На сегодняшний день эль-музыка немного устарела, однако ее преданные поклонники по-прежнему весьма активны. До 2010 года для них существовала радиопрограмма Ежи Кордовича на Третьей программе Польского национального радио, а когда Кордович перестал вписываться в формат радиостанции, они перебрались в интернет, в многочисленные блоги, каналы на YouTube и форумы. Вот краткий список:
Поскольку писать о музыке — это как танцевать об архитектуре, давайте взглянем на творчество ныне здравствующих мэтров Эль-музыки. У нас нет задачи написать их подробные биографии, поэтому лучше сразу перейдем к особенностям каждого из них и примем на веру то, что они добились в жизни успеха, выступали на всех крупнейших фестивалях и возглавляли чарты электронной музыки.
Марек Билинский
Как уже было сказано, Билинский был один из автором термина Эль-музыка. Более того, его самый популярный клип стал флагманом Эль-музыки и был признан лучшим музыкальным клипом 1984 года зрителями государственного (ибо другого не было) телевидения.
Марек Билинский – Побег из тропиков, 1984.
Билинский — настоящий пионер Эль-музыки. Он одним из первых отыграл живой концерт популярной электронной музыки в Польше. Он отдавал предпочтение свето-звуковым перформансам, поскольку полагал, что электронная музыка нуждается в иллюстрации, чтобы слушатели смогли войти в правильное состояние. Музыка Марека Билинского вдохновляла представителей многих других областей искусства. К примеру, на его музыку из произведения «Дитя солнца» был создан балет. Многих иностранцев удивляет, что Билинский несколько лет преподавал в Музыкальной академии в … Кувейте (впрочем, это не так уж и удивительно, если вспомнить, что в 1990-е между Польшей и Кувейтом проводился интенсивный культурный и научный обмен).
Владислав Комендарек
Владислав Комендарек – третий тест
Комендарек — культовый персонаж польской электронной музыки. Этот бескомпромиссный и ни на кого не похожий артист, бывший участник группы Exodus, в 1980-е сделал успешную сольную карьеру. Его музыка представляет собой абсолютно нетипичное сочетание прогрессивного рока (Комендарек любит King Crimson), классической фортепианной музыки и безудержной любви к самым смелым электронным экспериментам. Несколько лет назад он участвовал в концерте польской поп-звезды Томека Маковецкого, подтвердив свой невероятный талант шоумена. Его творчество столь разнообразно, что потребовалось бы по меньшей мере пятнадцать примеров, чтобы получить о нем хотя бы самое общее представление.
Томек Маковецкий, специальный гость Владислав Комендарек — Live Centralny Basen Artystyczny, 11.2013
Чеслав Немен
Самая известная песня Немена — это его протестный гимн 1960-х «Dziwny jest ten świat»/«Этот странный мир». Именно она гарантировала ему место в зале славы польской поп-музыки. И все же Немена не было бы в этом обзоре, если бы не его неудержимое стремление выходить за рамки привычного. С начала 1970-х Немен начал активно экспериментировать и вскоре стал лидером авангардной и психоделической музыки. Его первый сольный электронный альбом назывался Katharsis.
Чеслав Немен – Открытие новой галактики
Этот невероятно оригинальный альбом пользовался большой популярностью. Немена часто сравнивали с классиками электронной музыки, в частности Tangerine Dream и Клаусом Шульце. Примечательный факт: он первым из польских поп-музыкантов использовал синтезатор Moog.
Конрад Куч
Самый молодой представитель Эль-музыки в этом путеводителе. Его дебютный электронный альбом вышел в 1993 году. С самого начала Куч заявил о себе как о загадочном представителе стиля эмбиент. Его творчество отмечено влиянием польского фольклора и католической духовности. За свою карьеру он выпускал альбомы в различных стилях: от индастриал и космической музыки до альтернативного попа (с группой Futro, а затем известной певицей Габой Кулькой). Куч еще появится в этом обзоре…
Краткое отступление, прежде чем мы перейдем к танцевальной электронной музыке
Прежде чем перейти к танцевальной электронной музыке, необходимо рассказать еще об одном персонаже — Збигневе Карковском. Он был довольно известным композитором в стиле нойз (хотя сам он никогда не любил ярлыков), и все его творчество было воплощением неустанного стремления к неограниченной свободе. С этой целью он еще подростком уехал из Европы:
«Я никогда не хотел жить и работать в обществе, основанном на государственных дотациях (что очень типично для Европы). Я хотел быть независимым, зарабатывать деньги своим трудом без какой бы то ни было институциональной поддержки, потому что я глубоко убежден, что нельзя освободить разум, если вы от чего-то зависите. Без свободного разума ничего хорошего, сильного не получится», — сказал Карковский в интервью Марцину Барскому для журнала Glissando.
Карковский часто противопоставлял себя сообществу современной классической музыки. Он выражал свое недовольство тем, что на протяжении пятидесяти лет продаются и рекламируются одни и те же пластинки (Стив Райх, Шенберг, Веберн и Берг). Он никогда не думал об академической карьере, хотя его учили лучшие из лучших (Янис Ксенакис, Оливье Мессиан, Пьер Булез и Жорж Апергис). Збигнев Карковский умер от рака в 2013 году, но его творчество по-прежнему считается культовым среди ценителей авангардной музыки по всему миру.
Танцевальная электронная музыка проникает в Польшу
До 1989 года Польша была коммунистической страной, и в ней действовали те же правила, что и в остальных странах, оказавшихся в зоне советского влияния. Главное — государство полностью контролировало СМИ, выезды граждан за границу и импорт товаров. В Польше не было свободной независимой прессы, ни у кого не было постоянного паспорта (на него нужно было каждый раз подавать заново, и чаще всего следовал отказ), а импорт товаров считался самой подозрительной деятельностью.
К электронной танцевальной музыке относились как к свидетельству морального разложения: вот почему до 1989 года она практически отсутствовала на полськой музыкальной сцене. За железный занавес она могла проникнуть только в чемоданах редких счастливцев, которым удалось выехать за границу и приобрести там виниловые грампластинки. Лишь немногие имели возможность поехать на Запад (как Кшиштоф Книттель, ездивший по стипендии в Буффало) и купить за границей синтезатор (как Чеслав Немен), а следовательно, понять, каковы новейшие тренды в западной музыке. Так что единственное слово, верно описывающее отношения между представителями польской электронной музыки и остальным миром, — это ИЗОЛЯЦИЯ.
По той же причине первые образцы польской электронной музыки относятся не к 1970-м, а к концу 1980-х. В 1985 году польская панк-группа Bexa lala начала использовать электронику в своей музыке для создания экспериментального звучания.
Примерно в это же время представители электронной музыки и индастриал-рока обратились к более танцевальным мотивам. Одним из самых первых подобных проектов стал Trumpets & Drums. Даниэль Клечинский, уставший от клише индастриал-рока, решил придумать что-то новенькое. Он решил соединить звучание электро и индастриал-метала, а в итоге получилась мрачная и катастрофическая музыка.
По иронии судьбы (учитывая название) альбом «Buy & Die» стал первым и последним альбомом Trumpets & Drums, выпущенным в Польше (еще два вышли за границей в последующие годы), но весьма скоро у них появились последователи. Снова заставила о себе говорить группа Bexa lala. Лидер группы Цезарий Островский в очередной раз поменял состав участников и выпустил альбом, в котором отразилось влияние музыки индастриал и ранних работ Prodigy.
Девяностые: техно и хаус полным ходом
В 1989-1990 годы Восточная Европа наконец освободилась от ига коммунизма. В Польше к власти пришли демократы, а в Германии рухнула Берлинская стена. На тот момент идеальным саундтреком для поколения молодежи, вырвавшейся из эпохи стагнации и тотального государственного контроля, оказалась яркая и бесшабашная музыка из Детройта, известная как техно. В документальном фильме Тильманна Кюнцеля о самом известном техно-клубе Берлина «The Story Of Tresor» в первые же минуты говорится:
«Не было свободы, было разочарование. После падения стены техно пришло в Берлин. В 1990, 1991, 1992 годах властей не интересовало, чем мы занимаемся. Ощущение было: “Эх, можем делать все, что захотим!” Лавина начала движение, и мы проделали путь от нескольких сотен до десяти тысяч посетителей в год».
Атмосфера спонтанности царила и в Варшаве. Отныне диджеи могли свободно покупать виниловые пластинки за границей. Они переключились на новые жанры, еще неизвестные в Польше: хип-хоп, транс, джангл, брейкбит и т.д. В клубах стали делать два зала: один для танцев под техно, хаус и подобного, а второй — чилл-аут, где звучала музыка эмбиент, а чуть позже трип-хоп. Теперь молодежь могла наслаждаться последними музыкальными новинками из Западной Европы и США.
Яцек Сенкевич & Recognition Recordings
Одним из тех юнцов, кого с головой накрыла волна новой музыки, был Яцек Сенкевич. Начинал он диджеем, но после поездки в Берлин, где он купил пластинки Роберта Худа и Кристиана Фогеля, стал собирать оборудование, необходимое для профессионального музыкального продюсера [в электронной музыке продюсером называют того, кто пишет собственную музыку при помощи специального оборудования и программного обеспечения – прим. перев.].
«В 1996 году я купил Roland TB303, — сказал он в интервью Павлу Гзылю для muzyka.onet.pl — Сначала я думал, что этого достаточно для создания целой композиции, но потом я обнаружил, что это всего лишь бас-синтезатор. Так я начал пополнять свою коллекцию оборудования: TB303, потом сэмплер, барабаны и другие синтезаторы. Если честно, я так и не смог остановиться».
Яцек начал писать музыку в 1997 году, а в 1999 году выпустил самый первый альбом польского техно под названием Recognition. Удивительным образом (даже для него самого) Сенкевич добился признания не только в Польше, но и за границей. Его пригласили выступать в столицах европейской электронной музыки – Берлине и Лондоне. Вскоре Сенкевич переехал в Берлин и получил возможность записать альбом для Cocoon — лейбла, владельцем и директором которого был легендарный диджей и продюсер Свен Фэт. Яцек Сенкевич сразу же стал самым узнаваемым представителем польской электронной танцевальной музыки. В последующие годы он выпустил несколько блестящих альбомов и основал Recognition Recordings — до сих пор один из самых влиятельных лейблов в мире польского техно, объединивший таких музыкантов и коллективы, как Chino, Sroczyński & Prus, Tumult Hands (Яцек Сенкевич его участник) и Юрек Пшездзецкий. Тем не менее, когда популярность Яцека начала расти, он сделал шаг назад и пошел собственным путем:
«Когда я только начинал, все было естественно и спонтанно, люди веселились и по-настоящему отдавались музыке. Но капитализм сделал свое дело. Сегодня у электронной музыки статус как у попсы, и в ней действуют правила обычного маркетинга. Это уже не андерграунд, который я когда-то любил. Вот почему я решил отойти в сторону. Я вернулся к своим психоделическим экспериментам, адресованным более рисковым и смелым слушателям».
Катажина «Новика» Новицкая
У стремительно расцветающей польской электронной музыки было и женское лицо — Катажина «Новика» Новицкая. Как и Яцеку Сенкевичу, в середине 1990-х ей было двадцать с небольшим, и ее тоже полностью увлекла новая музыка. Новицкая начинала как вокалистка, выступая с диджейским коллективом Boogie Mafia, но вскоре сама встала за диджейский пульт в чил-аутах.
«Со временем чил-аут музыка начала ускоряться, – говорит Новика в интервью Павлу Гзылю для muzyka.onet.pl, – поэтому чил-ауты превратились в альтернативные танцполы! Людям больше не нужно было слушать эмбиент, отдыхая на диванах…»
Стало очевидно, что существует пробел, который необходимо заполнить новой музыкой, чем-то танцевальным, но спокойным. В 2000 году Новика объединилась с Конрадом Кучем (да-да, тем самым Конрадом, представителем Эль-музыки), и они вместе создали группу под названием Futro (Мех), которую сразу же полюбили поклонники альтернативного попа.
Futro – Someway (вокал: Novika)
Группа Futro просуществовала недолго, но Новика продолжила карьеру и по-прежнему считается первой леди польской электронной музыки. Она выпускает сольные альбомы, играет в популярном коллективе диджеев Beats Friendly и участвует в других проектах в роли специального гостя. Новика занимает особое место по двум причинам: она была настоящим пионером живых выступлений и много сделала для продвижения электронной музыки. Даже те, кто не очень любят электронное звучание, слышали о Новике, а благодаря ней и о польской электронной музыке.
Возрождение виниловой культуры в Польше
Электронная музыка тесно связана с культурой черных дисков. Во-первых, на виниле играют диджеи, а во-вторых, винилу отдают предпочтение аудиофилы и истинные ценители музыки. Начало винилового возрождения в Польше было непростым. Марцин Чубала, сооснователь Currently Processing Records, одного из первых звукозаписывающих лейблов, выпускавших виниловые пластинки в Польше после 1989 года, рассказал:
«Это было безумно сложно! Мы заказывали виниловые пластинки на заводах в Чехии, потому что в Польше это было абсолютно невозможно. Затем начались все эти проблемы с таможней и налогами. Никто понятия не имел, к какой категории относится наш товар! К тому же всю работу нам приходилось делать самим. Однажды к нашему дому подъехал огромный грузовик, и нам пришлось самим разгружать тысячи виниловых пластинок!» (фрагмент интервью с Павлом Гзылем для muzyka.onet.pl)
С 1993 года Войцек Черн, весьма оригинальный персонаж из восточной Польши, начал производить виниловые записи под своим собственным лейблом OBUH records. Он занялся этим только для того, чтобы осуществить свою музыкальную мечту:
«Я выпускаю записи на виниле просто потому, что многие группы этого достойны и хотели бы, чтобы их музыка выходила в таком виде, но не имели такой возможности. Сегодня, спустя столько лет, их альбомы на виниле — это дань уважения их работе».
Каталог OBUH records (ныне несуществующий) был очень неоднородным: от джаза и импровизационной музыки, эмбиент и индастриала до саундтрека Кшиштофа Пендерецкого к фильму Ежи Хаса «Рукопись, найденная в Сарагосе».
Сегодня виниловая культура процветает. Почти все лейблы электронной музыки (Recognition, UKnowMe, Senseless) выпускают ограниченное количество своих изданий на виниле. Кроме того, переиздаются многочисленные классические альбомы.
