Трагическим эпилогом «Силезского триптиха» стал фильм «Смерть как краюшка хлеба» (1994), рассказывающий о трагических событиях на шахте «Вуек», где было жестоко подавлены протестные акции шахтеров.
Прежде чем вернуться к силезской тематике в «Бусинках одних четок», Куц снял в семидесятые годы еще два фильма: «публицистическую» «Линию» (1974) о жизни секретаря компартии в провинции и киноленту «Ниоткуда в никуда» (1975), рассказывающую о солдатах Армии Крайовой. Обе картины были приняты прохладно.
В восьмидесятых и начале девяностых режиссер снова обратился к военной теме. В картине «На страже своей стоять буду» (1983) Куц рассказал о любви главного героя и девушки-подпольщицы, которая пошла на сотрудничество с немцами. Получилась наполненная эротизмом история о страдании и измене.
Следующей работой режиссера был камерный фильм «Скоро придут братья» (1985) по пьесе Януша Красинского, схожий по своей поэтике с ранней работой режиссера «Никто не зовет».
«Полковник Квятковский», фильм Куца 1995 года, показывал польскую версию сталинизма в остросюжетно-комедийном ключе. Режиссер с помощью яркого гротеска мастерски изобразил партаппаратчиков и представителей спецслужб того времени.
В девяностые Куц снял также три телевизионных фильма: «Страшный сон Дидзюся Гуркевича» (1993) — продолжение «Эроики» Анджея Мунка, «Обращенный» (1994) — веселый рассказ о простом человеке в условиях военного положения, а также сериал «Хвала и слава» (1997) по роману Ярослава Ивашкевича.
Театральный дебют Куца состоялся вскоре после выхода на экран его первого фильма. В 1961 году в Театре Розмаитости он поставил пьесу Леона Кручковского «Смерть губернатора». В спектакле Куц использовал кинематографическую технику ближних планов, концентрируя внимание публики на главном герое. Представление было разыграно в форме моралите, как и следующая премьера «Скандал в Хеллберге» Ежи Брошкевича, также состоявшаяся в Театре Розмаитости во Вроцлаве (1962).
В своих театральных работах Куц не чурался и «легкого» репертуара. Он поставил популярные в то время комедии — «Билли-лжец» Виллиса Холла и Кита Уотерхауса в варшавском Театре комедии (1964) и «Концерт» Германа Бара в Классическом театре в Варшаве (1965). В 1964 году Куц осуществил первую постановку пьесы Ярослава Абрамова «Ангел на вокзале». Неудачей закончилась попытка Куца перенести на сцену «Савонаролу» Йована Хистрицы в Старом театре в Кракове (1966). После этой неудачной премьеры режиссер на несколько лет расстался с театром.
В театр он вернулся в 1977 году, начав работу над «Постановкой “Гамлета” в деревне Глухая Нижняя» Иво Брешана в варшавском Театре на Воле. К тому времени Куц был уже признанным кинорежиссером, автором двух первых частей «Силезкого триптиха».
Впоследствии Куц создал еще две версии этого спектакля в Театре Выбжеже в Гданьске (1978) и в гамбургском Thalia Theater (1979). Триумфальное возвращение Куца в театр ознаменовалось новыми спектаклями, в которых режиссер говорил о самых важных проблемах современности. В них он ставил своих героев перед проблемой выбора между приспособленчеством и попыткой сопротивления системе. Первый путь выбрали персонажи спектакля «Балалайкин и компания», поставленного в 1978 году на сцене Театра им. Станислава Выспяньского в Катовице, а также пьесы Сергея Михалкова по сатирической повести Салтыкова-Щедрина «Современная идиллия», которую Куц представил публике в 1984 году в гданьском Театре Выбжеже. Путь борьбы выбрал доктор Штокман из пьесы Генриха Ибсена «Враг народа» (1979, Театр Повшехны в Варшаве).
Спустя год после премьеры пьесы Ибсена в этом же театре Куц поставил современную вещь — «Замарашку» Януша Гловацкого (1980). Здесь он показал механизмы манипуляции человеком в закрытом социуме воспитательного учреждения. В этом же году в Театре им. Выспяньского в Катовице Куц перенес на сцену пьесу в духе моралите «Запах спелой айвы» Иона Друцэ, в которой режиссер умело сочетал реализм и фантазию.
В период военного положения Куц обратился к историософской тематике, поставив романтическую пьесу Георга Бюхнера «Смерть Дантона» (Театр Атенеум, 1982). В интерпретации Куца революция была историческим событием, на которое повлияли случай и сильные человеческие страсти.
В 1984 году, прежде чем снять фильм «Скоро придут братья» по пьесе Януша Красиньского, Куц поставил ее в Театре Атенеум в Варшаве. Следующей работой Куца была польская премьера «Голливудских историй» Кристофера Хэмптона в гданьском Театре Выбжеже (1986) — «документального» спектакля, в котором режиссер, пожалуй, наиболее полно реализовал на сцене свое мастерство кинематографиста. В этом спектакле актеры не играли персонажей, а «рассказывали» о них.
На счету Куца также немало спектаклей, где актеры могли в полной мере раскрыть свои таланты. Это, в частности, «Все кончено» Эдварда Олби (1980, Театр Выбжеже), «Двое на качелях» Уильяма Гибсона («Сцена на этаже», Познань, 1983), «Откровения служанки Зерлины» по Герману Броху (Театр Атенеум, Варшава, 1992), пьесы Гратьена Желина, а также единственная на сегодняшний день опера — «Галька» Станислава Монюшко, поставленная в 1990 году на сцене Театра Велького в Варшаве.
В Старом театре Куц поставил «Создателей образов» Пера Улова Энквиста (1999) — своего рода психодраму о том, через что нужно пройти, чтобы стать художником, а также спектакль «Дамы и гусары» по классическому произведению Александра Фредро (2001) и пьесу «Пешком» Славомира Мрожека (2003), еще раз доказав, что текст, написанный в 1980 году, не потерял своей актуальности и в новом столетии.
В телевизионном театре Куц дебютировал в 1965 году спектаклем «Солдаты» по прозе Эрнеста Брыля. Следующий спектакль для этого театра Куц создал только в 1972 году; это были «Сцены из жизни Молли Голайтли» по «Завтраку у Тиффани» Трумана Капоте. К сожалению, записи этих спектаклей не сохранились. На телевидение Куц вернулся спустя почти 10 лет — в 1981 году он режиссировал два спектакля по текстам Станислава Беняша: «Отпуск по болезни» и «Старый бумажник». Героями обоих были простые люди из Силезии. «Старый бумажник» из-за цензурных запретов пролежал «на полке» до 1989 года.
После постановки в Телевизионном театре «Голливудских историй» (1986) Куц стал постоянно сотрудничать с телевидением и создал в этом формате много значительных произведений.
На телевидении Куц остался верен своим «театральным» принципам: уважать актера и давать ему свободу для творческой самореализации. Так было в «Узле» Феликса Фалька (1987), в «Изгнанниках» Джеймса Джойса (1988), в «Самоубийце» Николая Эрдмана (1988), и во всех последующих его работах.
В 1989 году Куц поставил телеспектакль «Дети Арбата» Анатолия Рыбакова по сценарию Сергея Коковкина, а в 1990 году — «Ужин в четыре руки» по пьесе Пауля Барца, где встреча двух великих композиторов — Баха и Генделя — стала поводом для размышлений о природе творчества, о значении гения в истории и об обычной человеческой порядочности.
В комедийном представлении «Запах орхидеи» по Эустахию Рыльскому (1991) Куц рассказал о том, как примерный гражданин и семьянин открывает для себя нескромные радости жизни. В свою очередь, в ерофеевских «Вальпургиевой ночи» и «Шагах командора» (1991) режиссер показал поразительную и ужасающую картину нравственного падения человека. Превосходный спектакль «Сталин» по Гастону Сальваторе, поставленный в 1992 году, был великим, проникновенным диалогом двух персонажей — диктатора и его шута.
К трудным темам Второй мировой войны Куц вернулся в 1994 году в спектакле «Зерно, орошенное кровью» Ежи Стефана Ставинского. Это был объективный, трезвый разговор о Варшавском восстании, подведение его итогов, дискуссия за и против вооруженного выступления повстанцев. К современной проблематике Куц обращается в «Антигоне в Нью-Йорке» по пьесе Януша Гловацкого (1994) и «Эмигрантах» Славомира Мрожека (1995).