В 1890-х годах реализм деталей в работах Фалата стал уступать место люминистическим эффектам и легким движениям кисти, что знаменовало движение художника в сторону импрессионизма («Охота — травля», 1894). Эта своеобразная, польская версия импрессионизма проявилась в спонтанном наложении цветовых пятен, интенсификации голубых и фиолетовых тонов на теневых участках картины, в сглаживании контраста между теплыми и холодными цветами («Краков утром», 1897).
Эволюции в сторону поиска художественных эквивалентов наблюдаемой природы способствовала акварельная техника, позволяющая быстро фиксировать визуальные впечатления и моментально улавливать мимолетные атмосферные явления («Кладбище Монмартр в Париже», 1893). Широкие, свободные движения кисти появились также в живописных картинах художника, на которых изображены широкие, горизонтальные, растянутые пейзажи Литвы и Полесья с сельскими строениями и заснеженными пространствами полей или с потемневшим, извилистым руслом реки («Зимний пейзаж с рекой», 1913). Изображение вечернего неба достоверно передавало в них настроение заката дня; богатая модуляция белизны в лучах солнца и игра световых отблесков свидетельствуют о том, что автор необыкновенно тонко чувствовал цвет («Снег»).
Вместе с импрессионизмом художник увлекся и японской эстетикой: восточный взгляд на мир выражался в ассиметричном кадрировании пейзажей, где активную роль играет «пустое» белое пространство, на котором обозначался черный акцент ствола дерева или диагональ ручья («Зимний пейзаж», 1891). Принцип художественной недосказанности Фалат использовал в пейзажах из села Быстра, в которых проявилось великолепное умение мастера воспроизводить тончайшие нюансы розовых, голубых и белых тонов («Пейзаж из села Быстра», 1919). Характерным для его зрелого творчества был также мотив сельской церкви, освещаемой пробивающимися сквозь листву окружающих ее деревьев солнцем («Костел в Микушовице», 1911). Данью Фалата реализму и натурализму была написанная совместно с Войцехом Коссаком в 1894–1896 годах панорама «Переправа Наполеона I через Березину в 1812 году»), которая выставлялась в Варшаве (1898), Кракове, Киеве и Москве (фрагмент хранится в Национальном музее в Познани).
Умение давать меткую характеристику людям проявилось также в портретных работах автора. В многочисленных автопортретах и изображениях близких, выполненных техникой акварели и выдержанных в поэтике эскиза («Портрет Габриэли Запольской», 1898; «Портрет жены», 1903) в полной мере использованы специфические свойства акварели, прозрачность и взаимопроникновение расплывающихся цветовых пятен, образующих местами случайные формы, а также колористические и фактурные характеристики бумажной основы («Автопортрет в мастерской», 1914). Важную часть наследия художника составляют портреты польских легионеров, в том числе Ю. Пилсудского, Ю. Халлера и В. Сикорского.