤层压技术，该技术允许将座椅制成同质性的一体，当时世界上独一无二的概念。
即使是勒·柯布西耶的同事对这把扶手椅的评价也很高。然而，直到20世纪初“RM58”才开始批发生产。就在那时，Vzór 设计室重新创造了该标志性扶手椅的形式。如今，“RM58”有莫泽莱夫斯基设计的调色板：红色、黑色、白色、绿色和黄色可供选择。其原始，圆润，雕塑般的形状使其具有功能性，同时也很舒适。
属于与“RM58”相同的类别是特蕾莎·克鲁舍夫斯卡由单件胶合板制成的“Muszelka”（波兰语：“小贝壳”）椅。材料的动态性和轻盈性得到充分利用。这把椅子由克鲁舍夫斯卡在前往芬兰之前设计的，后来她在芬兰直接在阿尔瓦·阿尔托的指导下学习。
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特蕾莎·克鲁舍夫斯卡设计的“Muszelka”椅子，图源：特蕾莎·克鲁舍夫斯卡的当局
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Krzesła "Muszelka" projektu Teresy Kruszewskiej na wystawie z okazji 30-lecia Spółdzielni Artystów "Ład", 1956, fot. z archiwum Teresy Kruszewskiej
“设计偶像”房间架子上不可缺少奇梅卢夫（Ćmielów）陶瓷厂的小雕像。这种雕像50和60年代时由华沙工业设计学院（Instytut Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie）的艺术家制作。雕像或多或少准确地代表简单化成抽象形状的动物，如卢博米尔·托马舍夫斯基的《奇异鸟》（“Kiwi”）。
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房间里的当代“设计经典之作”中也应该有奥斯卡·杰塔（Oskar Zięta）的“Plopp”凳子和在 Tabanda 设计组制作的“Łosiu”桌子上艾娃·索拉日（Ewa Solarz）关于设计历史的许多漫画书之一。
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Oskar Zięta,"Plopp Family" stools, 2008, photo: www.zieta.pl
基础
如果你最喜欢的设计师是宜家，而当你听到巴塞罗那这个词时，你只会想到阳光明媚的加泰罗尼亚城市，那么只要了解一些可以巧妙地插入对话中的设计师名字、地点和物品。这一点应足够使你感到满意。
名字
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托梅克·雷佳利科，“Genotyp”灯具，图源：Ernest Wińczyk
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目前，设计行业中最热门的名字之一是托梅克·雷佳利科（Tomek Rygalik）。他与妻子戈西亚·雷佳利科（Gosia Rygalik）一起经营的设计室名为 Studio Rygalik。此外，也在华沙美术学院工业设计系的PG13设计室任教。这位伦敦皇家艺术学院和纽约普瑞特艺术学院的毕业生与波兰领先的家具店合作，并且曾担任过著名的波兰 Comforty 品牌的艺术总监。作为参与者和策展人参加世界各地的设计展览。
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地点
十月份的时候，请前往罗兹！该市自2007年以来一直举办年度罗兹设计节（Łódź Design Festival），目前是最重要的行业盛会之一。设计节时举办的 Make Me！比赛对于崭露头角的年轻设计师而言是个良好机会。另一方面，Must Have 竞赛选择波兰设计师和制造商所创造的最有趣产品。
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Fajne Chłopaki 设计室的成员马切伊·勒别多维奇和卢卡什·泽别拉诺夫斯基，图源：设计师提供
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如果你想明确地表达你对设计的热爱，请查看由位于罗兹市著名的 Fajne Chłopaki 设计室所设计的 Pan Tu Nie Stał 品牌的物品。卢卡什·泽别拉诺夫斯基（Łukasz Zbieranowski）和马切伊·勒别多维奇（Maciej Lebiedowicz）重新演绎并重新唤起已被遗忘的文字、图形和颜色，并将其变成用幽默的画作颇有吸引力的口号。除了自己的设计外，他们也邀请许多设计师为他们创造T恤和其他服装。
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作者：阿加塔·摩尔卡（Agata Morka），2014年12月29日
译者：司徒静（Magdalena Stoszek-Deng），2018年12月