华沙国家博物馆不可错过的11幅画
华沙国家博物馆拥有波兰最令人印象深刻的艺术收藏品之一。在本文中,Culture.pl会仔细研究永久展令对艺术要求最苛刻的人满意的十一幅最关键的作品。
卡纳莱托(Canaletto)《皇宫露台望去的华沙风景》(“Widok Warszawy z tarasu Zamku Królewskiego”)
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贝纳多·贝洛托(Bernardo Belotto)别名卡纳莱托《皇宫露台望去的华沙风景》,1773年,图源:华沙国家博物馆
华沙国家博物馆一楼的波兰艺术画廊入口前挂着着名卡纳莱托(Canaletto)的一幅画。我们请沃伊切赫·格洛瓦茨基(Wojciech Głowacki),博物馆的艺术专家之一,向我们介绍有关这部有趣作品更多的内容:
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“1773年,皇宫后的景色,左边是铜屋顶宫殿(Pałac pod Blachą),远景有城市,右边可以看到克拉科夫郊区街(Krakowskie Przedmieście)上的建筑物。”
“这幅画为什么在如此突出的地方展出?将卡纳莱托的这部作品置于这个位置有很多原因,其中的一个是我们身在华沙,而这幅画展示了第二次世界大战前尚未毁灭的城市。卡纳莱托的画作为华沙重建的源泉,建筑师依靠这幅画所展现的旧建筑对华沙进行重建。”
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“此外,这幅都市景观画中的陪衬物非常丰富。在前景中可以看到卡纳莱托作为皇家画家所属的宫廷生活,因此这些都是可以识别的历史人物。例如,我们相信,右边的窗口中有国王斯坦尼斯瓦夫·奥古斯特·波尼亚托夫斯基(Stanisław August Poniatowski)和其侍臣。右边是另一个有趣的场景,展示正在创造古风格石雕的雕刻家。这幅画以其精湛的表现、精致的细节、完美掌握的透视、美妙的建筑描绘,以及似乎是由卡纳莱托从威尼斯带来的光线,吸引观众。这是一部非常有趣的作品,最近ARTE电视台专门制作了关于它的一部纪录片。”
扬·马泰伊科(Jan Matejko)《格伦瓦尔德之战》(“Bitwa pod Grunwaldem”)
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扬·马泰伊科《格伦瓦尔德之战》,1878年,图源:华沙国家博物馆
这是带有大量历史背景的另一幅画作,但这次画家无法见证所描绘的场景。扬·马泰伊科(Jan Matejko)被广泛认为是波兰最伟大的历史画家。他生活于19世纪,而画布上的格伦瓦尔德之战则发生于1410年。在这场战斗中,中世纪欧洲最大的战役之一,波兰立陶宛联邦击败了条顿骑士团。这场胜利在波兰历史上占有重要的地位。
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“当扬·马泰伊科绘画《格伦瓦德尔之战》时,他依靠杨·德乌戈什(Jan Długosz)的《波兰史》(描述格伦瓦尔德之战最重要的历史资料)正如依靠圣经一样……。那个时代,很少艺术家能够与他广博的历史知识相比。尽管如此,在马泰伊科的许多作品中,《格伦瓦尔德之战》因其对历史现实的非凡忠诚而脱颖而出。基于德乌戈什的《波兰史》以及(在一定程度上)基于马尔辛·别尔斯基(Marcin Bielski)的记载,马泰伊科正确地传达了战斗的最后阶段:大团长荣金根的死亡。”
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华沙国家博物馆负责人,艾娃·米克-布洛尼亚雷克(Ewa Micke-Broniarek)在接受波兰广播电台采访时
除了展示波兰历史上正如黑斯廷斯之战对英国人而言,同样形成波兰人身份的一个重要事项之外,1878年创作的绘画也因其规模而值得关注。约十米宽,五米高,简直是巨大画作,其尺寸绝对令人敬畏。此外,才华横溢的马泰伊科以高超的技巧画出了该分层的场景,使观众能够探索其众多细节而感到相当愉快。
无名画家《玛丽安娜·菩萨特雷科尼丝卡(娘家姓:佳伦斯卡)的棺材肖像》(“Portret trumienny Marianny z Działyńskich Pstrokońskiej”)
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无名画家《玛丽安娜·菩萨特雷科尼丝卡(家姓:佳伦斯卡)的棺材肖像》,约1680年,图源:华沙国家博物馆
华沙国家博物馆的另一个波兰经典作品是由无名画家17世纪末创作的《玛丽安娜·菩萨特雷科尼丝卡(娘家姓:佳伦斯卡)的棺材肖像》。以下的 Culture.pl 关于棺材肖像的波兰文文章针对这种不同寻常的绘画类型所提到的:
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“整个17世纪和18世纪,贵族共和国的时代,非常独特的波兰棺材肖像现象一直兴盛。……那时,在葬礼弥撒时展出棺材的特殊方式变得非常普遍。棺材周围是带有家族徽和赞美诗的盾牌,而棺材被放置于尸体架形成的所谓 castrum doloris(‘痛苦之床’)之上。在死者头部的棺材短边附有一幅肖像。如此的肖像必须非常清晰,有时呈现简化但有特色的面部特征,以便在葬礼仪式时从十几米左右的距离能够引人注目。此外,必须是在烛光和强烈香烟中能看到的肖像象征着死者的精神上存在,即地上和天空领域之间的联系。”
当葬礼仪式结束后,肖像通常挂在教堂里。在国家博物馆里,玛丽安娜·菩萨特雷科尼丝卡的棺材肖像与其他相似画作一起展出,让人们可以了解到此类绘画。
桑德罗·波提且利《圣母、圣婴与圣约翰和天使》(“Madonna z Dzieciątkiem, św. Janem Chrzcicielem i Aniołem”)
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桑德罗·波提且利《圣母、圣婴与圣约翰和天使》,十五十六世纪之交,图源:华沙国家博物馆
在二楼的棺材肖像附近有一幅意大利文艺复兴时期大师,著名的《维纳斯诞生》创作者,桑德罗﹒波提且利的画作。国家博物馆收藏了15、16世纪之交时创作的的《圣母、圣婴与圣约翰和天使》。在博物馆时,我们无意中听到向一群修女讲述这件杰出作品的一位导游:
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“无荆棘的玫瑰可以视为完美爱情圣玛丽的象征。圣约翰穿着骆驼皮,象征着其隐士生活。他的传统属性,十字架,可以在儿童的头顶上看到。这个位置暗示了救世主的未来严酷命运。这一点又解释玛利亚处女脸上的悲伤,她很有可能对未来的一切有所预感。”
除了象征意义外,这幅画还以其完美无瑕的作成和较少使用的圆形格式而令人着迷。修女们虽然比较克制,但似乎也非常欣赏波提且利的这部作品。
斯坦尼斯瓦夫·维斯皮安斯基(Stanisław Wyspiański)《博爱(圣母与圣婴)》(“Caritas 【Madonna z Dzieciątkiem】”)
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斯坦尼斯瓦夫·维斯皮安斯基《博爱(圣母与圣婴)》,1904年,彩色粉笔,图源:华沙国家博物馆
回到一楼可以欣赏圣母和圣婴这一主题的不同,更现代的样子。下面有沃伊切赫﹒格洛瓦茨基对1904年制作的这部美丽艺术品的介绍:
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“可以猜测这是一幅油画,但与涉及到斯坦尼斯瓦夫·维斯皮安斯基(又译:斯坦尼斯拉夫·维斯皮安斯基、斯坦尼斯拉夫·维斯皮亚尼斯基,Stanisław Wyspiański)多数情况一样,这实际上是纸上的彩色粉笔画。这位艺术家只创作了少量油画。这是他创作的众多彩色玻璃窗设计之一。维斯皮安斯基参加了许多教堂装饰比赛(例如为克拉科夫的阿西西圣弗朗西斯教堂设计),而博爱(Caritas)是一个为利沃夫大教堂作出的,从未实现的设计方案。活泼柔和的色彩,正如维斯皮安斯基在创造并列方面的大胆之处(浅绿色靠近淡黄色,再加上蓝色)一样,具有非凡的吸引力。”
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“博爱,这个主题属于欧洲艺术中最受欢迎的主题之一,并一直都出现。”
被问到上部的花卉图案是否具有新艺术风格时,格洛瓦茨基回答说:
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“当然是的。这就是你所说的‘青年波兰运动’或‘波兰现代主义’。”
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“她低着头,似乎很操心,其注意力被儿童所吸引。她与我们无目光接触,看起来像一个普通的姑娘。这是一种非常有趣的描述方式。”
莱昂·维楚科夫斯基(Leon Wyczółkowski)《静物》(“Martwa natura”)
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莱昂·维楚科夫斯基《静物》,1905年,图源:华沙国家博物馆
博物馆展出的另一幅具有非常有趣配色的现代主义绘画作品是高度重视莱昂·维楚科夫斯基(Leon Wyczółkowski)的《静物》。在其漫长的职业生涯中,这位波兰艺术家创作了多种风格的作品:青年波兰风格、象征主义、现实主义等。这幅被称为《静物与花瓶》或《静物与花瓶和中国屏风》的画作展示了艺术家对远东美学的兴趣:
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“费利克斯·雅辛斯基(Feliks Jasieński),著名艺术收藏家,鼓励维楚科夫斯基对日本艺术以及其微妙的形式和颜色产生喜爱。起初,新的美学体现在在如和服、屏风、织锦、瓷器等日式和中式细节上。1897年的《日本女人》(“Japonka”)画作以及1905年的《静物与花瓶》(“Martwa natura z wazą”)画作,以其精致、明亮的色调令人着迷。”
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来源于比得哥什市莱昂·维楚科夫斯基博物馆网站艺术家简历的引用
的确,这部作品的颜色非常引人注目,让观看者愿意停留在画面前并长时间欣赏它。如此做,你可能还会注意到粗糙的纹理和非显性的构图为这幅绘画整体细化所增加的意义。就这幅画使人很快意识到维楚科夫斯基到底为何是波兰最重要的视觉艺术家之一。
约瑟夫·赫尔蒙斯基(Józef Chełmoński)《灰山鹑》(“Kuropatwy”)
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约瑟夫·赫尔蒙斯基《灰山鹑》,1891年,图源:华沙国家博物馆
1891年绘画的《灰山鹑》是该博物馆最著名的画作之一。我们请沃伊切赫·格洛瓦茨基对此作品进行简单的介绍:
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“这是约瑟夫·赫尔蒙斯基(Józef Chełmoński),19世纪下半叶在德国受过教育的着名波兰学术画家最著名的作品之一,属于其典型作品,因为展示了波兰大自然。赫尔蒙斯基主要在马佐夫舍地区的乡村创造了其风景。”
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“在这个冬季场景的前景中,可以看到灰山鹑。第一批灰山鹑画得非常精确,全部细节,每一根羽毛、每一个喙都非常清晰。地平线几乎没有描绘出来,几乎是看不到的。这里的一切都发白,发米色,不同色调的白色。此外,这幅画用带有金黄色装饰的白色画框,这使得它显得更大。”
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“我认为,之所以这部作品经常出现于介绍我们画廊最有趣画作的各种选集中,是因为它具有影响观众的特殊能力。当你靠近时,你几乎可以感受到冬天的气息,几乎可以感觉到入骨的冰冷。另一个颇有吸引力的方面是这幅画的动人主题,画作的无边界性以及对自然的精湛观察。”
康拉德·克日扎诺夫斯基(Konrad Krzyżanowski)《维尔纽斯附近的维尔佳伊》(“Werki pod Wilnem”)
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康拉德·克日扎诺夫斯基《维尔纽斯附近的维尔佳伊》,1907年,图源:华沙国家博物馆
该博物馆藏品中的另一幅美丽风景画是由波兰著名的表现主义画家康拉德﹒克日扎诺夫斯基于1907年创作的《维尔纽斯附近的维尔佳伊》。画作显示了立陶宛维尔纽斯风景如画的维尔佳伊区景色。这部作品是在克日扎诺夫斯基与其学生一起实地考察期间制作的。除了作为一名受到尊重的艺术家之外,他还是一位忠诚的艺术老师,并在1904年至1909年期间内在华沙美术学院任教授。
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“克日扎诺夫斯基创造的风景画使人想起他在基辅学习时遇到的一位波兰风景画家杨·斯坦尼斯瓦夫斯基(Jan Stanisławski)的作品……。他与他的学生在实地考察时创造了许多风景画:1906年的伊斯泰布纳村风景的几个版本,1906年的《云彩研究》("Studium chmur"),1906年的《云彩》("Obłoki"),1907年的《维尔纽斯附近的维尔佳伊》("Werki pod Wilnem"),1908年的《芬兰主题》("Motyw z Finlandii")……。克日扎诺夫斯基的风景画以富有表现力的明暗对照以及黑暗,绘声绘色的配色为其特征。”
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来自《波兰传记词典》("Polski słownik biograficzny")萝扎·叶德洛夫斯卡(Róża Jodłowska)的引用
正如维楚科夫斯基的《静物》一样,《维尔纽斯附近的维尔佳伊》的配色引人注目,使你愿意多花点时间观察这幅画。暗指的粗糙笔画创造了一种近乎梦幻的氛围,通过动态构图而加强的,该构图似乎将水和整个场景运动起来。
索菲亚·斯特瑞延斯卡(Zofia Stryjeńska)《七—八月份》(“Lipiec – Sierpień”)
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索菲亚·斯特瑞延斯卡《七—八月份》,1925年,蛋彩布面画,图源:华沙国家博物馆
博物馆现代艺术画廊作品当中可以看到索菲亚·斯特瑞延斯卡(Zofia Stryjeńska)引人注目的《七—八月份》画作。被认为是两次世界大战期间最重要的艺术家之一的对波兰民俗非常着迷,此事由以上的作品所证明。1925年创作的作品是1925年在巴黎举办的国际现代装饰与工业艺术展览会上获得四项大奖名为《年度四季》(“Pory roku”)系列的一部分。
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“一月和二月似乎头上都有羽毛, 但可不是!实际上是窗玻璃霜制成的花朵,其帽子看起来像是巨大的水晶!八月是一个来源于传说中的华丽,天使般的人物、诗人、情人、艺术家、半神半人。此人影用来自民间生活、风俗和歌曲中的场景包围。”
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来自安格利卡·枯寂尼亚克(Angelika Kuźniak)《斯特瑞延斯卡:魔鬼之作》(“Stryjeńska: diabli nadali”)书关于《年度四季》系列的引用
此外,正如马格达莱纳·瓦努什卡(Magdalena Łanuszka)在《搜索历史》(“Historia:Poszukaj”)教育网站上的文章中所解释的那样,这个场景深深植根于欧洲传统中:
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“将月份展示为人格化且呈现与某些月份相关的活动(不管是工作还是休闲、假日的背景下)的传统可以追溯到中世纪艺术——此类系列在雕塑、彩色玻璃或手稿装饰中很受欢迎。因此,斯特瑞延斯卡一方面呼唤欧洲文化的根源,另一方面则呼唤斯拉夫民间环境中的月份。”
考虑到这一点,谷物穗肯定回应夏季结束时的收获,而这一对的舞蹈让人想起传统上伴随着收获的欢乐民俗节日。
拉法尔·马尔彻夫斯基(Rafał Malczewski)《冬季景观之车》(“Auto na tle zimowego pejzażu”)
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拉法尔·马尔彻夫斯基《冬季景观之车》,约1930年,图源:华沙国家博物馆
夏天似的《七—八月份》附近挂着约1930年创作的,充满雪花拉法尔·马尔彻夫斯基(Rafał Malczewski)的《冬季景观之车》油画。沃伊切赫﹒格洛瓦茨基热情地给我们深入阐述这部神奇艺术作品。
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“在这里,可以看到对快速汽车的迷恋,这可以说是后期未来主义的影响,眼前的美好未来。毕竟,20世纪30年代时没人知道即将到来的第二次世界大战,而且,这是处于发展中的国家。”
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“这幅画主要是以美丽配色为其特征。可以说,雪作为画作主题是众所周知的,得益于如朱利安·法瓦特(Julian Fałat),最拿手的雪画家以及其他的大师。但法瓦特的作品完全不同,其风景画逼真,即使充满情感。这里却风景像似人造的,而雪只不过作为赛车的背景。”
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“毫无疑问的是。这些小屋看起来与在波兰山区的小屋能看到的完全一样。此外,无法说这是真实的风景,看起来似乎是想象的。请注意地平线如何流入云层。这辆车只不过是在雪背景上的一块儿青绿斑点,而这场雪显示了全部彩虹色调。里面有许多分红、蓝与天蓝色,而雪中的白色却很少。这是一种非常有趣的绘画方式。”
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“此外,这部作品还具有装饰派艺术的氛围。拉法尔﹒马尔彻夫斯基,主要波兰象征主义画家亚采克·马尔彻夫斯基(Jacek Malczewski)之子向其父亲继承了一种轻松的笔触,轻松的手势,是表达那个时代的最出色艺术家之一。”
沃伊切赫·凡戈尔(Wojciech Fangor)《E 10》和《E 19》
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沃伊切赫·凡戈尔《E 10》,1966年,图源:华沙国家博物馆
沃伊切赫·凡戈尔(Wojciech Fangor)有时被称为“20世纪最后一位伟大的大师之一”或“20世纪波兰艺术的经典创作者”。在其第二次世界大战后不久开始的漫长职业生涯中,他创作了社会主义现实主义、极简艺术和批判艺术等风格的各种作品。其最值得记住的作品之一是他的欧普艺术(op-art)作品(据大英百科全书,欧普艺术也被称为“光学艺术”,是指“20世纪中以视错觉为主题的几何抽象艺术的分派”)。代表此艺术派,凡戈尔1966年的两部作品都在博物馆展出:《E 10》和《E 19》彼此相邻。它们的形状非常相似,在清晰背景上呈现大环,但由于不同的配色被赋予不同的个性。
油漆的特殊渐变使这两部作品在观看者眼前移动。这真是一种非凡的感觉。这些画似乎在呼吸,一会儿变小一会儿变大,正如盯着一双活着的大眼睛一样。
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“20世纪60年代和70年代早期,凡戈尔创作的绘画作品是对极简艺术和欧普艺术的独创贡献。这些作品的主要目标是呈现颜色和光线,光谱和色散的色彩效应。他创作的画作由具有脉动和振动轮廓的彩色圆环、椭圆和波浪组成。这些作品给人深度幻觉,创造出视觉效应,并以催眠性的运动吸引观众,是艺术家在绘画空间和其之外游玩的一种游戏,真实与虚幻空间的游戏。艺术家本人认为,抽象画与现实画之间的划分是假的:‘每一幅画都是现实的,即使不会让人想起眼睛、耳朵或人的脚。这是纯粹的现实,有时与绘画之外同样存在的几何图形有关’。”
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来源于比得哥什市莱昂·维楚科夫斯基博物馆网站尹佳·科普切维奇(Inga Kopciewicz)文章的引用
为了圆满完成上述选集,让我们记住,列表中的所有绘画都是离线,实际上存在的,而不限于屏幕上。即使是最好的照片或复制品也不如亲眼一看,百闻不如一见。正因为如此,去华沙国家博物馆参观是非常值得的。
作者:马雷克·肯帕(Marek Kępa),2018年5月
译者:司徒静(Magdalena Stoszek-Deng),2018年12月
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