ツェペリア ―― 都会的な性格、田舎の遺伝子

cepelia_pap.jpg, default, デフィラト広場で開催された民俗・芸術産業本部（CPLiA）主催のイベント「ツェペリアーダ」、1984年。写真：Maciej Musiał /PAP, ツェペリア ―― 都会的な性格、田舎の遺伝子

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ツェペリアは共産主義時代のポーランド、つまりポーランド人民共和国（PRL）の娘だったと言われるが、その父親を探すにはそれよりずっと以前の時代にさかのぼる必要がある。唯一無二のスタイルを模索しつつ、ポーランド人の好みを作り上げ、外国で評価されるブランドとなった。そんなツェペリアの「手描きの」看板の背後には、何が隠されているのだろうか。

「ツェペリア（Cepelia）」とは「Centrala Przemysłu Ludowego i Artystycznego（民俗·芸術産業本部）」という名称を発音で省略したもの。ロゴマークがブランドの特徴を表しているとすれば、これは明らかに、自然さと個人主義を連想させる。斜体のフォントは手書き文字を模しており、ユゼフ·ムロシュチャク（Józef Mroszczak, 1910-1975）がデザインしたスタイリッシュな雄鶏は、農村の文化を思い起こさせる。木や金属で作られた雄鶏は、家々の屋根や、教会の塔、道端の十字架の上に置かれていたのだから。雄鶏は豊穣の象徴でもあった。―― この点については、ツェペリアはうらやむほど繁盛していたと言えるだろう。しかしその鶏がポーランド文化の親善大使になる前に……。

アイデアから産業へ

それはポーランドの詩人、ツィプリアン·カミル·ノルヴィト（Cyprian Kamil Norwid, 1821-1883）から始まった。少なくとも本部の初代社長ゾフィア·シドウォフスカ（Zofia Szydłowska, 1917-2001）はそう主張している。「民衆のインスピレーションを、人類全体に浸透し波及する威力へと高めること」―― この詩人は、有名な長篇詩『Promethidion（プロメテウスの子（プロメティディオン））』の中でこんな言葉を発表していた。一方、ポトハレ地方の芸術に基づく国民芸術は、画家のスタニスワフ·ヴィトキェヴィチ（Stanisław Witkiewicz, 1851-1915）によるものだ。これは、自身の作品の中で色彩豊かな田園風景を題材にした、画家·劇作家のヴィスピャンスキ（Stanisław Wyspiański, 1869-1907）によるものとも言える。また、民俗彫刻やガラスに絵を描くという表現方法は、クラクフの前衛芸術家集団フォルミストらによって新たに発見された。人物についてはこれくらいにして、次は機関について見ていこう。

1925年、パリで開催された現代装飾美術・産業美術国際博覧会。ポーランド館での展示。彫刻家ヤン・シュチェプコフスキ教授の手による礼拝堂。写真：国立デジタルアーカイブ

応用美術および手工芸を発展させた柱は、土着の民俗文化を源とするクラクフ工房（Warsztaty Krakowskie）、後にワルシャワで設立された芸術家協同組合「ワト（Ład、秩序の意）」により築かれた。クラクフ工房は1913年に設立され、ワトはクラクフ工房が解散した後、1926年に設立された。どちらの組織も、最高の芸術家や職人を結集していた。彼らがいなければ、1925年のパリ万国博覧会におけるポーランド館展示の成功は語れなかっただろう。文化人類学者アレクサンデル·ヤツコフスキ（Aleksander Jackowski, 1920-2017）は次のように記している。

アイデアを共有したことは、建築家ユゼフ·チャイコフスキ（Józef Czajkowski, 1872-1947）が設計したパビリオン、ゾフィア·ストリイェンスカ（Zofia Stryjeńska, 1891-1976）が製作した館内の大きな装飾パネル、ヤン·シュチェプコフスキ（Jan Szczepkowski, 1878-1964）の手による明るい木製の祭壇に始まり、ザコパネの木工学校に通う若者たちによる彫像、アントニ·ブシェク（Antoni Buszek, 1883-1954）により命を吹き込まれた女性工場労働者のバティック（ろうけつ染め、更紗の一種）に至るまで、随所に見られた。

あまりにも民俗的すぎるという批判の声もあったものの、ポーランドの芸術家たちは、最多の賞を獲得して帰国した。

成功にはひとつまみの苦味も加えなければならない。戦争により機関は破壊され、文化における変化は取り返しのつかないものとなったのだ。都会的なスタイルへの憧れが高まり、農村は過疎化し、数々の職業が消えていった。民俗芸術作品を存続させるためには、保護の手を広げる必要があった。つまり、協同組合を組織し、社会のニーズを満たし、消費者の市場を形成することである。この活動は、国家に託された。

the creator of the zakopane style 6_6812210.jpg — スタニスワフ・ヴィトキェヴィチ作、コーヒー・紅茶用具セットの一部、クラクフ郊外のデンブニキ（Dębniki）にあるユゼフ・ニェジヴィエツキ（Józef Niedźwiecki）窯・陶器工場にて製作、1902年頃、個人蔵。写真：Michał Korta

1949年6月21日、閣僚評議会経済委員会（KERM）の決議により、協同組合と国の共同運営による民俗·芸術産業本部が設立された。それは、継承者であり創造者でもあると同時に、権力を正当化させるための手段でもあった。

ツェペリアは開花した。ポーランドの主要都市には地域の生産を監督する地方支部が設置された。新たな事業所が開かれ、従業員の研修が行われた。他の民俗·芸術産業協同組合は順次吸収された（復活した「ワト」など）。生産部門に数万人が雇用され、手工芸職人の数は20万人に及んだと推定される。

成功を約束されて

ツェペリアを作ったのは情熱のある人たちだったと言うだけでは、何の意味もなさない。

ツェペリア店舗オープニング、1966年。写真：Dionizy Gładysz/PAP

美術史家。生まれながらの主催者。自信に満ちた人物。並外れた美貌の持ち主。ゾフィア·シドウォフスカ。社長の座についた数少ない女性の一人で、経済の分野で権威を認められた唯一の女性でもある。民芸品の買い付けと販売を行う組織を設立することで、村の貧困と闘う ―― それがシドウォフスカの目的だった。「私の夢は、独特のスタイルを創り出すことでした」と語っていた。1952年9月、彼女は逮捕された。国家に損害を与えたという容疑で。その2年後、容疑は晴れた。ツェペリアに戻りはしたが、もう社長としてではなく、副社長としてだった。シドウォフスカは、実質的な問題に集中した方がよいと考えたのである。既に1949年、省庁から本部に民俗芸術の専門家を招いていた。これが大当たりだったのだ。

「また一人でやらなければならない。戦前のように」とヤニナ·オリンジナ（Janina Orynżyna, 1893-1986）は思った。シドウォフスカが彼女に民俗芸術部局の組織化を提案したときのことだ。オリンジナは承諾した。絵画好きは故郷のヴィルノ（現リトアニア領ヴィリニュス）にいたときからのものだった。文才もあった。手工芸に情熱を傾けていた。民族学者エウゲニウシュ·フランコフスキ（Eugeniusz Frankowski, 1884-1962）教授を手本に、「生きている人々のファイル」を作成した。それは将来共に働くことになる人たちのリストだった。

そこに自分の居場所を見つけるには、好きだという気持ち、洗練された芸術的審美眼、結果への渇望、その領域が困難であっても恐れない不屈のスポーツ精神、そして何よりも意志の強さが必要だった。

自身の日記にそう書き留めた。卒業証書はそれほど重要ではなかった。

ツェペリアでの仕事に興味を示したのは、タデウシュ·ヴィエンツコフスキ（Tadeusz Więckowski, 1910-1993）で、そんな彼に関心を示したのが秘密諜報局だった。ヴィエンツコフスキは現地での組織を構築するよう任された。それで協同組合「ワト」を選び、新しい制度を導入した。その17年後、素晴らしい状態のまま協同組合を残して、彼は去って行った。ツェペリアのために。ツェペリア3代目社長（シドウォフスカの後任で2代目社長は、イニシアチブに対してオープンで、決断に慎重なスタニスワフ·ストロインスキ（Stanisław Stroiński）であった）として、民俗芸術を救おうと産業に力を入れた人だった。「消えゆく美しさ」 ―― 民俗芸術のことをこう呼んでいた。

美術家、民俗学者、製造業者、経済学者、主催者による連合が結成された。デザインをする人がいて、そのデザインを承認する人がいた。経験と想像力の融合。三世代にわたるツェペリア·ファミリーと言われたものだった。

その「家族」の一員には、羊の毛刈り用のはさみで、クモの切り絵の傑作を創り出したチェシャ·コノプクヴナ（Czesia Konopkówna, 1925-1993）がいた。また、協同組合の建物が完成するまで結婚しないと誓った会計士スタニスワフ·レイフ（Stanisław Reich）もいた ―― 彼の会計事務所の窓には、夜遅くまで明かりが灯っていたという。

ビジョンを持った人は、他にもまだたくさんいた。

物ではなく、シンボル

ツェペリアで商品を見る客、1968年、ワルシャワ。写真：Andrzej Wiernicki/Forum

そのビジョンはこうだった。ツェペリアが国民の文化的アイデンティティを固め、社会主義社会を共に作り、民芸品や美術工芸品を組織し、発展させるというものだ。組織の規定のほかにも、少なくとも『Rękodzieło Artystyczne（芸術工芸品）』や『Stolica（首都）』といった当時の雑誌を見てみる価値がある。その中には、農村の芸術に関する理論的·歴史的な考察だけでなく、例えばどのように住居の設備を整えるかといったような専門的なアドバイスも掲載されていた。『Z Cepelią w domu（家の中にツェペリアを）』というチラシには、次のように書かれていた。

私たちが暮らすのは、周囲が灰色に染まり、太陽が足りないということを感じるのに十分なほど、冬が長く続く国です。ツェペリアで選んだカラフルな雑貨が、私たちの家のインテリアを明るく機能的に演出する手助けをしてくれるでしょう。

小市民的な美的感覚はもうおしまい。古い物と新しい物を組み合わせるって？どんどんやって。虹色の布がインテリアに活気を与え、手作りの雑貨は個性を添えてくれる。できるだけ多くのオリジナル作品を使おう。私たちポーランドの作品を。家具ならユニット家具だけ、決してセットのものは使わないこと。対称、調和、釣り合い。快適さ、何と言っても快適さが一番！

ツェペリアは流行なんて全く気にしなかった。流行をリードしていたのはツェペリアのほうだったのだから。

実際にはどうだったのだろうか。平均的な市民の住居は……。いや、誰がそんなものを買えただろうか。わら製品でさえ贅沢税の対象となっていたというのに。もしツェペリアのタグがついたテーブルクロスやカーペットを既に持っていたとしたら、―― ツェペリア社と当局の方針により ―― 良い趣味だと認められたことだろう。ではもう一度繰り返そう。

ポーランド人民共和国の模範的な市民は、1Kの住居に、ザコパネの木彫り作家ユゼフ·クロン（Józef Kulon, 1927–1998）が製作した木製の家具でなければ、せめて籐製の家具を所有している。クルピェ地方（Kurpie）の椅子や肘掛け椅子は、藁で敷き詰められ、少なくとも縞模様の布で覆われている。カシューブ地方（Kaszuby）の刺繡が施されたテーブルクロスは、ポトハレ地方（Podhale）やシロンスク地方（Śląsk）で製造されたテーブルの上に敷かれている。そのテーブルの下にあるのは、二十織のカーペット（この技術を完璧なまでに習得したのは、美術家でワルシャワ美術大学教授だったエレオノラ·プルティンスカ（Eleonora Plutyńska, 1886-1969）だ）。壁はタペストリー（ゴブラン織り）で飾られ、最も人気があるのは、この分野で有名な美術家夫妻、ステファン·ガウコフスキ（Stefan Gałkowski, 1912-1984）とヘレナ·ガウコフスカ（Helena Gałkowska, 1911-1992）によるものだ。ツェペリアの織物は、世界中で知られており、彫刻家でファイバーアーティストのマグダレナ·アバカノヴィチ（Magdalena Abakanowicz, 1930-2017）でさえも、世界的な芸術家になる前は、民俗·芸術産業本部のために織物を制作していた。

また、陶磁器工芸家であるクシシュトフ·ヘニシュ（Krzysztof Henisz, 1914-1978）やブロニスワフ·ヴォラニン（Bronisław Wolanin, 1937-2013）の手による陶磁器（見事な出来栄えなので）、画家マリア·ブヤコヴァ（Maria Bujakowa, 1910-1990）によって制作されたキリム（織物の模様が美しいので）、木製のおもちゃ（ユニークであるため）、藁作りの敷物（安価であるため）も喜ばれる。

より大規模に装飾が施されたのは、国家機関（文化科学宮殿、国家評議会、下院議事堂、国立フィルハーモニーなど）の代表的な内装、ツェペリア店舗のショーウィンドウ、旧市街広場にある民俗芸術館（Dom Sztuki Ludowej ―― 首都ワルシャワを観光する際の必須スポット）である。結局のところ、オリンジナが力説するように、「自尊心のある外国人なら、切り絵や民芸刺繍を買わずにポーランドを離れることなどない」のである。

アメリカ人は帽子を脱ぐ

ポーランドで独占企業だったツェペリアだが、外国には多くのライバル会社がいた。しかし勇敢に戦った。輸出の面では籐製品が主流で、1951年には外国へ出荷する製品のほぼ90％を占めた。その次にキリム織とゴブラン織というタペストリーが続き、その数は木製小物や家具をわずかに上回った。そのすぐ後には、革製品、そして琥珀製品、陶磁器、刺繍、レースと続いた。購入者のリストは長く、イギリス、フランス、オランダに始まり、南北アメリカ、オーストラリアで終わっていた。ポーランドの手工芸品に対する需要は弱まらず、法的規制もあって、ツェペリアは仲介業者と共同で業務に携わることを余儀なくされた。それはいつもツェペリアの思い通りというわけにはいかなかった。最終的に、ツェペリアは独自の外国貿易会社を設立することになった。その効果は？1958年、ブリュッセルに初のポーランド民芸品店をオープンさせたのだった。

ベルギーの財務大臣は、首都がこんなにも美しい店舗で飾られたことに対してポーランド大使を称賛し、ショパンの故郷に深い感慨を抱くエリザベ ―ト女王は、随行員と共に店舗を訪れた。

―― オリンジナの日記からはこんな一文が読み取れる。

ブリュッセルのロジェ広場（Place Rogier）10番地からは、民族衣装の前掛け「ザパスカ（zapaska）」（ウールのエプロンは女性のイブニングスカートとして作られていた）とスプーンを吊るしておくザコパネ製の棚が瞬く間に消え、藁や籐でできたかごも軽視されることはなく、ポトハレ地方の陶磁器はソクウカ（Sokółka）産の絨毯の上に陳列されていた。最初の決算報告書が出た時、満足感を隠さずにはいられなかった。残念ながらそれは長く続かなかったのだけれど。

ワルシャワの憲法広場（plac Konstytucji）5番地にある、ツェペリア（民俗・芸術産業本部CPLiA）を代表する店舗。子どものプレイルーム。写真：Jerzy Baranowski /PAP

2年後、今度はニューヨークの、それもこれ以上ないほどの好立地である5番街に新たな店舗がオープンした。品揃えはそのままに、接客は宮廷並みだと評された。この店舗がオープンした時の様子を、彫刻家のアントニ·カミンスキ（Antoni Kamiński, 1947年生まれ）が次のように報告している。

混雑していた。我々の店について『ニューヨークタイムズ』紙に大変良い記事が掲載されたのだ。この店は、ニューヨークで最高の店の一つで、商品は画期的だと評価された。ポーランド人はあまり来ないが、上流階級のアメリカ人が群れを成して訪れる。何も言われなくても、こんな店があり、ようやく何か違った物、こんなにも素敵な物が手に入れられることに心から感謝している。雰囲気はとても上品で、アメリカ人でさえ静かに話している。こんなことはめったにない。男性は帽子を脱いでいる。

ポーランドからの土産品。写真：Krzysztof Zuczkowski/Forum

この意見は欧米にあるツェペリアの他の5店舗を訪れる客も同様だった。しかし、お世辞は利益とは一致していなかった。間もなく店舗は閉店された。ポーランド人コミュニティと協力したり、世界の芸術センターで民芸作家による展示会を多数催したりしたことで、ポーランド文化の印象は良くなったものの、財務状況にはあまり影響を与えなかった。そもそも、ツェペリアの課題はそのようなものではなかったのだ。

プロパガンダの手による手工芸

ツェペリアの外国市場での存在はプロパガンダの役割に尽きていたということは、隠されたことはなかった。それは国内でも同じだった。そのために、使えるものならあらゆる手段が利用された。マスメディア（ラジオやテレビに出演する他にも、独自の新聞が発行されたり、映画が製作されたりした）から、著名な民俗学者や美術史家が参加するシンポジウムまで、様々だった。色鮮やかなカタログ、ポスター、カレンダーも印刷された。また1971年、ワルシャワのデフィラト広場（Plac Defilad）で初めての「ツェペリアーダ（cepeliada）」が開催されたことも特筆すべきことだ。それは、刺繍や木彫り、祝賀用ケーキ製作のデモンストレーション、手工芸品の販売、そして地方団体の公演などを行う民俗フェスティバルだった。首都ワルシャワに倣って、他の大都市でもこのような祭りが開催された。

ツェペリアにはそのいくつかの功績を称えなければならない。民俗芸術家向けのコンテストを開催して、奨学金を与えたこと、おもちゃ産業研究·設計局（Biuro Studiów i Projektów Przemysłu Zabawkarskiego）という機関を設立し、子どもの発達におけるおもちゃの役割を分析したこと（これは世界的にも早かった）、ユネスコ傘下の世界手工芸評議会（World Crafts Council）へ積極的に参加したことなどである。

ツェペリアという名の列車は、当初は時刻表に沿って運行されていたが、すぐに速度を上げていった。1954年、再編の際少々減速したが、経済的に弱体化しても、より団結した組織によって補われた。1970年代（この時、名称の中の「産業」という言葉が「手工芸」に置き換えられた）と1980年代初頭に、急激に速度を上げた。その後、芸術と生産の利害の衝突は、もはや避けられないものとなった。製品の品質が低下し、マンネリ化し、重要な機関のいくつかが閉鎖された。その上、ポーランドは西側諸国へと方向転換する道を選んだのである。

第39回国際民俗芸術フェア、クラクフ中央市場広場。写真：Michał Lepecki/AG

1990年に店舗を閉店し始めた時、ツェペリアは40歳を少し過ぎたところだった。しかし、子孫を残さずに去っていったわけではない。ツェペリアの代わりに別の組織が設立された。それは現在財団および株式会社として運営されている。とはいえ、かつての姿はもはや夢見ることしかできないのだが。

ダサいと言う人もいれば、それに対して素晴らしいと反発する人もいる。今日では、どちらかというと懐かしい思い出として語られる。まぎれもなくツェペリアは類まれなスタイルを確立させ、今もなお人々にインスピレーションを与え続けている。

過去を模範にして

カタジナ·クミタ（Katarzyna Kmita, 1972年生まれ）は個人主義者だ。マグダレナ·ルビンスカ（Magdalena Lubińska）は二人組で作業するのを好む。WWAA工房を設立したこの二人は、ヴォイチェフ·カコフスキ（Wojciech Kakowski）と共に、息の合ったトリオを構成した。クミタはナイフを、ルビンスカとカコフスキはレーザーを使用する。洗練された切り出し方で、伝統と現代性を融合させている。切り絵でポーランドを作っているのは彼らなのだ。

その色彩、オリジナリティ、手作業はクミタを虜にした。ヴロツワフ美術大学を卒業したが、切り絵は独学で学んだ。模様はコピーするのではなく、ポップカルチャーのモチーフのように作り変える。マンガのキャラクター、コカ·コーラのボトル、有名な自動車ブランドのロゴ、携帯電話、その他現代的な雑貨を、黒い背景に重ねたウォヴィチ（Łowicz）の切り絵の装飾に組み込む。このようにして、1989年以降のポーランドが美的にどのように変わったのかを解釈しているのだ。クミタの切り絵は、その鮮やかな色彩と大きさ（直径1.5メートルに達するものもある）で群を抜いている。

Tea set, Zakłady Ceramiczne 'Bolesławiec' (Bolesławiec Ceramics Factory), photo: Piotr Haftarczyk — ティーセット、ボレスワヴィエツ陶器工房。写真：Piotr Haftarczyk

少なくとも、モホ·デザイン（Moho Design）スタジオで作られた、ポーランドで最も有名なカーペットは、それほど大きいサイズの物だ。このカーペット「Mohohej! DIA（モホヘイ！）」は、2005年に雑誌『Wallpaper』の賞を受賞し、その3年後にはデザイン界のアカデミー賞と言われる、レッド·ドット·デザイン賞（Red Dot: Design Award）を受賞した。それは思いがけず始まった。ルビンスカが自分の子どものためにカーペットを探していたところ、山岳地方のズボンに出くわしたのである。 ―― 伝統的な方法で厚手のウール生地を生産している工場へとたどり着いたというわけだ。その素材の可能性を利用し、ミハウ·コパニシン（Michał Kopaniszyn）に協力を依頼した。このデザイナーたちは、この生地を何層にも重ねて補強し、民芸の切り絵を連想させる模様をカーペットに切り出したのだった。

過去との関連付けという点では、2010年上海万博で準備されたポーランド館にも見られる。その構造は、切り絵の装飾模様で覆われ、何度も折られた紙を思わせる。民芸的なモチーフは、光と影の遊びによって強調されている。伝統的な美的規範が、現代的な建築言語へと翻訳されたのだった。

21世紀においても、民俗芸術はポーランドの顔となり得る。現在では、昔よりさらに美しいものとなっているのかもしれない。

参考文献：

Aleksander Jackowski, Cepelia. Tradycja i nowoczesność（アレクサンデル·ヤツコフスキ『ツェペリアーー伝統と現代性』）Warszawa 1999, Piotr Korduba, Ludowość na sprzedaż（ピョトル·コルドゥバ『売り物としての民俗性』）Warszawa 2013, Janina Orynżyna, O sztukę ludową. Pamiętnik pracy（ヤニナ·オリンジナ『民俗芸術についてーー仕事日誌』）Warszawa 1965, Tadeusz Więckowski, Ginące piękno（タデウシュ·ヴィエンツコフスキ『消えゆく美しさ』）Warszawa 1987, 週刊誌『Tygodnik Powszechny』, 日刊紙『Rzeczpospolita』

執筆：アグニェシュカ·ヴァルンケ（Agnieszka Warnke）、2017年8月8日
最終更新：2025年12月18日
日本語訳：スプリスガルト友美（Tomomi Splisgart）、2026年２月

言語 Japanese

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