Barbara Kinga Majewska - Życie i twórczość | Artysta

Artystka specjalizująca się w wykonawstwie muzyki współczesnej. Jej domeną i głównym przedmiotem zainteresowania jest głos – jako instrument muzyczny i środek wyrazu oraz narzędzie komunikacji w działalności publicystycznej i pedagogicznej. Swoją praktykę artystyczną koncentruje wokół badania sprawczości ludzkiego głosu w ujęciu intermedialnym (performans, instalacja dźwiękowa, tekst).

Zdjęcie nagłówka

Szerokość zdjęcia

standardowy (1240 px)

Podpis obrazka

Barbara Kinga Majewska, fot. Łukasz Sosiński

Tryb paralaksy

Off

Text positon

Center

Text color

#000000

Ustaw cały banner jako link

Off

Urodziła się 1 listopada 1982 w Warszawie. Systematyczną naukę śpiewu podjęła w wieku 18 lat w warszawskiej Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. Józefa Elsnera w klasie Walerii Przelaskowskiej-Rokity. W roku 2011 ukończyła Uniwersytet Muzycznego w Detmold – śpiew solowy w klasie Gerhild Romberger i pedagogikę. Jako stypendystka DAAD kontynuowała edukację w Szwedzkiej Królewskiej Akademii Muzycznej w Sztokholmie pod kierunkiem Petteriego Salomy oraz Christiny Billing. Studiowała także muzykologię na Uniwersytecie Warszawskim. W 2011 roku uczestniczyła w Programie Kształcenia Młodych Talentów "Akademia Operowa" w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie. W 2012 ukończyła Międzywydziałowe Podyplomowe Studium Pieśni na warszawskim Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina. W 2015 roku ukończyła studia doktoranckie w Zakładzie Psychopedagogiki Kreatywności Akademii Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej w Warszawie.

Została laureatką wielu programów stypendialnych, przyznawanych m.in. przez Fundację Ryszarda Wagnera, Fundację Bertelsmanna, fundusze Wernera Richarda – Dr. Carla Dörkena oraz Hansa i Stefana Bernbecków. W 2009 roku została finalistką Międzynarodowego Konkursu Wokalnego "Neue Stimmen". Brała udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Olgę Pasiecznik, Macieja Pikulskiego, Jadwigę Rappé, Grace Bumbry, Anitę Garanča, Andrása Schiffa, Francisco Araíza, Christę Ludwig oraz Barbarę Bonney. Ukończyła 47. Międzynarodowe Kursy Nowej Muzyki w Darmsztadzie w klasie Donatienne Michel-Dansac. Była również uczestniczką darmsztadzkich Warsztatów Opery Współczesnej. W 2015 roku otrzymała stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz zakwalifikowanie się do "Laboratorium Pomysłów" Stowarzyszenia inicjatyw Twórczych "ę" z autorskim projektem W[rz]AWA. W 2020 roku ponownie otrzymała stypendium artystyczne Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, tym razem na realizację projektu "Krytyczny Przewodnik po Śpiewności w Muzyce Wokalnej". W 2023 roku uzyskała stypendium na research artystyczny i rezydencję w Centro Internazionale di Scultura Peccia Lavizzara w Szwajcarii.

W 2014 roku Barbara Kinga Majewska zadebiutowała na scenie Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w operze Sławomira Wojciechowskiego "Zwycięstwo nad Słońcem" ("Projekt P"). Tego samego roku podczas warszawskiego festiwalu Instalakcje wraz z zespołem Kwadrofonik dokonała prawykonań utworów Aleksandry Gryki, Andrzeja Kwiecińskiego, Wojciecha Blecharza i Sławomira Wojciechowskiego. W listopadzie 2014 roku wzięła również udział w premierowym wykonaniu kompozycji Joanny Woźny "Szczęśliwe dni", wraz z pianistką Emilią Sitarz oraz zespołem Kwartludium. Premiera odbyła się w TR Warszawa w ramach projektu "4 for Beckett", którego kuratorem jest Paweł Krzaczkowski. W relacji z festiwalu Instalakcje dla internetowego magazynu Dwutygodnik.com Adam Suprynowicz pisał o artystce:

Text

Barbara Kinga Majewska operuje bardzo szerokim wachlarzem umiejętności wokalnych, poruszając się płynnie między konwencją a tak zwanymi rozszerzonymi technikami wokalnymi. To rozróżnienie brzmi zresztą coraz bardziej nieadekwatnie, kiedy użyjemy go w takim kontekście, jaki stworzyły Instalakcje. Śpiewaczka wykorzystuje po prostu całe bogactwo ludzkiego głosu, operując nim tak, że staje się nie solistką, ale kolejną członkinią zespołu. Koncert jako spektakl to z kolei spotkanie nawyków popkultury z muzyczną performatyką – tutaj muzyka nic nie straciła (co nie jest oczywiste), ale naturalnie włączyła wizualny odbiór do strumienia sensów czterech nowych kompozycji.

W czerwcu 2015 roku premierę miała wyreżyserowana przez Andrzeja Chyrę opera "Czarodziejska Góra" Pawła Mykietyna do libretta Małgorzaty Sikorskiej-Miszczuk. Barbara Kinga Majewska wykreowała w niej partię Kławdii Chauchat. Z kolei w 2016 roku w ramach Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Nowe Horyzonty zrealizowana została polska premiera opery Olgi Neuwirth "Lost Highway" w reżyserii Natalii Korczakowskiej, w której Majewska wcieliła się w postać Renee i Alice. W tym samym roku podczas festiwalu Sacrum Profanum wystąpiła z Arditti Quartet, wykonując po raz pierwszy w Polsce utwór Johna Zorna "Pandora's box".

Format wyświetlania obrazka

standardowy [760 px]

Wystawa "Drugiej wiosny nie będzie…", Zachęta – Narodowa Galerii Sztuki, fot. dzięki uprzejmości artystki

Obrazek

16_miniatur_wokalnych_zacheta_widok_instalacji_2023.jpeg

W swych autorskich projektach Majewska skupia się zwłaszcza na interdyscyplinarnym badaniu dźwięku i pozamuzycznej reprezentacji śpiewu. W latach 2017–2019 prowadziła projekt pt. "Koncert Życzeń z okazji Narodowego Święta Niepodległości" prezentowany w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Narodowej Galerii Sztuki Zachęta w Warszawie. Na zamówienie Festiwalu Sacrum Profanum stworzyła wraz z Marcinem Maseckim projekt "Adonis Gamut" (2020), poświęcony tematowi ćwiczeń w zawodzie muzyka. Od 2019 roku główną oś jej pracy wyznacza komponowanie utworów wokalnych, które artystka prezentuje w postaci instalacji dźwiękowych – w tym też roku zrealizowała w warszawskiej Galerii Wschód swoją pierwszą wystawę solową "Mały solfeż" łączącą instalacje dźwiękowe z performansem. W 2021 roku, na zamówienie Festiwalu Prawykonań NOSPR w Katowicach stworzyła instalację dźwiękową "Ciasne przejście o stromych ścianach", zaś 2023 roku na zamówienie Zachęty – Narodowej Galerii Sztuki stworzyła 16 wielogłosowych miniatur wokalnych (kompozycja i wykonanie) prezentowanych w formie instalacji dźwiękowej w ramach wystawy "Drugiej wiosny nie będzie…" kuratorowanej przez Joannę Kordjak. Powstałe kompozycje były reinterpretacją rysunków autorstwa dzieci zamordowanych w obozie koncentracyjnym Terezin, które w czasie przebywania w obozie brały udział w zajęciach prowadzonych przez pedagożkę i adeptkę szkoły Bauhaus Friedl Dicker-Brandeis. Również w 2023 r., na zamówienie Muzeum Narodowego w Warszawie Majewska stworzyła 5 wielogłosowych kompozycji wokalnych (kompozycja i wykonanie) tworzących cykl pt. "KANONY", prezentowanych w formie instalacji dźwiękowej w ramach wystawy "Arkadia" kuratorowanej przez Agnieszkę Rosales Rodríguez i Antoniego Ziembę.

Wśród jej twórczości kompozytorskiej powstałej we współpracy z innymi artystami należy wymienić m.in. kompozycję na 8 głosów kobiecych a cappella pt. "The dreams we call our own" wykonaną przez Ensemble Vokalforum Graz, stworzoną na zamówienie festiwalu Steirischer Herbst we współpracy z Jasminą Cibic, kompozycję na trzy głosy kobiece a cappella pt. "In Rhythmic Affinity" stworzoną do performansu Jasminy Cibic w ramach jej wystawy solowej w Museum der Moderne w Salzburgu w 2022 r oraz kompozycję na trzy głosy kobiece a cappella pt. "Palace of Solidarity" stworzoną do performansu Jasminy Cibic w ramach jej wystawy solowej "Pałac" w Muzeum Sztuki w Łodzi w 2021 r.

W 2018 roku nakładem wydawnictwa Bôłt Records ukazał się płyta "Taratil 'id al-milad", na której Majewska w duecie z Marcinem Maseckim zaśpiewała polskie kolędy w tłumaczeniu na język arabski. Jak przyznaje w wywiadzie udzielonym Annie Dulny-Leszczyńskiej i Paulinie Książek dla serwisu "Meakultura":

Text

Czasami podczas śpiewania powracają do mnie polskie słowa, ale często je gubię i jest to najprzyjemniejszy moment. (...) Niesamowicie trudno oddzielić dźwięk od jego znaczenia. Najpiękniejsze są momenty, w których śpiewam słowa, domyślam się ich znaczenia, ale jestem poza sensem języka, pozostaję wyłącznie w jego brzmieniu, ale też w tym, jak dźwięk się układa w ustach, jakiej pracy wymaga. Chodzi o to, by mieć dostęp do języka jako systemu dźwięków.

W 2021 r. z inicjatywy Majewskiej ukazała się druga płyta w serii wydawniczej TAL wydawnictwa Bôłt Records pt. "Jagd". Tym razem artystka była odpowiedzialna za koncepcję wydania oraz pracę kuratorską. Do projektu zaprosiła Emila Miszka, Huberta Zemlera, Jerzego Rogiewicza, Jakuba Sokołowskiego i Miłosza Pękalę. Projekt miał premierę podczas Festiwalu Kody w Lublinie.

Barbara Kinga Majewska zajmuje się też publicystyką – jej teksty ukazywały się m.in. w "Ruchu Muzycznym", "Glissandzie" i "Muzyce w Mieście". W 2015 roku została laureatką pierwszej nagrody w Konkursie Polskich Krytyków Muzycznych "Kropka" za tekst "Zapach ciała i instrumentu" opublikowany w magazynie "Glissando".

Jest też autorką "Krytycznego przewodnika po sposobach realizacji zapisu nutowego we współczesnej muzyce wokalnej", wydanego w 2015 roku. "Przewodnik" jest praktyczną refleksją nad pięcioma dekadami eksplorowania postulatów sformułowanych przez Cathy Berberian w jej manifeście pt. "Nowa Wokalność w Muzyce Współczesnej" z 1966 roku. Majewska eksponuje w trzech kolekcjach krótkich filmów najciekawsze trendy i zjawiska konstytuujące niestandardową notację muzyczną wraz z przykładami jej realizacji. Praca nad "Przewodnikiem" znalazła swą kontynuację w 2017 roku w napisanym przez Majewską manifeście pt. "Nowa śpiewność w muzyce współczesnej", zaś w 2020 – "Krytycznym przewodniku po Śpiewności".

Format wyświetlania obrazka

standardowy [760 px]

Barbara Kinga Majewska, Ramona Nagabczyńska, "Le jeu de massacre", Teatr Studio, fot. dzięki uprzejmości artystki

Obrazek

jeu_de_massacre_majewska_nagabczynska_teatr_studio.jpeg

Majewska jest autorką koncepcji, muzyki i jedną z dwóch performerek (wspólnie z Ramoną Nagabczyńską) w performansie "Jeu de Massacre" poświęconym rytmice Emila Jacques-Dalcroza, powstałym na zamówienie Teatru Studio w ramach programu Plac Defilad. Nagabczyńska jest także reżyserką spektaklu tanecznego "Silzenzio!", w którym Majewska występuje jako jedna z czterech performerek oraz była odpowiedzialna za opracowanie partii wokalnych. Spektakl powstał w ramach drugiej edycji programu choreograficznego "Poszerzanie pola", realizowanego przez Nowy Teatr w Warszawie i Art Stations Foundation w Poznaniu. "Silenzio!" pokazywane było m.in. w Barcelonie (Teatro Lliure), Bolonii (Teatri di Vita) i podczas Festiwalu Boska Komedia 2021 (nagroda za reżyserię dla Ramony Nagabczyńskiej).

W 2024 r. w ramach projektu RE/MIXY: 50 lat Akademii Ruchu w Komunie Warszawa kuratorowanego przez Zofię Dworakowską, Tomasza Platę i Grzegorza Laszuka Majewska odpowiadała za koncepcję i muzykę performansu współtworzonego ze Zbigniewem Olkiewiczem, będącego remiksem spektaklu Akademii Ruchu pt. "Kartagina" z 1986 roku.

Od 2019 r. Majewska współtworzy projekt "Codex Subpartum" z Konradem Smoleńskim i Michałem Liberą, prezentowany w ramach cyklu kuratorskiego Daniela Muzyczuka "Prototypy" w Muzeum Sztuki w Łodzi w 2019 r., a następnie w Marres House for Contemporary Culture w Maastricht w 2021, KM28 w Berlinie w 2021 r. i Latvian Center for Contemporary Art w Rydze w 2023 r. W ramach projektu prezentowane były kompozycje i partytury graficzne powstałe jako dźwiękowe reinterpretacje dzieł m.in Władysława Strzemińskiego, Wacława Szpakowskiego, Aliny Szapocznikow, Jospeha Beuysa, Davida Tudora, Susanne Treister, Mony Vatamanu i Boba Cobbinga. Jednocześnie Majewska kontynuuje pracę pedagogiczną na przecięciu dziedzin sztuk wizualnych i muzyki, m.in. prowadząc warsztaty "Voice in Visual Arts" w klasie rzeźby prof. Michaela Stevensona w Akademie der Bildenden Künste Nürnberg.

W 2015 roku artystka została nominowana do Paszportu Polityki w kategorii Muzyka Poważna, zaś w 2017 do nagrody Fryderyki w kategorii Płyta Roku – Muzyka Współczesna. Według magazynu Wysokie Obcasy jedna z 50 najbardziej wpływowych kobiet w Polsce w 2016 roku.

Prawykonania:

Sławomir Wojciechowski, "Zwycięstwo nad słońcem (Projekt P)", Teatr Wielki – Opera Narodowa, Warszawa 2014
Wojciech Blecharz, "September (the next reading)", Nowy Teatr, Warszawa 2014
Aleksandra Gryka, "W.ALTER’s(Z)", Nowy Teatr, Warszawa 2014
Aleksander Kwieciński, "non si puo fuggire", Nowy Teatr, Warszawa 2014
Sławomir Wojciechowski, "Machina zawiła", Nowy Teatr, Warszawa 2014
Joanna Woźny, "Szczęśliwe dni (projekt 4 for Beckett)", Teatr Rozmaitości, Warszawa 2014
Paweł Mykietyn, "Czarodziejska Góra", Festiwal Malta 2015
Marcin Stańczyk, "Podźwięki", Muzeum Sztuki Współczesnej, Warszawa 2015
Adam Walicki, "Slavox", Nowy Teatr, Warszawa 2016
Olga Neuwirth, "Lost Highway" (polska premiera), Narodowe Forum Muzyki, Wrocław 2016
John Zorn, "Pandora's Box" (polska premiera), ICE, Kraków, 2016
Jacek Sotomski, Weronika Murek, "CREDOPOL", Festiwal Musica Electronica Nova, Narodowe Forum Muzyki, Wrocław 2018
Sasha Blondeau "Atlas III: They", Festiwalu Donaueschinger Musiktage, Donaueschingen 2022
Paweł Malinowski, "Ice to weep", Festiwal Prawykonań NOSPR, Katowice 2023

Dyskografia:

_Kelo & Michał Libera, "Invisible City", Großer Lärm 2015
Franz Schubert, "Winterreise", Bôłt Records 2015
Michał Libera, "Tyto Alba", Bôłt Records 2015
Wojciech Blecharz, "Liminal studies", Bôłt Records DVD 2016
Barbara Kinga Majewska, Marcin Masecki, "Taratil 'id al-milad", Bôłt Records 2018
Piotr Kurek, "A Sacrifice Shall Be Made / All The Wicked Scenes", MONDOJ 2020
Lukas Ligeti, "That Which Has Remained... That Which Has Emerged...", col legno 2021
Barbara Kinga Maciejewska, Michał Mendyk, "Jagd", Bôłt Records 2021

Strona internetowa artystki: http://barbarakingamajewska.com

Autorka: Agnieszka Grzybowska, maj 2015. Aktualizacje: NS, czerwiec 2017; MG, listopad 2019; JZ, lipiec 2021; AB, sierpień 2024.